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Let's Dance (데이비드 보위 노래)

Let's Dance (David Bowie song)
춤을 추자
A silhouette of a man against a gold backdrop. The words "David Bowie" appear in the upper right, while "Let's Dance" is spelled out in connect-the-dot form.
데이비드 보위의 싱글
Let's Dance 앨범에서.
B면"고양이 피플 (불 끄기)"
방출된1983년 3월 14일 (1983-03-14)
녹음된1982년 12월
스튜디오발전소 (뉴욕시)
장르.
길이
  • 4:07 (싱글)
  • 7:38 (앨범)
라벨.EMI 아메리카
작곡가데이비드 보위
제작자
데이비드 보위 싱글 연표
피스 온 어스/리틀 드러머 보이
(1982) 		춤을 추자
(1983) 		"차이나 걸"
(1983)
뮤직비디오
유투브 'Let's Dance'

〈Let's Dance〉는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 노래로, 원래 1983년 동명의 앨범의 타이틀곡으로 수록되어 있습니다. 시크의 나일 로저스(Nile Rodgers of Chic)가 공동 제작한 이 음반은 1982년 말 뉴욕의 발전소에서 녹음되었습니다. 엔지니어 밥 클리어마운틴(Bob Clearmountain)의 도움으로 로저스는 스튜디오 효과를 통해 포크에서 댄스로 곡을 변형시켰고 새로운 음악가 보위는 아직 작업하지 않았습니다. 보위는 당시 무명이었던 텍사스의 기타리스트 스티비 레이 본을 고용했고, 그는 블루스 엣지를 더했습니다.

록, 펑크, 댄스, 뉴 웨이브, 포스트 디스코를 수용한 7분 길이의 트랙은 트럼펫, 색소폰, 기타, 퍼커션 등 수많은 솔로를 특징으로 합니다. 베이스라인과 브레이크다운의 몇몇 음악적 요소들은 로저스의 시크와의 작업에 기반을 두었고, 떠오르는 보컬 인트로는 비틀즈 버전의 "Twist and Shout"에서 따왔습니다. 가사는 달빛 아래에서 춤을 추는 커플을 묘사하고 위험과 불길함을 가지고 있습니다.

정규 및 편집 형식으로 앨범의 리드 싱글로 발매된 "Let's Dance"는 영국과 미국을 포함한 수많은 국가의 차트에서 1위를 차지하며 보위의 커리어에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었습니다. 호주에서 촬영된 이 노래의 뮤직비디오는 호주 원주민들의 학대를 상징하는 빨간 신발을 사용하여 호주 원주민들의 대우에 대한 해설을 제공했습니다. 보위는 1980년대와 2000년대 초반 그의 콘서트 투어 동안 이 노래를 공연했습니다.

보위의 가장 인기 있는 노래 중 하나로 간주되는 이 노래는 귀에 쏙쏙 들어오는 것, 접근성, 상업성 및 제작성에 대해 찬사를 받았으며 그의 최고 노래 목록에 올랐습니다. "Let's Dance"는 다른 아티스트들에 의해 커버되고, 샘플링되고, 리믹스되고 공연되었으며, 영화, 비디오 게임, 텔레비전 광고에 출연했습니다.

배경 및 전개

Nile Rodgers in 1999
나일 로저스(1999년 사진)는 "Let's Dance"의 편곡과 제작에 중요한 역할을 했습니다.

1982년, 데이비드 보위는 그의 오랜 레이블인 RCA 레코드를 떠났고, 그들에게 점점 더 만족하지 못했고, EMI와 1,700만 달러에 새로운 계약을 맺었습니다.[1][2] 새로운 레이블과 광고 사운드에 대한 아이디어로, 그는 새로운 프로듀서와 함께 신선하게 시작하고 싶었습니다.[2] 가을 무렵, 보위는 미국 밴드 시크(Chic)의 나일 로저스(Nile Rodgers)를 뉴욕의 나이트클럽 콘티넨탈(Continental)에서 만나 두 사람이 업계 지인들과 친밀한 관계를 형성하고 음악적 관심사를 나눴고,[3] 결국 다음 음반을 만들어 달라고 요청했습니다. 로저스는 처음에 보위가 1980년대의 무서운 괴물들의 후속작인 아트 록 레코드를 계속 만들고 싶다고 생각했습니다.[2][4][5]

1982년 말, 두 사람은 스위스 몽트뢰에 있는 보위의 집에서 다시 모였습니다.[2] 보위는 6개의 현만 있는 12현 어쿠스틱 기타를 사용하여 포크 같은 넘버를 연주했으며,[4] 이를 잠정적으로 "Let's Dance"라고 불렀습니다.[6] 로저스는 "도노반이 앤서니 뉴리를 만나는 것처럼 들린다"[4]고 일축하며 "나는 '그런 일이 없다'고 생각했다"고 회상했습니다. 완전히 던져버렸어요. 당신이 춤출 수 있는 노래가 아니었습니다."[7][8] 그럼에도 불구하고, 로저스는 편곡을 조정하여 음계에서 더 높게 움직였고, 키를 B♭로 바꾸며 화음을 반전시키고 업 스트로크를 더했습니다.

