드럼과 베이스

Drum and bass
"DnB"는 여기로 리디렉션됩니다.노르웨이 은행에 대해서는 DNB ASA를 참조하십시오.
드럼과 베이스
양식적 기원
문화적 기원1990년대 초중반 영국
파생형
하위장르
퓨전장르
지역풍경
삼바스
기타주제
리퀴드 디앤비의 하위 장르에 포함된 디앤비 곡의 예

드럼 앤 베이스(Drum and Bass)는 빠른 브레이크 비트(일반적으로 분당[2][3] 165–185 비트)와 무거운 베이스 및 서브 베이스 라인,[4] 샘플 및 신시사이저로 특징지어지는 일렉트로닉 댄스 음악의 한 장르입니다.이 장르는 1990년대 영국의 정글 씬에서 비롯되었습니다.[5]

상업적 절정기에 드럼과 베이스의 인기는 몇몇 다른 영국 댄스 스타일과 나란히 이어졌습니다.주요한 영향은 정글의 베이스 헤비 사운드에 영향을 준 자메이카의 오리지널 더빙과 레게 사운드였습니다.이 스타일의 또 다른 특징은 드럼 트랙의 브레이크 비트의 복잡한 싱커페이션입니다.[6]드럼과 베이스의 하위 장르로는 브레이크코어, 라그가 정글, 하드스텝, 다크스텝, 테크스텝, 뉴로펑크, 앰비언트 드럼과 베이스, 리퀴드 펑크(액체 드럼과 베이스라고도 함), 점프업, 드럼펑크, 샘베이스, 드릴 'n' 베이스 등이 있습니다.드럼과 베이스는 힙합, 빅 비트, 덥스텝, 하우스, 트립합, 앰비언트 음악, 테크노, 재즈, 락 그리고 팝과 같은 많은 다른 장르에 영향을 미쳤습니다.

드럼과 베이스는 비교적 작은 그룹의 음반사들이 장악하고 있습니다.2016년 2월 BMG Rights Management가 램을 인수할 때까지 주요 국제 음악 레이블들은 드럼과 베이스 분야에 거의 관심을 보이지 않았습니다.[7]그 이후로 이 장르는 노출이 크게 증가했습니다.드럼과 베이스 음악의 기원은 영국에 있지만, 이 장르는 전 세계에 위치한 다른 많은 유명한 팬층과 함께 상당히 발전했습니다.

Adam F가 2006년 9월 3일 코네티컷주 뉴헤이븐의 클럽 연금술에서 공연하고 있습니다.

역사

주요 기사:드럼과 베이스의 역사
참고 항목: 브레이크비트 하드코어 및 하드코어 정글

1980년대 후반과 1990년대 초반, 나이트클럽과 밤샘 야외 행사 문화가 증가하면서 라이브 씬에서 새로운 장르가 탄생했습니다. 여기에는 동기화된 비트, 즉 브레이크비트가 결합된 하드코어, 다크코어, 하드코어 정글 등이 포함되며, 다양한 음악 장르의 기타 샘플과 때로는 음악 샘플도 포함됩니다., 영화와 텔레비전 프로그램에서 나오는 대화와 효과들1991년부터 트랙들은 더 무거운 샘플링과 "하드코어 노이즈"를 제거하고 더 많은 베이스라인과 브레이크비트 트랙을 만들기 시작했습니다.일부 트랙은 레게의 영향을 점점 더 많이 받았고 이 스타일은 하드코어 정글(나중에 단순히 정글이 됨)로 알려지게 되었고 다크코어(골디, 닥 스콧, 포히어로, 2 배드 마우스와 같은 프로듀서)는 사운드를 실험하고 특히 1993년 말에 눈에 띄게 드럼과 베이스의 청사진을 만들고 있었습니다.

1994년에 이르러 정글은 주류적인 인기를 얻기 시작했고, 음악의 팬들(종종 정글리스트로 지칭됨)은 청소년 하위 문화의 더 눈에 띄는 부분이 되었습니다.이 장르는 라가무핀 사운드, 댄스홀, MC 찬트, 더빙 베이스라인, 점점 더 복잡해지고 편집이 심해지는 브레이크비트 퍼커션 등 기존의 다양한 음악 장르의 요소들을 통합하고 융합하면서 더욱 발전했습니다.황홀경으로 가득 찬 극찬 장면과의 제휴에도 불구하고, 정글은 영국의 힙합 장면에 영향을 미친 갱 문화와 정글의 종종 공격적이거나 위협적인 소리와 (보통 샘플 선택에 반영되는) 폭력 주제의 결과로서 폭력과 범죄 활동과의 연관성도 이어 받았습니다.하지만, 이것은 런던에 널리 퍼져있는 더 넓은 라이브 장면과 댄스홀 기반의 자메이카 음악 문화의 일부로써 종종 긍정적인 음악의 평판과 함께 발전했습니다.1995년까지, 이러한 문화적 분열에 대한 반응으로 또는 독립적으로, 일부 정글 제작자들은 래그가 영향을 받은 스타일에서 벗어나 편리하게 드럼과 베이스라는 집단적인 라벨이 붙은 것을 만들기 시작했습니다.[8]

장르가 일반적으로 더 세련되고 기술적으로 정교해짐에 따라 해적 라디오에서 상업 방송국으로 영역을 확장하기 시작했습니다(1995-1997년경).또한 하드스텝, 점프업, 래가, 테크스텝, 그리고 당시 지능형으로 알려졌던 것과 같은 인지할 수 있는 하위 장르로 나뉘기 시작했습니다.분위기나 인텔리전트(Blame and Blue Mar Ten), 재즈 스텝(4Hero, Roni Size)이라고 불리는 드럼과 베이스의 더 멜로디컬하고 종종 재즈의 영향을 받은 하위 장르가 주류를 이루면서 1996년 테크 스텝을 포함한 추가적인 하위 장르가 등장하여 테크노의 영향을 받았습니다.

