뮤직비디오

Music video

뮤직 비디오는 음악 노래나 음악 앨범과 홍보나 음악 예술적 목적을 위해 제작된 이미지를 통합한 가변 길이의 비디오다.현대 뮤직 비디오는 주로 음반 판매를 촉진하기 위한 음악 마케팅 장치로 만들어지고 사용된다.음악 노래가 단순한 노래 이상의 것이 될 수 있도록 하는 타이인 음악 마케팅 캠페인에 이용되는 사례도 있다.타이인이나 음악 판매는 장난감이나 음식이나 다른 제품에 사용될 수 있다.

뮤직비디오의 기원은 처음 등장한 뮤지컬 단편영화로 거슬러 올라가지만, 비아콤CB가 등장하면서 다시 두각을 나타냈다.S의 MTV는 매체를 중심으로 포맷을 했다.이러한 종류의 비디오는 "불가결한 노래", "필름 삽입" "프로모션 (프로모션) 필름," "프로모션 비디오," "송 비디오," "송 클립," "필름 클립," 또는 "비디오"를 포함한 다양한 용어로 설명되었다."

뮤직비디오는 애니메이션, 라이브 액션, 다큐멘터리, 그리고 추상 영화와 같은 비논어적 접근법을 포함한 광범위한 스타일과 현대 비디오 제작 기법을 사용한다.어떤 뮤직비디오는 애니메이션이나 라이브액션과 같이 음악과 다른 스타일을 결합한다.이러한 스타일과 기법을 결합하는 것은 관객들의 다양성 때문에 더욱 인기를 끌었다.많은 뮤직비디오가 노래 가사의 영상과 장면을 해석하는 반면, 다른 뮤직비디오들은 좀 더 주제적인 접근을 한다.다른 뮤직비디오들은 이 곡의 라이브 콘서트 공연의 촬영된 버전일 뿐 어떠한 개념도 가지고 있지 않을 수 있다.[1]

역사와 발전

뮤직비디오 개발

1894년 악보출판사 에드워드 B. 마크스와 조 스턴은 전기 기술자 조지 토마스와 다양한 아티스트들을 고용하여 그들의 노래 "The Little Lost Child"[2]의 판매를 촉진시켰다.매직 랜턴을 이용해 토마스는 스크린에 일련의 스틸 이미지를 동시에 투사해 라이브 공연을 펼쳤다.이것은 뮤직 비디오로 가는 첫걸음인 일러스트레이션 곡으로 알려진 인기 있는 형태의 엔터테인먼트가 될 것이다.[2]

토키, 소리, 반바지

"토키"의 등장으로 많은 뮤지컬 단편 영화들이 제작되었다.비타폰 반바지(워너브라더스 제작)에는 많은 밴드, 보컬리스트, 댄서들이 출연했다.애니메이션 아티스트 맥스 플라이셔가 현대 가라오케 기계와 비슷한 '바운싱 볼 따라하기'로 대중가요에 맞춰 관객들을 불러모은 싱어롱 단편만화 '스크린송스' 시리즈를 선보였다.초기 '카툰'들은 만화가 진행되는 동안 인기 있는 음악가들이 라이브 액션 부문에서 히트곡을 카메라에 담아 공연하는 모습을 보여주었다.월트 디즈니의 초기 애니메이션 영화인 《실리 교향곡 반바지》, 특히 고전 작품들에 대한 여러 해석이 돋보이는 《환타시아》가 음악을 중심으로 제작되었다.심지어 오늘날에도 워너 브라더스 만화는 루니 툰스와 메리 멜로디로 제작되었으며, 처음에는 곧 개봉될 워너 브라더스 뮤지컬 영화의 특정 노래들을 중심으로 제작되었다.카브 캘로웨이와 같은 인기 아티스트들이 등장하는 라이브 액션 뮤지컬 반바지 또한 극장에 배포되었다.

블루스 가수 베시 스미스가 세인트라고 불리는 2리엘의 단편 영화에 출연했다. 루이스 블루스 ft. 히트곡의 극화된 연기.이 기간 동안 수많은 다른 음악가들이 짧은 음악 과목에 출연했다.

파노라마 영화 주크박스를 위해 제작되고 개봉된 사운드 영화들은 종종 짧은 댄스 시퀀스를 포함하는 음악 영화들로, 후기 뮤직비디오와 유사했다.

음악가 루이스 조던은 그의 노래로 단편영화를 만들었고, 그 중 일부는 장편영화인 '감시하는 자매'로 쪼개졌다.음악사학자 도널드 클라크에 따르면, 이 영화들은 뮤직비디오의 "추적자"라고 한다.[3]

1950년대의 뮤지컬은 짧은 형식의 뮤직비디오로 이어졌다.

뮤지컬 영화는 뮤직비디오의 또 다른 중요한 전조였고, 몇몇 유명한 뮤직비디오는 1930년대부터 50년대까지 할리우드 고전 뮤지컬의 스타일을 모방해왔다.대표적인 예로 마돈나의 1985년작 '머티리얼 걸'(Mary Lambert 감독 메리 램버트)[4]의 비디오가 있는데, 이 비디오는 영화 '젠틀맨을 선호하는 신사들'의 잭 콜의 '다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구다'를 무대로 치밀하게 모델링한 것이다.마이클 잭슨의 영상 중 몇몇은 할리우드 고전 뮤지컬에서 댄스 시퀀스의 분명한 영향력을 보여주고 있는데, 그 중에는 랜드마크인 '스릴러'와 마틴 스콜세지가 연출한 '배드'가 있는데, 이 작품은 웨스트 사이드 스토리 영화 버전에서 스타일화된 춤 '싸움'[5]의 영향을 받았다.인터넷 정확도 프로젝트에 따르면, DJ/가수 J. P. "빅 보퍼" 리처드슨이 1959년에 "뮤직 비디오"라는 문구를 처음으로 동점으로 만들었다.[6]

토니 베넷은 자서전에서 "첫 번째 뮤직비디오"를 만들었다고 주장하면서, 런던 하이드 파크에 있는 서펜타인을 따라 걷는 장면이 찍혔고, 그 결과 "Stranger in Paradise"[7]라는 곡의 녹음으로 촬영되었다.이 동영상은 영국과 미국의 텔레비전 방송국에 보내졌고 딕 클라크의 미국 밴드 스탠드를 포함한 쇼에서 방영되었다.[8]

보다 추상적이고 현대적인 영상과 유사한 홍보 뮤직비디오의 가장 오래된 예는 라디슬라프 라이흐만이 제작하고 연출한 체코슬로바키아 '다메시 두 바이투'("아파트로 가자")인 것 같다.[9][10]

1960–1973: 홍보 클립

1950년대[11] 후반 비주얼 주크박스인 스코피톤이 프랑스에 소개되었고 단편영화는 세르게 게인즈부르, 프랑수아즈 하디, 자크 두트론크, 벨기에 자크 브렐 등 많은 프랑스 예술가들이 그들의 노래에 동행하기 위해 제작하였다.사용처가 다른 나라에도 퍼졌고 이탈리아의 씨네박스, 미국의 컬러소닉 등 유사 기계들이 특허를 받았다.[11]1961년 캐나다에서 제작한 쇼 싱어롱 쥬빌리를 위해 매니 피트슨은 음악 오디오를 사전 녹음하기 시작했고, 로케이션에 가서 음악가들과 립싱크를 하는 다양한 비주얼을 테이프로 녹음한 후 오디오와 비디오를 함께 편집했다.대부분의 음악 넘버들은 무대 위에서 스튜디오에 테이프로 붙여졌고, 로케이션 촬영 '비디오'는 다양성을 더하기 위한 것이었다.[12]1964년 케네스 앵그리(Kenneth Angel)의 실험 단편 영화인 전갈피오 라이징(Scarpio Riseing)은 대화 대신 대중가요를 사용했다.

1964년에 무디 블루스 프로듀서 알렉스 머레이는 그의 버전 "Go Now"를 홍보하고 싶었다.그가 싱글을 홍보하기 위해 제작하고 감독한 단편 영화 클립은 퀸의 비슷한 "보헤미안 랩소디" 비디오보다 10년 앞선 놀라운 비주얼 스타일을 가지고 있다.그것은 또한 비틀즈가 1966년에 개봉한 싱글 "Paperback Writer"와 B-Side "Rain"의 홍보 영화로 무엇을 했는지를 앞지른다.

