더 몽키즈 (TV 시리즈)

The Monkees (TV series)
몽키즈
The Monkees (TV series).jpg
시즌 1 타이틀 카드
장르.시트콤
작성자
개발자
주연
주제곡 작곡가
오프닝 테마(테마원) 몽키 가족
엔딩 테마"For Pet's Cheme" (시즌2 한정)
작곡가Stu Phillips (배경음악)
원산지미국
원어민영어
No. 계절의2
No. 에피소드의58(에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서
프로듀서
  • 밥 라펠슨
  • 베르트 슈나이더
  • 워드 실베스터 (시즌 2)
시네마토그래피
에디터Mike Pozen (기타)
카메라 셋업싱글 카메라
실행 시간25분
제작사
디스트리뷰터소니 픽처스 텔레비전
풀어주다
원래 네트워크NBC
사진 형식NTSC
오디오 형식모노럴
오리지널 릴리즈1966년 9월 12일 (1966-09-12)–
1968년 3월 25일(1968-03-25)
연표
이어서
관련 프로그램뉴몽키

더 몽키스는 1966년 9월 12일부터 1968년 3월 25일까지 두 시즌 동안 NBC에서 처음 방영된 미국의 상황 코미디 시리즈이다.이 시리즈는 로큰롤 밴드로 이름을 날리려는 네 명의 젊은 남자들의 모험을 다룬다.이 쇼는 여러 혁신적인 뉴웨이브 영화 기법을 시리즈 TV에 도입했고 1967년 뛰어난 코미디 시리즈를 포함한 두 개의 에미상을 수상했다.1968년 시즌 2를 끝으로 종영한 이 프로그램은 토요일 아침 재방송(CBS, ABC)과 신디케이션, 그리고 해외 방송을 통해 긴 사후 세계를 누비고 있다.

1986년 MTV가 이 프로그램을 재방송한 후, 그것은 1980년대 부활을 맛보았다.2020년 4월 26일 피터 토크가 사망한 지 3일 후인 2019년 2월 24일부터 일요일 오후 MeTV에서 방영되었다.이 방송사는 2021년 12월 12일에 사망한 마이클 네스미스를 추모하기 위해 2021년 12월 12일에 4개의 에피소드를 방영했고, 이어 12월 11일과 12일에 '주말 폭주'를 방영했다.

개요

주요 기사:몽키스의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송
1321966년 9월 12일(1966-09-12)1967년 4월 24일(1967-04-24)
2261967년 9월 11일(1967-09-11)1968년 3월 25일(1968-03-25)

이 시리즈는 믹키, 데이비, 마이클, 그리고 피터로 구성된 캘리포니아 로스앤젤레스 출신의 고전하는 록 밴드인 몽키스의 모험에 초점을 맞췄다.이 이야기의 코믹 요소는 이 밴드가 그들의 큰 휴식을 찾는 동안 겪게 될 기이하고 종종 초현실적인 만남에 의해 제공되었다.

생산.

컨셉트 및 캐스팅

1960년대 초, 야심찬 영화 제작자 밥 라펠슨과 버트 슈나이더는 레이버트 프로덕션을 설립하고 할리우드에 발을 들여놓으려고 했다.그들은 비틀즈의 영화 "A Hard Day's Night"에서 영감을 받았고 가상의 로큰롤 [1]그룹에 대한 텔레비전 시리즈를 개발하기로 결정했다.레이버트는 1965년 [2]4월에 이 시리즈의 아이디어를 스크린 젬스에 팔았고, 폴 마주르스키와 래리 터커는 "원숭이들"[3]이라는 제목의 파일럿 대본을 8월까지 완성했다.라펠슨은 1960년 초에 음악 그룹에 대한 TV 시리즈에 대한 아이디어를 가지고 있었지만, 1965년까지 로큰롤 음악이 대중문화에 확고히 자리 잡기 전까지 그 안에 있는 누군가를 흥미롭게 하는 데 어려움을 겪었다고 말했다.

