피치포크(웹사이트)

Pitchfork (website)
피치포크
Three black arrows pointing 45° up and to the right, arrows twice in black circles. The Pitchfork wordmark which displays the name Pitchfork in a black serif font.
2016년 피치포크 홈페이지
부지유형
온라인 음악 잡지
사용 가능한 위치영어
설립된1996; 28년전 (1996)
원산지미국
주인콘데 나스트
작성자라이언 슈라이버
부모콘데 나스트
URLpitchfork.com
상업의네.
등록.아니요.
런칭1996; 28년전 (1996)
현황활동적인

피치포크(Pitchfork) 또는 피치포크 미디어(Pitchfork Media)는 1996년 라이언 슈라이버가 미니애폴리스에서 설립한 미국의 온라인 음악 출판물입니다. 원래는 얼터너티브와 인디펜던트 음악을 다루었으며 팝, 힙합, 재즈, 메탈 등의 장르로 확장되었습니다. 피치포크는 인터넷 시대에 등장한 가장 영향력 있는 음악 출판물 중 하나입니다.

2000년대에 피치포크는 특이하고 열정적인 리뷰로 주목을 받았고 진품으로 명성을 얻었습니다. 하루에 여러 개의 리뷰를 게시하고 알려지지 않은 행위에 집중할 수 있는 기능으로 인쇄 매체에 비해 이점을 얻었습니다. 피치포크 리뷰는 "피치포크 효과"로 알려진 현상인 급성장하는 행위를 극적으로 촉진하거나 방해할 수 있습니다. 그것의 지지로 경력이 성장한 예술가들은 해체 계획, Clap Your Hands Say Yeah, Modest Mouse, Broken Social Scene, Bon Iver, 그리고 Sufjan Stevens를 포함합니다. 피치포크는 또한 비열하거나 엘리트주의자로 비판을 받았고, 가식적이거나 장황하거나 부정확한 리뷰를 작성하여 냉소적인 힙스터의 고정관념을 이용했습니다.

피치포크는 1999년에 시카고로, 2011년에 뉴욕 브루클린으로 이주했습니다. 2010년대에는 시카고에서 매년 열리는 피치포크 뮤직 페스티벌(Pitchfork Music Festival in Chicago), 비디오 사이트 Pitchfork.tv , 인쇄 출판물인 피치포크 리뷰(Pitchfork Review) 등을 시작하면서 사업을 확장했습니다. 피치포크는 또한 팝 타임주의로 전환하여 더 많은 주류 음악과 성별, 인종 및 정체성 문제를 다룹니다. 2014년 현재, 피치포크는 매달 약 620만 명의 독특한 방문객들을 받고 있습니다.

피치포크의 영향력은 스트리밍과 소셜 미디어의 성장과 함께 2010년대에 감소했습니다. 2015년, 매스 미디어 회사인 콘데 나스트가 원 월드 트레이드 센터로 이전하면서 인수되었습니다. 슈라이버는 2019년에 떠났습니다. 2024년 콘데 나스트는 피치포크를 남성 잡지 GQ에 합병할 계획을 발표하여 해고를 단행했습니다. 합병은 업계에 미치는 영향에 대한 비판과 우려를 촉발시켰습니다.

역사

1996-2005: 초창기

피치포크는 1996년 2월 미니애폴리스에 있는 부모님 집에 사는 고등학교 졸업생 라이언 슈라이버에 의해 만들어졌습니다.[1] 슈라이버는 Fugazi, Jawbox 및 Guided by Voices와 같은 인디 록 활동을 들으며 자랐습니다.[2] 그는 팬진 문화의 영향을 받았고 이전에 글을 쓴 경험이 없었습니다.[3] 그는 웹사이트 이름을 턴테이블이라고 지었지만 다른 웹사이트가 권리를 주장하자 변경했습니다.[4] 피치포크라는 이름은 영화 스카페이스에서 암살자 토니 몬타나의 문신에서 영감을 얻었습니다. 슈라이버는 간결하고 "악의적인 함축성"을 가지고 있기 때문에 그것을 선택했습니다.[2] 슈라이버(Schreiber)는 앰프스(Amps)의 페이서(1995)에 대한 첫 번째 리뷰를 작성했습니다.[5] 레코드 가게 인사운드는 피치포크의 첫 광고주였습니다.[4]

이 시점에서 미국 음악 언론은 롤링스톤과 같은 월간지들이 장악하고 있었고, 새로운 행위를 강조하는 더 빠르게 움직이는 출판 시장에 틈이 생겼습니다.[6] 초기 피치포크 리뷰는 인디 록에 초점을 맞췄고 종종 비판적이었습니다. 워싱턴 포스트는 그들을 "잔인하고" "무자비한" 사람들로 묘사하면서, "이 사이트의 비평가들은 종종 변덕스럽고, 투자하지 않고, 때로는 악의적이고, 징벌적인 열정으로 특징적인 10점 척도에서 낮은 점수를 부여하는 것처럼 보였습니다."라고 썼습니다.[7] 슈라이버는 이 사이트의 초기 시기는 "정말로 그럴 자격이 있는 사람들에게 진정으로 투자하는 것이었다"며 예술 비평에서 정직의 중요성을 옹호했습니다.[8] 1999년, 슈라이버는 피치포크를 일리노이주 시카고로 옮겼습니다.[9]