또한 1964년에 비틀즈는 그들의 첫 장편 영화인 리차드 레스터가 감독한 "A Hard Day's Night"에 출연했다.흑백으로 촬영되어 모의 다큐멘터리로 제시된 이 영화는 코미디와 대화 시퀀스를 음악적 음색으로 섞었다.음악 순서는 수많은 후속 뮤직비디오가 모델링된 기본 템플릿을 제공했다.그것은 성공적인 미국 TV 시리즈 The Monkees (1966–1968)의 직접적인 모델이었는데, 이것은 유사하게 다양한 Monkees 노래와 함께 하기 위해 만들어진 영화 부문으로 구성되어 있었다.[13]비틀즈의 두 번째 작품인 Help!(1965)는 런던과 국제 장소에서 컬러로 촬영된 훨씬 더 호화로운 공연이었다.흑백으로 촬영된 타이틀곡 순서는 현대 공연식 뮤직비디오의 대표적인 원형 중 하나로, 리듬감 있는 크로스 커팅, 대조적인 장타, 클로즈업, 그리고 조지 해리슨의 왼손과 그의 구의 목덜미가 있는 노래 50초간의 샷과 같은 특이한 샷과 카메라 앵글을 채용하고 있다.완전히 초점이 맞지 않는 존 레논의 모습이 배경에서 노래하는 동안, 그것은 전경에 뚜렷하게 초점이 맞춰져 있다.

1965년 비틀즈는 주로 미국 등 다른 나라에서 배급과 방송을 위한 홍보 클립(당시 "필름 인서트"로 알려짐)을 제작하기 시작했고, 이를 통해 직접 출연하지 않고도 음반 발매를 홍보할 수 있었다.1965년 말에 촬영된 그들의 첫 번째 판촉 영화들은 꽤 간단한 스튜디오 내 공연 작품이었다. (때로는 우스꽝스러운 세트로는 드물지만) 톱 오브 더 팝스나 헐라발루와 같은 텔레비전 쇼와 상당히 잘 어울리도록 의도되었다.1966년 말 비틀즈가 투어를 중단했을 때, 그들의 음반과 같은 그들의 홍보 영화들은 매우 정교해졌다.1966년 5월, 그들은 롤링스톤즈 록앤롤 서커스 감독과 비틀즈의 마지막 영화인 렛 잇베를 감독한 마이클 린제이-호그 감독의 현재 싱글 "Rain"/"Paperback Writer"의 컬러 홍보 클립 두 세트를 촬영했다.[14]1967년 초 제작돼 피터 골드먼 감독이 연출한 '스트로베리 필즈 포에버'와 '페니 레인'의 컬러 홍보 클립이 홍보 영화 형식을 한 단계 끌어올렸다.[15]역필름과 슬로우 모션, 극적 조명, 특이한 카메라 앵글, 후작에 추가된 컬러 필터링 등 지하와 아방가르드 필름에서 빌린 기법을 사용했다.1967년 말에 이 그룹은 세 번째 영화인 1시간짜리 텔레비전 제작 프로젝트인 마법의 미스터리 투어를 발표했다. 이 프로젝트는 이 그룹이 쓰고 감독했으며 1967년 복싱 데이에 BBC를 통해 첫 방송되었다.당시 서사구조가 부족하다는 이유로 낮은 평가를 받았지만, 이는 그룹이 그들 자신의 권리로 모험적인 음악 영화 제작자가 되는 것을 보여주었다.

비틀즈 인 헬프!

1960년대 중반, 적어도 1964년에 이르면 T.A.M.I. Show와 함께 콘서트 영화가 개봉되고 있었다.

D가 촬영한 밥 딜런의 '지하 홈스틱 블루스' 모노크롬 1965 클립. A. Pennebaker는 Pennebaker의 Dylan 영화 다큐멘터리 Dont Look Back에 출연했다.이 동영상은 공연을 흉내내거나 이야기를 제시하려는 시도를 자제하면서 딜런이 도시의 뒷골목에 서서 일련의 큰 큐 카드(노래 가사에서 나온 주요 단어가 들어 있음)를 조용히 섞고 있는 모습을 보여준다.

비틀즈 외에도 많은 다른 영국 가수들이 "필름으로 만든 삽입물"을 만들어 밴드들이 라이브로 출연할 수 없을 때 TV에서 상영될 수 있었다.The Who는 1965년 "I Can't Descript"를 시작으로 여러 홍보 동영상에 출연했다.그들의 '해피 잭'(1966)의 줄거리는 그 밴드가 도둑 패거리처럼 행동하는 것을 보여준다."Call Me Lightning" (1968년)의 프로모션 영화는 드러머 키스 문이 어떻게 이 그룹에 참여하게 되었는지에 대한 이야기를 담고 있다.다른 3명의 밴드 멤버들은 갑자기 '블리딩 박스'가 도착하자 버려진 격납고처럼 생긴 안에서 차를 마시고 있는데, 이 박스에서 다른 멤버들은 빠르게 달리고, 시간이 흐르면서 문씨를 붙잡으려고 애쓴다.핑크 플로이드는 '샌프란시스코: 안소니 스턴 감독이 연출을 맡은 영화 '필름', '스카레크라운', '아놀드 레이네', '인터스텔라 오버드'는 피터 화이트헤드가 감독을 맡았으며, 1966년부터 1968년 사이에 '롤링스톤즈'의 선구자 클립을 여러 편 만들었다.Kinks는 노래에 대한 최초의 "플롯" 홍보 클립 중 하나를 만들었다.그들의 싱글 "Dead End Street" (1966)를 위해 미니어처 코믹 영화가 만들어졌다.BBC는 이 동영상이 '취향이 좋지 않다'[16]는 이유로 방영을 거부했다고 한다.

롤링스톤즈는 1960년대에 그들의 노래를 홍보하는 많은 동영상에 등장했다.1966년, 피터 화이트헤드는 그들의 싱글곡 "엄마, 아기, 그늘에 서 있는 것 봤니?"[17]를 위해 두 개의 홍보 클립을 감독했다.1967년, 화이트헤드는 1967년 8월에 처음 방영된 스톤스 싱글 "We Love You"의 줄거리 컬러 프로모션을 연출했다.[18]이 동영상은 당시 진행 중이던 믹 재거와 키스 리차드의 마약 기소를 명백히 암시하는 모의 재판과 인터커트하여 스튜디오에서 그룹 녹화가 진행되는 장면을 빠르게 촬영했다.재거의 여자친구 마리안 프루슬은 재판 장면에 나타나 1967년 초 리차드의 집에서 일어난 마약단속 사건의 언론 보도에 그렇게 두드러지게 등장했던 악명 높은 모피 양탄자일지도 모르는 것을 '판사'(리차드)에게 제시한다.뒤로 당겨지면 발목에 쇠사슬이 감긴 겉보기에는 벌거벗은 재거의 모습이 드러난다.이 동영상은 스튜디오의 스톤스가 이전에 '어머니를 보셨어요, 아기'의 '콘서트 버전' 프로모션 클립에 사용된 영상과 함께 인터컷되는 장면으로 끝을 맺는다.이 그룹은 또한 마이클 린제이-호그 감독의 "집으로부터 2000광년" (그들의 앨범 "The Danathanic Michael Lindsay-Hogg의 앨범 "The Satanic Majesties Request"에 수록되었다.[17]1968년에 마이클 린제이-호그는 "Jumpin' Jack Flash" / "Child Of The Moon"의 싱글 클립 3개와 "Jumpin' Jack Flash"의 다른 클립 2개를 감독했다.1968년에는 장 뤼크 고다르와 함께 영화 '악마를 위한 동정'에서 협연하였는데, 이 영화는 고다드의 정치와 녹음 세션 중 곡의 진화를 담은 다큐멘터리 영상을 혼합하였다.

1966년 낸시 시나트라(Nancy Sinatra)는 자신의 노래 "The Boots Are Made for Walkin'"의 클립을 촬영했다.로이 오비슨은 1968년 히트작 '워크 온'[19]과 같은 홍보 동영상에 출연했다.

