코레(골절)

Kore (sculpture)
다른 용도는 Korea(동음이의)를 참조하십시오.
기원전 530년 경에 만들어진 페플로스 코레

Korea(그리스어: όρηη " "maiden"; 복수형 Korai)는 항상 어린 나이의 여성상을 묘사한 고대 고대 고대 고대 고대 고대 고대 조각의 한 종류에 주어진[1] 현대 용어다. Kouroi는 한국의 동상들과 동등한 젊은 남성이다.

코라이는 감정을 드러내지 않은 절제된 '고전적 미소'를 보여준다. 그것은 세상의 고난을 초월하는 이상상의 상징이었다.[2] 누드 쿠로이와는 달리, 코라이는 굵고 때로는 정교한 휘장으로 묘사된다. 패션이 바뀌면서 입는 옷의 종류도 달라졌다. 시간이 흐르면서, 코라이는 무거운 페플로에서 치톤과 같은 가벼운 옷으로 바뀌었다.[3] 그들의 자세는 경직되고 기둥처럼 생겼으며, 때로는 팔을 뻗기도 한다.[3] 일부 코라이는 의복의 시각적 영향과 서술적 목적을 향상시키기 위해 색상으로 칠해졌다.[4]

코라이가 인간인지 신인지에 대해서는 여러 가지 이론이 있다.[5] 코라이는 신이나 죽은 자에게 바치는 제물 역할도 했다.[6]

역사

프라시클레이아 코레, 기원전 550년 경

고대 코라이의 기간은 기원전 7세기에서 5세기 사이에 지속되었다.[7] 쿠로이와 비슷하게, 역사학자들은 코라이가 이집트의 관습에 영향을 받았다고 믿는다.[8] 고대 그리스인과 이집트인이 서로 관계를 맺었기 때문에 예술적 영향이 가능했다.[9] 코라이는 아테네, 이오니아, 사이클라데스, 코린트 등 그리스 전역에서 발견되었다.[7][10] 이것은 코라이가 지역적으로 고립되지 않았음을 보여준다. 코라이의 가장 큰 발굴은 1880년대에 아테네의 아크로폴리스에서 있었다.[11] 그들은 기원전 6세기에서 5세기 초에 걸쳐 아크로폴리스에 있는 수호 여신 아테나에게 봉헌 제물로 바쳤다. 그러나 기원전 480/479년에 페르시아인들은 아크로폴리스와 많은 조각상들을 포함한 아테네의 도시를 공격하고 신성 모독했다. 공격 후에 아테네 사람들은 코라이를 부서졌든 아니든 아크로폴리스에 있는 "무덤비드"에 묻었다. (Perserschutt 페르시아인들이 행한 야만적 행위를 상기시키고 아테네가 재건을 할 수 있도록 하기 위해 그들은 이렇게 했다고 믿어졌다.[11]

함수

Antenor Korea, 기원전 530년 경

이 한국 동상은 두 가지 주요 목적이 있었다. 코라이는 주로 아테나와 아르테미스와 같은 여신들을 중심으로 신들에게 봉헌 제물로 사용되었다.[5] 봉헌 제물은 예배를 드리거나 호의를 베풀기 위해 신에게 드리는 선물이다. 남녀 모두 고레상을 바쳤다.[12] 코라이는 신에게 바치는 제물일 뿐만 아니라 폴리스 안에서 경제적, 사회적 지위를 과시하는 데 사용될 수 있었다. 그 조각상은 얼마나 정교하게 각 조각상마다 달랐다. 코라이는 개인의 부와 지위를 증명했다. 왜냐하면 그것들은 창조하는데 상당히 비용이 많이 들고 상류층에 한정되었기 때문이다. 그들의 부를 나타내기 위해, 그리스 엘리트들은 그들의 조각상을 페인트와 보석으로 장식했다.[13] 봉헌제물로 쓰이는 코레의 예로는 네아르코스가 헌납한 안테노르 코레(Antenor Korea)가 있다.[14]

고대 그리스인들은 또한 장례용으로 코라이를 사용했다.[12] 그것들은 고인을 위한 중대한 표시와 헌금이었다. 장례식은 죽은 사람의 모습을 묘사하고 있다는 것이 역사가들의 제언이다. 이것은 그들의 이름이 불상의 밑면에 새겨지면서 명백해졌다.[5] 아티카의 메오헤이아 평원에서 출토된 프라시클레이아의 동상이 그 예일 것이다. 그 조각상은 기단에서 발견된 비문대로 미혼여아 무덤을 표시했다.[7]

