고대 그리스 조각상

Ancient Greek sculpture
파르테논 프리즈에서 온 기수들, 기원전 440년경

고대 그리스의 조각은 채색된 고대 그리스 도자기를 제외하고는 고대 그리스 회화가 거의 남아있지 않기 때문에 남아있는 훌륭한 고대 그리스 미술의 주요 유형입니다. 현대의 학문은 청동과 석재의 기념비적인 조각에서 고대(기원전 650년에서 480년), 고전(480년-323년), 헬레니즘의 세 단계를 확인합니다. 모든 시기에 많은 수의 그리스 병마용 조각상과 금속과 다른 재료들로 된 작은 조각상들이 있었습니다.

아르테미전 기수. 아테네 국립 고고학 박물관의 후기 헬레니즘 청동상.

그리스인들은 인간의 형태가 예술적 노력의 가장 중요한 주제라고 아주 일찍부터 결정했습니다.[1] 그들의 신들이 인간의 모습을 가지고 있다고 생각했기 때문에, 예술에 있어서 성스러운 것과 세속적인 것의 구별은 거의 없었습니다. 인간의 몸은 세속적이고 신성했습니다. 아폴로나 헤라클레스의 남성 누드는 그 해 올림픽 복싱 챔피언 중 한 명에 대한 대우에 약간의 차이만 있었습니다. 원래 단일하지만 헬레니즘 시대에는 종종 그룹으로 나뉘었던 동상이 지배적인 형태였지만, 종종 너무 "높은" 구호물자도 중요했습니다.

자재

천연대리석

고전기인 대략 5세기에서 4세기에 걸쳐, 기념비적인 조각은 거의 전적으로 대리석이나 청동으로 구성되었습니다; 주조된 청동은 5세기 초까지 주요 작품들에 선호되는 매체가 되었습니다; 로마 시장을 위해 만들어진 대리석 사본에서만 알려진 많은 조각들은 원래 청동으로 만들어졌습니다. 더 작은 작품들은 매우 다양한 재료들에 있었고, 그들 중 많은 것들이 소중했으며, 매우 많은 테라코타 조각상들이 생산되었습니다. 시칠리아와 이탈리아 남부를 제외한 고대 그리스의 영토에는 훌륭한 대리석이 풍부하게 매장되어 있었는데, 펜텔릭과 파리 대리석이 가장 높이 평가되었습니다. 청동용 광석도 비교적 쉽게 구할 수 있었습니다.[2]

대리석 말을 작업하는 조각가의 작업장에서 아테나, Attic red-figure kylix, 기원전 480, Statliche Antikensamlungen (Inv. 2650)

대리석과 청동 둘 다 형성하기 쉽고 매우 내구성이 있습니다; 대부분의 고대 문화에서와 마찬가지로, 우리가 거의 알지 못하는 목재 조각 전통도 의심할 여지 없이, 머리와 노출된 살 부분은 대리석으로 되어 있지만, 옷을 입은 부분은 나무로 되어 있습니다. 청동은 항상 상당한 스크랩 가치를 가졌기 때문에, 현존하는 청동은 거의 없지만, 최근 몇 년 동안 해양 고고학이나 트롤링은 아르테미온 청동과 리아케 청동과 같은 몇 가지 훌륭한 발견물을 추가하여 현대적인 이해를 상당히 확장시켰습니다. 로마 시대의 많은 사본들은 원래 청동으로 된 작품들의 대리석 버전입니다. 고대에는 보통의 석회암이 사용되었지만, 그 이후에는 지역 대리석이 없는 현대 이탈리아 지역을 제외하고는 건축 조각과 장식에만 사용되었습니다. 석고나 스터코는 때때로 머리카락에만 사용되었습니다.[3]

사원 컬트 이미지와 고급 작품에 사용된 크리셀레판토스 조각은 금을 사용했으며, 인물의 전체 또는 일부(얼굴과 손)에 대해 잎 형태와 상아를 가장 많이 사용했으며, 보석과 다른 재료일 가능성이 높지만 훨씬 덜 흔했고, 조각만 남아 있습니다. 많은 조각상들은 그것을 부착하기 위한 구멍에서 알 수 있듯이 보석이 주어졌고, 무기나 다른 물건들을 다른 재료로 가지고 있었습니다.[4]