리퀴드 펑크와 같은 관련 스타일의 출현은 장르의 지속적인 발전을 뒷받침하며 새로운 아이디어와 기술을 접목한 새로운 아티스트의 물결을 가져왔습니다.현재까지도 드럼과 베이스는 텔레비전을 포함한 주류 미디어와 대중 문화에 자주 등장하고 있으며, 그라임과 덥스텝과 같은 후속 장르의 주요 기준점이 되며,[9] 체이스 앤 스테이터스, 넷스키, 메트릭, 진자 등 성공적인 아티스트를 배출하고 있습니다.

피치포크는 2020년대에 이 장르에 대한 "떠오르는 동물원 친화력"에 주목했습니다.[10]

음악적 특징

드럼과 베이스는 테크스텝의 매우 전자적이고 산업적인 사운드에서부터 재즈의 영향을 더 많이 받은 스펙트럼의 끝을 특징짓는 전통적인 음향 악기의 사용에 이르기까지 많은 장면과 스타일을 포함합니다.[4][11]드럼과 베이스의 소리는 음악 뒤에 있는 다양한 영향 때문에 매우 다양합니다.드럼과 베이스는 한때 엄격하게 전자 음악 장르로 정의될 수 있었는데, "라이브" 요소는 DJ가 세트 동안 음반을 선택하고 혼합하는 것뿐입니다.음악가들이 무대에서 연주하는 전기, 전자, 음향 악기를 사용하는 "라이브" 드럼과 베이스는 장르의 발전에 따라 나타났습니다.[12][13][14]

영향

영국의 아프리카-카리브 사운드 시스템 장면 덕분에 정글과 드럼과 베이스에 매우 명백하고 강력한 영향을 끼친 것은 킹 터비, 피터 토시, 슬리 & 로비, 빌 라스웰, 리 페리, 매드 교수, 루츠 래딕스, 밥 말리 및 뷰주 밴튼과 같은 선구자들이 음악에 큰 영향을 미친 오리지널 자메이카 더빙 및 레게 사운드입니다.[15][16]이러한 영향은 시간이 지나면서 줄어들었지만, 여전히 라가 보컬을 포함한 많은 트랙들과 함께 명백합니다.

펑크 또는 싱커페이션된 로큰롤 브레이크를 기반으로 만들어진 음악 스타일로서, 제임스 브라운, 알 그린, 마빈 게이, 엘라 피츠제럴드, 글래디스 나이트 & 더 핍스, 빌리 홀리데이, 아레사 프랭클린, 오티스 레딩, 슈프림스, 코모도어즈, 제리 리 루이스, 그리고 심지어 마이클 잭슨이 음악에 펑크 영향을 미쳤습니다.[17][18][19][20][21][22]재즈의 선구자인 마일스 데이비스(Miles Davis)가 유력한 영향력자로 지목되었습니다.[23]리드 벨리, 로버트 존슨, 찰리 패튼, 머디 워터스 그리고 B와 같은 블루스 가수들.B 킹은 제작자들로부터 영감을 받은 인물로 꼽히기도 했습니다.심지어 헨리크 고레키와 같은 현대 아방가르드 작곡가들도 언급을 받았습니다.[24]드럼과 베이스 역사상 가장 영향력 있는 곡 중 하나는 윈스턴스의 "Amen Brother"로, 이후 "Amen break"이라고 알려진 드럼 솔로를 포함하고 있으며, 초기 힙합 음악에서 광범위하게 사용된 후 드럼과 베이스에 사용되는 리듬의 기초가 되었습니다.[6]

Kevin Sanderson은 80년대 후반에 드럼과 베이스에서 큰 영향을 미쳤던 Reese/The Reese Project로 베이스가 무겁고 미니멀한 테크노 컷 시리즈를 발표했습니다.그의 더 유명한 베이스 라인 중 하나(리스 – "Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988)는 레니게이드의 Terrorist와 그 이후 수많은 다른 베이스 라인에서 샘플링되었으며, 단순히 '리스' 베이스 라인으로 알려졌습니다.그는 1991년부터 1992년까지 트로닉 하우스와 마찬가지로 영국 하드코어 스타일의 영향력 있는(그리고 베이스라인이 무거운) 트랙을 따라했습니다.현장에서 중요한 또 다른 디트로이트 예술가는 칼 크레이그였습니다.Craig's Bug in the Bassbin의 샘플링된 재즈 브레이크도 새롭게 등장한 사운드에 영향을 미쳤습니다."분노"의 밤에 헤븐 나이트클럽의 DJ들은 테크닉스 레코드 덱을 최대한 빨리 연주하며 그 과정에서 흥을 돋우곤 했습니다.[25]

1980년대 후반에서 1990년대 초반까지 힙합 프로듀싱에서 브레이크비트 사용의 전통은 브레이크비트 하드코어의 사운드에 영향을 미쳤고, 이는 다시 정글, 드럼, 베이스, 그리고 브레이크비트의 동일한 사용을 공유하는 다른 장르의 출현으로 이어졌습니다.[26][27]드럼과 베이스는 힙합과 많은 음악적 특징을 공유하지만, 요즘은 가사가 거의 없어졌습니다.그랜드마스터 플래시, 로저 트라우트만, 아프리카 밤바타, 런 DMC, 맥드레, 퍼블릭 에너미, 스쿨리 D, N.W.A, 키드 프로스트, 우탕 클랜, 닥터드레, 모스 데프, 비스티 보이즈, 파시드는 일반적인 영향력에 관계없이 매우 자주 직접 샘플링됩니다.[28]

분명히 드럼과 베이스는 다른 음악 장르의 영향을 받았지만, 일렉트로닉 댄스 음악계 외부에서 온 영향은 정글에서 드럼과 베이스로, 그리고 소위 "지능형 드럼과 베이스"와 테크스텝으로 변화하면서 줄어들었을 것입니다.[29][30][31][32]그것은 여전히 퓨전 음악 스타일로 남아있습니다.

