헝키 도리

Hunky Dory
기타 용도는 Hunky Dory(동음이의명확한 표현)를 참조하십시오.
헝키 도리
A close-up of a man looking past the camera while he pulls back his gold hair, surrounded by a thick black border
UK cover (원래 미국 cover에는 제목이 없습니다.)
스튜디오 앨범 by
데이비드 보위
방출된1971년 12월 17일 (1971-12-17)
녹음된1971년 6월 8일 ~ 8월 6일
스튜디오트라이던트 (런던)
장르.
길이41:50
라벨.RCA
프로듀서
데이비드 보위 연표
세상을 판 사나이
(1970)		 헝키 도리
(1971)		 지기 스타더스트와 화성에서 온 거미의 흥망성쇠
(1972)
헝키 도리의 싱글즈
  1. "Changes" / "Andy Warhol"
    발매: 1972년 1월 7일
  2. "화성의 생명체?"
    발매 : 1973년 6월 22일

《Hunky Dory》는 1971년 12월 17일 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 네 번째 스튜디오 음반입니다.1970년 앨범 The Man Who Sold the World를 발매한 이후, 보위는 녹음과 투어를 중단했습니다.그는 이전 곡들처럼 기타가 아닌 피아노로 작곡을 하면서 새로운 곡들을 쓰기로 결심했습니다.미국 투어 이후, 보위는 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드맨시로 구성된 새로운 백 밴드를 결성했고, 1971년 중반 런던의 트라이던트 스튜디오에서 새 앨범을 녹음하기 시작했습니다.Future Yes의 멤버인 Rick Wakeman은 피아노에 기여했습니다.보위는 보위의 이전 두 음반을 기획한 켄 스콧과 함께 음반을 공동 제작했습니다.

세계를 판 남자의 기타 구동 하드 록 사운드에 비해 보위는 헝키 도리에서 더 따뜻하고 멜로디컬한 피아노 기반의 팝 록과 아트 팝 스타일을 선택했습니다.음반에 대한 그의 서정적인 관심은 "변화"에 대한 예술적인 발명의 강박적인 성격에서부터 "오! 당신은 예쁜 것들"과 "퀵샌드"에 대한 오컬트리즘과 니체 철학에 이르기까지 다양합니다. 몇몇 노래들은 문화적이고 문학적인 언급을 합니다.그는 또한 세 개의 미국 아이콘에게 헌정된 곡들을 쓰기 위해 미국 사이드 투어에서 영감을 받았습니다.앤디 워홀, 밥 딜런, 루 리드.노래 "Kooks"는 보위의 갓난 아들 던컨에게 바쳐졌습니다.이 앨범의 커버 아트워크는 단색으로 사진을 찍은 후 다시 색칠되었으며, 보위는 할리우드 골든 에이지의 여배우들에게 영감을 받은 포즈를 취하고 있습니다.

발매와 동시에, 헝키 도리와 그의 리드 싱글 "Changes"는 보위가 그의 이미지를 곧 바꿀 것을 우려한 RCA로부터 거의 홍보를 받지 못했습니다.따라서, 영국과 미국 음악 언론의 매우 긍정적인 평가에도 불구하고, 이 앨범은 처음에 잘 팔리지 않았고 차트에 오르지 못했습니다.보위의 1972년 후속 앨범 지기 스타더스트의 상업적 돌파구 이후에야 헝키 도리는 영국 음반 차트에서 3위로 정점을 찍으며 상업적 성공을 거두었습니다.회고적으로, 헝키 도리는 보위의 최고의 작품들 중 하나로 비평가들의 찬사를 받았고, 역사상 가장 위대한 앨범들의 여러 목록에 포함되었습니다.그의 경력의 맥락 안에서, 그것은 "Bowie가 Bowie가 되기 시작하는" 앨범으로 여겨지며, 그의 목소리와 스타일을 확실히 발견합니다.[1]