콘트라포스토에 있는 그리스 운동선수의 기상이 현저하게 보존된 청동상인 빅토리우스 유스 c.(기원전 310년)

조각화

그 시대의 대부분의 조각들에 원래 있던 색소들이 닳아 없어진 반면, 그리스 조각들은 원래 그려졌습니다.[5][6][7] 이 실험적인 색상 복원은 아이기나의 아파이아 신전에서 온 트로이 궁수의 조각상이 원래 어떻게 생겼는지를 보여줍니다.[6]

고대 그리스의 조각들은 원래 여러 가지 색깔로 그려졌습니다;[5][6][7] 그것들은 원래의 색소가 퇴화되었기 때문에 오늘날 무색으로만 보입니다.[5][6] 에우리피데스의 헬레네를 비롯한 고전 문학에서 회화 조각에 대한 언급이 발견되는데,[5][6] 여기에는 "내가 아름다움을 벗고 더 추한 모습을 보여줄 수 있다면/당신이 조각상에서 색을 지워버릴 것입니다."라고 애도하는 에우리피데스의 헬레네도 포함됩니다.[6] 일부 잘 보존된 조각상들은 아직도[5] 색소의 흔적을 지니고 있으며 고고학자들은 원래 모습을 재구성할 수 있습니다.[5][6][7]

그리스 조각의 발전

기하학적

일반적으로 그리스 조각의 가장 초기의 화신은 나무 또는 상아 컬트 조각상의 형태였다고 생각되며, 파우사니아스에 의해 xoana로 처음 묘사되었습니다.[8] 수백 년 동안 숭배의 대상이었을 가능성이 있음에도 불구하고 그러한 조각상은 살아남지 못하고, 그 묘사도 모호합니다. 그리스 조각상 중 가장 먼저 재조립된 것은 아마도 기원전 920년경의 에우보에아 섬에서 발견된 테라코타 조각인 레프칸디 켄타우로스일 것입니다. 조각상은 조각되기 전에 조각되어 두 개의 무덤에 묻혔습니다. 이 켄타우로스는 무릎에 의도적인 흔적이 있는데, 이로 인해 연구원들은 이 조각상이 헤라클레스의 화살로 인해 부상을 입은 채로 추정되는 카이론을 묘사할 수 있다고 추측했습니다[9]. 만약 그렇다면, 그것은 그리스 조각 역사상 가장 초기의 신화 묘사일 것입니다.

기하학 시대 c.(기원전 900년에서 700년)의 형태는 주로 테라코타 조각상, 청동, 상아였습니다. 청동은 주로 삼각대 가마솥이며, 독립된 형상 또는 그룹입니다. 이러한 청동기는 시리아에서 유입된 것으로 추정되는 로스트 왁스 기술을 사용하여 만들어졌으며, 거의 전적으로 헬레니즘 문명인 올림피아, 델로스, 델포이에 남겨진 봉헌물들이지만, 아테네, 아르고스에서 발견된 여러 가지 지역 양식이 다른 곳에서 제조되었을 가능성이 높습니다. 그리고 스파르타. 그 시대의 대표적인 작품은 카디차 전사(Athens Br. 12831)와 승마 동상의 많은 예(예: NY Met. 21.88.24 online)를 포함합니다. 이 청동 작품의 레퍼토리는 서 있는 사람과 말에만 국한되지 않습니다. 그러나 당시의 꽃병 그림에는 사슴, 새, 딱정벌레, 산토끼, 그리핀, 사자의 이미지도 묘사되어 있기 때문입니다. 테베에서 발견된 기원전 7세기 초의 만티클로 "아폴로" (보스턴 03.997)가 등장하기 전까지 초기에서 중기까지의 기하학적 조각에는 비문이 없습니다. 이 그림은 사이비 대달식 형태를 한 서 있는 남자의 것으로, 그 밑에는 "만티클로스가 나에게 은활의 아폴로에게 십일조를 바쳤다. 포이보스 [아폴로] 당신은 그 대가로 기분 좋은 호의를 베풀고 있는가?"라고 쓰여 있는 육각형 글씨가 있습니다.[10] 자신의 목적을 기록하는 새로움과는 별개로, 이 조각은 더 짧은 삼각형 얼굴과 약간 전진하는 왼쪽 다리에서 볼 수 있는 동양 청동의 공식을 적용합니다. 이것은 때때로 기원전 7세기의 더 큰 표현의 자유를 기대하는 것으로 여겨지기도 하며, 따라서 만티클로스의 인물은 원대달어로 언급되기도 합니다.