일부 트랙은 불법적으로 리믹스되어 화이트 레이블(기술적으로는 불법 복제)로 발매되어 종종 찬사를 받기도 합니다.예를 들어, DJ Zinc의 The Fugees의 "Ready or Not" 리믹스는 법적 조치에 대한 이야기 끝에 결국 Fugees의 허락을 받아 발매되었지만, 아이러니하게도 Fugees의 버전은 이전 곡에 대한 Enya의 저작권을 침해했습니다.[28]흰색 라벨은 더빙판과 함께 드럼과 베이스 음악 문화에 중요한 역할을 했습니다.

드럼요소

샘플링

아멘 브레이크는 초기 드럼 및 베이스 프로덕션과 동일한 의미였지만 아파치, 펑키 드러머, "소울 프라이드", "스콜피오" 및 "씽크(Think (About It)" 브레이크를 포함한 다른 샘플들은 상당한 영향을 미쳤습니다.[33][34]초기 개척자들은 종종 아타리 ST의 Akai 샘플러와 시퀀서를 사용하여 그들의 트랙을 만들었습니다.[35]

합성

1980년부터 1984년까지 제작된 롤랜드 TR-808 리듬 작곡가는 드럼과 베이스에서 매우 중요해진 베이스 드럼 사운드를 가지고 있었습니다.

마찬가지로 중요한 것은 TR-808 킥 드럼이며, 롤랜드의 클래식한 TR-808 드럼 머신에서 샘플링된 인공적으로 저음 또는 길쭉한 베이스 드럼 사운드이며, 수년간 엄청난 양의 실험을 거친 사운드입니다.[36]

리듬 조성

많은 드럼과 베이스 트랙들은 하나 이상의 샘플링된 브레이크비트와 각 바가 개발된 후 두 개의 브레이크비트 사이를 전환하는 기술을 특징으로 하고 있습니다.더 최근에 자주 사용되는 브레이크는 아멘 브레이크, 제임스 브라운 펑크 브레이크비트("Tighten Up" 또는 "사무라이 브레이크"), 알렉스 리스 드럼 및 베이스 브레이크비트를 결합한 "Tramen"입니다.[37]

비교적 빠른 드럼 비트는 프로듀서가 거의 모든 취향에 호소할 수 있는 트랙을 만들 수 있는 캔버스를 형성하며 종종 음악의 다른 요소에 대한 배경만 형성합니다.싱커페이션된 브레이크 비트는 가장 독특한 요소로 남아있는데, 이러한 곡들이 없다면 테크노나 게이버로 분류될 수 있기 때문입니다.[38]

드럼 트랙의 브레이크 비트의 복잡한 싱커페이션은 생산자들이 매우 많은 시간을 소비할 수 있는 또 다른 생산 측면입니다.아멘 브레이크는 일반적으로 드럼과 베이스에서 가장 많이 사용된 (그리고 종종 가장 강력한)[6] 브레이크로 인정됩니다.

베이스 원소

이 장르는 베이스 라인을 매우 중요시하는데, 이 경우에는 낮은 음역대의 주파수를 선호하기 때문에 강력한 사운드 시스템을 통해 물리적으로 느낄 수 있는 깊은 서브 베이스 음악 패턴입니다.베이스 라인 영역, 특히 기술 단계 내에서 다양한 팀브레스에 대한 상당한 탐색이 있었습니다.가장 눈에 띄는 베이스 라인은 샘플링된 소스 또는 합성기에서 비롯됩니다.저음 악기로 연주하는 베이스 라인은 전기, 음향 또는 더블 베이스를 막론하고 덜 일반적입니다.

대기 성분

기본 드럼과 베이스 위에 대기 패드와 샘플을 추가하여 다양한 느낌을 제공할 수 있습니다.여기에는 주변 일렉트로니카 및 재즈 및 월드 뮤직 샘플에서 볼 수 있는 앰비언트 패드와 같은 "가벼운" 요소 또는 댄서에게 불안을 유발하기 위한 불협화음 패드 및 공상 과학 샘플과 같은 "어두운" 요소가 포함되었습니다.

보컬 및 멜로디 요소

올드스쿨 DnB는 대개 보컬을 제공하는 MC를 포함했습니다.재즈에 영향을 받은 DnB와 같은 일부 스타일은 음악 위에 독주하는 멜로디 악기도 포함합니다.

템포

드럼과 베이스는 보통 160에서 180 BPM 사이인데, 이는 130에서 140 BPM 정도로 느린 속도를 유지하는 핵쿨 브레이크와 같은 다른 브레이크비트 기반 댄스 스타일과 대조적입니다.드럼과 베이스가 진화하는 동안 템포의 전반적인 상승 추세가 관찰되었습니다.드럼과 베이스의 가장 초기 형태는 1990/1991년 약 130 bpm으로 기록되었고, 1993년에는 약 155–165 bpm으로 속도를 높였습니다.1996년 이후 드럼과 베이스 템포는 주로 170~180대에 머물렀습니다.최근 몇몇 프로듀서들은 더 느린 템포의 트랙을 다시 한번 제작하기 시작했지만(즉, 150-170bpm 범위), 170년대 중반의 템포는 여전히 드럼과 베이스 사운드의 특징입니다.[28][39]

드럼 및 베이스 트랙과 동일한 요소(브레이크 비트, 베이스, 프로듀싱 기술)를 결합한 트랙이지만 느린 템포(예: 140 BPM)는 드럼 및 베이스가 아닐 수 있지만 대신 드럼 및 베이스의 영향을 받는 브레이크 비트 트랙으로 적합할 수 있습니다.[40]