데모

보위와 로저스는 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 터키 음악가 에르달 ı즈 ı사이를 베이스로 한 음악가 그룹과 함께 "Let's Dance"의 데모를 녹음했습니다. ı츠 ı레스의 작품은 처음에는 야코 파스토리우스의 스타일을 따랐지만, 그와 로저스는 결국 노래를 위해 더 단순한 베이스 라인을 만들었습니다. 전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)는 데모의 사운드를 "기본적으로 보위가 시크한 데모 위에서 노래한다"고 설명합니다.[6] 2018년, 로저스는 "이 [데모] 녹음은 제가 그의 '민요'를 가져와서 전 세계가 곧 춤을 출 것이고 지난 35년 동안 춤을 멈추지 않은 것처럼 보이는 무언가로 편곡했기 때문에 우리가 함께 할 수 있는 첫 번째 징후였습니다! 'Let's Dance' 뿐만 아니라 앨범 전체의 청사진이 됐습니다.[11] 같은 해 1월 8일 로저스가 믹싱한 데모의 편집본이 디지털로 발매되었고, 4월 21일 레코드 스토어 데이를 맞아 정규 7:34 데모가 12인치 바이닐 싱글로 발매되었습니다.[12]

녹음

"Let's Dance"는 이 앨범을 위해 녹음된 첫 곡이었습니다. 보위와 로저스가 공동 제작한 [6][13]이 세션은 1982년 12월 첫 3주 동안 뉴욕의 파워 스테이션에서 열렸습니다.[2] 밥 클레어마운틴(Bob Clearmountain)이 개발한 [14]이 곡은 한두 번 만에 완성되었고 나머지 프로젝트의 분위기를 조성했습니다.[4] 나머지 앨범은 빠르게 녹음되어 17일 만에 완성되었습니다.[4][8][15]

새로운 프로듀서와 함께 보위는 세션을 위해 완전히 새로운 음악가들을 고용했습니다. 그는 "이전에 함께 일해본 적이 없는 사람들을 시도하고 싶어 그들이 어떻게 연주할지 예측할 수 없었습니다."[16] 로저스는 보위의 정규 보컬 카를로스 알로마르를 대신해 리듬 기타를 맡았고, 그의 시크한 협력자인 키보드 연주자 로버트 사비노, 타악기 연주자 새미 피게로아, 백 보컬리스트 프랭크와 조지 심스를 영입했습니다. 또한 드러머 오마르 하킴, 베이시스트 카민 로하스, 트럼펫 연주자 맥 골레혼, 보컬 데이비드 스피너, 색소폰 연주자 스탠 해리슨, 로버트 아론, 스티브 엘슨도 고용되었습니다.[6][4][13] 당시 보위 자신은 어떤 악기도 연주하지 않았으며, "나는 빌어먹을 것을 연주하지 않습니다. 이것은 가수의 앨범이었습니다!"[16] 그는 이틀 만에 모든 보컬을 녹음했습니다.[13]

로저스는 기타 파트를 클리어마운틴이 지연 처리하고 베이스 라인으로 포인트를 준 음표 그룹으로 분리했습니다.[9] 로하스의 펜더 베이스와 사비노의 베이스 합성기를 혼합하여 "역동적인 범위를 확장하는"[6] 방법으로 로저스는 나중에 "데이비드는 그런 작은 요소들을 던졌고 제가 아마도 생각하지 못했을 그 가장자리와 흥분을 주었습니다."[2]라고 말했습니다. 하킴의 올가미 드럼은 게이트 리버스로 처리되었습니다. 파워 스테이션과 런던 타운하우스 스튜디오에서 각각 Clearmountain과 Hugh Padgham과 같은 엔지니어들이 개발한 소리입니다. 여기서 마이크는 스네어 헤드에 연결되어 초기 충격을 기록하고 추가 반향을 위해 키트 위에 노이즈 게이트가 장착된 주변 마이크를 조작합니다.[6] 로저스는 또한 색소폰과 트럼펫 라인 위에 가공된 리듬 기타 트랙을 추가했습니다: "거의 부자연스럽게 꽉 끼는 것처럼 들립니다. 난데없이 공격이 쏟아집니다. 공격 전 호흡은 없습니다. 뿔은 그냥 들어와서 '펑'하고 빠르게 썩습니다."[6] 로하스는 나중에 제작에 있어서 클리어마운틴의 역할의 중요성을 강조했습니다: "밥은 엔지니어로서 우리가 방에서 하는 일을 실제로 실시간으로 포착했습니다. 그는 역사적으로 거의 신용을 얻지 못했지만, 제게서 그는 그 기록에 매우 중요했습니다."[17]

Stevie Ray Vaughan performing in 1983
블루스 기타리스트 스티비 레이 본(1983년 사진)은 이 곡에 기타를 기증했습니다.

세션이 끝날 무렵 추가적인 기타 오버더빙에 기여한 사람은 보위가 1982년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 연주하는 것을 보고 고용한 당시 알려지지 않은 28세의 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)이었습니다.[2][4][13] 보위는 그의 기타 연주를 칭찬하며 "그는 다른 모든 일을 하고 있습니다."[8]라고 말했습니다. 그는 오래된 펜더 앰프에 연결된 펜더 스트래토캐스터를 사용했습니다; 작가 Paul Trynka는 "플레이어에서 나오는 모든 음색"에 대해 언급했습니다.[8] "Let's Dance"는 보위와 로저스가 기타리스트를 위해 연주한 첫 곡이었습니다. 후자는 "[본은] 익명의 음악가 그룹이 역사를 만들려는 것을 감지할 수 있었습니다."[4]라고 회상했습니다.

구성.