무역 출판사 데일리 버라이어티와 할리우드 리포터는 1965년 9월 8일 "Folk & Roll Musicians-Singers for an active in the new TV series"라는 광고를 내보냈다.무려 400명의 희망자들이 "4명의 미친 소년들"[4] 중 한 명으로 간주되었다.14명의 배우들은 스크린[5] 테스트를 위해 오디션을 보러 돌아왔고 레이버트는 관객 조사를 거쳐 최종 4명을 선택했다.

영화배우 조지 돌렌즈의 아들인 믹키 돌렌즈는 1950년대 서커스 보이 시리즈의 10세 스타로 "미키 브래독"이라는 이름으로 영화계에 진출했다.그는 당시 조종사 오디션을 보고 있었고 그의 [4]에이전트로부터 레이버트 프로젝트에 대해 들었다.

영국인 데이비 존스는 비틀즈의 라이브 미국 데뷔 날 밤 에드 설리번 쇼에 올리버 출연진과 함께 출연하며 뮤지컬 무대에서 초기 성공을 거둔 전직 기수였다.그는 Colpix 레코드 레이블의 컬럼비아 픽처스 프로덕션과 레코딩에 출연하고 있었고 [3]이 시리즈의 잠재적 스타로 미리 지목되었다.

텍사스인 마이클 네스미스의 어머니 베트 네스미스 그레이엄은 수정액을 발명하여 리퀴드 페이퍼가 된 회사를 설립했습니다.그는 미 공군에 잠시 복무했으며 콜픽스에서 "마이클 블레싱"이라는 이름으로 녹음하기도 했다.그는 무역 잡지 광고를 보고 오디션을 보러 온 유일한 몽키였다.그는 자신의[4] 빨래를 가지고 오디션에 나타났고 그의 느긋한 스타일과 익살스러운 유머 감각으로 라펠슨과 슈나이더에게 깊은 인상을 주었다.그는 또한 오토바이를 [6]탈 때 머리카락이 눈에 띄지 않도록 모직 모자를 썼고, "울 모자"라는 별명을 가진 초기 홍보 자료로 이어졌다.그 모자는 네스미스의 옷장의 일부로 남아있었지만 [6]조종사의 이름을 따서 붙여졌다.

피터 토크는 그의 [4]오디션에서 친구 스티븐 스틸스에 의해 라펠슨과 슈나이더에게 추천되었다.토크는 서부로 이주하기 전에 다양한 그리니치 빌리지 포크 클럽에서 연주한 숙련된 멀티 인스트루멘탈리스트였다.[4]

발전

1966년 봄, 첫 번째 시즌의 생산이 시작된 직후에 몽키들은 있었다.

Rafelson과 Schneider는 즉흥, 빠른 컷, 점프 컷, 제4의 벽 허물기, 자유로운 흐름과 느슨한 내러티브와 같은 아방가르드 영화 기법을 유럽 영화 감독들에 의해 개척된 시리즈 스타일을 원했습니다.각 에피소드에는 줄거리와 무관할 수 있는 뮤지컬 "롬프"가 최소한 한 편씩 포함되어 있을 것이다.돌이켜보면, 이 비게트들은 이제 뮤직 비디오와 매우 흡사해 보인다: 짧고 자급자족한 곡들로 구성된 영화들은 비틀즈의 최근 싱글 홍보 영화에 대한 도전들을 반영하고 있다.라펠슨과 슈나이더도 이 프로그램이 젊은이들에게 어필할 수 있는 능력을 강하게 믿으며 의도적으로 아이들을 영웅으로, 어른들을 몸무게로 [7]묘사했다.

라펠슨과 슈나이더는 신인 감독 제임스 프롤리를 고용해 즉흥 코미디를 가르쳤다.4명에게는 각각 다른 개성이 주어졌습니다.재미있는 돌렌즈, 똑똑하고 진지한 네스미스, 순진한 토크, 귀여운 존스.그들의 성격은 실제로는 조용한 지식인이었던 토크를 제외하고는 그들의 실제 자아에 느슨하게 기반을 두고 있었다.돌렌즈는 존 레논의 광기 어린 태도를, 네스미스는 조지 해리슨의 데드팬 진지함에 영향을, 토크는 링고 스타의 이상한 자질을, 존스는 폴 매카트니의 핀업 매력을 전하는 등 등장인물 유형도 비틀즈의 각각의 성격과 많은 공통점을 가지고 있다.