떨어지다

많은 믹싱 포인트는 "드롭"으로 시작하거나 끝납니다.드롭은 트랙에서 리듬이나 베이스라인의 전환이 발생하는 지점으로, 일반적으로 눈에 띄는 빌드 섹션과 분해를 따릅니다.때때로 드롭은 트랙 간을 전환하는 데 사용되며, 서로 다른 트랙의 구성 요소를 계층화합니다. 이 시점에서 두 레코드는 단순히 주변 고장일 수 있습니다.몇몇 디제이들은 더 어려운 운동인 브레이크 비트를 결합하는 것을 선호합니다.일부 드롭은 매우 인기가 많아서 DJ가 레코드를 뒤로 돌려 빌드에서 다시 시작함으로써 레코드를 "되감기" 또는 "재로드"하거나 "업"합니다.드럼이 터지면 주변의 인트로 연주가 남기기 때문에 드롭은 종종 댄스 플로어의 관점에서 핵심 포인트가 됩니다.비트가 다시 시작될 때 그들은 종종 더 복잡하고 더 무거운 베이스라인을 동반하여 관중들이 춤을 추기 시작하도록 독려합니다.

실황

2010년 라이브 공연 진자

드럼과 베이스는 종종 듣는 것보다 더 많이 느껴지는 서브베이스 주파수를 포함하여 매우 낮은 주파수를 처리할 수 있는 사운드 시스템에서만 가끔 완전히 감상할 수 있는 완전한 주파수 응답을 보여줍니다.그 이름에 걸맞게, 이 음악의 베이스 요소는 특히 두드러지는데, 드럼과 베이스 트랙의 비교적 드문 배열은 대부분의 다른 형태의 댄스 음악보다 더 깊은 베이스 라인을 위한 공간을 허용합니다.결과적으로 드럼과 베이스 파티는 흔히 독특하게 크고 베이스가 무거운 사운드 시스템을 특징으로 한다고 광고됩니다.

하지만 개인적인 감상을 위해 특별히 고안된 앨범들이 많이 있습니다.DJ 믹스는 특히 대중적인 발매 형태로, 인기 있는 DJ나 프로듀서가 라이브 또는 컴퓨터로 다양한 트랙을 혼합하여 개인적으로 들을 수 있습니다.또한 집이나 차에서 듣기에 적합한 혼합되지 않은 트랙이 포함된 앨범도 많습니다.[41]

DJ퍼포먼스

비록 이 관행은 인기가 떨어졌지만,[42] DJ들은 힙합과 레게/라그가에 대한 장르의 뿌리를 이용하여 한 명 혹은 그 이상의 MC들과 동행하는 경우가 많습니다.[43]

MC는 일반적으로 프로듀서/DJ와 같은 수준의 인지도를 받지 못하며, 일부 이벤트는 특별히 MC가 없는 것으로 마케팅됩니다.스티비 하이퍼 D(사망), 라가 트윈스, 다이너마이트 MC, 스키바디(사망), MC 탈리 등 런던과 브리스톨을 중심으로 활동하는 드럼과 베이스 MC는 비교적 적은 편입니다.[44]

라이브악기연주

2009년 당시 세계 최대 드럼·베이스 페스티벌인 해적역 모스크바 아프로디테

많은 음악가들은 드럼 (음향 또는 전자), 샘플러, 신시사이저, 턴테이블, 베이스 (직립 또는 전기) 그리고 기타 (음향 또는 전기)와 같은 악기들을 특징으로 하는 라이브 공연에 드럼과 베이스를 각색했습니다.샘플러는 드럼 패드 또는 합성기의 특정 드럼 패드 또는 키에 샘플을 할당하여 실시간으로 사용되기도 합니다.MC들은 라이브 공연에 자주 출연합니다.

하위장르

라그가 정글 예술가 콩고 나티

드럼과 베이스 커뮤니티에서 더 작은 장면들이 발전했고, 전체적으로 장면은 다음을 포함하여 "라이트"(앰비언트, 재즈, 월드 뮤직의 영향을 받는)와 "헤비"(산업 음악, 공상 과학, 불안의 영향을 받는) 스타일로 분류된[45] 특정 하위 장르로 훨씬 더 갈라졌습니다.

메인스트림 드럼 및 베이스

  • 댄스플로어 드럼 앤 베이스(Dancefloor Drum and Bass)는 드럼 앤 베이스(Drum and Bass)의 하위 장르로, 종종 클럽과 음악 축제 환경을 위해 설계됩니다.2010년대 중반에 대중화된 이 곡은 에너지 넘치는 비트 패턴과 무거운 베이스를 포함하고 있어 춤을 추기에 완벽합니다.이 서브 장르가 오늘날 가장 인기가 많습니다.
  • 라그가 정글 또는 라그가 드럼 앤 베이스는 레게와 댄스홀 음악의 영향을 받아 원래의 라그가 정글 스타일에서 영감을 얻었습니다.
  • 1990년대 중반에 등장한 점프업은 [46]로봇과 무거운 베이스 사운드가 특징인 묵직하고 에너지 [46]넘치는 드럼과 베이스를 사용합니다.그것은 또한 일반적으로 다른 하위 장르에 비해 덜 심각하고 더 많은 유머를 포함합니다.[47][48]
  • 드럼 스텝(Drum step) 또는 하프 타임(half time)은 드럼과 베이스, 덥스텝(dubstep)의 조합으로, 비트 구조는 하프 타임이고, 나머지 요소들은 여전히 드럼과 베이스의 일반적인 서브 베이스와 템포를 고수합니다.[49][50][51]
  • 드릴 'n' 베이스(펑클 및 스펑크 재즈라고도 함)는 매우 복잡하고 잘게 쪼개진 리듬, 빠르고 불규칙적으로 동기화된 베이스 라인 및 종종 IDM의[52] 이전 하위 장르와 유사한 주변 요소로 구성됩니다(주변 테크노와 같이).하위 장르는 스퀘어푸셔, 루크 비버트(플러그로 알려져 있음), 아펙스 트윈과 같은 이름으로 개발되었습니다.