2000년에 피치포크의 10.0/10.0 리뷰는 새로운 라디오헤드 앨범 Kid A에 대한 독자층의 급증을 일으켰고 피치포크가 주요 출판물이 된 첫 신호 중 하나였습니다.[3][4] 앨범 발매 당일 리뷰가 게재된 것은 이례적이었습니다.[10] 이후 빌보드는 이 리뷰가 "매우 장황하고 당시의 저널리즘 형식과 기질에서 뻔뻔하게 벗어났다"고 썼습니다.[10] 슈라이버는 피치포크가 조롱의 대상이 될 것이라는 것을 이해하지만 "피치포크가 대담해지고 사람들을 놀라게 하기를 원했다"고 말했습니다.[10]

2001년에 피치포크는 3만명의 일일 독자를 보유했습니다.[2] 2004년 피치포크는 첫 정규직 직원인 크리스 캐스키(Chris Kaskie)를 고용하여 비즈니스 운영을 맡았습니다.[9] 편집자 Scott Plagenhoe는 얼마 지나지 않아 고용되었습니다.[9] Kaskie는 나중에 회사 사장이 되었습니다.[11]

2006~2010: 영향력 확대 및 확대

2007년 피치포크 뮤직 페스티벌 슬린트

2006년까지 인쇄 잡지, 뮤직 비디오 채널 및 라디오 방송국과 같은 전통적인 음악 매체는 감소하거나 초점을 변경했습니다. 음악 청취자들은 여전히 신뢰할 수 있는 추천 소스를 찾았고, 피치포크에게 기회를 만들어 주었습니다.[12] 인쇄 매체의 한계 없이, 피치포크는 매년 수백만 부를 팔아야 했던 스핀과 같은 잡지가 할 수 없었던 새로운 독립적인 행위를 옹호할 수 있었습니다.[12] 슈라이버는 음악 잡지들이 "새로운 음악을 발견하려고 하지도 않는다"고 느꼈다고 말했습니다. 출판사들은 예술가들에게 더 많은 기회를 주곤 했고, 그들이 그곳에 있을 자격이 있다고 생각하는 밴드를 표지에 넣었습니다."[1] 그는 피치포크가 밴드, 음반사, 광고주들을 달래는 데 관심이 없었기 때문에 위험을 감수할 수 있었다고 말했습니다.[1]

2005년까지 피치포크의 연간 수입은 약 5백만 달러에 달했습니다.[4] 2006년 이전에 피치포크의 작가들은 무보수였습니다.[1] 그 해 피치포크는 17만 명의 일일 독자를 보유하고 있었고, 6명의 정규직 직원과 함께 하루에 5개의 앨범 리뷰를 발행하고 있었습니다.[1][2] 슈라이버는 피치포크가 유급 프리랜서와 8명의 직원을 유지할 수 있었지만 "항상 삭감하고 있다"고 말했습니다.[8] 그는 투자자들의 관심을 끌었지만 통제력을 유지하고 싶어했고 언론의 진실성이 그의 우선순위라고 말했습니다.[2][8] 2006년 8월, 곧 출시될 Joanna Newsom 앨범 Ys를 포함하여 수백 장의 앨범의 홍보 카피가 포함된 내부 피치포크 서버가 해킹되었습니다.[13]

2000년대 중반 피치포크는 사업을 확장했습니다. 2006년에는 시카고에서 매년 열리는 피치포크 뮤직 페스티벌을 시작했습니다.[7] 2008년 4월, 라이브 음악 쇼인 Juan's Basement를 인수한 후, 피치포크는 인터뷰, 뮤직 비디오 및 장편 영화를 전시하는 웹사이트인 Pitchfork.tv 를 시작했습니다. 피치포크는 아메리칸 익스프레스와 애플 같은 대형 스폰서들을 끌어들이기 시작했습니다.[4] 2000년대 말에 피치포크는 아케이드 파이어와 본 아이버와 같은 활동을 시작한 것으로 인정받으며 음악 산업에서 큰 영향력을 갖게 되었습니다.[7] 음반사와 음반 매장의 직원들은 이를 이용하여 행위에 대한 관심을 예상할 수 있습니다.[8]

2010-2015: 다양화, 영향력 감소 및 자매간행물

스트리밍과 소셜 미디어가 청중을 분열시키고 게이트 키퍼의 필요성을 줄이면서 음악 경력에 대한 피치포크의 영향력은 10년이 될 무렵 감소했습니다.[15][16] 스트리밍 서비스는 신인 아티스트가 청중을 찾을 수 있도록 돕는 피치포크의 기능을 수행하기 시작했고, 독립적인 음악 비평은 팟캐스트와 유튜브로 옮겨갔습니다.[15] 로스앤젤레스 타임즈는 "피치포크의 세련된 글쓰기, 이상향, 엄청난 인기의 혼합을 탄생시킨 인터넷 시대는 점점 더 커지고 있다"고 썼습니다.[15]

