하마사키 아유미

Ayumi Hamasaki
하마사키 아유미
浜崎あゆみ
Ayumi Hamasaki in London (cropped).jpg
하마사키 in London (2010)
태어난 (1978-10-02) 1978년 10월 2일 (43세)
일본 후쿠오카현 후쿠오카시
기타 이름
  • 은어
  • 크레아
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
  • 여배우.
  • 모델
  • 대변인
  • 사업가
배우자
마누엘 슈바르츠
(m.2011년, 2012년)

타이슨 보드킨
(m.2014년, 2016년)
아이들.2
음악 경력
장르
액티브 년수
  • 1993년 ~ 현재
라벨
웹 사이트www.avex.jp/ayu
서명
Ayusign.png

하마사키 아유미(Hamasaki Ayumi, 1978년 10월 2일 ~ )는 일본의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 배우, 모델, 대변인, 기업가이다.그녀의 경력 내내, 그녀는 모든 서정적인 내용을 썼고, 때때로 그녀의 음악을 작곡했다.

후쿠오카현 후쿠오카시에서 태어나 자란 하마사키씨는 1993년 14세에 노래와 연기 경력을 쌓기 위해 도쿄로 이사했다.1998년, 마츠우라 에이벡스 CEO의 지도아래, 하마사키씨는 데뷔 싱글 「포커 페이스」[fn 1]와 데뷔 메이저 레이블 앨범 「A Song for XX」를 발매했다.이 앨범은 오리콘 차트 1위로 데뷔하여 5주 동안 1백만 [fn 1]장 이상 팔리며 그 자리를 지켰다.그녀의 다음 10장의 앨범은 일본에서 백만 장 이상 팔렸고, 그녀의 세 번째 앨범인 듀티는 거의 3백만 장이 팔렸다.그녀의 첫 컴필레이션 앨범인 A Best는 일본에서 [1][2]400만 장 이상이 팔린 베스트 앨범이다.2006년 이후, 그녀의 앨범(Miss)이 발매된 후, 앨범과 싱글 판매량은 감소했다.[3][4]

하마사키는 2019년 현재 6094만 장 이상 팔려 [5][6][7][8]역사상 가장 많이 팔린 일본 솔로 가수가 되었다.하마사키는 여성 아티스트의 최다 1위(38)와 솔로 아티스트의 최다 연속 [9]1위(25)[10][fn 2]와 밀리언셀러 등 국내 싱글 기록도 여러 개 갖고 있다.1999년부터 2010년까지 하마사키는 매년 최소 2개의 싱글곡을 차트 [11]1위에 올렸다.하마사키는 오리콘 1위를 차지한 데뷔 이래 10장의 정규 앨범을 보유한 최초의 여성 가수이자 데뷔 [12][13]후 13년 연속 1위를 차지한 최초의 가수이다.Hamasaki의 리믹스 앨범 「Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix and Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix」는, 지금까지도 가장 많이 팔린 리믹스 앨범의 하나이며, 세계 [14]유일의 앨범으로서 인정되고 있다.

그녀의 전성기 동안, 하마사키는 일본과 [15][16]다른 아시아 지역에서의 인기 때문에 "J-pop의 여왕"으로 불렸다.2000년 귀 감염 후, 그녀는 난청이 악화되었고 점차 한쪽 귀가 완전히 들리지 않게 되었다.

인생과 경력

1978~1997년: 유아 및 초기 노력

후쿠오카현 후쿠오카시에서 태어난 하마사키씨는 어머니와 할머니의 외동딸로 자랐다.그녀의 아버지는 그녀가 세 살 때 가족을 떠나 다시는 그녀와 [17][18]접촉하지 않았다.하마사키 씨의 어머니는 가족을 부양하기 위해 일했기 때문에 하마사키 씨는 주로 [17]할머니의 보살핌을 받았다.그녀는 10대 때는 자신을 "톰보이"였고,[19] 혼자 있는 것을 좋아하는 "이상한 아이"라고 묘사했다.

하마사키 씨는 7세 때 가족의 수입을 보충하기 위해 은행 등 현지 기관의 모델링을 시작했다.그는 14세 때 가족을 떠나 탤런트 [17]에이전시 SOS의 모델로서 도쿄로 이사하는 등 이 길을 계속했다.그녀의 모델 경력은 오래가지 않았다; SOS는 결국 그녀를 모델 치고는 너무 짧다고 생각했고 그녀를 음악가의 소속사 선 뮤직으로 옮겼다.하마사키는 1995년 랩 EP 'Nothing from Nothing'을 일본 컬럼비아 레이블에 발매했다.그녀는 앨범이 [20]오리콘 차트에 오르지 못하자 레이블에서 쫓겨났다.이 실패 후 하마사키씨는 연기를 시작해, 레이디스 레이디스등의 B-무비에 출연했습니다!! 「소초 사이고의 안녕」이나 「미세이넨」등의 텔레비전 드라마는,[18][21] 대중으로부터 호평을 받지 못했다.1995년 8월부터 1996년 3월까지, 하마사키는, 닌텐도 위성방송의 「매거진」호카고의 오사마(애프터스쿨의 왕)를 [22][23]이즈미야 시게루와 함께 매주 1회 공동 주최했다.일에 대한 불만이 커지자 하마사키 씨는 연기를 그만두고 최근 [17]도쿄로 이사한 어머니와 함께 이사했다.

하마사키 선수는 처음에 중학교에서 좋은 성적을 받았다.결국 그녀는 그 과목들이 자신에게 아무 소용이 없다고 생각하면서 교과 과정에 대한 신뢰를 잃었다.그녀는 공부에 전념하기를 거부하면서 성적이 나빠졌다.도쿄에 사는 동안, 그녀는 예술 고등학교인 호리코시 학원에서 공부를 계속하려고 했지만, 첫 해에 중퇴했다.하마사키 씨는 학교를 다니거나 직업을 갖지 않았기 때문에 시부야 부티크에서 쇼핑을 하거나 에이벡스 소유의 디스코 [17][18]클럽인 벨파레에서 춤을 추며 많은 시간을 보냈다.

벨파레에서는, 장래의 프로듀서 맥스 마츠우라를 친구로부터 소개받았다.하마사키가 노래방을 부르는 것을 들은 마쓰우라는 그녀에게 녹음 계약을 제안했지만 하마사키는 속셈을 의심하고 거절했다.[18]그는 끈질기게 노력하여 이듬해 [18]에이벡스 레이블에 그녀를 영입하는 데 성공했다.하마사키 씨는 보컬 트레이닝을 시작했지만 강사가 너무 경직되고 수업이 [18]지루해 대부분의 수업을 빼먹었다.그녀가 마쓰우라에게 이 말을 하자 그는 그녀를 뉴욕으로 보내 다른 방법으로 그녀의 보컬을 훈련시켰다.하마사키는 해외에 있는 동안 마쓰우라와 자주 서신을 주고받으며 그녀의 문체로 그에게 깊은 인상을 남겼다.그가 일본으로 돌아오자 그는 그녀에게 [18]직접 가사를 써보라고 제안했다.

1998~1999: 뮤지컬의 시작, xx와 러브피어를 위한 노래

하마사키는 1998년 4월 8일 19세의 나이로 싱글 "포커 페이스"로 에이벡스에서 데뷔했다.이 앨범과 다음 네 개의 싱글은 큰 히트를 치지는 못했지만, 각각의 발매는 지난 번보다 더 좋아졌고, 따라서 그녀의 노출과 시장에서의 존재감이 점차 높아졌습니다.1999년 1월 1일 발매된 하마사키 데뷔 앨범 A Song for ××는 "가정 없는"[24] 곡이었다: 호시노 야스히코, 토가시 아키오(Da Pump), 이가라시 미츠루(Every Little Thing)가 작곡한 곡들은 "신중한" 팝 록 [18][24]곡이었다.그러나 하마사키 씨의 가사와 외로움과 개인주의에 초점을 맞춘 자신의 감정과 경험에 대한 자기성찰은 일본 [25]대중들에게 반향을 불러일으켰다.이 곡들은 하마사키에게 점점 더 많은 팬을 얻었고, 앨범의 발매는 성공적이었다: 그것은 5주 동안 오리콘 차트에서 1위를 차지했고 100만 [20][26][27]장 이상이 팔렸다.그 업적으로, 그녀는 [28]「올해의 베스트 신인상」으로 일본 골드 디스크상을 수상했다.

리믹스 앨범의 첫 번째인 Ayu-mi-x(1999년 3월)를 통해 하마사키는 A송의 팝 록인 ××를 넘어 무아지경, [24]댄스, 오케스트라 등 다양한 스타일을 도입하기 시작했다.하마사키는 레게와 하우스에 걸친 싱글곡의 리믹스뿐만 아니라 댄스곡과 발라드를 발표하면서 그녀의 싱글곡에서도 다양한 음악 스타일을 실험하기 시작했다.싱글은 이정표였습니다.하마사키는 첫 번째 1위 싱글 〈Love: Destiny〉와 첫 번째 밀리언셀러 싱글 〈A〉[11][29]를 얻었다.그녀의 두 번째 정규 앨범인 Loveppears는 오리콘 차트에서 1위를 했을 뿐만 아니라 거의 3백만 [26]장이 팔렸다.이 앨범은 하마사키 가사의 변화도 보여주었다.Loveppears의 가사는 여전히 외로움을 다루고 있지만, 많은 가사들은 3인칭 [30]시점으로 쓰여졌다.Lovepears의 서포트로, 첫 투어 「하마사키 아유미 콘서트 투어 2000 A」를 개최.