7분이 넘는 시간 동안, 오리어리는 "Let's Dance"가 트럼펫, 기타, 타악기, 색소폰의 개별 솔로를 특징으로 하는 일련의 "set pieces"로 구성되어 있다고 말합니다. 트랙의 구절과 악절이 합쳐지고 다리는 "또 다른 후렴구" 역할을 합니다.[6] 제목은 보위가 그의 첫 번째 밴드인 콘래드와 함께 연주했던 것과 같은 이름의 크리스 몬테즈의 1962년 노래에서 왔습니다.[6][7]

음악

2014년 로저스는 "(Bowie는) 미래처럼 들리지만 여전히 록 앤 롤과 R&B의 본질처럼 들리지만 시대를 초월하는 음반을 만들기를 원했습니다."[6]라고 설명했습니다. 이 곡을 "아일랜드 브라더스의 '트위스트 앤 샤우트'[4]에 대한 포스트모던 오마주"라고 이름 붙인 보위는 로저스를 "믿을 수 없는 상업적 매력"의 이유로 꼽았습니다.[7] 당대의 대중적인 댄스 음악을 거울삼아, 작가 James E. 페로네는 이 곡이 보위의 이전 음악적, 서정적 실험을 무시한 관객들을 겨냥한 것이라고 말합니다.[18] O'Leary는 이 곡을 "미국 음악의 샘플러"와 "점프 컷의 카탈로그"라고 설명하며 일렉트릭 블루스, 펑크, 할리우드 재즈, R&B, 록 앤 롤 [그리고] 라틴과 같은 것들을 보여줍니다.[6] 다른 평론가들은 이 곡을 펑크,[19] 뉴 웨이브,[20][21] 댄스 록, 포스트 디스코,[22] 댄스 팝, 펑크 록으로 분류했습니다.[23][24]

이 노래는 떠오르는 보컬 인트로로 시작되는데, 보위는 로저스에게 관객들을 즉시 끌어들이기 위한 방법으로 추가했습니다. 비틀즈 버전의 "Twist and Shout"(1963)에서 따온 것으로 드럼, 베이스, 트럼펫, 색소폰, 보컬이 모여 하나의 운율로 폭발합니다.[7][6][8] 이와 비슷한 스타일의 크레센도는 레인츠가 끝날 무렵에 일어나며, 보위는 "만약 당신이 넘어져야 한다면..."이라는 음계를 위로 옮깁니다. "내 품에" – "trem 피처럼 흐르게 www-er"를 정점으로 하기 전에! 오리어리에 따르면, 이 다리는 비틀즈의 "She Loves You" (1963)에서 온 "멜로디 스틸"이라고 합니다.[6] 이 곡의 분해는 시크(Chic)를 모방한 것으로, 악기들이 베이스와 드럼에 하나씩 벗겨져 다시 쌓입니다.[7] 로저스는 나중에 전기 작가 데이비드 버클리에게 "칙의 'Good Times' [1979]와 같은 노래에서 가장 중요한 부분은 고장이었습니다. 밴드가 붕괴될 때마다 청중들은 비명을 지르곤 했습니다."[2] O'Leary는 결투적인 색소폰 브레이크를 현대 R&B 호른 섹션이 아닌 세계 색소폰 4중주와 비교합니다.[6]

전기 작가 Nicholas Pegg가 "순수한 시크"로 간주하는 마지막 베이스 라인은 "4음 [7]단계적 하강과 5음 패턴이 한 단계 떨어지거나 같은 음을 유지하는" 두 개의 중간 훅을 자랑합니다.[6] 이 드럼 트랙은 8마디마다 반복되는 정교한 킥 드럼 패턴을 사용하고 있으며,[d][6] "Dance the Blues" 직후에 들린 브라스 리프는 헨리 맨시니의 피터 건 사운드트랙(1959)에서 해제되었습니다.[4][8] 로저스는 "내가 보기에는 [리프]가 너무 홈이 반대인 것 같았지만, 그것을 너무 단단한 홈에 붙이는 것은 마법이었습니다!"[8]라고 말했습니다. 오리어리는 피게로아의 목판을 "기계적인 방울뱀"처럼 들리는 것에 비유하고 고립된 보컬 트랙이 "캐년에서 녹음된" 것처럼 들린다고 언급합니다.[6] 알버트 킹을 영감으로 사용한 본은 전체적인 댄스 그루브에 블루스가 가미된 모서리를 더했습니다.[6][7][17] 당시 이 곡에 대해 논의하면서, 보위는 "이 곡은 고음에서 매우 높은 하드 컷을 가지고 있습니다. 이 곡은 꿰뚫고 있습니다."[6]라고 말했습니다.

가사

겉으로 보기에는 댄스곡이지만, 특정한 형태의 간절함과 독설이 있습니다.[7]

—David Bowie, 1983

Pegg는 이 곡이 "놀라운 황량함으로 인해 음반의 나머지 부분에서 중력이 없는 상태를 유지하고 있다"고 썼습니다.[7] 수수께끼 같은 위험감을 담고 있는 내레이터는 파트너를 초대하여 춤을 추는데, 이는 일종의 의식적인 약혼으로 묘사됩니다. 두 사람은 "연인의 달" 아래에서 춤을 추기보다는 "달빛 아래", 즉 "심각한 달빛"을 춥니다.[7][18] 보위는 당시 인터뷰에서 이 문구가 무의미하다고 말했지만,[26] 로저스는 "심각한 달빛"이 그에게 빚지고 있다고 느꼈으며, 버클리에게 "항상 '심각한'이라고 말하곤 했다"고 말했습니다.[2] 그러나 페그는 알리스터 크롤리의 1923년 작 "사랑의 가사"가 연인과 달빛 아래에서 춤을 추는 것과 관련된 대사가 특징이라는 가능한 영감을 발견합니다.[7][6] 페론은 "심각"의 사용이 관계의 "결정적인 순간"을 나타내는 것으로 해석합니다.[18] 또한 미래는 공허한 것으로 묘사되며 유일한 해결책은 "오늘 밤은 두려움이 전부이기 때문에" 춤을 추는 것입니다.[7][17] O'Leary는 이 가사를 "약하고, 후회스럽고, 불길한" 것으로 여깁니다.[6]