다음 몇 년 동안 피치포크는 편집 범위와 스타일을 변경했습니다.[17] 리뷰와 함께 기능과 뉴스를 실행하기 시작하여 기존의 음악 출판물과 비슷해졌습니다.[17] 또한 팝 타임주의로 전환하여 인디 록에서 팝, 랩, 메탈을 포함한 주류 음악까지 다양화하였고, 미투, 블랙 라이브즈 매터 등의 움직임에 영향을 받아 음악에서 성별, 인종, 정체성 등의 문제를 다루기 시작했습니다.[15][18][19][15] 슈라이버는 "우리의 취향은 나이와 경험에 따라 넓어졌다"며 피치포크가 사회적 원인에 변화를 줄 수 있다고 말했습니다.[15]

2010년 7월, 피치포크는 언더그라운드와 DIY 음악에 전념하는 블로그 애그리게이터인 변경된 구역을 발표했습니다.[20] 2011년 피치포크는 뉴욕 브루클린으로 이주했습니다.[21] 5월 21일, 피치포크는 웹사이트 킬 스크린(Kill Screen)과의 파트너십을 발표했는데, 이 파트너십에서 피치포크는 그들의 기사 중 일부를 게재할 것입니다.[22] 변경된 구역은 11월 30일에 문을 닫았습니다.[23] 2012년 12월 26일, 피치포크는 시각 예술을 다루는 웹사이트인 Nothing Major를 시작했고,[24] 2013년 10월에 문을 닫았습니다.[25] 그 해에 피치포크는 영화 웹사이트인 디졸브를 시작했습니다. 2015년에 문을 닫았고, 피치포크는 "재정적 어려움"을 언급했습니다.[26] Kaskie는 나중에 The Solution에 대해 여전히 자랑스러워하며 "창의적이고 편집적인, 디자인 및 기타 모든 것에서 큰 성공을 거두었다"고 말했습니다.[11]

2013년 12월, 피치포크는 긴 형식의 음악 작업과 디자인 중심의 콘텐츠에 초점을 맞춘 분기별 인쇄 저널인 피치포크 리뷰(The Pitchfork Review)를 시작했습니다.[27] 그것의 첫 번째 편집자인 J. C. Gabel은 The Chicagoan의 출판사이자 Stop Smileing의 창립 출판사였습니다.[28] 피치포크는 각 호의 약 10,000부의 한정판 분기별 출판물을 계획하고 완벽하게 제본하여 광택이 나는 고품질의 8x10 ¼ 종이에 인쇄했습니다. 콘텐츠의 3분의 2 정도는 오리지널이고 나머지 3분의 1은 피치포크 웹사이트에서 재사용될 것으로 예상했습니다.[29] 인터내셔널 비즈니스 타임즈는 문학적 열망을 뉴욕과 파리 리뷰에 비유했습니다.[30] 피치포크 리뷰는 2016년 11월 11건을 끝으로 종료되었습니다.[31]

2013년 피치포크는 디지털 미디어 분야의 일반적인 우수성으로 내셔널 매거진 상을 수상했습니다.[4] 2014년 현재 피치포크는 매월 약 620만 명의 고유 방문자와 4,000만 건의 페이지뷰를 기록하고 있으며, 연간 매출 성장률은 25~40%에 이를 것으로 예상됩니다. 주요 수익은 광고에서 발생했습니다.[32] 그 해 8월, 피치포크는 247만 명의 독특한 방문객을 모았는데, 이는 Spin or Vibe의 웹사이트보다 많지만 Rolling Stone의 1,100만 명보다 적습니다.[32]

2015-2016: Condé Nast 구매

2015년부터 피치포크 사무실이 들어선 맨해튼 원 월드 트레이드 센터

2015년 10월 13일, 미국의 대중 매체 회사인 콘데 나스트는 피치포크를 인수했다고 발표했습니다.[33] 이 시점에서 피치포크는 약 50명의 직원이 있었고 시카고에는 광고, 판매 및 개발 직원이, 브루클린에는 편집 및 비디오 제작 직원이 있었습니다.[3] Kaskie는 "우리의 필요와 욕구가 수렴하고 있다"며 Pitchfork가 출판과 축제를 확장하기 위해 자본과 전문 지식이 필요하다고 말했습니다.[11]

Condé Nast CEO인 Bob Sauerberg는 Pitchfork를 "강력한 편집 목소리, 열광적이고 젊은 청중, 성장하는 비디오 플랫폼 및 성공적인 이벤트 비즈니스를 제공하는 뛰어난 디지털 자산"이라고 설명했습니다.[6] 피치포크는 이전에는 완전히 독립적이었는데, 이는 피치포크 이미지의 핵심이었습니다.[3][18] 슈라이버는 계속해서 "창조적 독립"을 가질 것이라고 말했습니다.[3] 그 판매는 광고주들에게 피치포크의 가치를 높였습니다.[4] 피치포크는 맨해튼 원 월드 트레이드 센터에 있는 콘데 나스트 사무실로 이전했습니다.[4]