배경

1970년 5월 데이비드 보위가 그의 세 번째 스튜디오 앨범 The Man Who Sold the World를 완성한 후, 그는 스튜디오와 무대에서 모두 덜 활동하게 되었습니다.그의 음악 출판사 에섹스와의 계약은 만료되었고 그의 새로운 매니저 토니 디프리스는 이전의 계약상의 어려움에 직면하고 있었습니다.[2][3]보위는 또한 프로듀서이자 베이시스트인 토니 비스콘티, 기타리스트 믹 론슨, 드러머 믹 우드맨시를 포함한 더 맨 후 더 월드의 뮤지션들이 1970년 8월 아티스트와의 개인적인 갈등으로 인해 탈퇴했기 때문에 지원 밴드가 없었습니다.[2][3]1970년 가을에 녹음된 보위의 "Holy Holy"의 데모를 들은 후, 데프리스는 크리설리스와 계약을 맺었지만, 이후 다른 프로젝트에 집중하기 위해 보위와의 작업을 제한했습니다.작곡에 몰두하던 보위는 크리살리스의 파트너 밥 그레이스에게 눈을 돌렸고, 밥 그레이스는 "Holy Holy"의 데모를 좋아했고, 그 후 보위가 그의 데모를 녹음하기 위해 런던에 있는 라디오 룩셈부르크의 스튜디오에서 시간을 예약했습니다.[2][4]1970년 11월에 녹음되어 1971년 1월에 싱글로 발매된 "Holy Holy"는 상업적 실패작이었습니다.[5][6]

Hunky Dory 앨범 전체는 내게 열린 이 새로운 대륙에 대한 나의 새로운 열정을 반영합니다.그 때는 외부의 실제 상황이 저에게 100퍼센트 영향을 미쳤고 그것이 저의 글쓰기 방식과 사물을 보는 방식을 바꾼 최초의 사건이었습니다.[7]

—David Bowie discussing how America impacted the album, 1999

세상을 판 남자는 1970년 11월 머큐리 레코드를 통해 미국에서 개봉되었습니다.[6]이 앨범은 잘 팔리지 않았지만 비평적으로나 상업적으로 영국보다 미국에서 더 잘 팔렸습니다.[3]이 곡은 미국 라디오 방송국에서 자주 방영되었고, "헤비 록 콘텐츠"로 인해 보위에 대한 관심이 높아졌습니다.[8]음반의 중요한 성공은 머큐리로 하여금 1971년 2월 보위를 미국의 홍보 라디오 투어에 보내도록 하였습니다.[9]이 여행은 그가 세 명의 미국 아이콘을 위한 헌사곡을 쓰는 데 영감을 주었습니다: 아티스트 앤디 워홀, 싱어송라이터 밥 딜런, 그리고 록 밴드 벨벳 언더그라운드, 더 구체적으로 그들의 가수 루 리드.[7][10]투어가 끝난 후, 보위는 베켄햄의 해든 홀에 있는 아파트로 돌아와 1970년대 초반 데모를 녹음하고 작곡을 시작했습니다.[11]그의 당시 아내 안젤라에 따르면 보위는 어쿠스틱 기타가 아닌 피아노로 곡을 작곡하는 데 시간을 보냈으며, 이는 "새 앨범의 풍미를 불어넣을 것"이라고 합니다.[3]그는 그곳에서 총 36곡 이상의 곡을 작곡했는데, 많은 곡들이 헝키 도리와 그의 후속 앨범인 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars에 등장했습니다.[12]보위가 헝키 도리를 위해 쓴 첫 곡은 1971년 1월의 "Oh! You Pretty Things"입니다.라디오 룩셈부르크에서 데모를 녹음한 후, 보위는 그 테이프를 그레이스에게 주었고, 그레이스는 허먼의 허미츠의 피터 누에게 보여주었습니다.아무도 그의 버전을 녹음해서 그의 데뷔 싱글로 발표하기로 결정하지 않았습니다.[3][13]