내레이터는 또한 연인에게 "당신의 빨간 신발을 신고 춤을 추라"고 지시하는데, 이를 오리어리는 중세 성녀에 비유합니다. 비투스의 춤과 1948년 영화 붉은 신발.[6] 예술가 탄자 스타크는 또한 이 구절이 한스 크리스티안 안데르센의 이야기인 "빨간 구두"를 회상하는데, 이 이야기는 한 어린 소녀가 빨간 구두를 벗을 수 없다는 것을 알게 될 때까지 헛되이 신의 은총으로부터 "춤을 추자/당신의 은총이 떨어질 것을 두려워하여"[27]라는 것을 분리시킨다고 주장했습니다.

풀어주다

1983년 3월 14일, EMI 아메리카는 〈Let's Dance〉를 발매했고,[e] 〈Cat People (Putting Out Fire)〉[f][29]의 리메이크 버전을 지원했습니다. 각각 카탈로그 번호 EA 152와 12EA 152인 7인치와 12인치 비닐에 등장하는 전자는 4:07로 단축 편집된 반면, 후자는 7:38의 정규 음반 컷을 포함했으며,[31] 2주 후 카세트 발매도 받았습니다.[29] O'Learary는 이 싱글 편집을 "순수한 경제"라고 부르며, Vaughan의 첫 등장은 한 음으로 밀려납니다.[6] 브라질 싱글은 다른 편집본이 특징인데, 페그는 이를 초기 페이드가 있는 앨범 버전이라고 밝혔습니다.[7] 그 싱글의 양측은 무서운 괴물들에 이어 보위의 방향 전환을 살짝 보여주었습니다.[29][7] 4월 14일에 발매된 이 음반에서 〈Let's Dance〉[6]는 〈China Girl〉과 〈Without You〉 사이에서 시퀀싱된 오리지널 LP의 한 쪽에 세 번째 트랙으로 등장했습니다.[32]

"Let's Dance"는 보위의 경력 중 가장 큰 싱글이자 엄청난 국제적인 히트곡이었습니다.[6][2] 영국 싱글 차트에 5위로 진입해 듀란 듀란의 "내가 알아야 할 것이 있을까?"에서 1위를 차지했습니다." 2주 후, 3주간 그곳에 [29][33]머물며 14주간의 차트 스테이를 즐겼습니다;[7] 이 곡은 그의 마지막 영국 1위가 되었습니다.[34] 이 곡은 역대 영국 싱글 베스트셀러 300곡 중 하나입니다.[35] 또한 미국 빌보드 핫 100과 핫 댄스/디스코 차트에서 1위, 캐나다, 아일랜드, 스웨덴, 스위스, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이에서 1위, 호주, 오스트리아, 독일에서 2위를 차지했습니다.[6][29] 《Space Oddity》(1969년)를 제외하고, 《Let's Dance》는 1970년대 후반에 상업적인 운세가 몇 년간 감소한 후 1980년대의 세계적인 슈퍼스타로서 보위를 다시 시작했고, 그의 진로를 바꾸었습니다.[7][2] 로저스는 나중에 다음과 같이 평했습니다: "이 노래는 큰 히트를 칠 것이었습니다. 그리고 우리는 알고 있었습니다."[4]

접수처

'Let's Dance'는 발매 직후 긍정적인 평가를 받았습니다. NME를 위해 쓴 찰스 샤어 머레이는 엘슨의 베이스와 본을 기타로 즐기고 보위의 보컬 연주가 "새로운 높이"에 도달했다고 칭찬했습니다. 그는 "'Let's Dance'는 올해 가장 큰 싱글이고, 나올 때마다 엄청난 스케일의 순간적인 인상을 줍니다. 소리는 크고, 감정은 거대합니다. 이 박자는 잡되, 무엇으로 잡는지 조심해야 합니다."[36] 미국에서 롤링 스톤의 켄 터커는 이 곡을 "라디오에서 중요한 것처럼 초조하고 보핑적인 싱글"이라고 환영했습니다.[37] 뉴욕 타임즈의 데브라 레이 코헨은 또한 이 곡의 다른 R&B 리듬을 사용하여 "한 순간 이상, 어쨌든 완전히 친숙한 소스 백과사전을 연상시키는, 거의 시간을 초월한, 삶보다 더 큰 댄스 음악"을 만들었다고 칭찬했습니다.[38] 빌보드의 한 작가는 "[닐] 로저스의 예측 가능한 편곡은 [댄스 펑크 장르의] 규칙을 세우는 반면, 보위의 멜로디 구조와 전달력은 체계적으로 규칙을 어깁니다"라고 말했습니다.[39] NME는 1983년 최고의 트랙 목록에서 "Let's Dance"를 21위에 올렸습니다.[40]

뮤직비디오

Mountains
뮤직 비디오의 일부는 워럼벙글 국립공원의 브레드나이프에서 촬영되었습니다.