뉴욕 옵저버는 그것이 "인디 록의 죽음의 종소리"라고 썼습니다.[4] 콘데 나스트 최고 디지털 책임자인 프레드 산타르피아는 이번 인수가 "수천년 남성들의 매우 열정적인 청중들을 우리 명단에 포함시킬 것"이라고 말하면서 비판을 받았습니다.[7] 슈라이버는 트위터에서 여성들이 "피치포크의 직원과 독자층의 큰 부분"이라며 피치포크가 "모든 곳의 모든 음악 팬들"에게 다가가는 것을 목표로 한다고 응답했습니다.[7]

2016년 3월 13일, 피치포크는 2011년 이후 처음으로 새로운 디자인을 선보였습니다.[34] 그해 10월 피치포크의 방문객 수는 410만 명으로, 이전 10월의 270만 명에서 증가했습니다.[4] 슈라이버가 피치포크를 세계 최고의 음악 콘텐츠 저장소로 만드는 것을 목표로 하면서 피치포크는 설립 전에 발매된 클래식 앨범에 대한 비디오와 회고적인 기사를 만들기 시작했습니다.[4]

2017~2023: Kaskie and Schreiber 출발

2010년 콘데 나스트 최고 콘텐츠 책임자 안나 윈투어

2017년 5월, Kaskie는 피치포크를 떠날 것을 발표했습니다.[35] 그는 콘데 나스트와 피치포크의 자치권 축소 속에서 자신의 역할이 줄어들었기 때문에 좌절했습니다.[36] 2018년 9월 18일, 슈라이버는 최고 편집자 자리에서 물러났습니다. 그는 스핀과 가우커 미디어에서 일했던 푸자 파텔(Puja Patel)이 10월 15일 편집장으로 교체되었습니다. 슈라이버는 전략 고문으로 남아 있었습니다.[37]

파텔은 소셜 미디어의 트래픽 감소와 스트리밍 플랫폼의 경쟁 속에서 비용 절감 압력을 받았으며, 이는 청취자들이 음악을 발견할 수 있는 새로운 수단을 제공했습니다.[36] 피치포크 직원들은 피치포크 축제를 "명품" 체험으로 만들어 수익을 창출하려는 시도에 대해 콘데 나스트와 갈등을 빚었습니다.[36] 산타르피아는 2018년 콘데 나스트 최고 콘텐츠 책임자인 안나 윈투어에게 피치포크를 맡긴 채 떠났습니다.[36]

슈라이버는 2019년 1월 8일에 "경계를 계속 밀고 새로운 것을 탐구하고 싶다"고 말하며 자신의 출발을 발표했습니다.[38] 로스앤젤레스 타임스는 스트리밍 서비스와 소셜 미디어의 부상과 많은 주요 음악 출판물의 규모 축소를 이유로 들며 미디어 산업이 "실존적인 변화"를 겪는 시기에 출발했다고 전했습니다.[38] 그 달에 콘데 나스트는 피치포크를 포함한 모든 출판물을 연말까지 급여 벽 뒤에 둘 것이라고 발표했습니다.[39] 콘데 나스트는 독자들의 비판에 따라 피치포크 페이월에 대한 실험을 포기했습니다.[36] 2020년 콘데 나스트는 매튜 슈니퍼 전무와 피처 에디터이자 피치포크 노조 위원장 스테이시 앤더슨을 해고했습니다.[9]

2024년: GQ 합병 및 정리해고

2024년 1월 17일, 윈투어는 피치포크가 남성 잡지 GQ와 합병할 것이라고 발표했습니다.[40] 파텔을 포함한 직원들은 해고되었고, 약 12명의 편집 직원들이 남겨졌습니다.[36] 세마포는 피치포크와 GQ의 나머지 직원들이 합병에 대해 "우울하고 당혹스럽다"고 보고했습니다.[36]

몇몇 음악계 인사들과 출판물들은 음악 저널리즘의 미래에 대한 슬픔과 우려로 반응했습니다.[41] 워싱턴포스트와 세마포는 한때 독립적이고 도발적인 매체였던 피치포크가 기성 남성 잡지에 흡수될 것이라는 혐오감을 드러냈습니다.[7][36] 미국 평론가 앤 파워스는 이 합병이 "음악이 우리 문화의 가장 아름다운 진보적인 공간 중 하나임이 입증된 시기에 매우 보수적인 움직임처럼 느껴졌다"고 썼습니다.[17]

가디언지에서 로라 스냅스는 피치포크가 중요한 "선도적인 예"를 제공했다고 쓰고, 전문 음악 저널리즘이 그것 없이도 살아남을 수 있을지 의심했습니다.[19] 그녀는 또한 피치포크가 프리랜서 음악 작가들의 마지막 안정적인 고용주들 중 한 명이었다고 말하면서 일자리 감소를 개탄했습니다.[19]

스타일.