「A Film for XX」는 하마사키 아유미가 1999년 9월 15일에 발매한 최초의 비디오 클립 컬렉션이다.

2000~2002: 듀티, 컴파일 릴리즈, I Am...그리고 레인보우

2000년 4월부터 6월까지 하마사키는 "Vogue", "Far Away", "Seasons"로 구성된 싱글 시리즈인 "Trilogy"를 발매했다.이 곡들의 가사는 하마사키가 지금까지의 가사로 자신을 충분히 표현하지 못한 것에 대한 실망감과 대중적 [31]이미지에 대한 수치심을 반영하는 절망감에 초점을 맞췄다.마찬가지로, 그녀가 후속 스튜디오 앨범인 Duty (2000년 9월)를 위해 쓴 많은 곡들은 외로움, 혼돈, 혼란, 그리고 그녀의 책임에 대한 부담감을 포함하고 있었다.그녀는 이 글을 쓴 후의 자신의 감정을 "자연스럽지 않고"[17][32] "긴장스럽다"고 표현했다.러브피어스와는 대조적으로 듀티는 "Audience"[17][33]라는 댄스곡 한 곡만 수록된 록의 영향을 받은 앨범이었다.듀티: "Trilogy"는 "히트 싱글"이었고, "Seasons"는 밀리언셀러였고, 이 앨범은 하마사키에서 가장 많이 팔린 스튜디오 [34][35]앨범이 되었다.2000년 말 하마사키 씨는 국립 요요기 체육관에서 첫 신년 카운트다운 콘서트를 열었다.

2001년, 에이벡스는 하마사키에게 그녀의 첫 컴필레이션 앨범인 A Best를 3월 28일에 발매하도록 강요했고, 이 앨범은 우타다 히카루의 두 번째 정규 앨범인 Distance와 경쟁하게 되었다.두 가수 사이의 "경쟁"이 앨범의 성공의 이유였을 것이다; 두 가수 모두 5백만 [36]장 이상이 팔렸다.Duty and A Best를 지원하기 위해 하마사키 씨는 일본 돔 투어를 열었고, 도쿄 [37]돔에서 콘서트를 연 몇 안 되는 일본인 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

나는... (2002년 1월) 하마사키에 몇 가지 이정표를 세웠다.하마사키는 2000년 싱글 "M"이 처음 나온 가명 "Crea"로 앨범의 모든 곡을 작곡함으로써 그녀의 음악에 대한 통제력을 높였다.'[38]커넥티드'(2002년 11월)와 '노래는 태어났다'(2001년 12월)는 예외였다.I Am... 또한 하마사키의 서정적인 스타일에서 진화를 보여주었다: 그것은 그녀의 초기 [39]곡들의 "고독과 혼란"이라는 주제에서 후퇴한 것이었다.하마사키는 9·11 테러에 감동해 신앙과 세계 평화 등의 문제에 초점을 맞춰 '나는...'에 대한 비전을 수정했다.특히 "노래는 탄생했다"는 이 [39][40]사건들의 직접적인 영향을 받았다.야마다 게이코와의 듀엣곡인 이 싱글은 [41][42][fn 3]자선기금을 모금한 에이벡스의 비영리 송네이션 프로젝트의 일환으로 발매되었다.그녀는 또한 계획된 표지를 버리고 대신 "평화 뮤즈"로 묘사되는 것을 선택했다고 설명하면서,

저는 처음에 표지에 대해 전혀 다른 생각을 했어요.우리는 이미 공간을 예약하고 헤어, 메이크업 등 모든 것을 정했다.하지만 그 사건 이후, 나처럼, 나는 갑자기 마음을 바꿨다.지금은 화려하고 정교한 세트와 의상을 입을 때가 아니라는 것을 알았다.제가 하는 말이 이상하게 들리지만, 저는 제가 말하는 것과 외모에 [40]큰 영향을 미친다는 것을 깨달았어요.

9/11 테러에서 영감을 얻은 전망은 I Am을 넘어섰습니다.2002년 하마사키는 싱가포르에서 [40][43]열린 MTV 아시아 뮤직 어워드 시상식에서 일본 밖에서 첫 콘서트를 열었는데, 이는 일본 [44][45]시장의 침체로 인한 캠페인의 시작인 것으로 해석되고 있다.시상식에서 그녀는 "아시아에서 가장 영향력 있는 일본 가수"[43]상을 받았다.I Am...의 서포트로서 하마사키 아유미 아레나 투어 2002 A와 하마사키 아유미 스타디움 투어 2002 [46]A를 개최.2002년 11월, Ayu로서 첫 유럽 싱글 「Connected」를 발매.DJ Ferry Corsten이 작곡했습니다.그것은 독일에서 Drizzly [47]레이블로 출시되었습니다.Hamasaki는 2005년까지 [48]Drizzly에서 싱글(모두 이전에 발매된 곡의 리믹스)을 계속 독일에서 발매했다.

2002년 4월, 하마사키는 싱글 「Free & Easy」를 발매했다.잡지 「Free&Easy」와 제휴해, 실제로 「Free&Easy」의 스페셜호였던 포토북 「Hamasaki Republic」도 싱글과 함께 발매.하마사키의 다음 싱글인 "H"는 [fn 4][49]2002년 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.하마사키는 9월 26일, 2002년의 마지막 싱글 「Voyage」를 발매했다.일반 길이의 뮤직비디오 대신 하마사키 주연의 단편 영화 츠키니 시즈무는 "Voyage"용으로 제작되어 시부야의 셀렉트 극장에서 개봉되었다.하마사키씨의 다음 스튜디오 앨범인 레인보우(2002년 12월)는 그녀가 처음으로 영어 가사를 사용했다.2002년 MTV 아시아 뮤직 어워드에서 공연을 한 후 하마사키 씨는 일본어 가사만 쓰는 것으로는 다른 나라에 메시지를 전달할 수 없다고 느꼈다.영어가 '공통 글로벌 언어'라는 것을 깨닫고 영어 가사를 세 [50][fn 5][fn 6]곡에 담았다.하마사키는 록과 트립홉의 영향을 받은 곡뿐만 아니라 여름, 업템포, 그랜드 고딕 등의 곡을 수록했으며 가스펠 합창과 관객의 환호와 같은 새로운 기법을 실험했다.이 앨범의 주제에는 자유, 여성의 투쟁,[51] 그리고 "슬픔으로 끝나는 여름"이 포함되어 있었다.

2003-2006: 매출 감소, My Story, (Miss)이해와 비밀

2003년, 하마사키는 "&", "용서", "No Way to Say"의 3개의 싱글을 발매했다.30번째 싱글 「용서」의 발매를 축하하기 위해, 하마사키씨는 국립 요요기 [52]체육관에서 A뮤지엄 콘서트를 열었다.미니앨범 Memorial Address(2003년 12월)는 일반 CD-DVD 형식 외에 CD+DVD 형식으로 발매된 첫 앨범으로 뮤직비디오의 [53]방향에 대한 관심이 높아졌기 때문이다.그녀의 이전 앨범들처럼, 메모리얼 어드레스는 오리콘 차트에서 1위를 차지했고 백만 [54][55]장 이상이 팔렸다.하마사키 싱글 판매는 감소하기 시작했다.비록 이 앨범의 모든 싱글이 오리콘 차트에서 1위를 차지했지만, "&"는 하마사키에게 50만 [56]장 이상 팔린 마지막 싱글이었다.

2003~2004년 아레나 투어가 끝날 무렵 하마사키는 에이벡스에서의 자신의 지위에 불만을 품게 되었다.그녀는 회사가 자신을 [57]사람이 아닌 상품으로 취급하고 있다고 느꼈다.그녀의 마지막 두 스튜디오 앨범에 대한 불만과 함께, 그녀는 My Story (2004년 12월) 작업을 일찍 시작하게 되었다.이전 앨범과는 대조적으로, 마이 스토리는 정해진 주제가 없었고 하마사키도 "좋은 것"이나 "사람들에게 희망을 줄 것"을 쓰려고 하지 않았다. 오히려 그녀는 자유롭고 [57][fn 7]정직하게 글을 썼다.그 결과, 이 앨범에는 그녀의 감정과 그녀의 경력에 대한 회고록에 대한 자전적인 가사가 대부분 포함되어 있었다.그녀는 가사와 같은 자유로 음악 작곡에 접근했고, 앨범의 주목할 만한 록 함축은 록 음악에 [58]대한 그녀의 호감을 표현했다.그녀는 결과에 매우 만족하여 My Story를 그녀가 [58]만족하는 첫 번째 앨범으로 선언했다.마이 스토리와 싱글곡인 "모멘츠", "인스피어", "카롤스"는 모두 오리콘 주간 차트에서 1위를 차지했고,[fn 8][59][60] 110,000장 이상의 판매고를 올리며 하마사키에게 마지막 밀리언셀러 앨범이 되었다.2005년 1월부터 4월까지, 하마사키씨는 첫 앨범 베이스의 [57]투어인 「마이 스토리」아레나 투어를 전국 규모로 개최.또한 1월에 그녀는 My Story의 클래식 버전인 My Story Classic을 만들기 위해 Lamoureux 오케스트라와 함께 일하기 시작했다. 이 앨범은 대부분 공격적인 My Story의 "변신" 역할을 했다.이 오케스트라는 2005년 [61]엑스포 개막식에서 하마사키씨가 공연한 마이스토리 클래식에도 수록된 클래식 버전의 '노래는 탄생했다'도 만들었다.