"Let's Dance"의 뮤직비디오는 보위가 EMI와 공식적으로 계약한 후 1983년 2월에 "China Girl"과 함께 호주에서 촬영되었습니다. 보위와 자주 비디오 협력가인 데이비드 말렛이 공동 감독을 맡은 이 비디오는 시드니의 원주민 섬 주민 댄스 극장의 두 학생인 테리 로버츠와 조엘린 킹이 출연했습니다. 촬영 장소는 시드니, 워럼벙글 국립공원, 카린다의 양치기 전초기지, 카린다 호텔 바 등이었습니다.[g][7][42] 보위는 바와 들판 한가운데서 기타를 연주하며 모습을 드러냈습니다. 버클리는 마치 "턱을 오므린 채" 가사를 전달하고 "노래를 부르기보다 연기"하는 것처럼 "믿을 수 없을 정도로 초연해 보인다"고 주장합니다. 그는 또한 보위가 처음으로 자신을 주인공이 아닌 "아버지의 내레이터"로 위치시킨다는 점에 주목합니다.[2]

노래 자체와는 별 관련이 없는 영상에서 원주민 부부는 미술관을 방문해 식사를 하고 공장에서 일하며 백인 가족을 위해 청소를 하고 아웃백에서 맨발로 친구들과 함께 걷습니다.[2] 바 장면에서 로버츠와 킹은 바 손님들에 둘러싸여 중앙에서 춤을 추고 보위는 기타와 스트레이트 베이스를 휘두르며 노래에 맞춰 마임 하나를 추가합니다. 술집 손님들은 실제 카린다 거주자였고 보위가 누구인지, 뮤직비디오가 촬영되고 있는지 알지 못했습니다. 춤추는 커플에 대한 그들의 반응은 진실이었습니다.[42][43] 비디오 제작자 로스 카메론(Ross Cameron)은 나중에 다음과 같이 말했습니다. "당신은 배우들에게 그들의 술집에서 춤을 추는 이 원주민들의 모습과 같은 행동을 하도록 돈을 지불할 수 없었습니다."[43] 또한 피터 롤리스 감독은 "보위와 현지인 모두에게 너무 이질적이었다"고 회상했습니다. 그들은 그가 누구인지 믿지 않았습니다. 너무 어색했어요. 좀 이상했어요."[28]

제가 오랜만에 한 일보다 훨씬 더 직설적입니다. 초현실적인 이미지를 함께 배치하는 것에는 관심이 없습니다. 그것은 한 문화와 다른 문화의 통합에 대한 매우 직접적인 진술입니다.[43]

—David Bowie, 1983

이 비디오는 호주 원주민들의 처우에 대한 해설을 제공하는데,[7] 특히 소년은 기계를 끌고 바쁜 길을 따라 내려가고 소녀는 타르맥을 물과 붓으로 청소하도록 강요받는 장면을 묘사하고 있습니다.[2] 당시 보위는 "내가 이 나라를 사랑하는 만큼, 아마 이 나라는 세계에서 가장 인종적으로 편협한 나라 중 하나일 것입니다. 많은 부당함이 있습니다. 그러니까, 여러분도 알다시피, 그것에 대해 뭔가 말하죠."[42] Mallet은 나중에 보위의 "보잘것없는 돈"이 호주에서 비디오를 설정하고 그것을 정치화 시켰다고 말했습니다. 당시 국내에서 불안한 주제였던 감독은 "많은 사람들이 우리가 하는 일에 대해 공포에 떨었다"고 설명했습니다.[43] Buckley는 그의 책인 Strange Fascination에서 이 비디오를 "백인 소비자 자본주의와 그것이 대체한 원주민 전통 사이의 이해 충돌을 분명히 하려는 시도"라고 설명합니다.[2] 보위는 "China Girl"과 "Loving the Alien" (1984)의 비디오에 비슷한 해설을 추가했습니다.[7]

이 노래에 대한 뮤직비디오의 유일한 서정적인 언급은 여러 장면에 등장하고 여러 주제를 나타내는 빨간색 신발을 사용하는 것입니다.[2] 보위는 다음과 같이 설명했습니다.[7]

빨간색 신발은 발견된 상징이며 이 특정 영상의 제안처럼 보였습니다. 그것들은 자본주의 사회의 단순함 – 명품 한 켤레 – 빨간 가죽 신발입니다. 또한, 그들은 성공을 위해 노력하는 사람들입니다. 흑인 음악은 모두 '빨간 신발을 신어라, 아가야'에 관한 것입니다. 그 두 가지 특성은 노래와 비디오에 적합했습니다.

이 신발은 호주 원주민 부부에 의해 가게 창문에서 처음 발견되었는데, 버클리는 이것이 "양심적인 소비"를 상징한다고 말합니다.[h] 게다가, 작가는 그 옷을 입은 여성 공장 사장이 "자본주의적 지배"와 원주민과 일반 노동력의 남용을 암시한다고 말합니다.[2] 마지막으로, 오스트레일리아 원주민 소녀는 호주 아웃백에서 빨간 신발을 발견하고 신발을 신고 핵 파괴의 환영을 봅니다. 버클리는 이 장면을 "제한되지 않은 자본주의의 뒤틀리고 부패한 결과"를 상징하는 것으로 분석하여 신발을 권력과 부의 상징에서 불운과 부패 중 하나로 사실상 전환시켰습니다. 호주 원주민들은 신발이 뒤로 썩도록 내버려두기 전에 흙 속으로 발을 구릅니다.[2]