고대의

추가정보 : 쿠로스
주요 기사: 고대 그리스 조각상
기원전 580년, 고대 시대의 Kouroi, Kleobis와 Biton. 델파이 고고학 박물관.
사부로프 머리, 후기 고대 그리스 대리석 조각의 중요한 예, 그리고 진정한 초상화의 선구자, 기원전 550-525.[11]

고대 이집트와[12] 메소포타미아의 기념비적인 돌 조각에 영감을 받아 그리스인들은 다시 돌을 조각하기 시작했습니다. 자유로운 인물들은 동양 모델들의 견고함과 정면 자세의 특징을 공유하지만, 그들의 형태는 이집트 조각의 형태보다 더 역동적입니다. 예를 들어, 오세르의 여인과 헤라의 몸통 (초기 고대 시대, 기원전 660–580, 둘 다 파리 루브르). 기원전 약 575년 이후, 남성과 여성 모두 이와 같은 인물들이 소위 고대의 미소를 입기 시작했습니다. 묘사된 인물이나 상황에 대한 구체적인 적절성이 없는 이 표현은 인물들에게 독특한 인간적 특성을 부여하기 위한 장치였을 것입니다.

세 가지 유형의 인물이 우세했습니다. 즉, 서 있는 나체 남성 청년(쿠로스, 복수형 쿠로이), 서 있는 드레이프 소녀(코레, 복수형 코라이), 그리고 앉은 여성. 모두 인간 형상의 본질적인 특징을 강조하고 일반화하며 점점 더 정확한 인체 해부학적 이해를 보여줍니다. 그 젊은이들은 총상이거나 봉헌상이었습니다. 초기 작품인 아폴로(뉴욕 메트로폴리탄 미술관), 훨씬 후기 작품인 아나피의 스트랭포드 아폴로(브리티시 뮤지엄), 아나비소스 쿠로스(아테네 국립 고고학 박물관) 등이 그 예입니다. 이 조각상은 이전 작품보다 더 많은 근육과 골격 구조를 볼 수 있습니다. 아테네 아크로폴리스 박물관의 조각품처럼 서 있고, 옷을 입은 소녀들은 다양한 표현을 가지고 있습니다. 이 시기 조각의 세부 사항에서 공통적으로 드러나는 섬세함과 세심함으로 조각되고 채색됩니다.

그래서 그리스인들은 인간의 형태가 예술적 노력의 가장 중요한 주제라고 아주 일찍 결정했습니다. 그들의 신들이 인간의 모습을 가지고 있다고 보아서, 예술에 있어서 성스러운 것과 세속적인 것의 구분이 없었습니다. 인간의 몸은 세속적이고 신성했습니다. 활이나 곤봉 같은 부착물이 없는 남성 누드는 그 해 올림픽 복싱 챔피언만큼 쉽게 아폴로나 헤라클레스가 될 수 있습니다. 고대 시대에 가장 중요한 조각 형태는 쿠로스(예: 비톤과 클레오비스 참조)였습니다. 코레 또한 흔했습니다; 그리스 미술은 기원전 4세기까지 (의도가 포르노가 아닌 한) 여성 누드를 보여주지 않았지만, 드레서를 나타내는 기술의 발전은 분명히 중요합니다.

도자기와 마찬가지로, 그리스인들은 단지 예술적인 전시를 위해 조각품을 생산하지 않았습니다. 조각상은 귀족 개인이나 국가에 의해 의뢰되었으며, 공공 기념관, 사원, 신탁, 성소에 바치는 공물로 사용되었습니다(조각상에 새겨진 글에서 자주 볼 수 있듯이). 고대 시대의 조각상들은 모두 특정한 개인들을 나타내기 위한 것은 아니었습니다. 그것들은 아름다움, 경건함, 명예 또는 희생과 같은 이상을 묘사한 것입니다. 이것들은 (아마도) 노인들의 무덤 위에 놓였을 때에도 청소년기에서 초기 성숙기에 이르기까지 항상 젊은 남성들의 묘사였습니다. 쿠로이는 모두 스타일적으로 비슷했습니다. 동상을 의뢰한 사람의 사회적 위상의 졸업은 예술적 혁신보다는 크기로 표시되었습니다.