(미스)는 하마사키 7집 정규앨범인 (2006년 1월)을 이해했다.[62]그룹 Sweetbox의 곡과 같은 곡조를 부르고 싶었던 하마사키는 Sweetbox 작곡가 Roberto "Geo" Rosan의 허락을 얻어 Sweetbox의 다음 앨범에 사용하고자 했던 데모 곡을 사용했다.그녀는 자신의 비전에 맞게 노래를 편집하고 가사를 다시 쓰고 일부 곡을 [62]편곡했다.그 결과는 이전 앨범보다 음악적으로 더 다양했다; (미스) 이해된 것은 발라드, 펑크, 댄스 팝, R&B, 그리고 록 [63][64]노래들이다."Bold & Delicious"는 하마사키와 함께 솔로 여성 아티스트 최다 1위 [65]싱글 기록으로 마쓰다 세이코와 동률을 이루며 25번째 1위 싱글이 되었다.(미스)도 차트 1위에 올랐지만 오리콘은 100만 장도 안 팔렸다고 밝혔다.-[3][fn 9][fn 8] 하마사키의 첫 정규 앨범.앨범의 서포트로 하마사키는 2006년 [67]3월 11일 사이타마에서 2006년 6월 11일 요요기까지 3개월에 걸쳐 30개의 콘서트로 이루어진 (미스)이해가 있는 아레나 투어를 개최.

하마사키 씨의 2006년 첫 싱글 'Startin'은 하마사키 씨의 26번째 1위 싱글이 되어 여성 솔로 아티스트 [68]최다 1위 싱글 기록을 세웠습니다.후속 스튜디오 앨범인 시크릿은 2006년 [69]11월에 발매되었습니다."비밀"은 앨범의 적절한 주제였다; 이 앨범은 또한 강한 여성 피규어, 사랑, 그리고 슬픔을 탐구했다; 그 예술가의 투쟁을 묘사했고 여성들을 [70][fn 10]격려하기 위해 작곡되었다.시크릿은 원래 미니앨범으로 의도되어 있었지만 하마사키는 앨범을 제작하면서 "할 말이 넘쳐" 5곡을 [70][fn 11]더 썼다.이 앨범은 대부분 록송과 발라드로 구성되어 있으며, 이를 보완하기 위해 하마사키 씨는 새로운 보컬 [69]테크닉을 실험했다.이 앨범은 오리콘 주간 차트에서도 1위를 차지하여 하마사키는 8장의 연속 1위 앨범을 [71]가진 유일한 아티스트가 되었다.그러나 오리콘과 RIAJ에 따르면 시크릿은 100만장 [3][4]판매에 실패했다.

2007-2008: 컴파일 릴리즈 및 길티

2007년 2월 28일, 하마사키는 「I Am...」부터 「Miss」까지를 수록한 컴필레이션 앨범 「A Best 2」를 발매했다.화이트와 블랙 두 버전은 오리콘 주간 차트에서 1, 2위로 데뷔하여 하마사키는 36년 만에 오리콘 앨범 [72]차트에서 상위 2위를 차지한 첫 여성 아티스트가 되었다.2007년 말, 이 두 사람은 일본에서 [73]올해 5번째와 7번째 베스트셀링 앨범이 되었다.A Best 2와 Secret의 서포트로서 하마사키씨는 3월부터 6월말까지 4개월간의 Tour of Secret를 개최했습니다.그녀의 해외 팬 층은 콘서트를 매우 기대했고, 타이베이와 홍콩 공연 티켓은 [74][75]3시간도 안 되어 매진되었다.

2007년 대만의 하마사키
'미러클 월드' 뮤직비디오 촬영차 파리 하마사키

2007년 7월, 하마사키는 1년만의 싱글 「Glitter/Fate」를 발매했다.단편 영화 '디스턴스 러브'가 '글리터'와 '운명' 뮤직비디오로 사용되었다.홍콩에서 촬영된 이 영화는 하마사키 감독의 로맨틱한 관심사로 [76]홍콩 배우 숀 유에와 함께 출연했다."Glitter/Fate"와 다음 싱글 "Talkin' 2 Myself"는 하마사키 싱글의 [77]1위 행진을 이어가며 각각 차트 1위에 올랐다.12월에 하마사키는 첫 디지털 전용 싱글 「Together When...」을 발매해, RIAJ의 월간 다운로드 [78][79]차트 1위를 차지했다.전작과 달리 하마사키 9집 앨범 길티(2008년 1월)의 집필은 그녀에게 감정적인 경험도, 정해진 주제도 없었다.하지만 그녀는 나중에 이 앨범의 트랙이 이야기를 [32]말해주는 것처럼 보인다고 말했다.대부분의 노래들은 어두웠다; 그 앨범은 눈에 띄는 록 [32][33]색조를 띠고 있었다.그것은 약간의 경쾌한 댄스 트랙과 발라드를 포함하고 있었지만 후자는 록적인 [80][81]의미도 가지고 있었다.Gilty는 주간 오리콘 차트 2위를 정점으로 하마사키의 첫 정규 앨범 1위에 오르지 못했고 하마사키의 8연속 1위 앨범 [fn 12][84]연승도 끊었다.길티는 이후 일본 이외의 26개국에서 디지털 앨범으로 발매되었는데, 그 중 19개국이 서구 국가이다.그것은 하마사키씨가 2008년 리믹스 앨범 Ayu-mi-x 6: Gold and Ayu-mi-x 6: Silver에 The Young Punx, Coldcut, Para One, Armand Van Helden과 같은 서부 DJ를 고용하기로 한 것과 함께, 세계 [85]시장에의 첫걸음이 되고 있다.

하마사키, 투어 오브 시크릿 'Part of Me' 공연

2008년 4월, 에이벡스에서의 10주년을 기념해 싱글 「미러클 월드」를 발매해 오리콘 1위를 차지해, 여성 솔로 아티스트로서는 처음으로 10년 연속 [11]1위를 기록.하마사키는 또한 그녀의 10주년을 축하하기 위해 두 번째 아시아 투어 2008: 10주년 기념행사를 열었다.4월부터 6월까지, 그녀는 일본을 순회하며 17개의 콘서트를 열었다.2008년 9월 10일 하마사키에서 A Complete: 2008년 베스트셀러 8위 [86]앨범인 A-nation 콘서트의 미공개 영상과 함께 모든 싱글들의 A-side를 수록한 컴필레이션 앨범인 All Singles.

2009~2011년 다음 레벨, 록앤롤 서커스 앤 파이브

런던 하마사키(가운데 아래)와 유럽 팬 그룹

하마사키의 다음 두 곡인 "Days/Green" (2008년 12월)과 "Rule/Sparkle" (2009년 2월)은 하마사키의 싱글 1위 행진을 이어갔다."규칙"은 영화 드래곤볼 [87]에볼루션의 국제적인 주제곡으로 사용된다.후속 스튜디오 앨범인 Next Level은 CD, CD+DVD, 2CD+DVD, 2GB USB 플래시 드라이브 [88][89]등 여러 형식으로 2009년 3월 25일에 출시되었습니다.Next Level은 음향학적으로 일렉트로닉 댄스 [90]앨범이었다.넥스트 레벨은 오리콘 차트 1위에 올라 하마사키는 데뷔 [13]후 11년 연속 매년 1위 앨범을 낸 유일한 아티스트가 되었다.그러나, 이 앨범은 더블 플래티넘 밖에 인증되지 않았고,[91] 하마사키에서 지금까지 가장 낮은 판매량을 기록한 스튜디오 앨범이 되었다.2009년 8월 12일, 하마사키씨는 46번째 싱글 「Sunrise/Sunset (Love Is All)」를 발매했다.A 사이드 중 하나인 "Sunrise (Love Is All)"는 일본 텔레비전 드라마 댄디 [92]대디의 오프닝 주제곡으로 사용되고 있다.이 싱글은 주간 차트 1위에 오르며 그녀의 21번째 연속 1위(총 33위)에 올랐다."Sunrise/Sunset"은 또한 그녀가 TOP10에 진입한 44번째 싱글로,[93] 하마사키 씨는 역대 가장 많은 TOP10 싱글을 가진 아티스트가 되었다.하마사키의 세 번째 싱글 "You Were..."발라드는 2009년 12월 29일에 개봉되었습니다.하마사키 11집 정규앨범 Rock'n Roll Circus가 2010년 4월 14일에 발매되었습니다.비록 이 앨범에는 "강렬하고 멜로드라마적인 고딕 록" 곡들이 몇 개 수록되어 있었지만, 주로 "순수하고 클래식한 J-pop"이었고, 팝 록 곡과 [94]발라드가 수록되어 있었다.이 앨범은 차트 1위를 차지하여 하마사키는 20년 만에 [95]10개의 오리지널 스튜디오 앨범을 가진 최초의 여성 솔로 가수가 되었다.하마사키도 마이스페이스, 유스트림,[96][97] 트위터에 계정을 개설하며 온라인 입지를 넓히기 시작했다.7월, 연예기획사 라이브스피어는 하마사키의 2009년 넥스트 레벨 투어가 8월 [98][99][100]28일부터 전국 토호 영화관에서 3D로 상영될 것이라고 발표했다.