1971년 4월에 발매된 아무도 없는 "Oh! You Pretty Things"는 영국 싱글 차트에서 12위로 정점을 찍으며 상업적인 성공을 거두었습니다.대부분의 청취자들이 보위에 대해 들은 것은 1969년 《Space Odddity》 이후 처음이었습니다.[14][9]아무도 NME에게 "제 견해는 데이비드 보위가 현재 영국에서 최고의 작가라는 것입니다.레논과 매카트니 이후로 확실히 최고입니다."[15]싱글의 성공 이후, 디프리스는 1971년 6월 만료될 예정이었던 [2][3]머큐리와의 계약에서 보위를 빼내려고 했습니다.데프리스는 머큐리가 보위에게 재정적으로 정의를 내리지 않았다고 생각했습니다.머큐리는 이 음반을 개선된 조건으로 갱신할 계획이었지만, 데프리스는 5월에 낮은 품질의 음반을 발매하겠다고 위협함으로써 음반사가 계약을 해지하도록 강요했습니다.이후 디프리스는 젬 프로덕션을 통해 머큐리에 대한 보위의 빚을 갚았고, 레이블은 데이비드 보위(1969)와 더 맨 후 더 월드에 대한 저작권을 양도했습니다.[3]

쓰기와 녹음

보위는 1971년 5월에 그의 다음 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다.[16]그는 보위가 9개월 만에 처음으로 연락했을 때 열광했던 [3]론슨 없이는 프로젝트를 할 수 없다는 결론을 내렸습니다.우드맨시는 론슨과 함께 돌아왔고, 론슨은 비스콘티를 대체할 베이스 연주자를 찾기 시작했습니다.처음에 론슨은 1960년대 중반 보위가 녹음했던 릭 켐프를 제안했지만, 보위는 해든 홀에서 열린 켐프의 오디션에 감동하지 않았습니다.전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)의 말에 따르면,[3] 켐프를 거부한 사람은 데프리스(Defries)였다고 합니다.그 후 론슨은 그의 지인인 트레버 볼더에게 1970년 보위가 콘서트를 하는 것을 보고 해든 홀에서 론슨을 만난 적이 있다고 제안했습니다.[3][16]볼더가 고용된 후, 3인조는 "앤디 워홀(Andy Warhol)"과 같은 보위의 새로운 소재를 연습하기 위해 해든에서 그룹을 결성했습니다.[3]보위와 곧 화성에서 온 거미라는 이름이 될 그의 새로운 후원 트리오는 6월 3일 BBC DJ 존 필의 라디오 프로그램 인 콘서트에서 처음으로 연주했습니다.이 세트에는 "Queen Bitch", "Bombers", "Song for Bob Dylan", 그리고 "Andy Warhol"과 같은 보위가 최근에 작곡한 여러 곡들의 데뷔 무대가 포함되어 있었습니다.이번 세션에서는 'Hunky Dory'라는 제목도 발표됐습니다.[16][17]

Ken Scott in 2014
2014년 공동 프로듀서 켄 스콧

1971년 6월 8일, 보위와 미래의 스파이더맨은 런던의 트라이던트 스튜디오에서 공식적으로 새 앨범 작업을 시작했습니다.[16]보위의 이전 두 음반을 제작한 켄 스콧은 그와 함께 공동 프로듀싱을 하기 위해 고용되었습니다.[1]스콧은 그 당시 보위가 거대한 스타가 될 것이라고 생각하지 않았지만, 경험을 쌓기 위한 방법으로 그 자리를 받아들였습니다.[18]프로듀서로 데뷔한 스콧은 자신이 기획한 앨범인 조지 해리슨의 All Things Must Pass(1970)의 어쿠스틱 사운드를 차용했습니다.[3][19]스콧은 보위의 다음 세 음반인 지기 스타더스트, 알라딘 사네, 핀 업스의 공동 프로듀서 역할을 유지할 것입니다.[10]보위는 스콧을 위해 데모를 연주했고 두 사람은 앨범에 녹음될 곡을 선택했습니다.[19]6월 8일, 밴드는 "밥 딜런을 위한 노래"를 녹음했지만,[16] 페그에 따르면 이 버전은 폐기되었고 발매된 버전은 6월 23일까지 녹음되지 않았습니다.[3]스콧은 나중에 녹음이 매우 빨리 진행되었다고 회상했습니다: "거의 모든 것이 한 번에 이루어졌습니다."[16]그는 자신과 스파이더즈가 보컬이나 기타 파트를 재녹음해야 한다고 생각했을 때 놀랐지만 보위는 "아니, 잠깐, 들어봐"라고 말하고 모든 것이 동시에 재생되었을 때 완벽하게 들렸습니다.[19]보위의 보컬로서의 재능에 대해 스콧은 "그는 독특했습니다.그는 제가 거의 모든 테이크가 마스터였던 유일한 가수입니다."[18]라고 말했습니다. 볼더는 보위와의 녹음을 처음으로 "긴장된 경험"이라고 묘사하며 "스튜디오에서 빨간 불이 켜졌을 때, 하나님, 무엇의 가장 깊은 곳에 있었습니다!"[16]라고 말했습니다.공동 프로듀서로서 보위는 앨범의 사운드와 편곡에 적극적인 관심을 가졌는데, 이는 Man Who Sold the World 세션 동안 일반적으로 불손한 태도에서 비롯된 것입니다.[2][3]