보위는 또한 한때 기업 매니저로 등장하기도 하는데, 페그는 이것이 "세계적인 록 스타, 궁극적인 문화적 식민주의자로서의 자신의 역할에 대한 암묵적인 불안감"을 암시한다고 믿습니다.[7] 또한 아메리칸 익스프레스의 당시 광고인 "That'll do good"를 패러디한 것도 있습니다.[7] MTV에서 많은 로테이션을 받으며,[17][21] 그 비디오는 찬사를 받았습니다. 버클리는 "'Let's Dance'는 원주민의 대의를 옹호하며 미드나잇 오일(Midnight Oil)의 같은 주제에 대한 백인 호주인의 비평의 시각적 전조입니다."[2]라고 썼습니다. 페그는 이 비디오가 수십 년이 지난 지금까지도 "오블리크(oblique)" 상태로 남아 있으며, "호주 정신을 깊이 파고들기 위해" 다양한 "강력한" 은유에 의존하고 있다고 말합니다.[7] 1984년 앨범 Them Or Usmocks에 수록된 Frank Zappa의 노래 "Be In My Video"는 일반적으로 뮤직비디오, 특히 "Let's Dance" 비디오는 화려하고 진부한 주제로 가득합니다.[44]

루비카 샤와 에드 깁스 감독이 연출하고 'Let's Dance:'라는 제목의 비디오 제작에 관한 짧은 다큐멘터리. 보위 다운 언더는 2015년 2월 베를린 국제 영화제에서 초연되었습니다.[43][45] 인터뷰에서 샤는 "'Let's Dance'가 원주민들로 하여금 그들의 문화에 대해 자부심을 느끼게 했다고 주장했습니다. 그들은 창을 휘두르는 부족민이 아닙니다. 그들은 다른 사람들처럼 삽니다. 하지만 원주민들이 그런 모습을 글로벌 TV에서 본 것은 이번이 처음이었습니다."[43] 2016년 보위가 사망한 후, 카린다 마을은 보위의 음악과 마을과의 연관성을 축하하는 "Let's Dance Carinda"라는 연례 축제를 개최했습니다.[46]

라이브 공연

A long photograph of a man with bleached blonde hair and a white suit speaking into a microphone
진지한 달빛 투어의 보위. "Let's Dance"가 투어의 주축이었습니다.

"Let's Dance"는 1983년 진지한 달빛 투어의 정규 프로그램으로,[47] 그 이름은 노래의 가사에서 유래했습니다.[15] 1983년 9월 12일에 촬영되어 이듬해에 열린 진지한 문라이트 콘서트 영화에 출연한 한 공연은 이후 2015년 호주 한정판 데이비드 보위 전시회의 멜버른 거주를 기념하는 싱글과 2018년 레코드 스토어 데이 싱글의 오리지널 데모 발매의 B-사이드로 등장했습니다.[7][12] 이 곡은 1987년 글래스 스파이더와 1990년 사운드+비전 투어에 다시 출연했으며,[6] 이전 공연에서는 1988년 글래스 스파이더에서 발매되었습니다.[48] 보위는 또한 1980년대에 가수 티나 터너와 듀엣으로 이 곡을 공연하기도 했는데, 1983년 3월 23일과 24일 버밍엄 국립 전시 센터에서 처음 공연을 가졌다.[7][49] 또 다른 1985년 라이브 듀엣은 1988년 터너의 라이브 인 유러피안 앨범에 등장했습니다.[47]

1990년대에 보위는 "Let's Dance"를 자신의 창조성에 대한 위협으로 간주하고 이 곡을 1995년 아웃사이드 투어에서 공연하지 않을 곡의 전형으로 치부하기도 했습니다. 그럼에도 불구하고, 1996년 10월 19일 브리지 스쿨 베네핏 콘서트에서 "Let's Dance"는 보위와 그의 당시 베이시스트였던 게일 앤 도시가 보컬을 맡으면서 한 번만 모습을 드러냈습니다. 그는 쇼 중에 다음과 같이 발표했습니다: "이것은 오늘 밤 여러분 모두에게 농담으로 시작했지만, 우리는 그것을 좋아하게 되었습니다. 사실, 우리는 원본보다 이 버전을 더 선호합니다!" 기립박수를 받았습니다.[7]

이 곡은 2000년 보위의 여름 쇼에서 다시 등장하여 페그가 "Wild Is the Wind"(1976)에 비유한 "꿈같은 어쿠스틱 스타일"로 공연한 후 첫 번째 "꽃처럼 꿈결 같은 고음"에서 원래의 템포로 돌아갔습니다.[7] 2000년 6월 25일 글래스턴베리 페스티벌에서의 공연은 2018년 글래스턴베리 2000에서 공개되었고,[50][51] 이틀 후 녹음된 또 다른 음반은 2000년 6월 27일 런던 BBC 라디오 극장에서 발매되었습니다.[7] "Let's Dance"는 2002년 히든과 2003-2004년 A Reality 투어에 추가로 출연했습니다.[7]

레거시

"Let's Dance"의 싱글 편집은 Changesbowie (1990),[52] The Singles Collection (1993),[53] Best of Bowie (2002)를 포함한 수많은 컴필레이션 앨범에 등장했습니다.[54] The Platinum Collection (2006),[55] Nothing Change (2014), Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016).[56][57] 싱글과 앨범 컷 모두 리마스터링되어 2018년 박스 세트 러브 더 에일리언 (1983–1988)에서 발매되었습니다.[58]