7월 14일, 하마사키는 48번째 싱글 「Moon/Blossom」을 발매했다.이 싱글은 아직 발매되지 않은 50번째 [101]싱글을 기념하기 위한 3부작 프로젝트 중 첫 번째 작품으로 발매되었습니다.프로젝트의 다른 두 싱글들(각각 49번째와 50번째 싱글)인 "Crossroad"와 "L"은 9월 22일 "Crossroad"와 9월 [102]29일 "L"을 일주일 만에 발매했다."Crossroad"는 고무로 테츠야가 작곡한 곡으로,[103] 고무로의 밴드 TM Network의 1988년 곡 "Seven Days War"의 커버 버전이다.3개의 싱글은 모두 오리콘에서 1위를 차지해 하마사키의 23번째, 24번째, 25번째 연속 1위 싱글이 되었고, 솔로 가수뿐만 아니라 모든 [9]여성 아티스트에 의한 최다 연속 1위 싱글 기록을 세웠다.12월 22일, 하마사키씨는 12번째 오리지널 스튜디오 앨범 「Love Songs」를 발매했다.같은 날, AAA의 우라타 나오야가 데뷔 솔로 싱글 「Dream On」을 발매.하마사키가 피처링한 이 노래는 그녀가 작사, 프로듀싱한 곡으로, 그녀가 다른 [104]가수를 위해 제작한 첫 번째 음반이다.러브송과 "드림온"은 각각 오리콘 차트 1위에 올랐다.Love Songs는 하마사키에게 4년 연속, 17번째 합계 1위 앨범이 되었다.이 앨범은 또한 하마사키에게 13년 연속 1위 앨범으로 기록되었고, 그녀의 이전 기록을 [105]깼다.

2011년 2월, 그녀의 올해의 아레나 투어인 Hotel Love Songs가 4월에 시작된다고 발표되었습니다.2011년 도호쿠 대지진과 쓰나미가 강타한 직후, 투어는 5월 하순부터 시작하도록 일정이 변경되어 투어의 이름이 「Power of Music」[106]으로 변경되었다.도호쿠 대지진과 쓰나미 피해에 깊은 영향을 받은 하마사키 씨는 패션 잡지 비비와 협력하여 자선 셔츠 판매와 수익금을 피해자들을 돕기로 결정했다.2011년 4월 20일 하마사키에서 4장의 새로운 리믹스 앨범 Ayu-mi-x 7을 동시에 발매했다.하우스, 어쿠스틱 오케스트라, 트랜스 4, 아유로 믹스 4, 한정 컴플리트 박스 세트도 iTunes에서 [107]전 세계에 발매되었습니다.같은 날 하마사키도 2010년 로큰롤 서커스 투어와 A50 싱글 라이브 셀렉션을 발매해 주간 차트 1위와 2위를 각각 차지했다.동시 발매에 의해 하마사키는 오리콘 톱10에 4개의 앨범을 올린 최초의 아티스트이자 오리콘 DVD [108]차트 2위까지 차지한 최초의 아티스트가 되었다.2011년 도호쿠 대지진과 쓰나미로 당초 발매일이었던 3월 30일이 연기돼 [109]4월 20일로 연기됐다.2011년 4월 21일, a-nation 10th Anniversary for Life Charge & [110]Go 출연 결정!5월 4일, 그녀가 2,313,[111]000장의 DVD 판매로 가장 높은 여성 아티스트인 또 다른 기록을 깼다고 발표되었다.

8월 31일 하마사키는 2003년 메모리얼 어드레스 이후 첫 미니 앨범 파이브를 발매했다.이것은 싱글이 발매되지 않은 그녀의 첫 번째 앨범이다.5명은 오리콘 차트 2주 연속 1위를 차지했는데, 그녀가 오리콘 차트 1위를 차지한 것은 (미스)이후 처음이다.타이틀곡인 "Progress"는 비디오 게임인 "Tales of Xillia"[112]의 주제곡으로 사용되었다.이 앨범에는 AAA의 주노와 우라타 나오야와의 콜라보레이션도 수록되어 있다.이 앨범은 RIAJ에 의해 골드 인증을 받아 하마사키 최초의 [113]플래티넘 인증을 받지 못했다.첫 번째 싱글 "포커 페이스"부터 [114]2012년 1월 1일 최신 미니 앨범인 Five가 발매될 때까지의 모든 뮤직비디오로 구성된 컴플리트 클립 박스 1998-2011.「당신은 얼마나 아름다운가」는, 드라마 사이고 카라 니반메의 코이의 테마곡과 2월 [115]8일에 풀 발매되는 하마사키씨의 2번째 디지털 싱글(전체 55번째 싱글)이 된다.하마사키는 이 노래를 중간 템포 발라드이자 [116]누군가에 대한 감사의 마음이라고 표현했다.

2012~2013년 15주년 러브어게인 컴필레이션 발매

2012년, 국제 3D 협회(International 3D Society)는, 하마사키씨가 A3D 아유미 아레나 투어 2009 A(Next Level) 투어 [117][118]「Electronic Broadcast Media(Television) – Live Event」로 수상자를 발표했습니다.3월 21일 하마사키는 13번째 정규 앨범인 파티퀸을 발매했다.이 앨범은 오리콘 차트 2위에 오르며 2008년 '길티'에 이어 두 번째 정규 앨범이 되었다.2012년 8월 6일 하마사키는 6집 앨범 A Summer Best를 발매했다.이 앨범에는 앨범 홍보를 위해 디지털로 발매된 두 개의 신곡, 즉 TRF 커버, Here, You & Me.

2012년 9월, 2013년 4월 8일의 하마사키 15주년을 기념해, 2012년 11월 8일부터 2013년 [119]3월 8일까지 5개월 연속 신소재를 발매한다고 발표했다.첫 번째 발매는 각각 11월 8일과 12월에 발매된 두 개의 미니 앨범인 Love와 Again이었다.1월 8일 발매된 세 번째 앨범은 그녀의 컴필레이션 앨범 A Classic이었다.이 앨범에는 이전에 발매된 곡들의 클래식 편곡이 수록되어 있다.네 번째 발매는 하마사키의 14번째 정규 앨범인 Love Again으로, 이전 두 개의 미니 앨범에 포함된 곡들을 취합하여 주간 오리콘 앨범 차트에서 1위를 차지했다.마지막으로 5위는 3월에 [120]발매된 아레나 투어 2012 A: Hotel Love Songs의 DVD/Blu-ray였습니다.2013년 4월, 하마사키씨는 15주년 기념 투어 「베스트 라이브」를 개시해, 7월말까지 4개월간 계속되었다.이 앨범의 세트리스트는 온라인 투표를 통해 팬들에 의해 선택되었고, 이후 9월 [121]18일 그녀의 첫 라이브 앨범 CD로 발매되었다.DVD와 Blu-ray 버전은 2013년 [122]10월 30일에 출시되었습니다.2013년 12월 25일, 하마사키는 3년만의 피지컬 싱글 「Feel the Love/Merry-go-round」를 발매했다.「Feel the Love」는 고무로 테츠야가 작곡해, Dj Hello Kitty가 프로듀싱 한 「Merry-go-Round」는 M-Flo의 타쿠 타카하시가 프로듀싱해, 래퍼 Verbal이 [123]출연.두 곡 모두 서양 댄스 팝 음악의 영향을 많이 받는다.

2014-2015: Colors, A One, Sixxxxxx

하마사키 아유미 in Taipei 2015

2014년 1월,[124] 일본에서 2014년 2월 8일에 초연된 애니메이션 영화 테즈카 오사무의 붓다 2의 주제곡으로 "Pray"라는 신곡이 선정되었다고 발표되었습니다.이 노래는 2014년 [125]1월 27일에 디지털로 발매되었습니다.2014년 4월에 방송 개시한 후지 TV 드라마 「Zoku」의 신작 「Saigo Kara Nibanme no Koi」의 테마곡으로서 또 다른 신곡 「Hello New Me」가 발표되었습니다.이 노래는 2014년 [126]5월 14일에 디지털로 발매되었습니다.2014년 5월 30일부터 7월 6일까지, 하마사키씨는 프리미엄 쇼케이스를 개최. 나고야, 오사카, 도쿄 [127]등 3곳에서 11차례 콘서트를 연 Feel the Love 투어.이번 투어에서 하마사키는 처음으로 기존의 콘서트 형식을 버리고 중단 없는 짧은 쇼를 선보이며 공중 [128]곡예사로 데뷔했다.2014년 7월 2일, 하마사키 15번째 정규 앨범 「Colors」가 발매되었습니다.이 앨범에는 RedOne, Rodney Jerkins, Armin van Buuren, Fedde Le Grand와 같은 국제적으로 유명한 프로듀서들이 참여했으며, 주로 서양 프로듀서들이 그녀의 스튜디오 [129]앨범 중 하나를 제작하도록 하마사키에게 임명된 것은 이번이 처음이다.컬러는 오리콘 차트 첫 주에 5위로 정점을 찍으며 하마사키로서는 처음으로 톱3에서 데뷔한 스튜디오 앨범이 되었다.그러나 이 업적으로 마츠토야 유미에 이어 일본 역사상 47개의 앨범을 [130]톱10에 진입시킨 두 번째 아티스트가 됐다.2014년 9월, 하마사키는 Colors의 리컷 싱글 「Terminal」과 「XOXO」를 플러그 에어 플랫폼에 발매.이 싱글은 미국 [131]발매를 위해 Linkin Park의 Machine Shop Records에서 발매되었다.