고전적인

추가 정보: 고전 그리스 조각과 격한 양식
원형 청동 조각의 예인 리아체 청동, Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria
포세이돈 또는 제우스 중 하나로 생각되는 아르테미온 브론즈, 기원전 460년, 아테네 국립 고고학 박물관. 1928년 아르테미시움 곶 앞바다에서 어부들에 의해 발견되었습니다. 높이가 2m가 넘는 피규어입니다.

고전기에는 때때로 민주주의의 도입과 쿠로이와 관련된 귀족 문화의 종말을 둘러싼 대중 문화와 역사가들에 의해 연관된 그리스 조각의 혁명이 있었습니다. 고전기에는 그리스 조각가들이 사실적인 인간의 형태를 묘사하는 기술적인 능력의 극적인 증가와 함께 조각 양식과 기능에 있어서 변화가 있었습니다. 포즈도 자연주의적으로 바뀌었고, 특히 기간 초반에는 더욱 자연주의적으로 변했습니다. 이것은 콘트라포스토의 가장 초기의 알려진 사용법으로 조각된 크리티오스 보이 (기원전 480년)와 더 자연주의적인 조각으로의 전환을 보여주는 델포이의 샤리오테 (기원전 474년)와 같은 작품들로 구체화됩니다. 기원전 500년경부터 그리스 조각상들은 신화나 완전히 허구적인 봉헌상에 대한 막연한 해석과는 대조적으로 점점 더 실제 인물을 묘사하기 시작했지만, 그것들이 표현된 양식은 아직 사실적인 형태의 초상화로 발전하지 않았습니다. 아테네에 세워진 하르모디우스와 아리스토게이톤의 동상은 귀족들의 폭정을 타도한 것으로, 실제 개인을 보여주는 최초의 공공 기념물이라고 일컬어졌습니다.

고전기는 또한 건물의 장식으로 조각상과 조각상의 사용이 증가했습니다. 아테네의 파르테논 신전, 올림피아의 제우스 신전과 같은 고전 시대의 특징적인 사원들은 장식 프리즈를 위해 부조 조각을 사용했고, 둥근 조각은 페디멘탈의 삼각형 들판을 채웠습니다. 어려운 미적, 기술적 도전은 조각 혁신의 방식으로 많은 자극을 주었습니다. 이 작품들의 대부분은 파르테논 신전 대리석 조각들과 같은 조각들에서만 살아남는데, 그 중 대략 절반은 대영박물관에 있습니다.

장례상은 고대 시대의 경직되고 비인격적인 쿠로스에서 고전 시대의 매우 개인적인 가족 집단으로 발전했습니다. 이 기념물들은 아테네 교외에서 흔히 발견되는데, 아테네는 고대에 도시 외곽에 있는 묘지였습니다. 비록 그들 중 일부는 "이상적인" 유형, 즉 애도하는 어머니, 충실한 아들을 묘사하지만, 그들은 점점 더 실제 사람들을 묘사하고 있으며, 전형적으로 고인이 그의 가족으로부터 존엄한 휴가를 떠나는 것을 보여줍니다. 이는 고대와 기하학 시대에 비해 감정 수준이 눈에 띄게 향상된 것입니다.

또 다른 주목할 만한 변화는 조각에 대한 예술적 신용이 급부상하고 있다는 것입니다. 고대와 기하학 시대의 조각에 대해 알려진 모든 정보는 작품 자체에 집중되어 있으며, 조각가에 대해서는 거의 그렇지 않습니다. 파르테논 신전의 디자인과 건축을 감독한 것으로 알려진 피디아스와 나체의 여성 조각상이 예술적으로 존경받는 최초의 인물로 여겨진 프락시텔스가 그 예입니다. 사본에서 살아남는 크니도스의 프락시텔레스의 아프로디테는 종종 장로 플리니를 언급하고 칭찬했습니다.