경드럼과 베이스

  • 인텔리전트 드럼 & 베이스 또는 인텔리전트 정글은 앰비언트 음악, 칠아웃, 재즈 및 소울 음악의 영향을 받아 부드러운 스타일입니다.옴니 트리오, 페샤이, 세바, 블루마텐, 딥 블루, 포텍,[53] LTJ 부켐과[53] 그의 레이블 굿 룩잉 레코드,[54] 그리고 무빙 섀도우와 같은 아티스트들에 의해 개척되었습니다.
  • 대기 드럼과 베이스는 드럼과 베이스의 하위 장르로 90년대 중반에 유명해졌지만, 그 특성을 가진 트랙들은 1991년까지 거슬러 올라갑니다.브레이크 비트의 속도를 높이고 프로덕션에서 강조하는 부분을 줄여 다른 장르의 드럼 및 베이스와 차별화되며, 대신 느리고 따뜻한 베이스 라인, 깨끗한 프로듀싱 및 다운템포, 앰비언트 하우스 프로덕션에서 영감을 받은 분위기 있는 멜로디를 사용하여 트랙의 멜로디적 측면에 훨씬 더 집중합니다.LTJ 부켐은 분위기 DnB에서 가장 인정받고 주목받는 이름입니다. 그는 "Demon's Theme"과 "Atlantis (I Need You)"와 같은 초기 고전으로 장르를 개척했을 뿐만 아니라 이 스타일을 전문으로 하는 가장 성공적인 드럼 및 베이스 레이블인 Good Looking Records의 소유자이기도 합니다.이 장르의 다른 중요한 이름으로는 골디, 포텍, 아담 F, 옴니 트리오 등이 있습니다.
  • 재즈 스텝, 재즈 정글, 재즈&베이스 또는 드럼&재즈는 재즈의 큰 영향을 보여줍니다.전형적인 재즈 음계, 리듬 그리고 악기를 사용합니다.[55]
  • 액체 드럼과 베이스(또는 단순히 "액체")는 화성과 멜로디 그루브에 크게 의존합니다.
  • 브라질의 드럼과 베이스 스타일인 삼바스는 삼바, 보사노바 그리고 다른 라틴 음악 스타일의 요소들을 포함합니다.DJ 마키 등 아티스트들이 개척했습니다.[56]

묵직한 드럼과 베이스

드럼과 베이스의 영향을 받은 장르

정글과 비슷한 시기에 탄생한 브레이크코어와 디지털 하드코어는 드럼과 베이스의 많은 요소들을 공유하고 있으며, 드럼과 베이스의 극단적인 끝에서 나온 트랙들은 음악적 실험과 결합된 속도, 복잡성, 임팩트, 최대 음 밀도 덕분에 브레이크코어와 동일하게 들릴 수 있습니다.독일의 드럼과 베이스 DJ인 파나시아(The Panacea)는 또한 선도적인 디지털 하드코어 아티스트 중 한 명입니다.라그가코어는 1990년대의 라그가 영향을 받은 정글 음악의 빠른 버전과 유사하며, 브레이크코어와 비슷하지만 더 친근한 댄스홀 비트(댄스홀 자체가 드럼과 베이스에 매우 중요한 영향을 끼침)를 가지고 있습니다.[60]드럼과 베이스에 직접적인 영향을 준 다크코어는 드럼과 베이스 자체의 영향과 결합되어 다크스텝의 탄생을 이끌었습니다.드럼과 베이스, 브레이크코어, 다크코어, 디지털 하드코어 및 유동성 경계가 있는 래그가코어의 극한 가장자리에서 상당한 크로스오버가 가능합니다.

인텔리전트 댄스 뮤직(IDM)은 DnB 및 기타 전자 댄스 음악에 기반을 둔 예술 음악의 한 형태로, 과학, 기술, 현대 클래식 음악 및 프로그레시브 록의 아이디어를 사용하여 그 경계를 탐색하며 종종 춤을 출 수 없는 아트 갤러리 스타일의 음악을 만듭니다.

최근에 미국에서 만들어진 장르는 드럼과 베이스와 비슷한 신스와 베이스 라인을 포함하는 게토텍입니다.[39][61][62][63][64]

생태계

레코드 레이블

참고 항목: 카테고리:드럼 및 베이스 레코드 레이블

드럼과 베이스는 음반사의 작은 그룹이 지배하고 있습니다.런던 일렉트리시티의 병원 레코드, 앤디 C와 스콧 본의 램,[65] 골디스 메탈헤즈, 파비오와 사라 샌디의 크리에이티브 소스 레코드, 카스라의 크리에이티브 뮤직, DJ 프릭션의 쇼군 오디오,[66] DJ 프레시의 브레이크비트 카오스, [67]에드 러쉬 앤 옵티컬의 바이러스 레코딩, 퓨처바운드의 바이퍼 레코딩 및 DJ 하이프, P.아스칼, No CopyrightSounds 및 이전 DJ Zinc의 True Playaz(2006년 기준 Real Playaz로 알려져 있음).[68]

2016년 이전까지 소니 뮤직과 유니버설과 같은 주요 국제 음악 레이블은 진자의 인 실리코 LP 투 워너를 포함한 일부 주목할 만한 사인을 제외하고는 드럼과 베이스 신에 거의 관심을 보이지 않았습니다.Roni Size의 레이블은 그들의 어두운 베이스라인 사운드로 드럼과 베이스를 만드는데 가장 크진 않지만 큰 역할을 했습니다.V 레코딩은 드럼과 베이스의 발전에도 큰 역할을 했습니다.[69]

2016년 2월, BMG Rights Management는 [7]램 레코드(Andy C와 그의 사업 파트너 Scott Bourne이 공동 소유한 런던 소재 드럼 및 베이스 음반 회사)를 돕기 위한 전략적 투자를 단행했습니다.램 레코드는 Chase, Status, Sub Focus와 같은 아티스트들과 함께 드럼과 베이스의 경계를 더욱 확장시켜 왔습니다.[65]

이제 사라진 레이블에는 1990년부터 2007년까지 운영된 롭 플레이포드의 무빙 섀도우(Moving Shadow)가 포함되어 있으며, 이는 90년대 드럼과 베이스 씬에서 중추적인 역할을 했으며, 옴니 트리오(Omni Trio)와 같은 아티스트들의 음반을 발매했습니다.