Rick Wakeman performing in 2012
피아노 연주가 곡에 큰 영향을 준 릭 웨이크먼(2012년 사진)

유명한 세션 음악가이자 스트로브스의 멤버인 키보디스트 릭 웨이크먼은 앨범에서 피아노를 연주합니다.[3] [19]그는 이전에 데이비드 보위(1969)에서 멜로트론을 연주했습니다.[20]1995년 그는 1971년 6월 하순 해든 홀에서 보위를 만났고, 그곳에서 그는 "Changes"와 "Life on Mars?"의 데모를 "그들의 원초적인 명석함..."에서 들었다고 회상했습니다.내 평생 한 자리에서 들은 노래 중 가장 훌륭한 곡들...빨리 스튜디오에 들어가서 녹음하고 싶었어요."[21]웨이크먼이 연주한 피아노는 폴 매카트니가 "헤이 주드"에서 사용한 것과 동일한 1898년의 베흐슈타인과 나중에 퀸이 "보헤미안 랩소디"에서 사용한 것입니다.[3]Wakeman에 따르면, 밴드가 노래를 배우지 못했기 때문에 처음 몇 번의 세션은 형편없이 시작했다고 합니다.그는 보위가 세션을 중단해야 했고, 음악가들에게 음악을 알게 되면 다시 오라고 말했습니다.그들이 일주일 만에 돌아왔을 때, 웨이크먼은 "밴드는 정말 멋졌어요!"라고 생각했습니다.너무 좋았고, 트랙들이 그냥 흘러갔어요."[3]볼더를 포함한 다른 밴드 멤버들은 전기 작가 케빈 캔에게 "그건 말도 안 되는 소리다.데이비드는 스튜디오에서 밴드에게 절대로 말을 걸지 않았을 겁니다.특히 믹과 우디는 이미 한 번 떠난 적이 있고, 이제는 모두가 승승장구하고 있었기 때문입니다.밴드는 살아남지 못했을 것입니다. 분명히 그런 일은 일어나지 않았습니다."스콧은 다음과 같이 주장했습니다: "전 그것을 확실히 기억하지 못합니다. 그리고 그것은 제가 잊을 만한 것이 아닙니다.저는 그것에 대해 반드시 이의를 제기할 것입니다."[3][21]

7월 9일 보위와 그의 밴드는 〈Bombers〉와 〈It Ain't Easy〉의 두 테이크를 녹음했고, 후자는 다나 길레스피의 백 보컬을 맡았습니다.5일 후, 이 그룹은 네 곡의 "Quicksand"를 녹음했고, 그 중 마지막 곡은 완성된 앨범에 수록되었습니다.[21]7월 18일, 이 그룹은 리허설과 믹싱을 하며 하루를 보냈습니다.7월 21일부터 26일까지 젬 프로덕션의 홍보 앨범을 제작하기 위해 믹싱 세션이 추가로 진행되었습니다.이때까지 〈Oh! You Pretty Things〉, 〈팔선시〉, 〈Kooks〉, 〈Queen Bitch〉, 〈Andy Warhol〉이 녹음되었고, 홍보 앨범에 수록된 〈팔선시〉와 〈Kooks〉의 믹스는 헝키 도리의 최종 버전과 다릅니다.[21]7월 30일 두 곡의 〈The Beway Brothers〉가 녹음되었고, 두 번째 곡은 마지막 앨범에 수록되었으며, 〈Song for Bob Dylan〉과 〈Fill Your Heart〉의 폐기된 버전이 포함된 테이프에 녹음되었습니다.[21]8월 6일, 밴드는 〈Life on Mars?〉와 〈Song for Bob Dylan〉을 녹음했고, 녹음 과정은 끝난 것으로 간주되었습니다.[a]세션이 끝나기 전, 보위는 웨이크먼에게 화성에서 온 스파이더즈의 일원이 되고 싶은지 물었습니다.웨이크먼은 거절했고 대신 진보적인 록 밴드 예스에 합류했습니다.[21]