1972-73년 말 데이비드 보위는 이 시기에 보위와 광범위하게 함께 일했던 팝 사진작가 믹 록이 연출한 일련의 홍보 영화에 출연했다.Rock은 4개의 클립을 감독하고 편집하여 4개의 연속된 David Bowie 싱글을 홍보했다.존, 나는 Only Dancing (1972년 5월), "The Jean Genie" (1972년 11월), 1972년 12월 "Space Oderity"의 미국 재공개, 1973년 싱글 "Life on Mars?"의 발매 (Bowie의 초기 앨범 Hunky Dory에서 발매)"John, I'm Only Dancing"의 동영상은 단지 200달러의 예산으로 만들어졌고 1972년 8월 19일 보위 레인보우 극장 콘서트 오후 리허설에서 촬영되었다.무대 위와 백라이트 스크린 뒤에서 린제이 켐프 마임패가 춤을 추는 장면이 담긴 레코드 인터컷에 맞춰 보위와 밴드가 흉내내는 모습이 담겨 있다.이 동영상은 BBC에 의해 거절되었는데, BBC는 이 영화의 동성애적인 오버톤을 혐오한다고 보도했고, 이에 따라 탑 오브 더 팝스는 폭주족과 댄서의 영상으로 그것을 대체했다.[20]단돈 350달러에 제작된 '장지니' 동영상은 하루 만에 촬영돼 이틀도 안 돼 편집됐다.보위와 밴드가 함께 하는 장면을 사진 스튜디오에서 촬영하고, 검은 무대 의상을 입고, 흰색 바탕에 서 있는 대조적인 장면과 교차한다.유명한 마스 호텔 밖 샌프란시스코에서 보위와 시린다 폭스(메인맨 직원이자 데이비드 앤지 보위의 친구)가 촬영한 위치 영상도 포함돼 있는데, 보위가 벽에 기대어 라운지를 하는 동안 폭스는 거리에서 도발적으로 포즈를 취하고 담배를 피우고 있다.[21]

컨트리 뮤직은 또한 노래를 홍보하기 위한 홍보 영화 클립의 트렌드를 포착했다.TV 시리즈 Hee Haw의 프로듀서인 Sam Lovullo는 "현실적으로 최초의 뮤지컬 비디오가 무엇이었는가"[22]라고 설명했고, JMI Records는 돈 윌리엄스의 1973년 노래 "눈의 피난처"[23]로 같은 주장을 했다.컨트리 음악사 밥 밀라드는 JMI가 윌리엄스의 노래와 함께 '3분짜리 영화'를 제작해 컨트리 뮤직 비디오 컨셉을 개척했다고 썼다.[23]로불로는 자신의 동영상이 특정 노래의 줄거리에 맞게 편집되기 전에 쇼의 스태프들이 인근 시골 지역으로 가서 동물과 농부들을 촬영하도록 함으로써 개념화되었다고 말했다.그는 "비디오 소재는 이 쇼에 매우 실용적인 제작 아이템이었다"고 썼다."그것은 노래에 대한 그림 이야기를 제공했다.하지만, 몇몇 손님들은 이 비디오가 음반 판매를 촉진시키기를 바랐던 그들의 라이브 공연으로부터 관심을 빼앗겼다고 느꼈다.히트곡이 있다면 코믹한 바야드 영상에서 연주하기 싫다고 말했다.이 개념의 엇갈린 반응은 결국 희호와의 "비디오" 개념의 끝을 맺었다.[22]그러나 컨트리 음악곡의 홍보영화는 계속 제작되었다.

1974-1980: 음악 텔레비전의 시작

1974년에 초연된 호주 TV 쇼 카운트다운과 사운드는 후에 호주와 다른 나라에서 뮤직 비디오 장르가 될 것을 개발하고 대중화하는데, 그리고 기성 행위에 의한 신흥 행위와 새로운 개봉을 촉진하는 수단으로서 홍보 영화 클립의 중요성을 확립하는 데 큰 의미가 있었다.1974년 초, 전 라디오 DJ Graham Webb는 매주 토요일 아침 시드니의 ATN-7에서 상영된 10대 중심의 TV 음악 쇼를 시작했다. 이 쇼는 1975년에 사운드 언리미티드(Sounds Unlimited)로 개명되었고 나중에는 사운드(Sounds)로 간단히 단축되었다.이 쇼의 소재가 필요했던 웹은 세븐 뉴스룸 스태프 러셀 멀카히에게 접근하여, 일부러 만든 클립이 없는 인기곡(예: 해리 닐슨의 "Everybody's Talkin")에 동행할 수 있도록 필름 촬영을 부탁했다.이 방법을 사용하여 웹과 멀카이는 이 쇼를 위해 약 25개의 클립을 조립했다.그의 초기 노력의 성공 물 카이가 된 상근 이사 TV일을 그만두고 이러한 인기를 얻은 그는 Stylus, 마르시아는 하인스, 허시와 AC[24]등 여러가지 인기 있는 호주의 행위들 때문에 클립을 권장 카운트다운 재능 코디네이터 이안, 프로듀서 마이클 Shrimpton 것은"영화 클립"을 깨달았다 Meldrum"몰리". wergild.음악 마케팅에서 중요한 새로운 상품이 되는 것.이 쇼의 미미한 예산에도 불구하고, 카운트다운의 원작 감독 폴 드랭은 AC/DC 히트작인 "It's a Long Way to the Top"(If You Wanna Rock 'n' Roll)과 "Jailbreak"[24]를 포함한 이 쇼에서 특히 기억에 남는 뮤직비디오 몇 편을 제작할 수 있었다.1970년대 중반에 영국으로 이주한 뒤, 멀카이는 몇몇 유명한 영국 팝 공연으로 성공적인 프로모션 영화를 만들었다. 그의 초기 영국 크레딧에는 XTC의 "니젤을 위한 계획 만들기"(1979년)와 1981년 MTV에서 방영된 첫 뮤직비디오가 된 더 뷰글즈의 "라디오스타를 죽인 비디오"(1979년)의 획기적인 비디오 클립이 포함되어 있었다.[25]

시카고 유나이티드 센터에서 열린 퀸+애덤 램버트 콘서트 중 "보헤미안 랩소디" 뮤직비디오에 출연한 프레디 머큐리 영상

1975년 퀸은 브루스 고워스를 고용하여 BBC 음악 시리즈 '톱 오브 더 팝스'에서 그들의 새 싱글 "보헤미안 랩소디"를 보여주는 홍보 비디오를 만들었다.록 역사가 폴 포울스에 따르면, 이 곡은 "동영상이 마케팅 전략의 중심이었던 최초의 세계적인 히트 싱글로 널리 인정받고 있다"고 한다.[26]롤링 스톤은 "Bohemian Rhapsody"에 대해 "MTV가 방송되기 7년 전에 뮤직 비디오를 실제로 발명하면서 그것의 영향은 과장될 수 없다"[27]고 말했다.

1979년 11월 1일 제리 크로우와 찰스 헨더슨이 만든 비디오 콘서트 홀은 MTV보다 거의 2년 앞서 미국 TV에서 최초로 전국적인 비디오 음악 프로그램이었다.[28][29][30][31]미국 케이블 네트워크 프로그램인 Night Flight는 이 비디오들을 예술적인 형태로 선보인 최초의 미국 프로그램들 중 하나이다.

1980년 데이비드 보위의 '재에 닿다' 뮤직비디오는 제작비가 58만2000달러(2020년 183만 달러)로 사상 처음으로 제작비가 50만 달러 이상 들었다.[32]이 영상은 흑백의 극명한 장면과 함께 태양광으로 제작된 것으로 패딩된 방, 바위투성이의 해안 등 다양한 위치에서 촬영됐다.[33]이 동영상은 당시 만들어진 것 중 가장 상징적인 것이 되었고, 그 복잡한 특성은 뮤직비디오의 진화에 있어 중요한 것으로 여겨진다.

같은 해 뉴질랜드 그룹 스플릿 엔즈는 싱글 'I Got You'와 앨범 'True Colors'로 큰 성공을 거두었고, 그 해 말 그들은 앨범에 수록된 각 곡(타악기 연주자 노엘 크롬비 감독)에 대한 완전한 프로모션 클립 세트를 제작하여 비디오카세트로 마케팅했다.이것은 1년 후 그룹의 키보드 플레이어인 마이클 코튼(Michael Cotten)이 감독한 비디오 앨범 "The Tubes by The Tubes"의 "The Completion Backward Principle"이 그 뒤를 이었다.[34]첫 뮤직비디오 중에는 토요일 밤 라이브를 위해 단편 뮤지컬 영화를 만들기 시작한 전 몽키인 마이클 네스미스가 제작한 클립도 있었다.[13]1981년, 그는 William Dear가 감독한 그래미 뮤직 비디오의 첫 수상자인 Elephant Parts를 발매했다.빌보드는 독립적으로 제작한 비디오 콘서트 홀이 미국 텔레비전에서 전국적인 비디오 음악 프로그램을 만든 최초의 공연이라고 생각한다[28].[29][30][31]

1981-1991: 뮤직 비디오는 주류로 통한다.