형식 및 배포

구매.

원래 드럼과 베이스는 주로 12인치 비닐 싱글 형태로 판매되었습니다.드럼과 베이스가 주류 음악 시장에 등장하면서 더 많은 앨범, 컴필레이션, DJ 믹스가 CD로 판매되기 시작했습니다.디지털 음악이 인기를 끌면서 비트포트와 같은 전자 음악에 초점을 맞춘 웹사이트들은 드럼과 베이스를 디지털 형식으로 판매하기 시작했습니다.

총판(도매)

드럼 및 베이스 레코드와 CD의 대부분은 SRD(Southern Record Distributors), ST 홀딩스 및 Nu Urban Music Limited와 같은 비교적 소수의 회사에 의해 전 세계 및 지역적으로 배포됩니다.[70]

2012년 9월 11일, 누 어반은 거래를 중단했고 RSM 테논은 청산인을 임명하기 위해 회원들과 채권자들의 법정 회의를 소집하는 것을 돕도록 지시 받았습니다.누 어반은 드럼과 베이스 신에서 비닐 시장의 주요 유통 업체 중 하나였기 때문에 많은 레이블이 판매되지 않았습니다.[71]

지역풍경

앵글로스피어

여전히 드럼과 베이스의 "본거지"로 취급되는 영국에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고, 그 스타일은 전세계에서 확고하게 자리를 잡았습니다.호주, 캐나다, 뉴질랜드, 남아프리카, 그리고 미국을 포함한 다른 영어권 국가들에는 강력한 장면들이 있습니다.[72][73]

유럽 대륙

DnB는 유럽 대륙에서 인기가 많습니다.체코는 현재 세계에서 가장 큰 드럼과 베이스 축제인 LET IT ROLL을 개최하고 있으며, 연간 약 30,000명이 참석합니다.이 장르는 슬로바키아에서도 접할 수 있으며, A-Cray, Rido, Fundized Society, L Plus, B-Complex, Changing Faces, Lixxx, Depzac, Gabanna 등 양국의 현지 제작자들이 세계적으로 잘 알려져 있습니다.여름에는 트라이던트 페스티벌, 탐험 페스티벌, 혹은 후프비츠 오픈 에어와 같은 다른 드럼과 베이스 페스티벌이 매년 이 나라들에서 열리고 있거나 혹은 더 추운 달에는 LET IT ROLL Winter, Imagination Festival, 그리고 LET IT ROLL Winter 슬로바키아와 같은 하룻밤 행사가 있습니다.클럽 시즌 동안, 프로모터들은 더 나은 행사를 조직하기 위해 서로 경쟁하게 되는데, 종종 한 주말 동안 최대 10개의 파티가 열리며, 그들 사이에는 두 시간 이상의 이동이 없어야 합니다.

헝가리는 부다페스트를 중심으로 떠오르는 DnB 씬을 가지고 있습니다.다뉴브강에서 빈번한 DnB 공연과 축제를 개최하는 A38 Ship과 Akvarium Klub은 가장 인기 있는 DnB 공연장 중 하나입니다.요즘 헝가리의 주요 음악 축제마다 드럼과 베이스 아티스트와 DJ들이 모여듭니다.헝가리 DnB 씬의 주요 선구자는 부다페스트에 기반을 둔 드럼 및 베이스 크루인 Bladerunnaz이며, 헝가리에서 대부분의 DnB 파티를 조직합니다.

오스트리아에는 카모 & 크룩드, 일 등 많은 아티스트들이 출연하는 떠오르는 대형 DnB 씬이 있습니다.스킬즈와 주로 메인프레임 레코드 레이블은 모두 비엔나 또는 그 주변에 기반을 두고 있습니다.주목할 만한 행사로는 플렉스에서 개최되는 "The Hive"와 "Beat It"이 있습니다.

아일랜드에서 가장 큰 장면은 더블린으로, 매주 일요일 밤 이니셜 크루는 주로 현지 DJ들을 보여주지만 때때로 스피릿과 세바와 같은 외국 손님들을 초대합니다.음반사 보이 오디오는 솔 포드, 라가 정글 더블린, 스프링필드 크루 매시브와 같은 홍보사뿐만 아니라 지역, 국내 및 국제 활동을 보여주는 행사도 운영합니다.리머릭, 코크, 골웨이와 같은 지역에는 대개 매달 밤이 있는 훨씬 더 작은 지역 풍경이 있습니다.

라틴 아메리카

가장 유명한 드럼 앤 베이스 아티스트로는 DJ 마키, XRS, 자르도닉 등이 있습니다.

브라질의 드럼과 베이스는 삼바의 영향을 받은 스타일과 사운드로 "삼바스"라고 불리기도 합니다.

베네수엘라에는 Adam F, Dieselboy, AK1200 등이 이끄는 승무원들을 포함한 많은 승무원들이 살고 있었습니다.그러나 현재의 정치적 풍토 때문에, 대부분의 승무원들과 홍보자들은 그 나라를 떠났습니다.