파일럿 에피소드는 샌디에이고와 로스엔젤레스에서 적은 예산으로 촬영되었습니다.많은 장면에서 몽키 부부는 자신의 옷을 입고 있었습니다.초기 청중 테스트(그때 막 시작되던 테스트)에서는 반응이 매우 낮았습니다.Rafelson은 그 후 파일럿을 재편집하고 밴드 멤버들을 시청자들에게 더 잘 소개하기 위해 스크린 테스트의 일부를 포함시켰다.(Dolenz는 이 파일럿에서 "Micky Braddock"으로 인정받았다.)리컷 파일럿은 NBC가 2시즌의 에피소드를 주문했을 정도로 시험을 잘 치렀습니다(편집된 파일럿은 1966년 11월 14일, 첫 번째 시즌의 10번째 에피소드로 방송되었으며, 돌렌츠는 다른 모든 에피소드와 마찬가지로 그의 진짜 성으로 인정되었습니다).

촬영중

몽키 가족은 1966년 9월 12일 NBC 텔레비전 네트워크에서 데뷔했다.이 시리즈는 켈로그의 시리얼과 런던의 야들리에 의해 격주로 후원되었다.

이 시리즈는 스크린 젬스에 의해 촬영되었고, 스튜디오가 만든 스리 스투지 단편 영화의 많은 세트와 소품들이 몽키스에 사용되었다.선인장 Makes Perfect, In the Sweet Pie and Pie 등 컬리 하워드가 반바지를 입고 입었던 앞면의 토끼 무늬 잠옷은 피터 토크가 입었던 '관 너무 잦아', '몽키 시 몽키 다이'[8] 등 다양한 에피소드에서 입었던 것과 똑같다.

촬영장 밖을 어슬렁거리는 젊은 남성들 때문에 촬영에 필요할 때 찾기 어려웠기 때문에, 카메라 앞에 필요하지 않은 네 명의 몽키들 중 한 명은 다른 용도의 [9]고기 보관함에 갇혔다.DVD 논평에서, 토크는 비록 그가 그들 중 유일한 "심각한 머리"라는 것을 인정했지만, 이것은 진행 중인 마리화나 사용을 숨기는 추가적인 이점을 가지고 있다고 언급했다."나인 타임즈 블루"를 시작하기 전, 네스미스는 1990년대 본사의 재발매에 포함된 스튜디오 아웃테이크에서 "나와 피터의 차이점은 그저 합법적인 [10]것뿐입니다."라고 농담을 했다.

이 시리즈의 대본이 느슨하기 때문에, 일부 에피소드는 방영되기에는 너무 짧다.제작진은 몽키 가족의 원래 스크린 테스트와 그룹과의 솔직한 인터뷰(라펠슨 오프 카메라)를 포함한 다양한 엑스트라로 시간을 채우기로 결정했다. 이러한 인터뷰는 보통 1분 동안 진행되었고, "우리는 평상시와 같이 1분이 부족하다"라는 잦은 농담은 "몽키 가족을 찾아라"에 3분짜리 에포그가 등장했지만인터뷰(몽키 부부가 당시 최근 발생한 선셋 스트립 통행금지 폭동에 대해 의견을 제시한 것)비록 초기 에피소드에는 당시 표준 연습이었던 웃음 트랙이 포함되어 있었지만, 결국 시즌 2의 에피소드 중 절반과 절반의 웃음은 추가되지 않았다.

음악

The Monkees 주제곡 'Theme From' 1967년 일부 국가에서 싱글로 발매된 더 몽키스는 이 그룹의 가장 잘 알려진 곡 중 하나이다."우리는 젊은 세대이고 할 말이 있다"는 말은 새로운 청소년 반문화와 세계 사건에 대해 그들 자신의 의견을 말하고 연장자들의 [citation needed]전통과 신념을 따르는 대신 그들 자신의 삶을 어떻게 살 것인지를 선택하는 그들의 열망을 반영했다.