1981년 미국의 비디오 채널 MTV는 '더 버글스'의 '비디오 킬 더 라디오 스타'를 방영하며 TV에서 24시간 음악 시대를 열었다.이 새로운 자료의 출구로, 1980년대 중반까지 뮤직 비디오는 대중 음악 마케팅의 중심 역할을 할 수 있게 될 것이다.마이클 잭슨, 아담과 개미, 듀란 듀란, 마돈나 등 이 시기의 많은 중요한 행위들은 그들의 성공에 많은 기여를 했다. 그들의 동영상의 능숙한 구성과 유혹적인 호소력 덕분이었다.

현대 뮤직비디오 개발의 두 가지 핵심 혁신은 비교적 저렴하고 사용하기 쉬운 영상 녹화 및 편집 장비의 개발, 이미지 컴포지팅 등의 기법으로 만들어진 시각 효과의 개발이었다.[citation needed]고품질의 컬러 비디오테이프 레코더와 휴대용 비디오 카메라의 등장은 신파 시대의 DIY 정신과도 맞아떨어지면서 상대적으로 높은 필름 사용료에 비해 많은 대중음악들이 빠르고 저렴하게 홍보 비디오를 제작할 수 있게 되었다.[citation needed]그러나 장르가 발전하면서 뮤직비디오 감독들은 35mm 필름을 선호 매체로 삼는 반면 다른 감독들은 필름과 비디오를 혼합했다.1980년대 동안, 뮤직비디오는 대부분의 음반 가수들에게 엄격해졌다.이 현상은 BBC TV 코미디 프로그램인 "Not The Nine Oclock News"가 패러디한 것으로 유명한데, 그는 "Nice Video, The Schame About The Song"을 제작했다. (제목은 최근 인기 팝 히트곡 "Nice Riges, Shame About Her Face"를 패러디한 것이었다.)

이 시기에는 감독들과 그들이 함께 작업한 행위들이 장르의 형태와 스타일을 발견하고 확장하기 시작했으며, 영상에 더 정교한 효과를 사용하고, 영화와 비디오를 혼합하며, 뮤직비디오에 줄거리나 줄거리를 추가했다.때로는 비구상적인 형태로 영상이 만들어지기도 했는데, 그 영상에는 음악가가 보이지 않았다.뮤직 비디오는 주로 아티스트를 홍보하기 위한 것이기 때문에 그러한 비디오는 비교적 드물다. 1980년대 초 아놀드 레빈 감독이 연출한 브루스 스프링스틴의 "대서양 도시"와 데이비드 말렛의 "압박당하다" 그리고 이안 에메스의 듀란 듀란의 "운전자 운전사" 비디오 세 가지가 있다.대표성이 없는 스타일의 후기 사례 중 하나는 딜런의 "지하 홈스틱 블루스" 클립의 영향을 받은 프린스의 "시그널 오" 타임즈"[35]를 위한 빌 코너스만의 1987년 혁신적인 비디오인데, 이 비디오는 이 곡의 가사 내용만을 특징으로 한다.

1980년대 초, 뮤직비디오도 정치적, 사회적 주제를 발견하기 시작했다.그 예로는 두 사람이 인종 문제를 논의한 데이비드 보위의 '차이나 걸'과 '렛츠 댄스'(1983)의 뮤직비디오가 있다.[36]1983년 인터뷰에서, 보위는 사회 이슈를 다루는데 있어서 뮤직비디오의 중요성에 대해 "비디오 포맷을 어떤 사회적 관찰을 위한 플랫폼으로 사용하려고 노력합시다, 그리고 그것을 단순히 트로트하는 데 낭비하지 말고, 관련된 가수의 대중적 이미지를 향상시키기 위해 노력하자"고 말했다.[37]

1983년, 가장 성공적이고, 영향력 있고, 상징적인 뮤직비디오 중 하나가 발표되었는데, 마이클 잭슨의 노래 "스릴러"의 약 14분 분량의 비디오가 존 랜디스에 의해 제작되었다.이 비디오는 제작에 80만 달러의 비용이 들면서 새로운 기준을 세웠다.[38][39]"스릴러"의 비디오는 잭슨이 그의 노래 "빌리 진"과 "비트 잇"을 부른 이전의 비디오들과 함께 MTV에서 흑인 가수들의 뮤직 비디오를 얻는 데 큰 도움이 되었다. 잭슨의 성공 이전에, 흑인 가수들의 비디오는 MTV에서 거의 재생되지 않았다: MTV에 따르면, 이것은 처음에 그 자체로 여겨졌기 때문이다.음악가 릭 제임스가 케이블 채널에 대한 비판을 서슴지 않았지만, 1983년 MTV가 자신의 노래 "슈퍼 크레이크"와 다른 아프리카계 미국인 연주자들의 뮤직비디오 방영을 거부한 것은 "광적인 인종차별"이라고 주장했다.[40]영국의 록가수 데이비드 보위 역시 최근 '스릴러' 개봉 전 인터뷰를 통해 MTV가 흑인 아티스트들을 얼마나 방치했는가에 대해 "떠돌았다"고 밝히며 MTV를 맹비난해, "본 적이 있는 흑인 아티스트"의 비디오가 어떻게 새벽 2시 사이에 MTV에만 등장했는지에 관심을 모았다.아무도 보고 있지 않을 때 M.[41]

1983년 3월 5일, Glenn D에 의해 CMT(Country Music Television, CMT)가 출시,[42] 제작, 설립되었다.대니얼스와 테네시 헨더슨빌에 있는 비디오 월드 프로덕션 시설에서 업링크 업링크를 받았다.MuchMusic 비디오 채널은 1984년 캐나다에서 시작되었다.1984년, MTV는 음악 산업에서 MTV의 중요성을 강조하기 위해 매년 열리는 시상식인 MTV 비디오 뮤직 어워즈(이하 VMAs로 알려져 있다)를 개최하기도 했다.창립 행사는 비틀즈와 데이비드 보위에게 뮤직 비디오를 개척한 그들의 업적에 대해 비디오 뱅가드 상을 수여했다.

1985년, MTV의 비아콤은 부드러운 음악을 특징으로 하는 VH1(당시 "VH-1: Video Hits One"으로 알려져 있으며, MTV를 능가하는 약간 나이든 베이비붐 세대들을 만족시키기 위한 것이었다.국제적으로 MTV 유럽은 1987년에, MTV 아시아는 1991년에 출범했다.뮤직비디오의 또 다른 중요한 발전은 1986년 영국의 채널 4에서 The Chart Show가 시작된 것이다.이것은 발표자가 없는 뮤직 비디오(당시[citation needed] 많은 비디오가 영국 TV에 가지고 있던 유일한 매체)로 전적으로 구성된 프로그램이었다.대신에, 그 비디오들은 당시 예술 컴퓨터 그래픽의 상태로 연결되었다.이 쇼는 1989년에 ITV로 옮겨졌다.

1985년 데리 스트레이츠 곡 '돈 포 무(Money for Nothing)'의 비디오는 컴퓨터 애니메이션을 선구적으로 활용했고, 이 노래가 국제적인 히트를 치는데 일조했다.그 노래 자체는 MTV에 등장한 기이한 이미지와 성격에 끌리고 반발하는 가전제품 배달원의 관점에서 노래된 뮤직 비디오 현상에 대한 씁쓸한 논평이었다.1986년 피터 가브리엘의 노래 '슬레지해머'는 영국 스튜디오 애드먼 애니메이션이 개발한 특수효과와 애니메이션 기법을 사용했다."Sleadgehammer"를 위한 비디오는 계속해서 경이적인[43] 성공이 될 것이고 9개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상할 것이다.

1988년, 쇼 Yo! MTV Raps는 처음으로 힙합 음악을 대중에게 알리는 것을 도왔다.