일반적으로 5점이나 10점 만점으로 점수를 매기는 다른 음악 출판물과 달리 피치포크는 0.0~10.0의 소수점 척도로 앨범을 평가합니다.[42][43] 피치포크의 작가 브렌트 디크레센조는 이 시스템을 "알고 보면 어리석다"고 표현했지만,[43] 이 시스템은 자의적이고 지나치게 정확하다고 조롱을 받아왔습니다.[44] 피치포크 리뷰는 편집상의 합의를 나타내는 것이 아니라 개별 리뷰어의 의견을 나타냅니다.[45]

피치포크는 특이하고 열정적이며 양식화된 리뷰로 주목을 받았는데, 롤링 스톤과 같은 잡지의 "독보적이고 학자적인" 스타일과 차별화되었습니다.[12][4] 워싱턴 포스트에서 J. Freedom du Lac은 피치포크를 재미있고, "웃기도록 으스스하고" "때때로 심지어 계몽적"이라고 묘사했습니다.[42] Slate에서 Matthew Shaer는 최고의 리뷰가 "케이지하고, 격렬하고, 재치 있고 우아하다"고 썼습니다.[45]

저널리스트 데이브 잇츠코프(Dave Itzkoff)는 피치포크 리뷰를 "팬들에게 신뢰할 수 있고, 심지어 확정적인 것을 만들 수 있는 진실성과 진정성의 아우라"와 함께 "방어적으로 열정적이고 좌절감을 줄 정도로 변덕스럽다"고 묘사했습니다. 그들 자신을 록 비평의 거대한 전통 속으로 암시하고, 권위적이고 소신 있는 작가들의 대열에 합류시킵니다."[2] 로스앤젤레스 타임즈의 작가 어거스트 브라운은 피치포크 리뷰에 대해 "시끌벅적하고 열정적이며, 때로는 눈을 깜빡이지만 항상 진화하고 있다"고 설명했습니다.[15] 2015년, 가디언지는 피치포크가 새로운 웹 디자인 기술을 개척하고, 인쇄 디자인과 기술 혁신을 결합하고, "전면적이고 활기찬 제목"의 인상을 창조한 공로를 인정했습니다.[43]

피치포크의 스타일은 2010년대에 그 범위와 청중을 넓히면서 변화했습니다.[4] 2014년에 기고자 네이트 패트린은 "빌리지 보이스와 같은 출판물은 작가들이 독자들에게 반말하는 것에 대한 부담을 느끼지 않고 깊이 들어가도록 하는 측면에서 예전에 그랬던 것"이 되었다고 말하며, 긴 형식의 기사와 다큐멘터리를 제공했습니다.[32] 블룸스버그에 따르면 2017년까지 리뷰는 "피치포크가 영향력을 거의 능가한 음악 잡지의 리뷰만큼 학문적"이 되었습니다.[4] 2018년에 합류하여 2024년에 해고된 푸자 파텔 편집장의 지휘 아래 더 많은 여성, 비이진, 퀴어 및 비백인 예술가를 다루었습니다.[46]

음악 평론가 앤 파워스는 2024년에 "지난 10년 동안 피치포크는 오늘날 작업하는 최고의 가장 영향력 있는 작가들을 많이 육성했다"고 썼습니다.[17] 그녀는 "훌륭한 음악 글쓰기는 다른 사람의 창조적인 작업에 천천히 몰입하고 정말로 몰입할 수 있는 공간을 만들어 생산성을 엉망으로 만듭니다..."라고 느꼈습니다. 피치포크나 그 어느 곳에서도 최고의 글은 그 과정을 반영하며 인간의 경험 그 자체만큼이나 다양합니다."[17]

비평

피치포크 리뷰는 가식적이고 장황하며 부정확하다는 비판을 받아왔습니다.[42][45] 2006년 이스트 베이 익스프레스의 롭 하빌라(Rob Harvilla)는 이들을 "엄청난 과일 케이크의 빽빽하고, 대단히 덮어 씌워져 있으며, 전혀 이해할 수 없는 벽돌"이라고 설명했습니다.[42] Itzkoff는 Pitchfork가 형용사, 부사 및 오용된 단어가 풍부하여 과중하고 때로는 이해하기 어렵다고 썼습니다.[2] 시티 페이지에서 토마스 린제이(Thomas Lindsay)는 피치포크가 화려하고 때로는 뚫을 수 없으며 사실적인 오류를 포함하고 있다고 썼습니다.[47] Shaer는 "비뚤어지고 읽을 수 없는 글... 통찰력이 없고 개인적이고 흥미롭지 않은" 예를 발견했습니다.[45] 비판에 대해 슈라이버는 작가들의 스타일과 의견을 신뢰한다고 말했습니다.[47]

피치포크는 비열하고 엘리트적이며 냉소적인 힙스터에 대한 고정관념을 가지고 음악에 대해 의미 있는 논의를 하지 않는 리뷰를 발표하여 비판을 받았습니다.[42][14] 일부 리뷰는 단일 이미지 또는 비디오로만 구성되어 있어 기록이 중요한 분석 대상이 아님을 의미합니다.[48] 브렌트 디크레센조(Brent DiCrescenzo)는 음악에 대해 거의 다루지 않는 긴 리뷰를 썼습니다.[48] 예를 들어, 2001년 툴 앨범 Lateralus에 대한 그의 리뷰는 대부분 드러머가 사용하는 장비 목록으로 구성되었습니다.[48] 슈라이버는 피치포크가 속물로 명성을 얻었지만 그 작가들은 "정말 정직하고 의견이 많은 음악 팬들"이라고 인정했습니다.[42]