소급감정

이 곡은 귀에 쏙쏙 들어오는 매력, 접근성, 상업성, 제작성 등에서 찬사를 받으며 계속해서 긍정적인 평가를 받고 있습니다.[2][19][47][59][60] BBC를 위해 글을 쓰면서, 데이비드 퀀틱은 보위와 로저스의 "완벽한" 조합을 칭찬했습니다.[61] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "모던 러브(Modern Love)"와 "차이나 걸(China Girl)"과 함께 이 곡이 "특이하게 만들기에 충분한 외계인의 장점"을 자랑한다고 말했습니다.[19] Buckley는 "Bowie는 즉각적인 접근성을 다시는 따라올 수 없었습니다"[2]라고 말했습니다. 클래식 팝 잡지의 한 작가는 "기묘한 아이디어들이 뒤섞여 있다"고 말했지만, 이 곡 자체는 시간을 초월하고 있으며, "보위가 지금까지 제작한 곡들 중 가장 춤을 출 수 있는 곡"이라고 말했습니다.[17] 몇몇은 본의 기타 공헌을 인정하기도 했습니다.[59][60] 팝매터스의 크리스 잉걸스는 이 곡이 "모든 댄스 플로어 스웨거, 현대적인 연출이 곡의 블루스 엣지와 잘 어울립니다"[60]라고 썼습니다.

어떤 사람들은 "Let's Dance"를 보위의 가장 인기 있는 노래라고 부르기도 합니다.[6][59] 올뮤직에서 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 "이 노래는 보위의 가장 노골적인 상업적인 작곡 중 하나"이며 "그의 가장 단순한 가사 중 하나에 의해 축복을 받는다"고 썼습니다.[47] 가디언의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 "아방가르드를 일시적으로 포기하는 신호"라고 말했지만 여전히 "세계적인 스매시 상태가 시사하는 것보다 더 초조하고 낯선 최고의 노래"로 남아 있습니다.[62] 마크 스피츠(Marc Spitz)는 "Let's Dance"를 "현대의 가장 파격적인 1위 히트 싱글"로 간주하고, 보위의 보컬 퍼포먼스를 "히어로즈"(1977) 이후 가장 낭만적이고 끈질긴"이라고 더욱 칭찬합니다.[26] The Complete David Bowie에서 Pegg는 이 곡을 1980년대 보위의 가장 훌륭한 음반 중 하나이자 "의심할 여지 없이" 역대 최고의 팝 싱글 중 하나로 선정했습니다.[7]

2016년 1월 보위가 사망하자 롤링 스톤의 작가들은 "Let's Dance"를 보위의 카탈로그에서 가장 중요한 30곡 중 하나로 선정했습니다.[34] 이 곡은 스무스 라디오 (3),[63] 파 아웃 (4),[64] NME (6),[65] 가디언 (18),[62] 사운드의 결과 (43), 모조 (60)[59][66]의 보위의 베스트 곡 순위에 포함되었습니다. 2018년 NME의 독자들은 보위의 20번째 베스트 트랙에 투표했습니다.[67] Ultimate Classic Rock은 최악의 곡부터 최고의 곡까지 모든 보위 싱글 순위에서 7위를 차지했습니다.[68]

이 곡은 1987년 룰루, 1995년 피트 워터맨, 2012년 존 비숍, 2015년 노엘 갤러거 등 BBC 라디오 4 데저트 아일랜드 디스크 프로그램에 의해 여러 번 선정되었습니다.[7]

표지 버전 및 공물

로저스는 "Let's Dance"를 정기적으로 라이브로 연주해 왔으며, 2014년 에센스 페스티벌의 프린스,[7] 2017년 새터데이 나이트 라이브 에피소드의 지미 팰런,[69] 그리고 2022년 9월 3일 테일러 호킨스 헌정 콘서트의 조시 옴므, 크리스 체이니, 그리고 오리지널 드러머 오마르 하킴을 포함한 게스트들이 자주 참여했습니다.[70] 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 또한 "Let's Dance"의 대사를 조이 디비전의 "Transmission" (1979)의 라이브 공연에 삽입했습니다.[7]

1997년 퍼프 대디 & 더 패밀리의 히트곡 〈Been Around the World〉와 2007년 크레이그 데이비드의 싱글 〈Hot Stuff〉에서 샘플링되었습니다.[7] 보위는 또한 제시카 리 모건의 2009년 "Let's Dance"와 레이디 가가의 "Just Dance"를 매쉬업 하는 것에 대해 열정을 나타냈습니다.[7] 2003년, 오리지널 트랙은 보위의 승인을 받아 EMI에 의해 동남아시아 지역에서 발매될 리믹스 프로젝트의 일환으로 근본적으로 재작업되었습니다. "Let's Dance (Club Bolly Mix)"라는 제목과 "China Girl"의 "Club Mix"와 함께 패키지로 구성된 이 리믹스는 시타, 타블라 드럼, 힌디어 백 보컬을 추가했으며 MTV Asia가 제작한 새로운 뮤직비디오와 함께 제공되어 원작을 발리우드 스타일의 로맨스로 재구성했습니다. 당시 보위는 "아시아 문화는 1970년대 초반부터 제 작품 내에서 상당히 높은 인지도를 가지고 있었습니다. 이러한 리믹스에 청신호를 밝히는 것은 어려운 결정이 아니었습니다. 저는 그들이 꽤 멋지다고 생각합니다."[7] 2003년 8월 싱가포르와 홍콩의 프로모션 CD에 다른 버전의 리믹스가 등장했지만, 실제 리믹스는 같은 해 말에 클럽 보위와 베스트 오브 보위 한정판 미국 재발매로 발매되었습니다. Pegg는 이 리믹스들이 모두를 위한 것은 아니지만, "분명히 지금까지 발매된 가장 정교하고 흥미로운 보위 리믹스 중 하나"라고 말합니다.[7]

A black and white photo of a man playing guitar on a stage
'Let's Dance'를 커버한 뮤지션으로는 M이 있습니다. 워드(2009년 사진).