1992-2004: 이사들의 부상

1992년 11월, MTV는 크리스 커닝햄, 미셸 곤드리, 스파이크 존제, 플로리아 시지몬디,[44] 스테판 세드나우이, 마크 로마넥, 하이페 윌리엄스에게 상장을 시작했으며, 모두 그들이 연출한 비디오에 독특한 비전과 스타일을 가져왔다.곤드리, 존제, 시기몬디,[45] F를 포함한 몇몇 감독들. 게리 그레이는 장편영화를 감독했다.이는 앞서 라세 홀스트룀, 데이비드 핀처 등 감독들과 함께 시작했던 트렌드를 이어갔다.

1995년 로마네크가 연출한 비디오 중 2개는 역대 가장 비싼 뮤직비디오 3개 중 2개로 주목할 만하다.제작에 700만 달러가 들었다고 알려진 마이클과 자넷 잭슨의 '스크림'과 500만 달러가 들었다고 보도된 마돈나의 '베드타임 스토리'.여기서부터 지금까지 가장 비싼 비디오는 '스크림'이다.1990년대 중후반, 월터 스턴은 프로디지의 "Firestarter"와 버브의 "Bitter Sweet Symphony" 그리고 매시브 어택의 "Teardrop"을 감독했다.[46][47]

이 기간 동안 MTV는 1993년 MTV 라틴 아메리카, 1996년 MTV 인도, 1997년 MTV 만다린 등 각 지역 시장에서 제작된 뮤직비디오를 보여주기 위해 전 세계에 채널을 개설했다.MTV2는 원래 "M2"로 불리며 더 많은 대체적이고 오래된 뮤직비디오를 보여주려는 의미로 1996년에 데뷔했다.

1999년 머라이어 캐리의 "하트브레이커"는 250만 달러가 넘는 가장 비싼 작품 중 하나가 되었다.[48]

1991년부터 2001년까지 빌보드는 자체 뮤직 비디오 어워드를 가졌다.

2005–현재:뮤직 비디오 다운로드 및 스트리밍

스푼의 앨범 Spacey Boy와 Sademy Girl을 홍보하는 영상.

뮤직비디오를 포함한 단편영상을 진행했던 웹사이트 iFilm은 1997년에 출범했다.1999년에서 2001년 사이에 실행된 피어 투 피어 파일 공유 서비스인 냅스터는 사용자들이 뮤직 비디오 파일을 포함한 비디오 파일을 공유할 수 있게 했다.2000년대 중반까지, MTV와 많은 자매 채널들은 시청자들에게 더 인기가 있었고, 1992년에 초연된 The Real World라는 쇼로 MTV가 개척하는데 도움을 주었던 리얼리티 TV 쇼에 유리하게 뮤직비디오를 상영하는 것을 대부분 포기했다.

2005년에는 온라인 비디오 시청을 훨씬 더 빠르고 쉽게 만든 유튜브가 출시되었다; 구글 비디오, 야후! 비디오, 페이스북, 마이스페이스의 비디오 기능도 비슷한 기술을 사용한다.그러한 웹사이트들은 뮤직 비디오의 시청에 지대한 영향을 미쳤다; 일부 아티스트들은 대부분 또는 전적으로 온라인에서 볼 수 있는 비디오의 결과로 성공을 보기 시작했다.밴드 OK Go는 2005년 'A Million Ways'와 2006년 'Here It Goes Again'이라는 두 곡의 뮤직비디오를 통해 유명세를 타면서, 그들의 곡 'This Too Sell Pass'로 2010년 또 다른 하이콘셉트 영상으로 이 트릭을 반복하며 성장세를 자본화했다.

애플 아이튠즈 스토어는 출시 당시 아이튠즈 애플리케이션을 통해 시청할 수 있는 고화질 압축 뮤직비디오 코너를 제공했다.더 최근에 아이튠즈 스토어는 비디오 재생 기능이 있는 애플의 아이팟에서 사용하기 위한 뮤직비디오를 판매하기 시작했다.

2008년 Weezer의 "포크와 콩"의 비디오는 적어도 20명의 유튜브 연예인들을 포함시킴으로써 이러한 추세를 포착했다. 이 싱글은 Weezer의 경력 중 가장 성공적인 차트 공연으로 기록되었다.2007년, RIAA는 싱글 유저들이 음악 레이블의 속성인 비디오를 공유하는 것을 막기 위해 유튜브 이용자들에게 휴·불합치주의 서한을 발행했다.유튜브는 구글과의 합병 이후 RIAA에 주요 음반사와의 대량 계약을 통해 로열티를 지불할 방법을 찾겠다고 장담했다.[citation needed]이는 모든 라벨이 뮤직비디오에 대한 동일한 정책을 공유하지 않는다는 사실 때문에 복잡했다. 어떤 라벨은 뮤직비디오를 광고가 아닌 상품으로 보는 반면, 어떤 라벨은 뮤직비디오를 광고로 보는 것을 환영하고 다양한 온라인 매장에 뮤직비디오의 개발을 환영하고 다양한 온라인 매장에 뮤직비디오를 직접 업로드하는 것이다.

뮤직 비디오 방송으로의 방향의 변화를 더욱 의미하기 위해, MTV는 2010년 2월 8일 뮤직 텔레비전 태그라인을 그들의 생방송에서 두각을 나타내고 있는 비스크립트 리얼리티 프로그램과 다른 청소년 지향적인 엔터테인먼트에 대한 그들의 확대에 대응하여 그들의 로고를 공식적으로 삭제했다.[49]

몇몇 주요 음악 출판업자들이 시작한 뮤직 비디오 서비스인 Vevo는 2009년 12월에 데뷔했다.[50]VEVO의 동영상은 유튜브에 신디케이트되며, 구글과 VEVO는 광고 수익을 공유한다.[51]

2017년 기준 유튜브에서 가장 많이 본 영어영화는 에드 시런의 'Shape of You'이다.2018년 기준 유튜브에서 가장 많이 본 리믹스 영상은 니오 가르시아, 다렐, 니키잼, 배드 버니, 오즈나 등이 출연하는 캐스퍼의 '테 보테'이다.

공식 lo-fi 인터넷 음악 클립

2006년을 전후로 인터넷 방송으로의 전환과 유튜브와 같은 사용자 제작 동영상 사이트의 인기가 높아짐에 따라, 다양한 독립 영화 제작자들이 웹에서 상영하기 위해 라이브 세션을 녹화하기 시작했다.이 새로운 뮤직비디오 제작과 발표 방법의 예로는 빈센트 문씨의 테이크 어웨이 쇼, 비슷한 플랫폼인 밴 세션스,[52] 그리고 뒤라고 불리는 비슷한 전통의 엘리베이터와 다른 작고 게릴라 영화 제작 타입의 장소에서 녹음된 뮤직비디오를 내보내는 네덜란드 VPRO 3VOR12 등이 있다.[53]이 모든 빠르게 녹음된 클립들은 최소의 예산으로 만들어지고 90년대 초의 로파이 음악 운동과 비슷한 미학을 공유한다.점점 더 부담스러워지는 고작 영화 같은 클립들의 재정적인 요구로부터 자유를 제공하면서, 그것은 거의 알려지지 않은 인디 음악 아티스트들이 더 넓은 관객들에게 자신을 선보일 수 있는 유일한 방법으로 시작되었지만, 점점 더 이러한 접근법은 R.E.M.과 톰 존스 같은 주요 주류 아티스트들에 의해 받아들여지고 있다.[54]

세로 비디오

2010년대 후반, 일부 아티스트들은 뮤직 비디오 외에 모바일 기기에 맞춘 대체 수직 비디오들을 출시하기 시작했다; 이 수직 비디오들은 일반적으로 플랫폼 전용이다.[55]이러한 수직 비디오는 종종 스냅챗의 "Discover" 섹션이나 Spotify 재생 목록 내에 표시된다.[56]수직 비디오 릴리즈의 얼리 어답터로는 카밀라 카벨로의 1위 히트작 '하바나'와 하트 B를 주인공으로 한 마룬 5의 '걸스 라이크 유(Girls Like You)'가 있다.빌리 에일리시의 '아이돈트완나베 유어 모어'는 유튜브에서 가장 많이 시청되는 수직 비디오다.