Itzkoff는 대립적이고 둔탁한 리뷰가 피치포크 비즈니스 모델의 일부이며 전통적인 비판보다 더 기억에 남는다고 주장했습니다.[45] 그는 작가들이 훈련이나 경험이 부족한 점, 낮은 보수나 무보수로 기꺼이 일한다는 점 등을 피치포크의 호소의 일환으로 제시하며 그 진정성을 입증하고 전통적인 미디어의 권위를 훼손했습니다.[2]

어떤 사람들은 피치포크가 의도적으로 흥분이 행동을 중심으로 형성되기를 기다렸다가 비판적인 검토로 기각했다고 생각했습니다.[45] Matthews는 2006년에 Pitchfork가 일반적으로 "발견"한 행위를 승리하고 사랑받는 유산 행위와 "블로그 즐겨찾기"를 공격했다고 썼습니다.[45] 2018년 음악 저널리스트 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 피치포크의 초창기를 "많은 '비평가'들에게 열려있는 고상한 소년들의 클럽"이라고 묘사했습니다. 너무 많은 아마추어 현명한 평가와 자칭 미학자들이 그들의 무게를 내던지고 있습니다."[49]

2000년대에 피치포크는 남성 인디 음악에 집중했다는 비판을 받았습니다.[15] 2007년 M.I.A 앨범에 대한 리뷰는 Kala가 전적으로 Diplo에 의해 제작되었다고 거짓으로 썼습니다. 사실, M.I.A.는 11개의 트랙 중 3개를 제외한 모든 트랙을 제작했습니다. 또 다른 피치포크 작가는 이 오류를 "남성 주도의 진가 신화를 지속"하는 것이라고 설명했습니다.[50] M.I.A와 가수 비외르크는 이것이 여성 아티스트들이 그들 자신의 음악을 작곡하거나 제작하지 않는다고 가정하는 기자들의 더 넓은 문제의 일부라고 주장했습니다.[51][52]

패러디

피치포크는 여러 개의 패러디를 끌어들였습니다.[45] 2005년 피치포크는 코미디언 데이비드 크로스를 초대하여 그가 가장 좋아하는 앨범 목록을 작성하도록 했습니다. 크로스는 자신의 코미디 앨범에 대한 여러 모욕적인 피치포크 리뷰를 인용하며 초대에 놀랐다고 적고, 대신 "지나친 피치포크 리뷰를 읽으면서 들을 앨범들"이라는 제목의 "미처롭고 부조리한" 기사를 썼습니다.[48][53] 2007년, 풍자 웹사이트 The 양파는 피치포크가 음악을 전체적으로 검토하고 6.8점을 준 작품을 출판했습니다.[43] 2010년 작가 데이비드 샤피로(David Shapiro)는 Tumblr 블로그인 "피치포크 리뷰(Pitchfork Reviews)"를 시작하여 피치포크 리뷰를 검토하고 그들의 주장을 평가했습니다. 그것은 10만명 이상의 팔로워와 뉴욕 타임즈의 프로필을 끌어 모았습니다.[54]

'피치포크 효과'와 산업에 미치는 영향

피치포크는 아케이드 파이어(2005년 사진)와 같은 인디 록 밴드의 커리어를 시작한 것으로 인정받고 있습니다.

애틀랜틱의 스펜서 콘하버는 피치포크를 인터넷 시대에 등장한 가장 영향력 있는 음악 출판물로 묘사했습니다.[18] 2000년대에 피치포크는 "피치포크 효과"로 알려진 현상인 음악 경력을 만들거나 깨뜨린 것으로 인정받았습니다.[42][2] 2006년, 워싱턴 포스트는 슈라이버를 "인디 록 킹메이커"로 묘사하고 "피치포크의 지지는... 정말로 매우 가치있는 일입니다."[42] 편집장 스콧 플라겐호프는 피치포크의 영향력을 "과정을 가속화"했을 뿐이라고 평가절하했습니다.[2]

피치포크가 아케이드 파이어, 장례식(2004)의 데뷔 앨범에 9.7점을 수여한 후 머지 레코드 역사상 가장 빨리 팔린 음반이 되었습니다.[42] 2000년대 피치포크에 의해 경력이 향상된 다른 활동들로는 해체 계획, 박수 유어 핸드 세이 예, 모디스트 마우스, 브로큰 소셜 씬, 본 아이버, 수프잔 스티븐스 등이 있습니다.[15][42][2][15] 스핀의 전 편집장 이츠코프는 스핀 직원이 피치포크를 정기적으로 점검하고 있다고 설명했습니다. "만약 새로운 밴드에 관심을 쏟고 있다면, 우리는 적어도 왜 우리가 그렇게 하지 않는지 스스로에게 물어야 했습니다. 그때까지 신뢰할 수 있고 일관된 필터로서의 우리의 가치는 시들해졌습니다."[2]