두 번째 시즌에서는 "For Pete's Sake"라는 곡의 버전을 폐막 테마로 사용했으며, 이 곡은 몽키즈의 앨범 Headquarters에 수록되었다.

몽키네의 '패드'

몽키 부부는 2층짜리 해변 별장에 살았다.주소 1334 North Beechwood Drive, Hollywood, California)는 Screen Jems 및/또는 The Monkees에 연락하기 위한 주소로 16개 잡지에 자주 제공되었습니다.1층 앞은 거실, 식당, 부엌이 합쳐져 있었다.태평양이 내려다보이는 뒤쪽에는 거대한 바닥에서 천장까지 이어진 만창으로 형성된 도코브가 있었는데, 몽키 가족은 그곳에서 악기를 보관하고 노래를 연습했습니다.벽은 여러 가지 앙상한 간판과 포스터로 덮여 있었다.부엌에는 두 개의 문이 있었는데, 하나는 욕실로, 다른 하나는 데이비와 피터의 침실로 연결되었다.2층은 (정문 근처의 나선형 계단을 통해) 믹키와 마이크의 침실로만 구성되어 있었다.두 번째 시즌이 되자 위층 침실은 몽키 네 마리가 모두 차지하고 있었다.또한 몽키 일가에 "거주자"였던 슈나이더 씨는 그의 끈을 잡아당겨 철학적 조언을 해주는 마네킹이었다.슈나이더는 쇼의 공동 제작자인 버트 슈나이더의 이름을 따왔으며, 대부분 메인 디렉터인 제임스 프롤리가 목소리를 맡았다.시즌 1 기간 동안, 소년들은 또한 성질이 고약한 집주인 Mr. Babbit과 싸워야 했는데, 그는 항상 그들에게 책임이 있다고 생각되거나 집세를 내지 않는다고 그들을 내쫓겠다고 위협했다.

몽키모바일

주요 기사:몽키모바일
몽키모바일

몽키모빌은 디자이너 Dean Jeffries가 설계하고 만든 변형 폰티악 GTO입니다.이 차량은 틸트 스플릿 투피스 윈드실드, 투어링 카 T-버킷형 컨버터블 탑, 개조된 리어 쿼터 패널 및 프론트 펜더, 과장된 테일 램프, 리어 데크가 있어야 할 추가 3열 벤치가 있는 버킷 시트 4개 세트 및 낙하산을 장착했습니다.프론트 그릴에는 GTO [11][12]엠블럼이 장식되어 있습니다.

수상 및 후보

몽키 부부는 1967년에 두 개의 에미상을 수상했다.최우수 코미디 시리즈와 최우수 코미디 감독상(제임스 프롤리, "로열 플래시" 에피소드).프롤리는 그 다음 시즌에도 같은 상 후보에 올랐습니다('악마와 피터 토크' 에피소드).이 영화의 코미디 시리즈 우승은 오랜 기간 인기 있었던 앤디 그리피스 쇼, 비취드, 겟 스마트, 호건의 히어로즈를 제쳤기 때문에 다소 실망스러운 것으로 여겨졌다.

거절 및 취소

첫 번째 시즌(1966~1967년) 동안, 이 시리즈는 이 밴드의 여러 히트 기록에 힘입어 TV 시청률에서 좋은 성적을 거두었다.몽키 가족은 엄청난 대중문화 센세이션이 되었다.하지만 대중은 이 쇼가 정규 TV 시리즈라는 것을 깨닫지 못했고 몽키스의 캐릭터들은 보컬을 제공하는 것 외에는 스튜디오 음악을 쓰거나 연주하지 않았다.유일한 예외는 그들의 라이브 공연이었다.사실이 알려졌을 때, 많은 팬들과 음악 비평가들로부터 상당한 반발을 샀다.2006년 More of the Monkees 재발매에 대한 라이너 노트도 앨범 판매량이 꾸준히 TV 쇼의 닐슨 시청률을 앞질렀다고 언급했다.웨스트 코스트의 미국 음반 산업은 몽키와 이 시대의 많은 다른 음악 그룹들을 위해 녹음한 레킹 크루와 같은 많은 음악 행위들을 위해 계약된 많은 세션 뮤지션들을 가지고 있었다. 그래서 이것은 새로운 것이 아니었다.