서정 영상

가사 동영상은 노래 가사가 영상의 주요 비주얼 요소인 뮤직비디오의 일종이다.이와 같이 비교적 쉽게 만들어질 수 있으며, 종종 더 전통적인 뮤직비디오의 보충 비디오 역할을 한다.

R.E.M.의 1986년 곡 "Fall on Me" 뮤직비디오는 곡의 가사에 추상적인 필름 영상을 삽입했다.1987년에 프린스는 자신의 노래 "Sign o' The Times"의 비디오를 발표했다.이 비디오는 음악에 맞춰 맥동하는 이 곡의 단어를 추상적인 기하학적 모양과 함께 보여주었는데, 이것은 빌 코너스만이 만들어낸 효과였다.[57][58]이듬해에는 밴드의 멤버들 위나 옆에 이 곡의 가사로 구성된 'Talking Heads' 싱글('아무것도 아닌) 꽃들'의 영상이 공개됐다.1990년에 조지 마이클은 "Praying for Time"을 서정 영상으로 발표했다.그는 전통적인 뮤직비디오 제작을 거부했기 때문에 그의 레이블은 블랙 스크린에 이 곡의 가사를 보여주는 간단한 클립을 공개했다.[59]

작사 동영상은 아티스트들이 유튜브와 같은 웹사이트를 통해 동영상을 비교적 쉽게 분산시킬 수 있게 된 2010년대에 더욱 유명해졌다.[60]많은 이들이 해당 뮤지션과 관련된 비주얼이 아닌 노래에 나오는 가사가 배경일 뿐이다.[60]2011년 데스메탈 밴드 크록미텐이 앨범 전곡 '알파베타'의 첫 가사 영상을 공개했다.[61]콘셉트 앨범 영상에는 음악에 맞춰 펄스를 내뿜는 이미지와 밴드 리더 심레브가 만든 스타일링된 타이포그래피가 담겼다.보컬 할시가 피처링한 2016년 더 체인스모커스의 노래 '클로저'는 유튜브에서 가장 많이 시청하는 가사 영상이다.[citation needed]

검열

참고 항목: 뮤직비디오의 성별

뮤직비디오의 개념과 매체는 예술적 표현의 한 형태인 만큼 아티스트들의 콘텐츠가 불쾌하다고 판단되면 검열을 받는 경우가 많았다.공격적이라고 여겨질 수 있는 것은 검열법과 현지 관습과 윤리 때문에 나라마다 다를 것이다.대부분의 경우, 레코드 라벨은 편집된 비디오를 제공하고 배포하거나 아티스트에게 검열되지 않은 비디오와 검열되지 않은 영상을 제공한다.뮤직비디오가 방송되기엔 너무 불쾌하다고 여겨져 아예 금지되는 경우도 있었다.

1980년대

MTV에 의해 금지된 첫 번째 비디오는 1982년 퀸의 히트곡 "Body Language"이다.얇은 베일에 가려진 호모에로틱 속눈썹에 피부와 땀이 더해져(그러나 겉으로 보기에는 충분히 옷을 입지 않은 퀸 멤버들 스스로 입었던 옷들을 아껴라), 당시 텔레비전 시청자들에게는 적합하지 않은 것으로 여겨졌다.하지만, 이 채널은 올리비아 뉴튼 존의 1981년 히트곡 '피지컬(Physical)'의 비디오를 방영했는데, 이 곡은 그녀의 진보를 거부하는 현악 비키니를 입고 운동하는 남성 모델들에게 카메라 시간을 많이 주었고, 비록 동성애자 "재앙"이 일부 에어린으로 끝나기 전에 방송이 끝나긴 했지만, 결국 손을 잡고 남성 라커룸으로 걸어가기 위해 짝을 만들었다.gs. 토플리스 여자 진흙 레슬링과 다른 성적인 집착을 묘사한 듀란 듀란의 "걸스 온 필름" 비디오는 BBC에 의해 금지되었다.MTV는 비록 심하게 편집된 형태지만 그 비디오를 방영했다.

로라 브래니건은 1984년 자신의 "셀프 컨트롤" 비디오를 편집해 달라는 MTV의 요청에 처음에는 항의했으나, 방송사가 윌리엄 프리드킨이 감독한 동영상의 방영을 거부하자, 점점 더 멋이 없어지긴 했지만 결국 그녀를 침대로 데려가는 복면을 쓴 한 남자에 의해 점점 더 타락해가는 이 가수의 모습을 담은 나이트클럽 시리즈를 방영하는 것을 보고 기뻐했다.1989년 셰어의 '만약 내가 시간을 되돌릴 수 있다면' 영상(성원하는 선원들이 가득 찬 배에 둘러싸인 채 극도로 노출이 심한 보디슈트를 입고 노래를 부르는 장면)은 MTV에서 심야방송으로 제한됐다.섹스 피스톨스의 "God Save the Queen" 비디오는 "지독하게 나쁜 취향"이라는 이유로 BBC에 의해 금지되었다.Mötley Crüe의 "Girls, Girls, Girls"의 비디오는 MTV에 의해 금지되었는데, 그들이 MTV에 의해 받아들여진 다른 버전을 제작하기는 했지만 스트립 클럽에서 밴드 멤버들 주변에서 완전히 나체 여성들이 춤을 추게 했다는 것이다.

1983년, 엔터테인먼트 투나잇은 검열과 "록 비디오 폭력"[62]에 관한 코너를 운영했다.이 에피소드는 1980년대 초반의 젊은이들에게 MTV 록 비디오 폭력이 미치는 영향을 탐구했다.마이클 잭슨, 듀란 듀란, 골든 이어링, 키스, 캔자스, 빌리 아이돌, 데프 레파드, 팻 베나타, 롤링 스톤즈의 뮤직비디오에서 발췌한 것이 상영되었다.TV 폭력에 관한 전국 연합의 토머스 라데키 박사는 신생 록 비디오 사업을 과도한 폭력으로 고발했다.나이트 트랙스의 프로듀서 톰 린치는 비디오 폭력 논란의 영향에 무게를 실었다. Recording artists John Cougar Mellencamp, Gene Simmons and Paul Stanley of Kiss, along with directors Dominic Orlando and Julien Temple, provided a defense of their work.논란이 계속 커질 것이라는 게 에피소드의 결론이었다.일부 예술가들은 검열을 홍보 수단으로 사용해 왔다.1980년대에 팝스의 탑은 비디오 콘텐츠에 대한 접근방식에서 검열을 받았기 때문에, 몇몇 행위들은 검열을 받을 것이라고 알고 있는 비디오를 만들었고, 이로 인한 대중적 논란을 이용하여 그들의 개봉을 홍보했다.이 전술의 예로는 앞서 언급한 듀란 듀란의 '걸스 온 필름'과 버나드 로즈 감독의 '릴렉스'로 할리우드에 간 프랭키가 있다.

1990년대

1991년 마이클 잭슨의 '블랙 또는 화이트'의 댄스 코너가 편집된 것은 잭슨이 그 안에서 자신을 '부적절하게' 만지는 모습을 보였기 때문이다.그가 가장 논란이 된 'They Don't Care About Us'는 노래 속 반유대주의 메시지 의혹, 동영상 '프리즌 버전' 배경의 비주얼 등을 이유로 MTV, VH1, BBC에서 상영금지 처분을 받았다.[63]

마돈나는 뮤직비디오 검열과 가장 연관성이 있는 아티스트다.마돈나의 성 마케팅을 둘러싼 논란은 '럭키스타'의 동영상에서 시작됐고, 시간이 흐르면서 '버진처럼' 등의 동영상으로 증폭됐다.노래 '파파돈 설교하지 말라'의 뮤직비디오에서 논의된 주제(10대 임신과 관련)에 대한 항의가 빗발쳤다.'기도처럼'은 종교적, 성적, 인종적 지향적 이미지 때문에 심한 비난을 받았다.1990년 마돈나의 노래 'Justify My Love' 뮤직비디오는 사도마조히즘, 동성애, 크로스드레싱, 그룹섹스 등을 묘사해 언론의 불똥이 튀었다.캐나다에서는 1991년 뮤직 비디오 네트워크 머치뮤직의 'Justify My Love' 금지를 둘러싼 논쟁이 'Too Much 4 Much'의 런칭으로 이어졌고, 머치뮤직에서 공식적으로 금지된 영상들이 방송되는 간헐적인 심야 특집(2000년대 초반에도 계속 방영되고 있음)이 연이어 방영된 데 이어 패널들의 재방송이 이어졌다.옮겨진

1992년, The Shamen의 노래 "Ebeneezer Goode"의 비디오는 오락성 약물인 엑스터시에 대한 인지적인 지지 때문에 BBC에 의해 금지되었다.[64]프로디지의 1997년 '스맥 마이 bitch 업(Smack My Bitch Up)' 비디오는 마약 투약과 나체의 묘사로 인해 일부 국가에서는 금지되었다.프로디지의 '파이어스타터' 비디오는 방화에 대한 언급 때문에 BBC에 의해 금지되었다.[65]

1993년 호주 록밴드 INXS의 노래 'The Gift'는 기근, 공해, 전쟁, 테러의 이미지 중 홀로코스트와 걸프전 영상을 사용했다는 이유로 MTV에 의해 금지되었다.뿐만 아니라 메탈 밴드 툴의 '프리즌 섹스' 뮤직비디오가 MTV에서 금지된 것은 이 동영상과 가사가 아동학대의 민감한 문제를 건드리기 때문이다.