노래들

세계를 판 남자의 하드 록 사운드 이후, 헝키 도리는 보위에서 아트 팝과 멜로디 팝 록으로 스타일리시한 변화를 특징으로 합니다.[24]이 곡들은 대부분 기타가 주도하기 보다는 피아노가 주도합니다.[3]전기 작가 마크 스피츠(Marc Spitz)는 피아노가 이전의 두 곡에 비해 이 음반에 더 따뜻한 느낌을 불러일으킨다고 생각합니다.[12]전기 작가 크리스토퍼 샌드포드(Christopher Sandford)는 "이 곡들은 보위의 보컬과 피아노에 의해 형성된 풍부한 분위기가 특징"이며 엘튼 존(Elton John)[25]과 필 콜린스(Phil Collins)와 함께 "쉽게 듣는 연속체"에서 음악을 만드는 것을 도왔습니다.컨시퀀스 오브 사운드의 리오르 필립스(Lior Phillips of Sound)는 이 곡들이 음악적으로나 서정적으로 접근할 수 있으며, 이를 통해 청취자들이 반복해서 해부할 수 있다고 썼습니다.[26]음악 저널리스트 피터 도겟(Peter Doggett)은 헝키 도리를 "매력적으로 접근할 수 있는 팝송들의 집합체이며, 이를 통해 보위는 스타덤과 권력의 본질에 대한 그의 감정을 시험했다"[27]고 언급했습니다.릭 퀸(Rick Quinn)은 팝 매터스(Pop Matters)에서 이 곡들을 "영국 팝, 오케스트라 작품, 아트 록, 포크, 발라드"의 융합으로 글램 록을 형성했다고 설명했습니다.[28]

로버트 다이메리는 "죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범"이라는 책에서 이 앨범을 "음향적 기괴함과 영웅에 대한 헌사, 초현실주의가 담긴 장난감 상자"라고 부릅니다.[29]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 곡을 "보위의 비전 감각만으로 연결된 만화적인 팝 스타일의 배열로, 높고 낮은 예술, 모호한 섹슈얼리티, 키치, 클래스의 광범위하고 영화적인 혼합물"이라고 설명합니다.[30]얼티밋 클래식 록의 마이클 갈루치(Michael Gallucci)는 보위가 "팝, 글램, 아트, 포크의 혼합이 아티스트를 정의하는 양성적인 포즈로 포장된" 첫 번째 음반이라고 언급했습니다.[1]제임스 페론은 이 음반을 "포크, 팝, 글래머, 프로그레시브 록의 독특한 조합"이라고 묘사하며 당시 다른 음악가들과 보위를 구분 짓게 했습니다.[31]가디언지의 피터 오메로드(Peter Ormerod)는 헝키 도리의 음악이 "불확실성, 뿌리없음, 내면의 혼란, 다름, 이질성, 의심과 비영구성"을 기념하고 "아름다움, 스타일, 카리스마"로 그것을 했다고 쓰고 있습니다.[32]

사이드 원

"Changes"의 후렴구
"Changes"의 후렴구는 보위가 'Changes'라는 단어의 첫머리에서 'ch'를 더듬는 것을 특징으로 합니다.[19]피아노가 이끄는 이 곡은 보위의 이전 작품들에서 볼 수 있는 음악과 크게 다릅니다.[22]
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오프닝 트랙인 "Changes"는 독특한 피아노 리프를 중심으로 만들어졌습니다.[22]가사는 예술적 재창조의 강박적인 성격과 록의 주류로부터 자신을 멀리하는 데 초점을 맞추고 있습니다.[19]전기 작가 데이비드 버클리(David Buckley)는 "기묘한 매력"이란 "새로운 것과 기이한 것에 대한 지속적인 탐구를 형상화한" 구절이라고 썼습니다.[19]페그는 보위가 스타의 반열에 오르기 직전에 가사를 "얼굴에 거울을 대고"라고 요약합니다.[33]그 가사는 그가 "록의 카멜레온"과 록의 가장 위대한 혁신가 중 한 명으로 불리는 데 기여했습니다.[19][34]Doggett은 "Changes"가 "목적에 대한 진술"이라고 언급합니다. 첫 곡으로서, 이 곡은 이전 곡에서 발견된 하드 록 사운드와 극명한 대조를 이룹니다.이 곡은 또한 《Space Oddity》와 1969년 모 음반과는 달랐지만, 오히려 "순수하고, 부끄럽지 않고, 유쾌하게 상업적이고, 화려하게 감미로운 팝"이었습니다.[22]