리시스트라투스는 살아있는 사람들로부터 채취한 석고틀을 이용해 유실방지 초상화를 제작한 최초의 사례이며, 기존 조각상에서 주조하는 기법도 개발했다고 합니다. 그는 조각가 집안에서 태어났고 그의 형인 사이키온의 리시포스는 그의 경력에서 1500개의 조각상을 만들었습니다.[13]

올림피아에 있는 제우스의 동상과 아테나 파르테노스의 동상(둘 다 크리셀레판토스에 의해 처형되고 피디아스의 지시로 처형되며 고전 조각상 중 가장 위대한 것으로 간주됨)은 소실되었지만, 작은 사본(다른 자료)과 두 조각에 대한 좋은 설명은 여전히 존재합니다. 비잔틴 시대에 경쟁자들은 그들의 크기와 웅장함으로 인해 그들을 사로잡았고, 두 사람은 나중에 파괴된 콘스탄티노플로 옮겨졌습니다.


헬레니즘의

라오콘과 그의 아들들 (후기 헬레니즘), 바티칸 박물관
헬레니즘의 페르가몬 제단: l to r Neereus, 도리스, 거인, Oceanus
주요 기사: 헬레니즘 조각과 피디아스

고전주의에서 헬레니즘 시대로의 전환은 기원전 4세기에 일어났습니다. 그리스 예술은 알렉산더 대왕 (기원전 336년에서 323년)의 정복에 의해 그리스 궤도에 끌어들인 민족들의 문화에 영향을 받아 점점 더 다양해졌습니다. 일부 미술사학자들은 이것을 품질과 독창성의 저하로 설명하지만, 당시의 개인들은 이러한 전망을 공유하지 않았을 수도 있습니다. 이전에 고전 걸작으로 여겨졌던 많은 조각품들이 현재 헬레니즘 시대의 것으로 알려져 있습니다. 헬레니즘 조각가들의 기술적인 능력은 사모트라세의 날개 달린 승리와 페르가몬 제단과 같은 주요 작품에서 분명히 증거가 됩니다. 그리스 문화의 새로운 중심지들, 특히 조각에 있어서, 알렉산드리아, 안티오키아, 페르가뭄, 그리고 다른 도시들에서 발전했습니다. 기원전 2세기까지 로마의 부상하는 세력은 그리스 전통의 많은 부분을 흡수했으며 제품의 비율도 증가했습니다.

이 기간 동안 조각은 다시 자연주의를 증가시키는 방향으로 전환을 경험했습니다. 서민, 여성, 어린이, 동물, 가정의 풍경들은 부유한 가정에서 집과 정원의 장식을 의뢰하는 조각의 대상이 되었습니다. 남녀노소를 불문하고 사실적인 인물들이 제작되었고, 조각가들은 더 이상 사람들을 아름다움이나 신체적 완벽함의 이상으로 묘사할 의무를 느끼지 않았습니다. 동시에, 이집트, 시리아, 그리고 아나톨리아에 생겨나는 새로운 헬레니즘 도시들은 그들의 사원들과 공공 장소들을 위해 그리스의 신들과 영웅들을 묘사하는 조각상들을 요구했습니다. 이것은 도자기와 같은 조각품을 만들었고, 그에 따른 표준화와 (일부) 품질을 낮췄습니다. 이러한 이유들로, 꽤 많은 헬레니즘 조각상들이 고전 시대의 조각상들보다 현재까지 남아 있습니다.

자연주의로의 자연스러운 전환과 함께 조각의 표현에도 변화가 있었습니다. 조각품들은 이 시기 동안 더 많은 힘과 에너지를 표현하기 시작했습니다. 헬레니즘 시대의 표현 변화를 쉽게 볼 수 있는 방법은 고전 시대의 조각과 비교하는 것입니다. 고전 시대에는 겸손함을 표현하는 델포이의 샤리오테와 같은 조각상들이 있었습니다. 그러나 헬레니즘 시대의 조각들은 아르테미시온 기수에서 입증된 것처럼 힘과 에너지의 더 큰 표현을 보았습니다.[16]

가장 잘 알려진 헬레니즘 조각들 중 일부는 사모트라세의 날개 달린 승리 (기원전 2세기 또는 1세기), 밀로 비너스로 알려진 멜로스 섬의 아프로디테 동상 (기원전 2세기 중반), 죽어가는 갈리아 (기원전 230년), 그리고 기념비적인 그룹 라오콘과 그의 아들들 (기원전 1세기 후반)입니다. 이 모든 조각상들은 고전적인 주제를 묘사하고 있지만, 그들의 대우는 고전 시대의 소박한 맛이 허용했거나 그 기술이 허용된 것보다 훨씬 더 감각적이고 감정적입니다. 헬레니즘 조각은 또한 규모의 증가로 특징지어졌는데, 이는 자유의 여신상과 거의 같은 크기였다고 생각되는 로도스의 거상(3세기 후반)에서 절정에 달했습니다. 지진과 약탈의 복합적인 효과는 이뿐만 아니라 존재했을지도 모르는 이 시기의 다른 매우 큰 작품들을 파괴했습니다.