2000년대

2000년 로비 윌리엄스의 '록 DJ' 뮤직비디오는 윌리엄스가 알몸으로 옷을 벗긴 뒤 살갗을 벗겨 피투성이가 된 유골에 불과할 때까지 근육과 장기를 뜯어내는 그래픽적 성격으로 논란을 일으켰다.이 비디오는 영국에서 낮 시간대에 검열되었고 밤 10시 이후에 편집되지 않은 채 방송되었다.이 동영상은 도미니카 공화국에서 사탄 숭배 혐의로 금지되었다.[66]

2001년 비예르크의 '파간 시' 영상은 성관계, 펠라티오, 신체 피어싱 등의 묘사로 MTV에서 금지됐다.그녀의 다음 싱글인 "코쿤"도 누드 비외르크가 출연했기 때문에 MTV에 의해 금지되었다.

2002년 t.a.tu의 '그녀가 말한 모든 것' 비디오에는 어린 러시아 소녀 레나 카티나와 율리아 볼코바가 포옹하고 결국 키스하는 모습이 담겨 논란이 됐다.영국 TV 진행자인 리차드와 주디는 비록 캠페인은 실패했지만 교복을 입고 어린 소녀들이 키스하는 동영상이 소아성애자들과 어울린다고 주장하는 것이 금지되도록 캠페인을 벌였다.그 논란을 이용하여, 그 키스는 그들의 라이브 공연으로 안무되었다.팝스 탑은 관객들의 영상으로 대체된 키스로 소녀들의 연기를 방송했다.Jay Leno와 함께한 NBC의 The Tonight Show는 소녀들의 키스에서 밴드의 샷으로 컷을 찍었다.홍보 투어 내내, 티투는 "감기"라고 적힌 셔츠를 입고 나타나며 항의했다.

2004년 마룬5의 '이 사랑' 영상은 프런트맨 아담 레빈과 당시 여자친구 사이의 친밀한 장면으로 논란을 일으켰다.이러한 특별한 장면들이 전략적인 각도에서 촬영되었음에도 불구하고, 더 많은 것을 덮기 위해 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 꽃들의 줄기가 추가된 검열된 버전이 출시되었다.마릴린 맨슨의 (s)AINT"용 영상은 폭력성과 성적 내용 때문에 그들의 레이블에 의해 금지되었다.이듬해 에미넴의 'Just Lost It' 영상은 마이클 잭슨의 2005년 아동 성추행 재판, 성형수술, 펩시 광고 촬영 중 불이 붙는 장면을 패러디해 논란을 일으켰다.이 동영상은 BET에서 금지되었고, 잭슨은 이 동영상에 대해 "나, 내 아이들, 내 가족, 그리고 지역 사회에 대해 부적절하고 무례한 것"이라며 반대 입장을 밝혔다.2004년 많은 가족 단체와 정치인들은 성적으로 선정적인 방식으로 춤을 추는 여성들을 담은 에릭 프라이즈 비디오 "콜 온 미"의 상영 금지를 위해 로비를 벌였지만, 그 비디오는 금지되지 않았다.

2005년 현재 이집트 국가검열위원회는 이슬람의 도덕적 관점으로 인해 성적인 함축성이 있는 최소 20개의 뮤직비디오를 금지했다.[67]제시카 심슨이 데이지 듀크 역을 맡은 'The Boots Are Made for Walkin' 뮤직비디오는 심슨이 '리베일링' 의상을 입고 비키니 차림으로 이 장군의 차를 세차해 논란이 됐다.[68]이 논쟁은 일부 국가에서 뮤직비디오가 금지되는 결과를 낳았다.[69]

2008년, Justice의 노래 "Stress"의 비디오는 인종차별과 폭력의 주장으로 인해 몇몇 주요 음악 텔레비전 채널에 의해 보이콧되었다; 이 비디오는 몇몇 젊은이들이 주로 북아프리카 혈통인 파리의 거리에서 다른 범죄를 저지르는 것을 보여준다.[70]

컨트리 음악이 비디오 콘텐츠를 둘러싼 논란을 크게 피한 반면, 면역이 된 적은 없다.2003년 라스칼 플랫츠 곡 '아이 멜트(I Melt)'의 뮤직비디오는 기타리스트 조 돈 루니의 맨 엉덩이와 모델 크리스티나 오리아가 샤워 누드를 하고 있는 동영상으로 악명을 얻은 것이 대표적 사례다.[71]이 영상은 CMT에서 최초로 누드를 내보냈고,[72] 결국 방송사의 '톱 20 카운트다운' 프로그램에서 1위에 올랐다.[73]하지만 GAC는 이 그룹이 편집된 버전의 공개를 거부하자 이 비디오를 금지했다.[72]

2010년대

2010년 '화성의 30초' 비디오 '허리케인'은 폭력, 나체, 섹스라는 주요 요소로 인해 검열되었다.[74]이 단편 영화는 나중에 텔레비전에서 방영할 수 있는 깨끗한 버전으로 개봉되었다.[75]명시적 버전은 18+[76]의 시청 증명서와 함께 밴드의 공식 웹사이트에서 이용할 수 있다.

2010년, 레이디 가가의 비디오 "텔레폰"이 MTV에 의해 금지되었다는 소문이 돌았는데, 이 루머는 일부 언론에 퍼졌다.그 소문은 MTV가 그들의 프로그램 내에서 그 내용을 보여줄 수 없기 때문에 그 비디오를 금지시켰다고 주장했다.MTV는 이 금지령을 부인했고 유럽 MTV 프로그램에서 이 비디오를 자주 보여주었다.[77]레이디 가가의 이전 비디오는 호주의 뮤직비디오 프로그램인 '비디오히트'에서는 '러브게임'의 비디오가 재생되지 않았지만, 다른 호주 프로그램에서는 이 영상을 무감청으로 방영하는 등 성적인 선정적인 내용으로 인해 비난의 시선을 끌었다.'알레잔드로'의 영상은 붉은색 라텍스 페티시 버전의 수녀복을 입고 강간을 흉내내며 묵주를 삼키는 모습을 보여 가톨릭 연맹으로부터 비난을 받았다.[78]

'라이드'를 위한 시아라의 영상은 BET에 의해 금지되었는데, 이 방송은 이 동영상이 너무 성적으로 충전되었다는 이유를 들었다.그 비디오는 이후 모든 영국 텔레비전 채널에 의해 금지되었다.[79]

2011년 바베이디안 가수 리한나가 묶인 백인을 채찍질하고 인질을 잡고 레즈비언 키스에 빠져드는 모습이 담긴 'S&M' 영상은 11개국에서 금지돼 유튜브 18세 이하 시청자들에게 부적절한 것으로 각인됐다.[80]

상용 발매

비디오 앨범

뮤직비디오는 비디오테이프, 레이저디스크, DVD, 블루레이와 같은 물리적 포맷으로 상업적으로 발매되었다.오디오 앨범과 비슷하게, 비디오 앨범은 디스크에 여러 개의 뮤직 비디오를 담고 있는 긴 형식의 발매물이다.비디오 앨범 시장은 오디오 앨범이나 오디오 싱글에 비해 상당히 작다.비디오 앨범은 음반 레이블이 5만 개를 소매점에 출하한 후 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받을 수 있으며, 오디오 앨범과 싱글 모두 금을 얻기 위해서는 50만 개를 출하해야 한다.[81]초창기 비디오 앨범 중 하나는 미국 록 밴드 블론디의 Eat to the Beat(1979)으로, 같은 이름의 네 번째 스튜디오 앨범의 모든 트랙의 뮤직비디오가 담긴 비디오 카세트였다.존 로즈먼 프로덕션의 폴 아첨에 의해 제작되었고 데이비드 말렛이 감독을 맡았다.이 뮤직비디오는 뉴욕과 뉴저지에서 녹화되었는데, 밴드가 콘서트 방식으로 연주하는 것을 특징으로 하는 곡들이 있고, 다른 곡들은 이 곡들의 가사를 바탕으로 시나리오가 있는 곡들이 있다.[82]또 다른 인기 있는 비디오 앨범은 제25회 그래미 시상식에서 올해의 비디오상을 수상한 올리비아 뉴턴 존의 올리비아 피지컬(1982)이다.[83]이 비디오 컬렉션에는 그녀의 아홉 번째 스튜디오 앨범인 Physical(1981년)의 모든 곡의 뮤직비디오가 수록되어 있다.