"Oh! You Pretty Things"는 이 앨범을 위해 쓰여진 첫 곡이었습니다.[14]그 피아노 스타일은 비틀즈의 "Martha My Dear"와 비교되어 왔습니다.[19][35]전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)는 보위가 홀로 트랙에서 피아노를 연주했다고 쓰고 있습니다.[23]2017년 BBC 인터뷰에서 보위는 나머지 트랙을 맡기 전에 처음 부분에서 피아노를 연주했다고 주장했습니다.[36][37]이 가사는 오컬티스트 알레이스터 크롤리와 그의 골든 던, 철학자 프리드리히 니체의 가르침을 언급하는데, 특히 "호모 수페리어", "황금의 자들", "호모 사피엔스는 그들의 쓰임새를 다 써버렸다"는 대사가 있습니다.[19]"호모 슈페리어"는 니체의 위베르멘쉬 이론, 즉 "슈퍼맨"을 말합니다.[14]음악 자체가 어두운 주제들과 대조를 이룹니다.도겟(Doggett)은 보위의 보컬 퍼포먼스에 대해 "매우 꾸밈없고, 매우 적나라하게 표현되었다"고 설명했습니다.그것이 [거의] 불안하다는 것을."[38]

이전 트랙의 "연속"처럼 들리게 디자인된 [22]"팔선시"는 페그에 의해 앨범에서 가장 "넘어버린" 노래로 묘사되었습니다.[39]이 곡은 보위가 노래를 부르는 동안 부드럽고 산발적인 피아노와 론슨의 컨트리풍 기타 라인을 연주하는 것을 특징으로 합니다.[23][39]정확히 여덟 줄 길이의 [22]가사는 고양이가 회전하는 모빌을 넘어뜨리고 선인장이 창문에 앉아 있는 방을 묘사합니다.[40]도겟은 선인장과 대초원 사이에 은유가 있다고 믿습니다.[22]음반 발매 당시, 보위는 이 노래를 "대초원의 뒷면에 있는 일종의 생명체 사마귀"라고 묘사했습니다.[39]

버클리는 "라이프 온 마스?"를 "급격하고 영화적인 발라드"라고 묘사했습니다.[19]녹음 당시 보위는 지기 스타더스트가 되는 것에 집착했지만, 이 곡은 화성 자체와는 관련이 없습니다. 제목은 붉은 행성에 도달하기 위해 미국과 소련이 경주를 벌이는 최근의 미디어 광풍을 언급한 것입니다.[22]이 곡은 가수 프랭크 시나트라의 "마이 웨이"[19]를 패러디한 곡으로, 오프닝 바에 같은 코드 시퀀스를 사용합니다.뒷면 표지에 손으로 쓴 메모에는 "프랭키에게 영감을 받았다"고 적혀 있습니다.[22][41]음반에 수록된 대부분의 곡들처럼, "Life on Mars?"는 대부분 피아노가 주를 이루지만, 도겟에 의해 "gargantuan"이라고 묘사된 론슨의 첫 번째 스트링[41] 편곡이 특징입니다.[22]원테이크로 녹음된 보위의 보컬은 코러스와 거의 코러스로 열정적으로 전달됩니다.[19][22]그는 "쥐머리를 한 소녀"에 대해 언급하고 있으며, 그의 정체성 해설자들은 논쟁을 벌였으며,[b][41] 그린에 따르면 "인생에서 탈출하기 위해 영화를 보러 간다"[7]고 합니다.