알렉산더 대왕의 정복 이후, 그리스 문화는 동부 아프가니스탄의 아이-카눔의 발굴과 그레코-박테리아와 인도-그리스 문명에서 드러나듯이 인도까지 퍼졌습니다. 그리스-불교 예술은 그리스 예술과 불교의 시각적 표현 사이의 혼합주의를 나타냈습니다. (지금은 수몰된) 이집트의 고대 도시 헤라클룸을 둘러싼 19세기 말부터 발견된 것 중에는 기원전 4세기의 이시스 묘사도 포함되어 있습니다. 이 묘사는 이집트 여신을 묘사하는 데 있어 이례적으로 관능적일 뿐만 아니라, 독특하게 세부적이고 여성적이어서, 알렉산더 대왕의 이집트 정복 시기 즈음에 이집트와 헬레니즘적인 형태의 조합을 표시합니다.

인도 고아에서 그리스 양식의 불상이 발견되었습니다. 이것들은 그리스인들이 불교에 개종했기 때문인데, 그들 중 많은 사람들이 헬레니즘 시대에 고아에 정착했다고 알려져 있습니다.[17][18]

컬트 이미지

테네시 내슈빌의 파르테논 신전에 있는 아테나 파르테노스 조각상을 원래 크기로 재현했습니다.

모든 고대 그리스 신전들과 로마 신전들은 대개 셀라에 컬트적인 이미지를 담고 있었습니다. 셀라에 대한 접근은 다양했지만, 성직자들을 제외하고 적어도 일부 일반 신도들은 때때로 셀라에 접근할 수 있었지만, 신에 대한 희생은 보통 신전 경내의 제단(그리스어로 테메노)에서 이루어졌습니다. 일부 컬트 이미지는 보기 쉬웠고, 우리가 주요 관광지라고 부르는 것이었습니다. 이 상은 보통 실물 크기보다 작은 신의 조각상 형태를 취했지만, 일반적으로 실물 크기가 아닌 경우에 따라서는 실물 크기의 대리석이나 청동으로 된 경우도 있고, 시신의 눈에 보이는 부분에는 상아패를 사용하고 옷에는 금을 사용한 크리셀레판토스 조각상의 특별한 명문 형태를 취했습니다. 나무틀 주위에 가장 유명한 그리스 컬트 이미지는 올림피아의 제우스 동상과 아테네의 파르테논 신전에 있는 피디아스의 아테나 파르테노스를 포함하여, 두 거대한 조각상 모두 현재 완전히 사라졌습니다. 델포이에서 온 두 개의 크리스털레판토스 조각상의 파편이 발굴되었습니다. 컬트 이미지는 일반적으로 사원과 다른 장소에 있는 다른 많은 신들의 조각상과 구별되는 한 가지 방법인 식별 속성을 보유하거나 착용했습니다.

아크로리스는 이번에는 나무 몸체로 비용을 절감한 또 다른 복합 형태였습니다. 아소아논은 원시적이고 상징적인 이미지였는데, 보통 나무로 되어 있었고, 일부는 힌두 링감과 비슷했을지도 모르지만, 그리스 세계에서 가장 오래된 컬트 이미지인 미노안 팔라이카스트로 쿠로스는 매우 정교했습니다. 많은 소아나들은 후대에 고대의 것들로 유지되고 숭배되었습니다; 그것들은 종종 행렬에 실려 다닐 수 있을 정도로 충분히 가벼웠습니다. 로마 대리석 사본에서 잘 알려진 많은 그리스 조각상들은 원래 사원 컬트 이미지였는데, 아폴로 바르베리니와 같이 어떤 경우에는 믿을 수 있을 정도로 식별할 수 있습니다. 청동 피레우스 아테나(높이 2.35m, 헬멧 포함)와 같이 현존하는 실제 원형은 거의 없습니다.