역사학자 로빈 오스본에 따르면, 코라이가 봉헌 제물로 주어졌든, 무덤 표식자로 주어졌든 간에, 그것들은 "교류의 이야기"로 우화적인 상징이었다. 나체나 먼 코로이와는 달리 코라이는 완전히 옷을 입고 시청자와 교감한다. 그들의 팔은 뻗어져 있고 과일, 꽃, 새들의 선물을 제공한다. 후원자들은 코라이를 신이나 죽은 자에게 바치는 제물로 사용했다. 코라이는 교류의 현장을 내레이션하여 그들의 기능을 상징한다.[6]

정체성에 관한 이론

식별은 많은 코라이에게 시간이나 문맥의 부족 때문에 쉬운 일이 아니었다. 역사학자나 학자들이 코라이 석상의 정체성을 결정하기는 어려웠지만, 그들은 그들이 누구인지에 대한 이론을 가지고 있다. 많은 역사가들이 동일시하고 있는 두 가지 이론이 있는데, 바로 '이분론'과 '아갈마타론'이다.[11]

니칸드레 코레 기원전 650년 경

신학 이론

"신분" 이론은 코라이가 여신, 님프, 그리고 다른 종류의 여성 신들을 상징한다고 암시한다. 이 이론은 일부 동상들에게만 사실일 수 있었다. 역사학자들이 이 이론에 대해 가지고 있는 문제는 모든 조각상들이 비슷한 특징을 공유하는 것은 아니라는 것이다.[11] 만약 그들이 특정한 신을 대표한다면, 각각의 한국인은 그들이 특정한 개인임을 증명하기 위해 특성을 공유할 것이다. 이것은 아테네의 아크로폴리스에서 발견된 코라이에게 명백해졌다. 각각의 조각상이 얼마나 독특하게 생겼는지 때문에 모든 코라이가 수호 여신인 아테나라고 식별될 수는 없었다. 겉모습이 똑같은 코라이는 없다. 그들은 각각 개별적인 특징을 가지고 있다.[13] 앙리 르차트에 따르면, 모든 코라이들이 여신들이 되기 위해서는, 그들은 모두 다른 여성 신들이 될 것이라고 한다.[11] 그것은 그리스인들이 판테온에 가지고 있는 것보다 더 신성한 존재일 것이다. 그러나 코라이의 일부는 아르테미스의 조각상으로서의 니칸드레 코레와 같이 실제로 신성한 인물들이다.[12]

아갈마타 이론

"아갈마타" 이론은 많은 코라이들이 여성 아름다움의 고풍의 이상을 나타내는 일반적인 하녀라고 제안한다.[11] 그 하녀들은 신부님일 수도 있고, 동상의 기증자일 수도 있고, 여신을 섬기는 어린 소녀일 수도 있다.[7] 이 이론의 좋은 점은 식별에 관한 다른 이론들과 실제로 충돌하지 않는다는 것이다. 그것은 코라이의 일부가 여신이나 다른 여성 신들이 될 수 있다는 것을 인정하지만, 그들 모두가 그렇지는 않다. 미술사학자 제프리 M. 허위트는 일반 가정부들이 은신처를 장식하고 신들을 기쁘게 하는 이상적인 아름다움에 대한 상징이었다고 말한다.[11] 그들의 존재는 주로 관중들이 지켜보는 즐거운 선물이 될 것이다. 그것이 무엇보다도 그들의 정체성이었다. 코라이는 기쁨과 즐거움을 가져다 주기 위한 것이었다. 후원자들의 주된 생각은 코라이가 즐겁게 바라본다면 신 또한 기쁘게 할 것이라는 것이었다.

폴리크롬

아테나로서의 페플로스 코레 재건

코라이와 다른 고대 그리스 예술을 공부하는 사람들은 많은 작품들이 한때 색칠되었다는 것을 이해하는 것이 중요하다. 조각품들이 순백색 대리석이었다는 미적 선입견이 있다.[4] 대리석은 조각의 뼈대일 뿐 완전한 조각은 아니다. 조각의 다색상을 무시하는 것은 그 뒤의 문맥의 절반만 보여줄 뿐이다.