2014년 10월 18일,[132] 하마사키는 싱가포르의 마리나 베이 샌즈 마스터 카드 극장에서 열린 A-Nation 프리미엄 콘서트에서 폐막 무대를 가졌다.이것은 12년 전 그녀의 MTV 아시아 어워드 공연 이후 두 번째 싱가포르 공연이었다.2014년 11월 2일 하마사키는 공식 페이스북 페이지를 통해 고무로 테츠야, 타고 쿠니오, 유쿠미 테츠야가 작곡한 신곡을 겨울 발라드 [133]3부작 싱글로 녹음하기 시작했다고 발표했다.2014년 11월 6일, 싱글의 타이틀은 「Zutto...」로 공개되었다./[134]Last Minute/Walk"의 발매일은 2014년 12월 24일로 정해졌다.2014년 11월 10일,[135][136] 하마사키가 12월 9일에 발매하는 우타다 히카루의 헌정 커버 앨범 「Utada Hikaru no Uta」의 콜라보레이션이 발표되었다.앨범에서는 레드원 제작진이 [137]편곡한 우타다의 1998년 싱글 "Movin' on Without You"의 커버에 기고했다.겨울 발라드 3부작 싱글 "Zutto...2014년 12월 24일 발매된 "Last Minute/Walk"는 오리콘 차트 5위에 올랐다.이 성과로 하마사키는 오리콘 차트 톱10에 50개의 싱글을 올린 일본 역사상 최초의 솔로 가수가 되었다.일반적으로 예술가들을 위해 더욱 많은 톱 10싱글과 1968—being에 오리콘의 기초 12월 2014년에 하마사키는 자신이 새해에 참여하지 않겠다고 발표했다 57과 53최고 10싱글 respectively[138][139]들과 그룹 모닝구 무스메와 스마프에 처음으로 Kōhaku 우타 Gassen을 보여 주에 추월 당한 이후, 하마사키는 자신으로서는 3번째 예술가이다.15년아시아 [140]전역으로 영향력을 확대하려는 계획을 중심으로 자신의 책임과 부담감을 줄이고 자신의 커리어를 위한 프로젝트에 집중하고 싶다고 설명했다.

2015년 2월 15일, 하마사키는 싱가포르 가수 JJ 린의 대만 타이베이 콘서트에서 깜짝 게스트로 등장했다.2000년 하마사키의 싱글곡 "Seasons"의 듀엣 버전을 선보였고, JJ 린이 하마사키의 다음 정규 앨범인 "A One"[141]의 곡을 프로듀싱할 것이라고 발표했다.2015년 4월 8일 발매된 앨범에는 싱글곡 "Zutto...", "Last Minute", "Walk", 우타다의 커버곡 "Movin' On Without You", JJ 린의 곡 "The Gift" 등이 수록되어 있으며 홍보 뮤직비디오도 제작되었다.2015년 4월부터 7월까지, 하마사키는 2014년 하순에 개최된 카운트다운 라이브 콘서트의 확장판으로 계획되어 있던 아레나 투어 2015 A: Cirque de Minuit에 일본 각지로의 투어를 개시했다.이 투어는 34곡의 세트리스트 쇼로 구성되어 있으며, 3시간 45분 동안 진행되었으며,[142] 지금까지 그녀의 최장 콘서트였다.앞서 말한 투어의 마지막 쇼에서 하마사키는 공식 팬클럽 팀아유 회원만을 대상으로 9월에 또 다른 투어를 시작한다고 발표했다.2003년 이후 12년 만의 팬클럽 전용 투어인 TA 한정 라이브 투어는 2015년 9월 29일에 시작되어 7개 [143]공연장에서 총 16회의 콘서트를 개최.

2015년 4월 NHK TV 드라마 비조의 단시에게의 주제곡으로서 「Step by Step」이라는 신곡이 방송되기 시작해, 7월 [144]1일에 디지털 싱글로서 발매되었다.2015년 8월 5일, 하마사키는 Sixxxxx라는 6번째 연장 플레이를 발매했다.미니 앨범에는 드라마 주제곡 "Step by Step"과 대만 보이밴드 SpeXial이 [145]피처링한 신곡 "Sayonara"를 포함한 6곡이 수록되었다.아시아 최대 디지털 유통 [146]사이트인 KK BOX에 따르면, "사요나라"는 대만, 홍콩, 싱가포르, 말레이시아의 디지털 다운로드 차트에서 1위를 차지했다.또, 하마사키씨는 8월 30일 아지노모토 스타디움에서 열린 A-Nation Stadium Fes 2015의 헤드라이너 중 하나로 참가해, 고무로 테츠야씨와 우라타 나오야가 무대에 [147]오른 글로브 히트 발라드곡 「Departures」의 커버도 했다.2015년 [148]12월 16일 발매된 글로브의 헌정 앨범에 수록된 "Many Classic Moments"의 커버곡도 녹음했다.2015년 12월 23일, 하마사키는 겨울 테마 앨범 「Winter Diary: A7 Classic」[149]을 발매.이 앨범에는 A One과 Sixxxx-가 클래식 편곡으로 리믹되어 수록되어 있다.하마사키는 2016년 [150]1월 말까지 한 달 동안만 활동할 수 있는 Instagram 계정을 개설하여 앨범을 홍보했다.그녀는 대만에서 녹음된 "겨울 일기"의 뮤직비디오 촬영 사진과 2015-2016 카운트다운 라이브 [151]콘서트 준비에 대해 공유했다.

2015년 12월에는, 2011년부터 라이브 밴드의 백업 가수로 활동하고 있는 동료 아티스트 미치의 데뷔 싱글 「Diary」의 작사에도 공헌했다."Diary"라는 가사는 CREA가 작곡했으며, 이 노래는 2011년부터 하마사키 라이브 밴드의 일원으로서 그녀를 위해 음악을 작곡하고 있는 티모시 웰러드가 작곡했다.미치의 싱글은 2015년 12월 23일 일본 크라운을 [152]통해 발매됐다.

2016~2017년 : 일본제

하마사키는 마지막 Instagram 투고에서 2016년 [153]17번째 정규 앨범 작업을 하고 있음을 확인했다.하마사키 2001년 대히트 앨범 A Best 15주년 기념판이 2016년 [154]3월 28일에 발매되었습니다.2016년 5월, 하마사키씨는 2015~2016 Countdown Live Made in [155]Tokyo의 확장판을 전국 투어 「Arena Tour 2016 A: Made in Japan」을 개시.5월 11일, 하마사키는 Made in Japan이라는 제목의 17번째 스튜디오 앨범을 음악 스트리밍 사이트 AWA를 통해 깜짝 발매했고,[156][157] 발매 5일 만에 100만 개의 합법적 스트림에 도달했다.이 앨범은 2016년 6월 29일에 물리적 형식으로 발매되었습니다.주간 오리콘 차트 2위를 정점으로 하마사키는 톱10 앨범(50개)[158]으로 솔로 아티스트가 되었다.

2016년 9월 30일, 하마사키는 엘렉스 와이어리스가 개발한 스마트폰 게임 「Clash of Queens」의 테마곡으로 사용된 디지털 싱글 「We Are the Queens」를 발매했다.하마사키 자신도 9월 [159]17일에 첫 방송한 이 게임의 TV 광고에 출연했다.

2017년 9월 6일, 하마사키는 11월 30일까지 웹사이트 mu-mo를 [160]통해 발매되는 그녀의 Just the Beginning: Surfit 투어 참가자를 위한 무료 다운로드로서 "Words"라는 신곡을 발매했다.

2017년 5월 13일부터 7월 17일까지 요코하마 아레나에서 오사카부 오사카조 홀에서 Just the Beginning -20-Tour [161]2017에 첫 발을 내디뎠다.Just the begart part 2: Surfic이라는 제목의 투어의 2차전은 9월 6일 요코하마 패시피코 국립 컨벤션 홀에서 시작되어 11월 28일 야마구치 슈난시 분카 홀에서 끝날 예정이다.2017년 12월 2일부터 와카야마현 문화홀에서 시작해 2018년 2월 20일까지 오키나와 컨벤션 [162]센터에서 3차 투어도 예정되어 있다.

2018년 ~ 현재 : 20주년 기념 '트러블' 전기드라마

하마사키는 자신의 20주년을 [163]기념하여 2018년 4월 7일부터 7월 22일까지 Power of Music 아레나 투어를 시작했다.그녀는 투어 [164]마지막 날 2018년 8월 15일에 발매된 7번째 연장 플레이인 트러블을 발표했다.하마사키는 또한 [165]7월 25일 크리스탈 케이, 미우라 다이치, LiSA, 킹&프린스와 함께 특별한 콘서트에 참가했다.

2019년 8월, 인기 논픽션 작가 고마츠 나루미(Komatsu)가 하마사키에 관한 소설 M 아이스베키 히토 가 이테를 발표하면서 하마사키 프로듀서가 막스 마츠우라에게 로맨틱한 감정을 가지고 있다는 것이 밝혀졌다.이 책은 하마사키 씨와의 인터뷰를 바탕으로 쓰여졌으며 하마사키 씨의 사생활과 스타덤에 오르는 길에 대한 보기 드문 통찰력을 제공한다.그 책은 순식간에 베스트셀러가 되었고 차트 1위에 올랐다.이 소설을 원작으로 한 텔레비전 드라마 시리즈는 2020년 [166]4월부터 7월까지 방영되었다.하마사키 1999년 앨범 Loveppears의 20주년 기념판이 [167]2019년 11월 10일에 발매되었습니다.