하지만, NBC는 두 번째 시즌에서 이 프로그램을 리모델링하여 훨씬 덜 팝적인 그들만의 음악을 쓰고 공연하는 것으로 비판과 내부 긴장에 대응했다.게다가, 몽키스의 첫 시즌 프로듀서이자 첫 대히트를 기록한 돈 키르슈너는 콜젬스 레코드에 의해 해고되었고, 결과적으로 이 밴드는 풍선껌 록 사운드가 훨씬 덜해졌다.또한, 첫 번째 시즌의 깔끔한 컷 룩은 좀 더 히피한 룩으로 대체되었다.1968년까지 NBC와 밴드는 시리즈가 진행되었다고 느꼈고, 변화에도 불구하고 각 에피소드의 공식적 전제가 반복되기 시작했다.이 시리즈는 1968년에 취소되었다.

돌렌즈의 원작인 시리즈 피날레 "프로디스 케이퍼"는 CBS 로고를 닮은 사악한 눈이 모든 TV 시청자들에게 최면을 걸고 있고 몽키 가족은 그것을 악당이 세계를 지배하려는 외계인 식물에 의해 조종되는 것으로 추적하는 등 업계에 대한 풍자와 이별의 장면으로 쓰여졌다.식물이 연기를 내뿜을 때, 그것은 악당을 진정시키고, 돌렌즈는 그가 보는 이의 상상에 맡기겠다고 말했다.팀 버클리는 특별 게스트로 "Song to the Siren"[13]으로 시리즈를 마무리합니다.

만약 시리즈가 세 번째 시즌으로 리뉴얼된다면, 몽키 부부는 시트콤 형식을 버리고 시리즈를 개편할 계획이었다.음악 중심의 라이브 쇼, 버라이어티 쇼, 스케치 코미디 [13]시리즈 등이 널리 알려졌습니다.

1968년, 몽키 부부는 헤드라는 제목의 그들 자신의 영화에 출연했다.그 시리즈의 요소들이 영화에 포함되었다.그 영화는 박스오피스에서 부진했고 비평은 대부분 엇갈렸다.

신디케이션

몽키 부부는 1969년 9월부터 1972년 9월까지 CBS의 토요일 아침/오후 텔레비전과 1972년 9월부터 1973년 8월까지 ABC에서 부활을 즐겼다.몽키스 현재와 이 시기에 변화 앨범의 출시 시기와 맞물려 여러 에피소드 트랙을 가진 최근의 이러한 releases[14]은 더 나이 든 노래( 이러한 전략은 1967년은first-season의 에피소드들로 많은 사람들이 첫 두 앨범에서 정확의 곡들로 교체되었다 그들의 곡을 냈다 여름에 취직했다 교체했다암탉.3집 Headquarters)[15]에 수록되어 있습니다.

이후 1975년 9월 신디케이션을 위해 58개 에피소드가 현지 시장에 판매되었으며, 보통 평일 오후에 독립 텔레비전 방송국에 방영되었다. (58개 에피소드의 오프닝 타이틀 시퀀스는 오리지널의 두 번째 시즌부터이다.)

두 번째, 거대한 부활은 1986년 2월 23일 MTV에서 몽키스 마라톤이 방영되었을 때 일어났다.몇 달 안에 58개 에피소드는 MuchMusic을 통해 캐나다뿐만 아니라 지역 방송국(편집된 형식), 니켈로디언/MTV(미공개)에서 미국 전역에 정기적으로 방영되었다."20주년 기념 투어"를 위해 이미 재회한 돌렌즈, 토크, 존스는 시리즈가 인기를 끌면서 소규모 클럽에서 경기장으로 옮겨갔다.그 인기로 인해 컬럼비아 영화사는 1987년 뉴 몽키스의 "리부트" 버전을 만들었지만, 그것은 실패했고 반 [16]시즌 만에 취소되었다.