피치포크가 디스멤버먼트 플랜 가수 트래비스 모리슨의 데뷔 솔로 앨범인 트래비스탄(2004)에 0.0을 수여한 후, 그의 솔로 활동은 효과적으로 끝났습니다.[16] 몇 년 후, 모리슨은 그 경험을 "무섭고 끔찍하다"고 묘사했습니다.[16] 슈라이버는 자신이 안쓰럽기는 하지만 피치포크 작가들이 정직한 것이 중요하다고 말했습니다.[2] 플라겐호프에 따르면 피치포크는 트라비스탄 이후 부정적인 리뷰를 발표하는 데 더 신중해졌다고 합니다. 왜냐하면 그들은 더 이상 "인터넷에서 큰 예술가들에게 돌을 던지는 작은 사람들"이 아니었기 때문입니다.[2] 그 외에도 플라밍 립스의 자이레카(1995), 소닉 유스의 NYC Ghost & Flowers(2000), 리즈 페어의 리즈 페어(2003), 제트의 샤인 온(2006) 등이 0.0 등급을 받았습니다.[42][43] 제트 리뷰는 전적으로 원숭이가 입 안으로 소변을 보는 영상으로 구성되어 널리 공유되었습니다.[43] 페어와 소닉 유스 리뷰의 저자들은 나중에 그들의 의견을 바꾸었고 예술가들에게 사과했습니다.[55][16]

《슬레이트》에서 아모스 바르샤드는 밴드 블랙 키즈를 "가장 해로운" 피치포크의 가장 악명 높은 예로 꼽았습니다. 피치포크가 그들의 데뷔 EP인 Wizard of Ahhhs에 대한 리뷰는 그들의 경력을 증가시켰지만, 피치포크가 그들의 데뷔 앨범인 Partie Traumatic (2008)을 3.3점의 점수로 주었을 때, 그들의 경력은 무너졌습니다.[16]

피치포크가 경력에 미치는 영향력은 2010년대 스트리밍과 소셜 미디어의 시작과 함께 감소했습니다.[15][16] 2017년 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)의 독립 음악 수석 편집자는 피치포크가 더 이상 아티스트의 인기에 동일한 영향을 미치지 않는다고 말했습니다.[4] 그러나 2024년 현재 세마포에 따르면 "GenX와 오래된 밀레니얼 팬들이 나이를 먹고 취향을 만드는 것이 플랫폼과 인플루언서로 전환했음에도 불구하고 피치포크는 음악 비평의 최고 출판물로 남아 있으며 연말 목록은 비평가들의 호평과 동일합니다."[36]

발매 당시 10등급을 받은 앨범

다음은 피치포크가 발매한 음반 중 가장 높은 평가를 받은 음반 목록입니다. 이 점수는 희귀하며 1996년 사이트가 시작된 이후 12장의 앨범에만 부여되었습니다. 2021년 5월 현재 재발행 또는 회고록 발간에 따라 기타 127장의 앨범에 10.0점이 부여되었습니다.[56] 2021년 역사적인 정리에서 피치포크는 딜런 라이브 녹음을 제외한 모든 앨범이 10.0을 받은 것으로 11개의 앨범을 초기 발매에서 나열했습니다.[56]

예술가. 앨범 연도 언급
12봉 게이? 1996 [57]
월트 밍크 엘 프로덕토 [58]
아몬 토빈 브리콜라주 1997 [59]
라디오헤드 OK 컴퓨터 [60]
밥 딜런 The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" 콘서트 1998 [61]
보니 "프린스" 빌리 어둠이 보여요 1999 [62]
플라밍 립스 소프트 게시판 [63]
라디오헤드 키드에이 2000 [64]
...그리고 당신은 우리를 죽음의 흔적으로 알게 될 것입니다. 소스 태그 및 코드 2002 [65]
윌코 양키 호텔 폭스트롯 [66]
카니예 웨스트 나의 아름다운 다크 트위스트 판타지 2010 [67]
피오나 애플 볼트 커터 가져오기 2020 [68]