프라시클레이아 코레 페인팅

미켈란젤로 시대부터 고대 그리스와 로마의 조각상들은 흰 대리석으로만 조각되었다고 믿어 왔다.[3][4] 이러한 고정관념은 고대 미술의 많은 시청자들에게 영향을 미쳤고 편견을 만들어냈다. 1755년 그레코로만형 미술사 연구를 개척한 요한 요아힘 윈켈만은 고대 조각의 색채가 열등하고 순백색 대리석을 망친다는 신념을 강하게 품었다.[15] 그의 편견은 오늘날까지도 믿어져 왔다. 과학자와 미술사학자들은 눈에 보이는 잔여색(주로 살아남은 빨강과 파랑)과 과학적 연구: 현미경과 색소 분석, 자외선 형광과 반사, 긁어내는 빛에 대한 증거를 제시함으로써 이러한 믿음에 대항하려고 한다.[4] 빈젠츠 브링크만과 그의 동료들은 이전의 영광을 색깔로 나타내기 위해 이러한 고대 작품들을 재현하기 위해 노력해왔다.[4] 과학자들은 색상이 사용된 색상과 색칠되었을 때 조각의 가능한 모습을 느슨하게 결정할 수 있었다. 미술사학자들은 페플로스 코레가 아르테미스인지, 아테나 아크로폴리스의 수호 여신인지에 대해 논쟁한다. 그 증거는 아르테미스에 기울어져 있지만,[2] 진정한 빛깔이 없이는 확실히 말하기가 어렵다.

그리스인들은 코라이에서 서술적 가치를 묘사하기 위해 색을 사용했다.[4] 색은 예술가들이 좀 더 실물과 같은 외모를 갖도록 허락하는 것 이상의 역할을 했다. 색은 예술가들에게 개인을 특징짓고 그 뒤에 의미를 창조할 수 있는 능력을 주었다.[16] 그들은 코라이의 옷에 무늬를 만들 수 있었다. 패터닝의 한 예는 동양적인 명물인 에펜디테스에서 볼 수 있다.[16] 이것은 페플로스 코레에서 볼 수 있다. 역사학자들은 원래 페플로스 코레가 일반 페플로를 입고 있다고 믿었지만, 사실 동물 프리가 새겨진 에펜디스를 입고 있었다. 이런 종류의 옷은 대개 여신들을 위한 것이었다.[16] 색채가 없으면 페플로스 코레의 맥락을 잃게 되었다. 옷에 사용된 모티브는 그것이 어떤 여신이어야 하는지를 식별하는 데 사용될 수 있다.

프라시클레이아 코레는 다색조가 코라이의 중요한 부분이 되는 또 다른 예다. 조각가가 이 고레를 디자인했을 때, 그는 대리석으로 절개하여 무늬를 약간 완화시켰다. 이것은 로제트와 미더덕이 드레스를 입고 패터링을 하는 것으로 보아 명백하다.[3] 완성된 제품의 색칠을 계획할 때 조각가들 사이에서 사용되는 기술은 흔했다.[4] 분명히, 이것은 색상이 예술가들에게 단지 사후 고려가 아니었다는 것을 보여준다. 그들은 목적을 가지고 그것을 사용했다.

색깔도 부의 지표였다. 색채 사용의 명성이 높을수록 염료비용이 높아 사회적 지위가 높았다. 밝은 색상의 옷이 더 비쌌다.[16] 또한 색은 보석이나 보석을 고레에 묘사하는 데 사용되었다. 후원자가 부유하다면, 그들은 실제 보석과 금속을 조각과 함께 사용할 수 있었다.[2]

아르테미스로서의 페플로스 코레 재건

예

기원전 540년경 라이온스의 고레
  • 프라시클레이아 코레 (기원전 550년–기원전 540년, 아테네)는 프라시클레이아의 묘표 역할을 했다. 비문에는 그녀가 어린 나이에 죽었고 영원히 '아가씨'가 될 것이라고 적혀 있다. 이 고레의 조각가는 파로스의 아리스티온이었다.[6]
  • 니칸드레 코레(기원전 650년, 낙소스)는 델로스의 아르테미스 성소에서 발견되었다. 그것은 이전의 기하학적 조각상으로부터 실물 크기의 스케일로 여성을 묘사한 최초의 조각상들 중 하나이다. 니칸드레 코레는 낙소스의 니칸드레가 아르테미스에게 바친 헌사였다.[12]
  • 리옹의 고레(Kore of Lyons, 기원전 540년대, 아테네)는 아테네에 있는 아크로폴리스의 코라이의 일부다. 아테네와 이오니아 사이의 관계와 영향력을 뒷받침하는 이오니아 양식의 한 예다. 역사학자들에게는 그 기능이 분명치 않지만, 라이온스 코레는 사리아티드나 봉헌제였을지도 모른다.[17] 역사학자들 사이에서는 코레인이 누구여야 하는지에 대한 논쟁이 벌어지고 있다. 한 가지 이론은 코레가 여신의 상징인 비둘기를 들고 있기 때문에 아프로디테라는 것이다.[17]
  • 안테노르 코레(Antenor Kore, 기원전 530–520년, 아테네)는 티라노사이드도 만든 조각가 안테노르의 이름을 따서 명명되었다. 네아르코스가 아테네 아크로폴리스에 의뢰해 헌납했다.[14] 역사학자들은 이 코레가 여신일 가능성이 있다고 믿는다.[11]
  • 페플로스 코레(기원전 530년–520년, 아테네)는 입고 있는 옷의 종류에서 이름을 따왔다.[13] 역사학자들은 이 코레가 여신이라고 강하게 믿고 있다. 그러나 아테나인지 아르테미스인지 식별이 어려웠다.[2]