이 시리즈는 1950~1990년대 고전 프로그램을 방송하는 디지털 서브채널 방송국인 안테나 TV에서 편집본을 방영했다.IFC는 2015년 봄 재방송을 위해 이 시리즈를 선정하기도 했다.케이블 및 위성 네트워크인 FETV는 2017년 12월에 이 시리즈를 방영하기 시작했다.2018년 온타리오주 해밀턴에 있는 캐나다 슈퍼 스테이션 CHCH는 이 시리즈를 방송하기 시작했다. 이 방송국은 온타리오와 국경을 맞대고 있는 뉴욕주와 미시건 지역에서 공중파에서 볼 수 있다.

2019년 3월 3일부터 2020년 4월 26일까지, [17]MeTV에서 고 몽키에 대한 추모의 의미로 2019년 2월 24일 두 개의 에피소드를 방영한 후 피터 토크의 사망에 대한 압도적인 반응이 있은 후, 일요일 오후 5시와 5시 30분에 방영된 더 몽키스의 에피소드들이 복원되었다.

Rhino Records는 1994년 Raybert와 Columbia Pictures로부터 Monkees의 음악 카탈로그, TV 시리즈 및 공식 로고를 인수함으로써 현재 이 시리즈의 기본 판권 보유자가 되었다.1989년부터 콜롬비아 영화사를 소유해 온 소니 픽처스 텔레비전은 신디케이션의 텔레비전 배급사로 남아 있다.

레거시

1990년대 영국 팝밴드 S클럽7의 데뷔작인 마이애미7도 비슷한 전제를 갖고 있었다.제작 밴드가 미국 TV에서 그들만의 TV 쇼를 가진 것은 이번이 두 번째였다.마찬가지로, 니켈로디언 시트콤 빅 타임 러시는 같은 기본 형식과 전제를 따랐다; 그 쇼의 제작자들은 몽키스를 그들의 주된 [18]영감으로 인정했다.

돌렌츠는 2007년 Roe Conn 라디오 프로그램 인터뷰에서 비틀즈에서 영감을 얻긴 했지만 비틀즈의 이미지는 그들의 바가지로 만든 것이 아니라고 말했다.그는 비틀즈가 항상 다수의 팬을 거느린 슈퍼스타로 묘사된 반면 몽키들은 항상 싸인이 없고 돈을 벌기 위해 애쓰는 것으로 묘사되었다고 말했다.이는 마이크 네스미스가 비틀즈 포스터에 다트를 던지는 장면과 몽키 부부가 상업 광고에 사용하기 위해 바위를 찾는 유명한 텔레비전 프로듀서를 보려고 애쓰는 에피소드 "나는 9번째였다"에서와 같이 시리즈 내내 수없이 반영된다.9파운드 위클링"은 속임수에 넘어가 가짜 웨이트 트레이닝 프로그램에 가입했지만, "그런 돈을 어디서 구하지?"라고 지적함으로써 반대합니다.저는 실업 드러머입니다.또한 스크린 테스트에서 몽키는 비틀즈가 가지고 있지 않은 것이 무엇이냐고 묻는다.그들은 "30억 달러!"를 부른다.또한 시리즈의 마지막 회인 "The Frodis Caper"는 비틀즈의 "Good Morning, Good Morning" 후렴구의 반복적인 선율로 시작한다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.

2012년 2월 29일 데이비 존스의 죽음에 대해 언급하면서, 타임지의 기고자 제임스 포니에오직은 "이 쇼가 엔터테인먼트와 히트 싱글 제너레이터 이상을 의도하지 않았다고 해도, 우리는 더 몽키스를 과소평가해서는 안 된다.그것은 필요했던 것보다 훨씬 더 좋은 TV였다; 공식화된 국내 시트콤과 별난 코미디의 시대에, 그것은 독특한 비주얼 스타일, 부조리한 유머 감각, 그리고 특이한 이야기 구조를 가진 스타일리시하게 야심찬 쇼였다.존스와 몽키스의 운명이 무엇이든 간에 그들은 그들 자신의 권리로 창조적인 예술가가 되었습니다.그리고 존스의 활기찬 브릿팝의 존재는 그들이 상업적이고 건전하면서도 [19]인상적으로 이상한 작품을 만들 수 있었던 큰 이유였습니다.