특정 프로젝트를 위해 "Let's Dance"를 커버한 아티스트로는 2006년 Q 잡지의 복사본으로 포장된 "The Eighties"라는 CD를 위한 Futureheads와 M이 있습니다. Starbucks 컴필레이션을 위한 Ward for the Complementary Sounds Eclectic: 2007년의 커버 프로젝트.[7][71] 2009년 스피츠와의 커버 논의에서 M. 워드는 "저는 항상 댄스곡의 헐벗은 버전을 하고 싶었습니다. 제가 찾은 'Let's Dance'의 아름다운 점은 바로 가사입니다. 연출은 훌륭하지만 가사가 너무 좋다는 사실을 숨기는 경향이 있습니다."[26] 스피츠는 이 곡에 대한 자신의 견해를 니나 시몬 횃불 노래로 재해석했습니다.[26] 또한 2007년 네덜란드 의상 hi_tack은 보위의 오리지널을 여러 번 리믹스하여 클럽 차트 성공을 누렸고, 폴라 플린이 피처링한 스텔라 사운드의 살사 스타일 커버는 발리고완 미네랄 워터의 아일랜드 광고에 출연한 후 싱글로 발매되었습니다.[7] 2014년, will.i.am 과 그의 프로테제는 BBC의 The Voice의 준결승전에서 이 노래를 연주했습니다; Pegg는 아티스트가 "brutally가 그것을 폭행했다"고 말합니다.

미디어 출연

"Let's Dance"는 영화 "Private Parts" (1997), "Zoolander" (2001), "We Own the Night" (2007), "The Boat Thanked" (2009) 의 사운드트랙에 출연했습니다.[7] Zoolander에서는 노래의 짧은 일부분이 보위의 카메오에서 재생되며, 프리즈 프레임이 수반됩니다. Pegg는 자신의 카메오를 "멋의 궁극적인 중재자로서 자신에 대한 미디어의 이미지를 기꺼이 올립니다"라고 묘사했습니다.[72] 이 곡은 비디오 게임 엘리트 비트 에이전트(2006)[7]와 삭보이에도 등장합니다. A Big Adventure (2020).[73] 게다가, "Let's Dance"는 2008년 마크스 앤 스펜서 여성복 광고의 백 트랙으로 제공되었습니다.[7]

인사

Chris O'Learary와 Beno î트 Clerc에 따르면:

테크니컬

  • 데이비드 보위 – 프로듀서
  • 나일 로저스 – 프로듀서
  • Bob Clear Mountain – 엔지니어
  • Dave Greenberg – 보조 음향 엔지니어

차트

주간차트

연말 차트

인증 및 판매

"Let's Dance" 판매 및 인증
지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[123] 플래티넘 100,000^
덴마크(IFPI Danmark)[124] 실버 20,000[124]
프랑스(SNEP)[125] 골드 800,000[124]
독일.
맥시 싱글 		— 70,000[126]
이탈리아(FIMI)[127]
2009년 이후의 매상고 		골드 25,000‡
일본 — 100,000[128]
스웨덴(GLF)[129] 2X골드
영국 (BPI)[130]
1983년 물리적 방출 		골드 500,000^
영국 (BPI)[132]
2004년 디지털 출시 		플래티넘 1,064,227[131]
미국(RIAA)[133] 골드 1,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

메모들

  1. ^ 원작의 절과 악절은 B♭단조로, 단조는 G♭장조로, 다리는 A♭단조로 이루어졌습니다.
  2. ^ 크리스 오리어리는 1982년 12월 19일과 20일의 날짜를 알려주지만,[6] 이는 데이비드 버클리의 12월 첫 3주 동안 음반이 녹음되었다는 진술과 상충됩니다.[2]
  3. ^ ı츠 ı제이는 이 시기에 보위의 잦은 협력자 중 한 명이 되었습니다.
  4. ^ Duran Duran은 1983년 싱글 "Union of the Snake"에 같은 드럼 패턴을 사용했습니다.[25]
  5. ^ 이전에는 3월[6] 17일,[28][29] 18일[2][30], 21일로 생각했습니다.
  6. ^ 보위는 원래 조르지오 모로더와 함께 1982년 동명의 영화의 타이틀곡으로 "Cat People"을 녹음했습니다. 원곡에 불만을 품은 이 노래는 Let's Dance 세션 중에 리메이크되었습니다.[6]
  7. ^ 호주 웹사이트 브로드시트(Broadsheet)에 따르면, 일부는 스트랜드 아케이드(Strand Arcade), 노트르담 대학 앞 브로드웨이 거리, 시드니 중심 업무 지구를 향해 시드니 항구가 내려다보이는 시드니 헤즈(Sydney Heads)의 홍보물에서도 촬영되었습니다.[41]
  8. ^ 이 순서는 나중에 1990년대 광고 캠페인에서 "확실히 비싼" 라거에 의해 모방되었습니다.[7]

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