2020년 1월 1일 하마사키 씨는 첫 아이를 [168]출산했다고 발표했다.2월 20일부터 전국 투어 「Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble」에 참가.이 투어는 일본 정부가 바이러스의 확산을 막기 위해 부과한 COVID-19 대유행 제한으로 인해 단 2일 만에 중단되었다.5월 19일 하마사키는 공식 [169]홈페이지를 통해 나머지 36개 일정을 취소한다고 발표했다.7월 4일, M 아이스베키 히토 가 이테의 마지막 회가 방영된 후, 가수의 신곡 「오히아의 기」를 게재한 깜짝 TV 광고가 방송되었다.하마사키의 2년 만의 신곡으로 영어 대신 일본어로 제목을 붙인 것도 처음이었다.이 곡은 갓 태어난 [170]아들에게 영감을 받아 "Who..."와 "Heaven"과 같은 하마사키의 대표곡 중 일부를 작곡한 것으로 알려진 키쿠치 카즈히토가 작곡했다.'[171][172]오하노기'는 다음날 일본에서 디지털 플랫폼으로 출시됐다.이 가수는 7월 25일 '프리미엄 한정 라이브 A: 나쓰노 트러블' 스페셜 콘서트를 직접 관객 없이 개최해 '아베마'에서 생중계했다.그 달 말,[173] 새로운 디지털 싱글 「Dreamed a Dream」이 발매되어 하마사키가 같은 달에 2장의 디지털 싱글을 발매한 것은 처음이다.이 곡은 이전에 "A Song Is Born", "Love Song", "You & Me"를 작곡한 고무로 테츠야가 작곡했다.그것은 2015년 겨울 일기: A7 [174]Classic을 함께 작업한 이후 그들의 첫 번째 공동 작업을 기록했다.하마사키씨는 10월 2일에 둘째 아이를 임신했다고 발표했다.[175]그녀는 2021년 봄쯤에 출산했다.

하마사키는 2021년 [176][177]4월 8일 컴필레이션 앨범 A Ballads 2와 디지털 싱글 "23rd Monster"를 발매했다.2022년, 또 다른 디지털 싱글인 "논픽션"이 4월 [178]22일에 발매되었고,[179] 7월 초에 "Summer Again"이 발매되었다.

예술성

가사

처음에는 제 음악 속에서 제 자신을 찾고 있었어요.내 음악은 나를 위한 것이었다.듣는 사람을 의식할 정신적인 여유가 없었다. 나는 나를 구하기 위해 글을 썼다.나는 곡을 쓰는 것이 무엇인지 이해하지 못했다.하지만 시간이 흐르면서 나는 많은 것들과 나의 영향, 나에게 주어진 책임들을 보기 시작했다.

— Hamasaki on the new lyrical directions in I Am....[40]

오리콘이 실시한 두 번의 조사에서 하마사키의 가사가 그들이 [fn 5]가장 좋아하는 예술적 측면으로 하마사키의 가사가 뽑혔으며, 팬들은 하마사키의 가사가 솔직하고 진심 어린 "결단력"[181][182]을 나타낸다고 칭찬했다.Japan Times의 Steve McClure는 하마사키가 "생각이 깊고 자기성찰적인 작사가로서 명성을 쌓았다"고 언급했다.; The Village Voice의 Barry Walters는 하마사키의 가사는 "있을 것 같지 않은 통찰력을 [24][183]담는다"고 말했다.하마사키는 자신의 생각을 말하는 데 어려움을 겪고 있는 자신의 가사로 자신의 경험(때로는 친구)과 감정에서 영감을 얻어 정직하게 [184]표현하려고 한다.그는 가사에 솔직함이 필수라고 말해 "내가 우울할 때 쓴다면 어두운 노래일 텐데 신경 안 써.항상 [184]자신에게 솔직해지고 싶다.이것은 그녀가 일본어로 [fn 5]자신을 가장 잘 표현할 수 있다고 느꼈기 때문에 그녀의 앨범인 레인보우까지 영어 가사를 사용하지 않았다는 것을 의미했다.그녀의 음악 스타일과 마찬가지로, 그녀의 가사의 주제는 다양했다.그녀의 데뷔 앨범 A Song for ××는 그녀의 두 번째 앨범 Loveppears와 마찬가지로 "고독과 혼란"을 주로 다루었다.의무도 마찬가지로 실망과 혼란의 감정을 표현했다.하마사키씨는, 「I Am...」의 후속 앨범으로, 보다 글로벌한 전망을 갖게 되었다.그리고 레인보우, 믿음과 [39]평화 같은 더 넓은 주제로 뻗어나갑니다.음악평론가 미사키 테츠 씨는 개인 문제를 주로 다룬 데뷔 앨범 'A Song for ××'(1999년)과 후속 앨범 'Loveppears'와 'Duty' 사이에 가사가 크게 바뀌었다고 지적했다.미사키씨는 하마사키씨가 사회에 미치는 영향에 대해 더 생각하기 시작했다고 생각하고, 청취자에게 전하고 싶은 중요한 메시지를 담은 곡을 쓰기 시작했다.이것은 그녀가 1인칭 대명사를 많이 사용하지 않고, 대신 bokura(우리)와 tsataeru(우리)라는 단어를 [185]더 많이 사용한 것을 의미했다.하마사키가 성숙함에 따라, 그녀의 가사는 더 자신감을 표현하기 시작했다; 그녀의 후기 앨범의 주제는 사랑과 여성의 [51][63][70]투쟁이었다.길티에서 하마사키는 개인적인 감정의 표현뿐만 아니라 청취자들에 대한 격려로 자신의 가사를 쓰기 시작했고, 그녀는 넥스트 레벨에서도 이 전망을 적용했다.「Talkin'2 Myself」 「Mirrorcle World」등의 곡에서는, 하마사키씨는 「위험이 높은 시대에서의 생존의 자각과 투혼」을, 「Rollin」(Next Level로부터)에서는, 「시대는 굴러가고 있다/희망과의 싸움/실망으로 가는 속도를 넘고 있다」라고 쓰고 있다.하마사키는 개인적인 경험이나 감정 외에 역사적 사건 등의 자료를 바탕으로 가사를 쓰고 있다.[186]잔 다르크의 삶은 "Free & Easy"에 영감을 준 반면, 그녀의 친구가 그녀에게 들려준 메리라는 이름의 성인에 대한 이야기는 "M"의 기초가 되었다; 9.11 공격은 "A Song Is Born"[187]에 영감을 주었다.

음악 스타일

'진화'(2001)
하마사키 씨의 곡의 대부분은 록적인 요소를 가진 자작곡 싱글 '에볼루션'(2001) 등 댄스곡이다.
'M' (2000)
하마사키가 작곡한 첫 곡인 "M"은 대부분의 [188]자작곡처럼 상대적인 키로 바뀐다.
'대담한 맛' (2005)
하마사키는 가스펠 스타일의 코러스를 사용한 펑크의 영향을 받은 곡인 싱글 "Bold & Delicious"로 대표되는 이해된 (미스)에 대해 새로운 방향을 잡았다.
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하마사키는 자신의 가사를 쓰는 것 외에 예술적 연출 등 다른 연출에도 관여하고 있다.막스 마쓰우라는 공식적으로 음반 제작자로 인정받고 있지만 하마사키에 대해 그는 "아유는 배후에서 매우 꼼꼼한 일꾼이다.그녀가 혼자 하는 많은 작업은 프로듀서 영역에 더 많이 있다.정말 'A유미 [H]아마사키 [189]제작'이라고 해야 할 것 같아요.그러나, 싱글 「M」까지, 하마사키씨는 「나는 프로가 아니다.[38]작곡에 대한 기본적인 지식조차 부족하다」라고 설명했기 때문에, 작곡을 스탭에게 맡겼다.하지만 스태프들이 [17]M을 작곡하지 못하자 직접 작곡을 시작했다.하마사키는 자신의 비전에 충실한 작품을 만들고 싶어 예술성의 [39][40]대부분을 장악했다.저는...하마스키의 경력에서 이 무대를 대표하며, 노래, 비디오, 아트워크의 제작을 지휘했다.내가...이후 작곡이 줄어들기 시작했어-근데 거의 다...레인보우의 15곡 중 9곡만이 그녀에 의해 작곡되었다.그녀는 Memorial Address에 2곡, My Story에 3곡, 그리고 Miss에 1곡을 작곡하며 후속 앨범 작곡에 더 적은 관여를 했다. 시크릿 이후, 그녀의 스튜디오 앨범에 있는 어떤 곡도 그녀를 작곡가로 이름을 올리지 못했다.이후 앨범으로 하마사키 씨는 자신이 [190]직접 담당했던 스태프들에게 위임하기 시작했다.하마사키는 마돈나, 소울 뮤지션 베이비페이스와 엔보그, 록 밴드 레드 제플린과 딥 퍼플을 그녀의 영향으로 꼽으며 미셸 브랜치, 키드 록, 조안 오스본, 마츠다 세이코, 미야자와 리에, 야마다 [38][184]게이코를 존경한다고 말하고 있다.하마사키는 활동 초기부터 리믹스를 의뢰하기 시작했고, 이 연습도 그녀의 [24]음악의 다양성에 영향을 미쳤다.그녀의 많은 음반에서 발견된 이 리믹스는 클래식이나 중국 전통음악과 같은 어쿠스틱 장르뿐만 아니라 유로비트, 하우스, 트랜스 등 다양한 장르의 일렉트로닉 댄스 음악에 걸쳐 있다.그는 일본뿐만 아니라 서양 음악가도 고용했다.그 중에는 Above & Beyond,[fn 13] 프랑스의 Lamoureux 오케스트라,[191] 중국 전통 음악 앙상블 Princess China Music Orchestra 등이 있다.하마사키는 100곡 이상의 오리지널 곡을 발매했다.그것들을 통해 댄스, 메탈, R&B, 프로그레시브 록, 팝,[24] 클래식 등 폭넓은 음악 스타일을 커버했다.그녀는 피아노, 오케스트라, 가스펠 합창단, 기타, 일본 전통 현악기, 뮤직 박스, 고함, 박수, [24][51]스크래치 등의 다양한 악기와 기술을 사용한다.