홈 비디오

1986년 7월 15일부터 1987년 6월 25일까지 뮤직비전/RCA/Columbia Pictures Home Video에서 그룹 창립 20주년을 기념하여 2부작 VHS 6권이 배급되었다.

1995년 10월 17일, 몽키 가족의 30주년 기념일이 다가옴에 따라, Rhino Home Video는 시리즈 전체를 58개의 에피소드를 포함한 디럭스 VHS 박스 세트로서 총 21개의 비디오 테이프와 1969년 스페셜, 33 revol Revolutions Per Monkee 시리즈 역사를 알려주는 특별 제작된 풀 컬러 사진집과 함께 발매했다.각 에피소드에 대한 구성과 시리즈의 다양한 사진들.이 세트의 초판호에는 한정판 손목시계도 포함되어 있었다.몇 달 전인 5월 22일 컬럼비아 하우스는 58개의 몽키 에피소드와 1969년 스페셜을 모은 콜렉터 에디션 시리즈를 출시하기 시작했다. 단 한 가지 예외는 1965년 방영되지 않은 몽키 파일럿으로, 이는 코뿔소의 비디오 박스 세트에서만 볼 수 있었다.

Rhino는 1996년 3월 26일부터 2000년 4월 11일까지 TV 시리즈의 2부작 VHS를 발매했다.Monkees TV 쇼가 비디오 카세트로 배포되는 것은 이번이 마지막이 될 것이다.

2003년, Rhino Entertainment Company(Rhino Retrovision 클래식 TV 엔터테인먼트 브랜드)는 DVD로 완결 시리즈를 출시했습니다.두 시즌 모두 Eagle Rock Entertainment에 의해 2011년 9월에 재발매되었다.

밴드의 50주년을 기념하여, Rhino는 2016년 [20][21]7월 8일 블루레이를 통해 완전한 시리즈를 출시했다.

레퍼런스

  1. ^ Lefcowitz (1985), 6-7페이지
  2. ^ Sandoval (2005), 페이지 23
  3. ^ a b Sandoval (2005), 페이지 25
  4. ^ a b c d e Sandoval (2005), 페이지 26
  5. ^ VHS 박스 세트의 소책자에 복사된 문서(Rino Records 1995)
  6. ^ a b 베이커(1986), 페이지 10
  7. ^ Lefcowitz(1985), 페이지 3
  8. ^ 스리 스투지즈 저널(1987년 가을), 스리 스투지즈 팬클럽에서 발행
  9. ^ "14 Behind-the-Scenes Stories from 'The Monkees'".
  10. ^ "Quotes from Mike Nesmith".
  11. ^ 성 앙투안, 아서-인터뷰: 딘 제프리스, 할리우드의 전설. - 모터 트렌드 매거진
  12. ^ Keefe, Don. - "The History of the Monkee Mobile" 2008-05-13 Wayback Machine. - Pontiac Mannost Magazine. - ( c/o monkees.net ) - 1997
  13. ^ a b "The Monkees Final Episode". ultimateclassicrock.com. Retrieved 2019-02-21.
  14. ^ monkeestv.tripod.com
  15. ^ "1966-67 PREEMPTIONS & RERUNS". Monkeestv2.tripod.com. Retrieved 2019-02-21.
  16. ^ Boone, Brian. "The Monkees, The Old New Monkees, and New Monkees: How to Destroy A Beloved Franchise". SplitSider. Retrieved 20 July 2015.
  17. ^ MeTV Staff. "The Monkees join the MeTV lineup starting this Sunday". MeTV. Retrieved May 5, 2019.
  18. ^ 마틴, 데니스'아이의 놀이'로스앤젤레스 타임즈.2009년 11월 22일
  19. ^ Poniewozik, James (February 2012). "RIP Davy Jones, The Monkees' Daydreamboat". Time. Retrieved February 29, 2012.
  20. ^ https://web.archive.org/web/20160613201157/http://www.tvshowsondvd.com/news/Monkees-The-Complete-Series/22187. Archived from the original on 2016-06-13. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  21. ^ 신규(및 '최종') 'The Complete Series' Blu-ray 출하일 2016-07-06년 웨이백[dead link] 머신에 보관

참고 문헌

외부 링크