비디오 앨범의 인기가 높아짐에 따라 빌보드 매거진은 1985년 3월 30일 미국 주간 베스트셀러 뮤직 비디오 판매 순위(현재의 뮤직 비디오 판매 차트)[84]를 소개하였다.첫 차트 1위는 티나 터너가 4개의 뮤직비디오를 담은 비디오카세트인 프라이빗 댄서(1984)였다.[85]Official Charts Company는 브라이언 아담스의 So Far So Good가 1위를 차지하면서 1994년 1월 30일 영국에서 이와 유사한 차트를 시작했다.[86]RIAA에 따르면 이글스 고별1 투어라이브(2005년)는 30회 플래티넘(300만 대 출고)으로 1위 인증 롱폼 뮤직비디오,[87] 롤링스톤스 포 플릭스(2005년)는 19회 플래티넘(199만 대 출고)으로 1위 인증 뮤직비디오 박스 세트다.[88]

비디오 싱글

비디오 싱글에는 비디오 테이프인 LaserDisc 또는 DVD의 형태로 3개 이하의 뮤직비디오가 포함되어 있다.1983년 영국 싱스팝 밴드 더 휴먼리그는 VHS와 베타맥스 양쪽에서 The Human League Video Single이라는 제목의 첫 번째 상업용 비디오 싱글을 발매했다.[89]7인치 비닐 싱글의 경우 약 1.99파운드였던 것에 비해, 10.99파운드의 높은 소매 가격 때문에 큰 상업적 성공은 아니었다.이 VHS 싱글은 MTV의 블랙리스트에 이어 1990년 마돈나가 'Justify My Love'를 비디오 싱글로 발표하면서 더 높은 인기를 얻었으며, 'Justify My Love'는 지금까지 가장 많이 팔린 비디오 싱글로 남아 있다.[90]

DVD 싱글은 1990년대 후반 비디오테이프 싱글의 대체품으로 소개되었다.Although many record companies in the United States refused to issue CD singles, they readily issued DVD singles, and some popular DVD singles include Kelly Clarkson's "A Moment Like This", Jessica Simpson's "With You", Beyoncé's "Crazy in Love", Christina Aguilera’s "Fighter", Britney Spears’s "Toxic" and Iron Maiden's "Satellite 15... 최종 프론티어".RIAA에 따르면, 뮤직 비디오 싱글은 비디오당 1-2곡의 노래로 정의된다. 또는 15분 이내의 러닝타임으로 정의된다.2003년에는 최초로 인증된 플래티넘과 금음악 DVD 싱글이 RIAA에 의해 인증을 받았다.[91]미국의 주목할 만한 초기 DVD 싱글로는 슬라이와 로비의 '슈퍼스터'(1999년), 비예르크의 'All Is Full Love'(1999년), 마돈나의 'Music'(2000년) 등이 있다.[92]

최대 3개의 물리적 포맷이 차트에 적합한 영국에서 DVD 싱글은 매우 흔하다(DVD와 CD 및/또는 비닐 레코드에서 싱글을 사용할 수 있음).다른 단일 형식과 마찬가지로 DVD 싱글은 한정된 생산 실행을 가지고 있어 종종 수집가의 아이템이 되기도 한다.이 DVD 싱글은 영국에서 높은 인기를 누리지 못했다. 왜냐하면 2000년대 초 가수들이 이 DVD 싱글을 발매하기 시작했을 때, 이 CD 싱글은 쇠퇴하기 시작했기 때문이다.그것들은 또한 비싼 것으로 여겨졌다.일부 아티스트들은 DVD 싱글을 발매하지 않고 대신 그들의 뮤직비디오를 CD 싱글/앨범에 강화된 콘텐츠로 넣는다.

2000년대 초반부터 일본의 아티스트들은 CD+DVD 포맷으로 싱글을 발매할 수 있다.일본 가수 하마사키 아유미는 2005년 싱글 앨범 'Fairyland'를 예로 들 수 있다.CD+DVD 포맷은 더 비싸고 보통 하나 이상의 뮤직비디오를 포함하고 있으며, 때로는 "만들기" 섹션이나 다른 보너스 자료가 포함되어 있다.

일본의 음악 대기업 헬로! Project는 거의 모든 CD 싱글 릴리즈에 해당하는 DVD 싱글을 발매했다.그 회사는 그들을 싱글 Vs라고 부른다.싱글 V는 보통 타이틀 곡의 뮤직비디오와 그 이상의 버전과 메이크업을 포함하고 있다.가끔 Hello에서 이벤트 V(Event V, released released releasedV)가 발매된다!다른 곳에서는 공개되지 않은 백스테이지 영상이나 화보 촬영 영상과 같이 홍보 영상의 대체 사진이나 보너스 영상을 제공하는 팬클럽 이벤트를 기획한다.2017년 현재, 싱글 Vs는 더 이상 발매되지 않고, 대신 Hello!프로젝트 활동은 이제 CD 싱글의 한정판에 포함된 DVD에 뮤직비디오를 넣는다.DVD 싱글은 일본에서 별도의 DVD 싱글 랭킹이 존재하지 않기 때문에 일반 오리콘 DVD 판매 차트에서 인기가 있고 차트도 있다.

비공식 뮤직비디오

비공식적으로, 부채로 만든 뮤직 비디오("부틀" 테이프)는 일반적으로 텔레비전 시리즈나 영화와 같은 다른 소스의 기존 영상을 노래와 동기화하여 만들어진다.첫 번째로 알려진 팬 비디오, 즉 송비드는 1975년 캔디 퐁에 의해 만들어진 것으로, 스타 트렉의 스틸 이미지를 슬라이드 카루셀에 싣고 노래와 함께 재생되었다.비디오 녹화기를 이용해 만든 팬 비디오가 곧 이어졌다.[93]인터넷을 통한 손쉬운 유통과 값싼 비디오 편집 소프트웨어가 등장하면서 1990년대 후반부터 팬으로 만든 비디오가 널리 알려지기 시작했다.어떤 이유로, 비디오는 OPV, 오리지널 프로모션 비디오(또는 어떤 이유로 다른 사람의 비디오)로 알려져 있다.비공식 동영상의 잘 알려진 예는 위험 마우스가 자신의 그레이 앨범에서 불법 매쉬업을 한 것과 비틀즈의 화이트 앨범에서 샘플로 추출한 음악을 가지고 있는 제이 지 트랙 "엔코어"에서 만든 것으로, 비틀즈의 콘서트 영상이 제이 지와 힙합 댄서들의 영상과 리믹스된다.[94]

2016년 비틀즈 블루레이 디스크에는 비틀즈의 노래 'Come Together'의 플래시 애니메이션이 수록됐다.

2004년, 남아프리카[95] 공화국의 플라시보 팬이 밴드의 노래 "English Summer Rain"의 클레이메이션을 만들어 밴드에 보냈다.그들은 그 결과가 그들의 최고 히트 DVD에 포함될 정도로 매우 마음에 들었다.[96]

뮤직 비디오 방송국

주요 기사:뮤직 비디오 텔레비전 채널 목록

뮤직 비디오 쇼

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크