비디오 및 무대

하마사키씨의 라이브는, 「거대한 소품」[192]을 사용한 호화로운 연출이 많다.2008년 아시아 투어에서 선보인 미러월드 공연은 부유선을 이용했다.

하마사키는 종종 그녀의 뮤직 비디오의 예술적 방향에 관여한다.하마사키가 각각의 [69]곡의 의미와 느낌을 전달하기 위해 노력하는 예술 작품인 경우가 많다.비디오의 테마는 다양하다.그녀는 "슬프고 연약한" 비디오 또는 "감정적인" 비디오 ("모멘텀", "끝없는 슬픔", "상쾌한" 여름 비디오 ("블루버드", "요정나라", "초현실" 또는 "무서운" 비디오 ("1 Love, Marionette") 및 유머 비디오 ("진화, "아름다운 노래")게다가, 많은 비디오들은 짧은 줄거리를 포함하고 있으며, 그 중 [181]일부는 각각의 메시지를 전달하기 위해 상징성을 사용한다.'보야게' 동영상은 하마사키를 달에 희생된 봉건 시대의 여성이었던 정신병원에 입원한 여성으로 묘사하고 있으며, '끝없는 슬픔' 동영상에는 법으로 말하는 것이 금지된 사회에 살고 있는 어린 소년이 등장한다."자유&사용자 환경"의 비디오에서 하마사키,"우리는"도 복면을 쓴 사람들 phot 같은"[하마사키의]과거의 동상"을 파괴하는 비디오[193]"21세 기적 잔 다르크"과 그 당시 그녀의 결혼에 반대를 표현하기 위해 그녀의 메세지를"자유는 쉽게;가격을 내는 것이고 얻을 수 없"를 전달하기 위해 묘사했다.ographs파괴와 [194][195]재탄생을 상징하는 앨범 커버도 있어요.또한 "Fairyland", "My Name's Women", "Jewel", "Green" 및 "Virgin Road"의 비디오는 상위 20위 안에 들며 하마사키는 이러한 차별성을 가진 유일한 [196][197][198]비미국 아티스트가 되었다.하마사키는 그녀의 라이브 공연의 제작과 예술적 연출에도 관여하고 있다.그것들은 그녀의 비디오와 마찬가지로 종종 호화로운 연출이며, 다양한 소품, 화려한 의상, 그리고 안무된 춤을 사용한다.그녀는 대형 비디오 스크린, 불꽃놀이, 모의 빗방울, 트릭 스테이지 바닥, 그리고 매달린 [192]장치를 사용했다.

공개 이미지와 레거시

Hamasaki의 가사와 이미지는 주로 그녀의 패션과 가사의 "충돌적 혹은 불조화적 아름다움"으로 인해 아시아의 X세대에서 지지를 얻고 있다. Hamasaki의 패션은 동시대 많은 그녀의 노래들과 달리 대부분 영어 제목을 가지고 있지만 그녀의 노래는 E를 포함하지 않았다.영어 가사(무지개까지)[45]음악평론가 미사키 테츠 씨는 패셔너블한 외모와 개인 가사의 병치가 그녀의 가장 중요한 세일즈 포인트 [185]중 하나라고 생각했습니다.그녀의 음악은 일본을 [199]넘어 "아시아 전역에서 사이징 가능한" 음악을 가지고 있으며 싱가포르에서 [200][201]1만 장 이상의 앨범을 판매한 몇 안 되는 일본 가수 중 한 명이다.그러나 2002년 일본 시장의 부진과 [180]일본에서의 해적 증가로 하마사키 국내 매출은 감소하기 시작했다.그 결과 2002년 싱가포르에서 열린 MTV 아시아 어워드, 한국의 아시아 송 페스티벌, 베이징에서 중일 관계를 [202][203]축하하는 콘서트에 출연하는 등 아시아 시장을 향해 나아가기 시작했다.그녀의 인기가 하락하자, 그녀는 2007년 [204]첫 아시아 투어를 시작으로 아시아 시장에 진출했다.

하마사키는 예술성의 시각적 측면으로도 유명하다: 그녀는 일본 밖으로 영향력을 [205][206][207]뻗치고 패션 트렌드 세터로 여겨진다.그녀 image,[16][208][209][210]테레사 니먼 가디언의 maintining 엄격한 컨트롤은 하마사키 Vivi, Popteen, Cawaii!와 같은 패션 잡지에서 그녀의 빈번한 외모 게다가" 화려한 의상과high-concept 비디오를 이용하여 결혼을 쉽고, 주류 안타"[211]고 있다고 말했다, 하마사키 자주 그녀의 유행을 받아 오고 있다.apparels에 선택은d 악세사리로 오리콘은 그녀를 "가장 패셔너블한 여성 아티스트"[212][213]로 거듭 선정했습니다.옷, 머리, 손톱, 액세서리 등 일본 패션의 많은 부분이 [212][214]그녀의 영향을 받았다.그녀의 음악과 마찬가지로 하마사키가 시작한 트렌드는 대만, 중국,[205][206][207] 싱가포르와 같은 아시아 국가들로 퍼져나갔다.하마사키는 18세기 프랑스 귀족의 패션에서 영감을 얻은 히메케이(hime-kei)가 시작되었고, 그녀는 또한 코갈의 하위 [215][216][217]문화에 큰 영향을 끼쳤다.끊임없이 변화하는 하마사키의 이미지는 그녀의 패션 사진 촬영과 상업적인 지지뿐 아니라 그녀의 메시지를 [39]전달하는데 필수적인 요소인 음반 표지에서도 뚜렷하게 나타난다.그녀는 자신을 포도나무 옷을 입은 "평화 뮤즈" 또는 "그리스 여신" (앨범 "I Am..."에서), "21세기 잔다르크" (싱글 "Free & Easy"에서), "펑키 롤리타"[218]로 묘사했다.

하마사키는 이전 개봉에서 자신을 옆집 소녀로 묘사했지만 러브피어즈 개봉 이후 좀 더 성적인 이미지를 채택했다.Loveppears, I Am..., Rainbow, Party Queen 등의 음반 커버에는 하마사키 씨가 부분 누드 상태로 등장해 [219]논란이 되고 있다.하마사키는 란제리 제조업체인 와코알의 브래지어를 모델로 삼은 뒤 비난을 받기도 했다. 그러나 하마사키는 노골적인 [220]성적 이미지로 인기를 얻은 코다 쿠미를 따라잡기 위해 노력했을 뿐이라는 비판이 많았다.타임지는 하마사키에는 아무로 나미에의 춤, 히토미의 '슈퍼모델 매력', 우타다 히카루의 '보컬 불꽃놀이' 등 재능이 부족하다고 지적했다.그녀의 팬들은 그녀의 높은 목소리를 신랄하게 [45][212]여겼다.그녀의 음악은 때때로 일본의 현재 음악 [45]트렌드를 형성하는 주요 세력 중 하나로 여겨지지만, 일부 비평가들은 영리한 마케팅 전략을 [21][45][212]인정한다.

기타 액티비티

제품의 보증

하마사키는 많은 브랜드로부터 자사 제품을 홍보하는 제안을 받아 들였다.Avex에서 일하는 동안 그녀는 전자제품(Tu-Ka 휴대폰, 파나소닉)[21]에서 다양한 [212]스낵 식품에 이르기까지 다양한 제품을 홍보해왔다.그녀가 텔레비전에서 광고한 상품으로는 혼다 크레아 스쿠터,[221] 코세 화장품,[212] 미스터 도넛,[222] 보스 [223]커피 등이 있다.하마사키는 처음에는 상품으로 [38]보는 것이 필요하다며 자신의 인기를 상업적인 목적으로 이용하는 것을 지지했지만, 결국 자신을 사람이 [224]아닌 상품으로 판다는 아베스의 결정에 반대했다.

사운드트랙 출연

텔레비전 광고의 배경 음악으로 사용될 뿐만 아니라, 하마사키 노래 중 일부는 비디오 게임, 텔레비전 쇼, 영화 [fn 14]테마로 사용되었다. 예를 들어, 오니무샤: 이누야샤, 시노비: 칼에 찔린 마음과 실리아 [225][226][227][228]이야기.

MTRG

2001년, 하마사키는 독자적인 패션 브랜드 「MTRLG(Material Girl)」를 론칭해, MTRLG 부티크나 Mise S*clusive [229]매장에서 판매했다.

아유판

2002년 하마사키는 상품 라인(주로 피규어)과 2003년 만화에 등장하는 자신의 만화 버전인 아유판을 만들었다.2007년 투어 오브 시크릿에서 하마사키는 산리오와 공동으로 아유판과 헬로키티를 [230]피처링한 상품 라인 「하마사키 아유미×헬로키티/」를 제작.상품에는 휴대전화 스트랩과 Hello Kitty의 [fn 15]그림이 그려진 루믹스 카메라가 포함되어 있었다.전자는 산리오와 일본 패션 브랜드 Ash & Diamonds와의 콜라보레이션, 후자는 산리오와 [231]파나소닉과의 콜라보레이션의 결과였다.

아유레디?