그리스와 로마 신화에서 "팔라디움"은 고대 도시의 안전이 달려있다고 일컬어지는 아주 오래된 이미지였는데, 특히 오디세우스와 디오메데스가 트로이의 성채에서 훔쳐갔다가 나중에 아이네이아스에 의해 로마로 가져갔습니다. (로마 이야기는 버질의 아이네이드와 다른 작품들에서 관련이 있었습니다.)

에 관한 시리즈의 일부.
그리스 미술사
그리스 청동기 시대
고대 그리스
중세 그리스
포스트 비잔티움 그리스
근대 그리스

드레이퍼리

여자

남자

참고 항목

  • 외부에 배치된 동상을 보호하기 위한 장치인 메니스코스

메모들

  1. ^ 쿡, 19
  2. ^ 쿡, 74-75
  3. ^ 쿡, 74~76
  4. ^ 요리사, 75-76
  5. ^ a b c d e f Brinkmann, Vinzenz (2008). "The Polychromy of Ancient Greek Sculpture". In Panzanelli, Roberta; Schmidt, Eike D.; Lapatin, Kenneth (eds.). The Color of Life: Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present. Los Angeles, California: The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. pp. 18–39. ISBN 978-0-89-236-918-8.
  6. ^ a b c d e f g Gurewitsch, Matthew (July 2008). "True Colors: Archaeologist Vinzenz Brinkmann insists his eye-popping reproductions of ancient Greek sculptures are right on target". Smithsonian.com. Smithsonian Institution. Retrieved 15 May 2018.
  7. ^ a b c Prisco, Jacopo (30 November 2017). "'Gods in Color' returns antiquities to their original, colorful grandeur". CNN style. CNN. Cable News Network. Retrieved 15 May 2018.
  8. ^ xoanon이라는 용어와 비문은 둘 다 매우 문제가 많습니다. A.A. Donohue의 Xoana와 그리스 조각의 기원, 1988은 이 용어가 고대 세계에서 어떻게 다양한 의미를 가졌는지를 자세히 설명합니다. 반드시 컬트 대상과 관련이 있는 것은 아닙니다.
  9. ^ [1]2005년 2월 27일 Wayback Machine에서 보관
  10. ^ μα ντικλος μ' α νεθεκε ϝεκ α β ολοι α ς {δ} δε κ α τ α ς α τυ δε φ α οι α ν α ριϝεττ α οιϝ α ν [α ε διδοι χ], "만티클로스 m' aneteke wekaboloi argyrotokhsoi tas dekatas; tu de Phoibe didoi khariwettan amoiw[an]"이라고 번역됨.
  11. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Themistocles at Magnesia". The Numismatic Chronicle. 148: 20 & Plate 3. JSTOR 42668124.
  12. ^ 고대 그리스 조각품이 이집트 캐논에 진 빚은 고대에 인정되었습니다: 디오도로스 시쿨루스, i.98.5–9 참조.
  13. ^ 가가린, 403
  14. ^ a b Hutchinson, Godfrey (2014). Sparta: Unfit for Empire. Frontline Books. p. 43. ISBN 9781848322226.
  15. ^ "IGII2 6217 Epitaph of Dexileos, cavalryman killed in Corinthian war (394 BC)". www.atticinscriptions.com.
  16. ^ 스톤, R. Web. 2013년 11월 24일. <http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/ >
  17. ^ Gazetteer of the Union Territory Goa, Daman and Diu: district gazetteer, Volume 1. panajim Goa: Gazetteer Dept., Govt. of the Union Territory of Goa, Daman and Diu, 1979. 1979. pp. (see page 70).
  18. ^ (고아와 인도양의 군사 활동은 비오 멜칸다딜을 참조하십시오.)

참고문헌

서지학

  • 보드맨, 존. 그리스 조각: 고대 시대: 핸드북. 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1978.
  • --. 그리스 조각: 고전기: 핸드북. 런던: 템즈 앤 허드슨, 1985.
  • --. 그리스 조각: 식민지와 해외에서의 후기 고전기와 조각. 뉴욕: 템즈 앤 허드슨, 1995.
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고대 그리스 조각상