참조

  1. ^ 비록 이 단어는 고대 세계에서 Caryatids LSJ s.v. VII "τοὺςςς . . . .. .τοὺςςςςς ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig ig IG I 4743(에렉테움)"과 관련하여 사용되었다.
  2. ^ Jump up to: a b c d Smarthistory. art, history, conversation. (2014-03-09), Peplos Kore from the Acropolis, retrieved 2017-10-05CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  3. ^ Jump up to: a b c d Hannelore, Hägele (2013-09-11). Colour in sculpture : a survey from ancient Mesopotamia to the present. Newcastle upon Tyne, UK. pp. 74–76. ISBN 9781443852654. OCLC 859834125.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g The color of life : polychromy in sculpture from antiquity to the present. Panzanelli, Roberta., Schmidt, Eike D., Lapatin, Kenneth D. S., J. Paul Getty Museum. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. 2008. pp. 173–186. ISBN 9780892369188. OCLC 174112811.CS1 maint: 기타(링크)
  5. ^ Jump up to: a b c Helle, Hochscheid. Networks of stone : sculpture and society in archaic and classical Athens. Bern. pp. 76–81. ISBN 9783035307139. OCLC 917889195.
  6. ^ Jump up to: a b c T., Neer, Richard (2010). The emergence of the classical style in Greek sculpture. Chicago: University of Chicago Press. pp. 53–54. ISBN 9780226570655. OCLC 689524085.
  7. ^ Jump up to: a b c d A companion to Greek art. Smith, Tyler Jo., Plantzos, Dimitris. Malden, Mass.: Wiley-Blackwell. 2012. pp. 108–110. ISBN 9781118273319. OCLC 797820354.CS1 maint: 기타(링크)
  8. ^ Laurie., Adams (2011). Art across time (4th ed.). New York: McGraw-Hill. pp. 142–144. ISBN 9780073379234. OCLC 437054149.
  9. ^ Boardman, John (2016). Greek art (Fifth edition, revised and expanded ed.). London. ISBN 9780500204337. OCLC 957252376.
  10. ^ Isabelle, Hasselin-Rous (November 27, 2017). "Corinthian Kore". Louvre.
  11. ^ Jump up to: a b c d e f g h Clorinda), Stieber, Mary C. (Mary (2004). The poetics of appearance in the Attic korai (1st ed.). Austin: University of Texas Press. ISBN 9780292797635. OCLC 646760665.
  12. ^ Jump up to: a b c d Dillon, Matthew (2002). Girls and women in classical Greek religion. London: Routledge. pp. 9–12. ISBN 9780203621325. OCLC 46792688.
  13. ^ Jump up to: a b c A companion to ancient aesthetics. Destrée, Pierre. Hoboken, NJ. 2015-04-28. pp. 95–96. ISBN 9781119009788. OCLC 905450335.CS1 maint: 기타(링크)
  14. ^ Jump up to: a b M., Hall, Jonathan (2013). A history of the archaic Greek world, ca. 1200–479 BCE (2nd ed.). Hoboken: Wiley-Blackwell. p. 223. ISBN 9781118340363. OCLC 852899165.
  15. ^ Hannelore, Hägele (2013-09-11). Colour in sculpture : a survey from ancient Mesopotamia to the present. Newcastle upon Tyne, UK. p. 253. ISBN 9781443852654. OCLC 859834125.
  16. ^ Jump up to: a b c d Kiilerich, Bente (December 2016). "Towards a 'Polychrome History' of Greek and Roman Sculpture" (PDF). Journal of Art Historiography. 15: 5–6.
  17. ^ Jump up to: a b Marszal, John R. (April–June 1988). "An Architectural Function for the Lyons Kore". Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens. 57 (2): 203–206. doi:10.2307/148331. JSTOR 148331.

외부 링크