2002년 10월부터 2004년 3월까지 하마사키는 후지 TV에서 자신의 토크와 버라이어티 TV 쇼인 아유레디의 진행자이기도 했다.토요일 밤 11시 30분부터 자정까지 방송된 토크쇼에서는 고토 마키, 퍼피, 나카모리 아키나 등 게스트와 함께 노래하는 모습을 자주 볼 수 있었다.하마사키 씨는 이 프로그램(그리고 앨범 'Rainbow')을 홍보하기 위해 2003년 7월 1일 쇼난 해변에 'Rainbow House'라는 레스토랑을 열었고,[229] 2003년 8월 31일까지 문을 열었다.2년도 안 돼서 아유레디의 마지막 회?2004년 [232]3월에 방송되었습니다.

박애주의

2011년 3월 하마사키는 도호쿠 대지진과 쓰나미 구호 활동에 3000만엔을 기부했다.그녀는 또한 자선 [233]티셔츠를 팔기 위해 패션 잡지 ViVi와 협력했다.

2021년 하마사키는 일본 국립보건의료센터에 1000만엔을 기부해 [234]명예훈장을 받았다.

사생활

하마사키씨는 2000년부터 2007년까지 배우 나가세 토모야와 7년간 교제했다.두 사람은 1997년 TV 드라마에 공동 출연하면서 알게 됐고 2000년부터 [235]열애를 시작했다.

2011년 1월 1일, 하마사키는 오스트리아의 배우이자 모델인 마누엘 슈바르츠와의 약혼을 발표했다.[236]1월 2일, 그녀의 사무실은 그녀와 슈바르츠가 [237]전날 미국에서 결혼했다고 발표했다.그러나 2012년 1월 16일 하마사키는 웹사이트를 통해 슈바르츠와의 이혼을 발표했다.당초 하마사키는 미국에서 슈바르츠와 함께 살고 싶었지만 2011년 3월 모국을 강타한 지진과 쓰나미로 일본을 [238][239]떠나지 않겠다는 생각이 강했기 때문이다.

2013년 12월 13일, 하마사키씨가 그 해 봄부터 함께 해 온 10년 후배의 미국 의대생과 약혼했다고 공식 TeamAyu 사이트에서 발표해, 「파트너는 평범한 학생이기 때문에,[240][241] 조용히 지켜봐 주었으면 한다.

2014년 3월 3일, 그녀는 팬클럽 사이트 "팀아유"를 통해 정식으로 결혼했다고 발표했다.그녀의 소속사에 따르면, 이 커플은 이미 미국에서 2월 말경에 결혼 절차를 마쳤다.하마사키 씨의 어머니는 3일 대리인으로 일본에 [242]혼인신고서를 제출했다.

2016년 9월 11일 하마사키는 남편과 [243]헤어졌다고 발표했다.2016년 9월 30일, 그녀는 이혼이 [244]확정되었다고 발표했다.

2019년 8월, 논픽션 소설 「M 아이스베키 히토 가 이테」의 발매와 함께, 하마사키씨는 1998년부터 [245]2000년까지 프로듀서인 막스 마츠우라와 열애하고 있는 것이 밝혀졌다.

2020년 1월 1일 하마사키는 공식 팀아유 사이트에서 임신 사실을 비밀로 하고 "작년에 아름다운 천사를 낳았다"고 발표했다.보고에 따르면 11월에 한 [246]소년과 함께 있었다고 한다.2020년 10월 2일 하마사키는 공식 팀아유 [247]사이트를 통해 두 번째 임신을 발표했다.

난청

2008년 1월 하마사키는 자신의 블로그에서 수술 불가능한 상태, 즉 이명이나 메니에르병일 가능성이 있다고 발표했다.[7][84]그녀는 2006년에 이 질환으로 진단되었고, 이 질환은 2000년으로 거슬러 올라가며, 그녀는 귀 감염에 걸렸지만 의사들의 [248][249]조언에 반하여 연기를 계속했다.그러나 하마사키 씨는 계속 노래를 부르고 싶다고 말했고, 프로로서 모두를 [248][250]위해 최고의 공연을 하고 싶다고 말했다.2017년 5월 20일, 그녀는 또한 오른쪽 귀의 청력을 잃었고 어지럼증과 메스꺼움을 경험했다고 썼다.그녀는 "무대는 내가 있어야 할 곳이다.내가 정말로 존재하는 유일한 곳이야다른 [249]건 아무것도 몰라요.

음반 목록

주요 기사:하마사키 아유미의 음반 목록과 하마사키 아유미의 비디오 사진

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1993 쌍둥이 선생님 다치바나 모모
배틀 스피릿 류코노켄 사카자키 유리 음성 역할
1995 스모모모모모모모모모 쿠리코
미세이넨 타바타 히토미
레이디스 레이디스!!소우쵸 사이고노하이 미사키
모래알처럼 아이하라 카사네
1996 가코 2세
2002 츠키니시즈무 미나모 하마사키 씨의 노래 'Voyage'가 이 영화의 주제곡이었다.
2007 디스턴스 러브 그녀 자신 그녀의 노래인 "Glitter"와 "Fate"를 바탕으로 한 단편 영화.

콘서트

섣달 그믐날 콘서트

콘서트 투어

어워드

주요 기사:하마사키 아유미의 수상 목록

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ a b 오리콘은 닛폰 콜롬비아가 발매한 'Nothing from Nothing'은 하마사키 앨범 중 포함되지 않는다.
  2. ^ 이 마지막 기록은 핑크 레이디, 아무로 나미에, 우타다 히카루와 공유하고 있다.
  3. ^ Original text: "このシングルは2001年9月11に米国で発生した同時多発テロを追悼するために企画され、リリースと同時に日本で話題を集めたチャリティーシングル『song+nation』の3枚だ。"
    "まず、浜崎あゆみとKEIKOがデュエットした『a song is born』が2001年12月12日にリリースされた。"
  4. ^ 이 기사의 모든 판매 및 차트 위치는 특별히 명시되지 않는 한 일본 또는 일본의 오리콘 차트에만 적용됩니다.
  5. ^ a b c 레인보우 이전에 발매된 하마사키 곡 중 "Love: Fince 1999"와 "Audience"는 영어를 사용했다.그러나 "Love (1999년 이후)"의 가사는 하마사키에 의해 쓰여지지 않았고 "Audience"의 유일한 영어는 "yes"이기 때문에, 이 곡들은 보통 그녀의 영어 [180]곡에 포함되지 않는다.
  6. ^ Cawaii에서 보낸 원본 텍스트:"英語を解禁にしようと思ったのは、アルバムの「Rainbow」からなんだけど、あのころMTVなどで賞をいただいてアジアでパフォーマンスするっていうようをことか何回か続いたの。そのときに、日本語だとやっぱけ傳れってをいかもっていう気がしちゃって、単純な少女はやっぱけ世界共通語だよな~っで思ったんだよね。"
  7. ^ Original text from Oricon Style: "今回、正直にとか自由にっていうことはずっと頭の中にありましたね。だから、いいことを書 こうとか感動してもらおうとか、希望を持ってもらおうっていうようをことは一切意誠していなくて。単純に、ただ正直に書いていこうというだけでした。"
  8. ^ a b RIAJ에서는 (Miss)understanded가 밀리언셀러로 기재되어 있습니다만, RIAJ의 인증은 판매점에 출하된 앨범의 수에 근거하고 있어 오리콘은 판매점으로부터 그 집계를 수집합니다.
  9. ^ 나는... 200만 부 [27]이상 팔렸고 레인보우는 180만 [66]부 이상 팔렸습니다.
  10. ^ 말 그대로 '여자를 위한 응원가'입니다.Vivi 원문 : '비밀'
  11. ^ Original text from Vivi: "今回のアルバムは、はじめはミニアルバムのはずだったのを急フルアルバムに變更 したもの。傳えたいにことか、ある日を境にふねーっと溢れてきて、これは歌にして傳えなきゃ思って、詞は1日に3曲、きた1日に2曲つてハイペスで書き上げたの。"
  12. ^ 하마사키의 첫 주 매출은 그 주(1월 첫째 주) 중 가장 높았다.그러나 오리콘의 해는 51주밖에 없다. 즉, 1년 중 처음 두 주를 합친 것이다.고부쿠로의 2주간의 매출은 하마사키보다 약간 높아 [82][83]1위 자리를 차지했다.
  13. ^ Hamasaki가 일본에서 발매한 Avex가 허가한 리믹스의 포괄적인 리스트에 대해서는, Hamasaki의 디스코그래피(mu-mo.net Archived, 2009년 1월 16일, 아카이브.today)를 참조해 주세요.
  14. ^ 하마사키 곡의 상업적 제휴에 대한 자세한 내용은 그녀의 음반 목록을 참조하십시오.
  15. ^ 이 기호는 다음과 같습니다.문자 a의 대체 또는 하마사키 이름을 나타내기 위해 사용된다.Rainbow, A Best, A Best, A Best 2 - White-, A Best 2 - Black-, A Complete 등 6개 앨범의 타이틀은 이 기호를 사용하고 있으며Ayumi Hamasaki A Logo.png, RINBOW, Best 2 - White, Best 2 - Black-, Complete(대시)로 표기되어 있습니다.

레퍼런스

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  2. ^ Oricon. 歴代アルバム初動ランキング (in Japanese). Music TV. Archived from the original on February 20, 2012. Retrieved November 2, 2012.
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  4. ^ a b "Gold-Certified Records of November 2006" (in Japanese). RIAJ. Archived from the original on February 1, 2008. Retrieved January 26, 2008.
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  6. ^ 15年間ありがとう！「ケータイランキング」発表！アーティスト1位はEXILE、楽曲はGReeeeN「キセキ」～レコチョクのケータイ向け「着うた（R）」「着うたフル（R）」サービス12/15終了. Oricon. December 13, 2016. Retrieved January 28, 2017.
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외부 링크

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