아르헨티나에는 Bad Boy Orange와 Killerdrumz가 이끄는 +160명의 크루가 있으며, 그들은 그 지역에서 첫 번째 Therapy Sessions 행사를 조직했습니다.또한 하이프가 델타 헤비, 블랙 썬 엠파이어, 매트릭스 & 퓨처바운드 등 세계적인 아티스트들과 함께 제작한 다양한 UKF 이벤트도 있었습니다.

콜롬비아는 현재 가장 큰 드럼&베이스 장면이 있는 곳으로, 대부분의 행사를 조직하는 집단들이 위치한 보고타 시입니다.그중에 RE가 있습니다.SET, La Modular, Silentzcorp, Womand Bass, Treesounds, Autonotek and Bogotá Project.거기에 I를 포함한 여러 레이블도 등장했습니다.D 보고타 뮤직, 인바시온 레크와 싱글 파일.보고타는 또한 현지의 인재들과 국제적인 거물들이 모이는 라디칼 스타일스 페스티벌의 본거지이기도 합니다.드럼과 베이스의 집단이 출현한 다른 도시들로는 메데인(Dnb Medellin), 툰자(Tunja), 지파키라(Zipaquira) 등이 있습니다.

미디어 존재감

오늘날 드럼과 베이스는 유튜브와 데일리모션과 같은 비디오 공유 서비스, 블로그, 라디오, 그리고 텔레비전과 같은 다양한 방법을 사용하여 널리 홍보되고 있는데, 후자는 가장 흔하지 않은 방법입니다.최근에는 SoundCloud나 MixCloud와 같은 음악 네트워킹 웹사이트가 아티스트를 인식하는 강력한 도구가 되어 새로운 트랙에 대한 빠른 응답을 가능하게 하는 방대한 플랫폼을 제공하고 있습니다.음반사들은 팟캐스트를 채택했습니다.인터넷이 부상하기 전에는 드럼과 베이스가 해적 라디오를 통해 일반적으로 방송되었습니다.[74]

라디오

드럼과 베이스 쇼를 연주하는 세 개의 가장 유명한 라디오 방송국은 드럼과 베이스 쇼가 있는 BBC 라디오 1입니다 - 이전에는 2017년에 René LaVice로 대체된 Fraction이 있었고, 시리우스 XM에서 미국과 캐나다에서 동시 방송되었고,[75] 런던에서 DJ Hyp on Kiss 100이 있었습니다.Fabio와 Grooverider는 Radio 1에서 오랫동안 드럼과 베이스 쇼를 열었고 Radio 1에서도 One in the Jungle 쇼를 열었습니다.

BBC의 블랙 뮤직 방송국인 BBC 라디오 1Xtra는 DJ 베일리(2012년 8월 29일자)와 크리시 크리스(2014년 8월자)를 옹호하면서 [76]이 장르를 비중 있게 다루곤 했습니다.이 방송사는 또한 매년 엑스트라 베이스(Xtra Bass)라고 불리는 일주일 간의 영국 투어를 계획하고 있습니다.런던 해적 라디오 방송국은 드럼과 베이스의 발전에 중요한 역할을 해왔으며, 쿨 FM(1991년 이후 오늘날 계속 방송되고 있음),[77] 오리진 FM, 돈 FM(임시 합법적 라이선스를 취득한 유일한 드럼과 베이스 해적), 레니게이드 라디오 107.2 등의 방송국이 있습니다.FM, 루드 FM, 왁스 FM, 그리고 가장 영향력 있는 것들 중 하나입니다.

2014년 현재, 1Xtra와 같은 더 높은 인지도를 가진 방송국들이 드럼과 베이스 전문 분야를 축소했음에도 불구하고, 이 장르는 Rudiment와 Sigma와 같은 아티스트들의 드럼과 베이스에 영감을 받은 트랙들로 영국 톱 10 차트에 진입했습니다.크리시 크리스의 쇼가 취소되기 전인 2014년 8월, BBC는 4개의 주요 레이블이 참여할 수 있도록 드럼과 베이스를 선보이는 데 전념하는 황금 시간대 저녁 행사를 열었습니다.[78]

2014년 11월 기준으로 1993년경 라디오에서 이 장르가 처음 재생된 이후 6곡의 드럼&베이스 곡이 영국 톱 40 차트에서 1위를 차지했습니다.이 중 첫 번째는 2012년이었습니다.이 여섯 곡 모두 불과 2년 만에 1위에 올랐다는 사실은 최근 몇 년간 이 장르의 인기와 상업화의 증가를 보여줍니다.이 곡들을 만든 아티스트는 시그마, 루디멘탈, DJ프레시(모두 1위 두 곡)입니다.

인터넷 라디오

해적 방송국과 같은 관점에서 활동하는 인터넷 라디오 방송국은 또한 드럼과 베이스 음악을 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 대부분은 청취자와 아티스트의 기부에 의해 자금을 지원받습니다.

드럼과 베이스는 2000년대 초반부터 2014년까지 사운드부 라디오의 지원을 받았으며, 이후 메탈헤즈, 파비오 & 그루버이더, DJ 마키, 바이퍼 레코딩스, 쇼군 오디오, 병원 레코드 등의 레이블에서 화요일 쇼를 선보였습니다.2014년 9월부터 주류 EDM에 집중하기 위해 모든 비주류 장르를 갑자기 중단하여 D&B 커뮤니티의 팬들에게 실망감을 안겨주었습니다.[79]

북미 라디오

1994년부터 토론토에서 마커스 비전리, DJ 프라임, 미스터 브라운과 함께한 89.5 CIUT-FM의 예언은 북미에서 가장 오래 방영되는 정글 라디오 쇼입니다.[80]

앨범 88.5 (애틀랜타)와 C89.5fm (시애틀)은 드럼과 베이스를 보여주는 쇼를 보여주고 있습니다.