연말 리스트 피치포크

올해의 앨범

연도 예술가. 앨범 원천
1998년(원문) 화창한 날 부동산 무언가에 빠져있는 기분 [69]
1998년 (2018년 회고) 아웃캐스트 아퀘미니 [70]
1999 해체 계획 이머전시앤아이 [71]
2000 라디오헤드 키드에이 [72]
2001 마이크 글로우 2편 [73]
2002 인터폴 밝은 조명 켜기 [74]
2003 랩처 메아리 [75]
2004 아케이드 파이어 장례식 [76]
2005 수프잔 스티븐스 일리노이 주 [77]
2006 더 나이프 사일런트 샤우트 [78]
2007 판다곰 퍼스널 피치 [79]
2008 플리트 폭스 태양거성/함대여우 [80]
2009 애니멀 콜렉티브 메리웨더 포스트 파빌리온 [81]
2010 카니예 웨스트 나의 아름다운 다크 트위스트 판타지 [82]
2011 본 아이버 본 아이버, 본 아이버 [83]
2012 켄드릭 라마 Good Kid, M.A.A.디시티 [84]
2013 뱀파이어 위켄드 도시의 현대 흡혈귀 [85]
2014 런 더 쥬얼스 런 더 쥬얼스 2 [86]
2015 켄드릭 라마 나비를 찌르기 위해 [87]
2016 솔랑주 테이블에 앉은 자리 [88]
2017 켄드릭 라마 제길 [89]
2018 미츠키 비 더 카우보이 [90]
2019 라나 델 레이 노먼 망할 락웰! [91]
2020 피오나 애플 볼트 커터 가져오기 [92]
2021 재즈민 설리번 히우 테일즈 [93]
2022 비욘세 르네상스 [94]
2023 SZA SOS [95]

올해의 트랙

연도 예술가. 송 원천
2003 아웃캐스트 "야 야!" [96]
2004 애니 "하트비트" [97]
2005 안토니우스와 존스 부부 "누군가가 있기를" [98]
2006 T가 등장하는 저스틴 팀버레이크.저는. "마이 러브" [99]
2007 LCD 사운드 시스템 올 마이 프렌즈 [100]
2008 헤라클레스와 러브 어페어 블라인드 [101]
2009 애니멀 콜렉티브 마이 걸스 [102]
2010 아리엘 핑크의 귀신이 나오는 그라피티 "둥근둥근" [103]
2011 M83 미드나잇 시티 [104]
2012 그라임스 오블리비언 [105]
2013 마지드 조던이 등장하는 드레이크 잠시만요, 집에 갑니다 [106]
2014 미래의 섬 시즌 (Waiting on You) [107]
2015 켄드릭 라마 "알겠습니다" [108]
2016 더 드림, 챈스 더 래퍼, 켈리 프라이스, 커크 프랭클린이 출연하는 카니예 웨스트 "초광속 빔" [109]
2017 카디비 보닥 옐로우 [110]
2018 1975년 "러브 잇 이프 위드 메이크 잇" [111]
2019 FKA 잔가지 "셀로판" [112]
2020 메간 디 스탤리온이 피처링한 카디 비 "WAP" [113]
2021 캐롤라인 폴라첵 버니 이즈 어 라이더 [114]
2022 알베이스 벨린다 세이즈 [115]
2023 라나 델 레이 "A&W" [116]

올해의 비디오

연도 예술가. 비디오 원천
2015 켄드릭 라마 "알겠습니다" [117]
2016 비욘세 레몬에이드 [118]
2017 비외르크 "더 게이트" [119]
2018 로살리아 말라멘테 – 캡 1: 아우구리오 [120]
2019 FKA 잔가지 "셀로판" [121]
2020 무차입증 무차입증 [122]

피치포크 10년 목록

10년의 음반

연도 예술가. 앨범 탑5 원천
1960년대 벨벳 언더그라운드 The Velvet Underground & Nico (1967) [123]
1970년대 데이비드 보위 로우(1977) [124]
1980년대 왕자와 혁명 퍼플 레인 (1984) [125]
1990년대 마이 블러디 발렌타인 러브리스(1991) [126]
2000년대 라디오헤드 키드에이 (2000) [127]
2010년대 프랭크 오션 금발 (2016) [128]

10년의 노래

연도 예술가. 송 탑5 원천
1960년대 비치 보이스 "신만이 아는 것" (1966) [129]
1970년대 데이비드 보위 "라이프 온 마스?"(1971) [130]
1980년대 프린스 앤 더 레볼루션 퍼플 레인 (1984)
  1. 마이클 잭슨 – "Wanna Be Startin' Something" (1982)
  2. N.W.A – "Straight Out Compton" (1988)
  3. 뉴 오더 – "블루 먼데이" (1983)
  4. 공공의 적 – "Fight the Power" (1989)
 [131]
1990년대 머라이어 캐리의 위업. 올 더티 바스타드 《판타지 (리믹스)》 (1995)
  1. 비외르크 – "하이퍼발라드" (1995)
  2. 알리야 – "당신이 누군가인가요?" (1998)
  3. 리즈 페어 – "Fuck and Run" (1993)
  4. 미시 엘리엇 – "The Rain (Supa Dupa Fly)" (1997)
 [132]
2000년대 아웃캐스트 《B.O.B》 (2000년)
  1. LCD 사운드 시스템 – "All My Friends" (2007)
  2. M.I.A. (feat. Bun B and Rich Boy) – "Paper Planes (Diplo remix)" (2007)
  3. Beyoncé (feat. 제이지) – "미쳤어" (2003)
  4. 다프트 펑크 – "One More Time" (2000)
 [133]
2010년대 켄드릭 라마 "알았어" (2015)
  1. 그라임스 – 오블리비언 (2012)
  2. 로빈 – "Dancing On My Ofn" (2010)
  3. 비욘세 – "Formation" (2016)
  4. 프랭크 오션 – "Think in About You" (2012)
 [134]

참고 항목

참고문헌

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