시애틀에는 90.3 FM KEXP의 익스팬션(Expansions)이라는 오래된 일렉트로니카 쇼도 있습니다.회전하는 DJ는 대부분 드럼과 베이스로 구성된 키드 홉스를 포함합니다.오하이오 주 콜럼버스에서 열리는 WCBE 90.5에서는 토요일 밤 10시에 두 시간 동안 전자 제품으로만 전시되는 All Mixed Up(올 믹스드 업)을 개최합니다.동시에 WUFM 88.7은 Electronic Playground를 재생합니다.

털사, 오클라호마 록 스테이션, 104.5더 엣지는 토요일 밤 10시부터 2시간 동안 '엣지 에센셜 믹스'라는 쇼를 선보이며 DJ Demko가 혼합하여 일렉트로닉과 드럼, 베이스 스타일을 선보입니다.앞서 언급한 오하이오의 쇼들이 드럼과 베이스를 거의 연주하지 않는 반면, 후자는 약간의 주파수를 가지고 장르를 연주합니다.

91.3 FM KXCI는 애리조나주 투손에서 금요일 밤 10시(MST)에 디지털 엠파이어(Digital Empire)로 알려진 2시간 동안의 전광판 쇼를 진행합니다.레지던트 DJ 트리니다드는 드럼과 베이스, 정글, 덥스텝 등 다양한 스타일의 일렉트로니카를 선보입니다.

조지아주 오거스타에서 씨리얼 킬라즈의 자르비사레는 금요일 밤 11시부터 새벽 1시까지 WHHD에서 프리퀀시(FreQuency on WHHD)라는 쇼를 진행하며 쇼의 두 번째 시간 동안 드럼과 베이스를 선보입니다.[81]

잡지들

가장 잘 알려진 드럼과 베이스 출판물은 2009년 8월에 완전히 온라인화되기 전까지 Kmag 매거진(이전 명칭: Knowledge Magazine)이었습니다.Kmag는 20년 후 2014년 말 사이트 업데이트를 중단했습니다.Kmag가 2019년 12월 출간 25주년 기념 도서를 발표했습니다.Kmag의 출판사인 Vision은 2004년 Brian Belle-Fortune의 "All Crews Travels Through Jungle Drum & Bass Culture"를 출판했습니다.

다른 출판물로는 세계적으로 가장 오래된 드럼과 베이스 잡지, ATM 매거진, 오스트리아 기반의 레지던트 등이 있습니다.런던에 소재한 DJ 매거진 또한 1994년부터 널리 존경받는 드럼과 베이스 리뷰 페이지를 운영하고 있으며, 이 페이지는 많은 팔로워들이 새로운 앨범을 조사할 때 참고하고 있습니다.2012년에 그는 리뷰 작성을 중단했고, 현재는 위스키 킥스가 리뷰를 기고하고 있습니다.

책들

  • 올 크루: 정글 여행 / 드럼 앤 베이스 컬쳐 (2005), 브라이언 벨 포춘 (2005) ISBN0-9548897-0-3), 논픽션
  • 에너지 플래시의 "Roots 'n Future" (1998), Simon Reynolds, Picador (ISBN 0-330-35056-0), 논픽션 (영국판)
  • 제너레이션 엑스터시: 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)의 "Into the World of Techno and Rave Culture" (1998), Routledge.(ISBN 0415923735), 논픽션(미국판)
  • 정글 속의 럼블: Steven Quinn의 드럼과 베이스의 보이지 않는 역사 (2002), in: Transformations, No 3 (2002), 논픽션 (ISSN 1444-3775) PDF 파일
  • State of Bass : Jungle – The Story Sof Far (1997) by Martin James, Boxtree (ISBN 0-7522-2323-2), 논픽션
  • Peter Shapiro and Alexix Maryon (ISBN 1-85828-433-3)의 Drum 'n' Bass에 대한 개략적인 가이드 (1999), 논픽션
  • 킹 쥐 (1998) by China Miéville (ISBN 0-330-37098-7), 소설

주류수용

가장 초기의 주류 드럼과 베이스 발매에는 1995년에 발매된 골디의 앨범 타임리스(Timeless)가 포함되어 있습니다.다른 초기 예로는 Reprazent의 Mercury Music Prize 상을 수상한 앨범 New Forms (1997), 1998년 4히어로의 Mercury 후보에 오른 Two Pages,[82] 그리고 2000년대에는 Pendum's Hold Your Color (2005년 가장 많이 팔린 드럼과 베이스 앨범)가 있습니다.

2012년, 드럼과 베이스는 발매 당시 2012년 가장 빠르게 팔린 싱글 중 하나였던 DJ Fresh의 첫 번째 영국 1위 싱글 "Hot Right Now"를 달성하여 리타 오라의 커리어를 시작했습니다.[83]

수많은 비디오 게임(Hudson Soft의 봄버맨 히어로, Hi-Rez Studios의 부족 등): 어센드, 일렉트로닉 아츠의 니드 포 스피드: 언더커버, 록스타 게임즈의 그랜드 테프트 오토 시리즈, 소니의 Wipeout from Pure)는 드럼과 베이스 트랙을 포함하고 있습니다.마이크로소프트 스튜디오의 포르자 호라이즌 2, 3, 4, 5에는 병원 레코드 라디오 채널이 있습니다.[84][85][86]

예를 들어, "Ultrason Sound"는 매트릭스의 사운드트랙에 사용되었고, E-Z 롤러의 노래 "Walk This Land"는 영화 "Lock, Stock and Two Smoking Barls"[87]에 등장했습니다.간자 크루의 "슈퍼 샤프 슈터"는 2006년 영화 조니 와스에서 들을 수 있습니다.[88]

채널 4 쇼 스킨스는 일부 에피소드에서 이 장르를 사용하는데, 특히 첫 번째 시리즈의 세 번째 에피소드인 "잘"에서는 페이저의 클럽에서 샤이 FX와 영국 아파치의 "오리지널 너타"가 재생되었습니다.[89]

참고 항목

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