Duncan Jones in 2015
"Kooks"는 보위의 아들 던컨 존스(Duncan Jones, 2015년 사진)에게 바치는 헌사입니다.

1971년 5월 30일 아들 던컨 조위 헤이우드 존스가 태어난 지 며칠 후, 보위는 〈Kooks〉를 완성하여 그에게 헌정했습니다.보위가 빠르면 6월 3일 공연한 헝키 도리 버전은 론슨의 현악 편곡과 볼더가 연주하는 트럼펫이 특징입니다.[42]《Kooks》는 두 트랙 사이에 배열된 것보다 눈에 띄게 가볍지만, 페그에 따르면 궁극적으로 "보위가 그의 아들을 '우리 연인들의 이야기에 머물게 해달라'고 초대했기 때문에, 앨범이 삶을 허구화하려는 충동에 사로잡힌다는 암시를 담고 있다"고 합니다.[42]도겟(Doggett)은 헝키 도리(Hunky Dory)에 수록되어 "앨범의 다른 곳에서 정치, 심리, 오컬트에 대한 탐구에 덜 매료된 사람들 사이에서 지속적인 매력을 보장했다"[43]고 썼습니다.LP 슬리브에 손으로 쓴 라이너 노트에서 보위는 "For Small Z"라고 썼습니다.[23]

페그에 따르면, "Quicksand"는 1971년 2월 보위의 미국 여행에서 영감을 얻었습니다.[44]도겟(Doggett)은 이 노래가 "영감의 부족과 그것에 접근하기 위한 수단으로 쓰여졌다"고 말합니다.작가 콜린 윌슨(Colin Wilson)은 오컬트(1971)에서 생각은 의식이 무의식을 도달할 수 없을 정도로 유지할 수 있도록 하는 퀵샌드의 한 형태라고 썼는데, 이로부터 도겟은 "퀵샌드"는 자신의 내면에 길을 보여달라는 보위의 간청이었다"고 결론지었습니다.[22]1970년대 중반, 보위는 이 곡을 "내러티브와 초현실주의의 혼합"이며 1977년 앨범 Low의 음악의 "전주곡"이라고 묘사했습니다.트랙 전체에서 보위는 크롤리와 그의 골든 던, 윈스턴 처칠, 하인리히 힘러 그리고 프리드리히 니체의 슈퍼맨에 대해 수많은 언급을 합니다.[22][44]'퀵샌드'는 바르도와 같은 불교의 가르침에 대한 언급을 통해서도 영성론을 불러일으킵니다.[44]이 기악곡에는 여러 겹의 어쿠스틱 기타가 겹쳐져 있는데,[19] 이는 스콧의 고집에 의해 이루어진 것입니다.[44]

사이드 투

비프 로즈와 폴 윌리엄스가 작곡한 〈Fill Your Heart〉는 보위가 작곡하지 않은 헝키 도리의 유일한 곡으로,[45] 6년 만에 처음으로 녹음된 커버곡입니다.[46]앨범 개발 후반에 사이드 투 오프너로 〈Bombers〉를 대체했습니다."Fill Your Heart"는 음반에서 더 업 템포의 곡들 중 하나이며,[45] 도겟에 따르면 로즈의 원래 버전과 "사실상 동일"하지만 더 "복수"하고 덜 "스윙"[47]합니다.피아노를 기반으로 한 편곡은 어쿠스틱 기타가 주를 이루던 1970년 보위가 이 곡을 라이브로 연주했던 것과는 다릅니다.페그는 이 곡이 "Quicksand"의 "angst"와 "Changes"의 "주의적 경고"에 대한 "cogent counterpoint"를 제공하며 보위의 색소폰 브레이크, 론슨의 스트링 편곡, 웨이크먼의 피아노 솔로로 가장 잘 기억된다고 썼습니다.[45]

A black and white photo of Andy Warhol with a dog
앤디 워홀, 1966년에서 1977년 사이

"앤디 워홀"은 1960년대 중반부터 보위에게 영감을 준 미국의 아티스트이자 프로듀서이자 감독인 앤디 워홀에 대한 헌사로, 보위는 "거리의 미디어, 거리의 메시지"의 "리더 중 한 명"으로 묘사되었습니다.[19][48]원래 보위의 친구 데이나 길레스피를 위해 작곡된 이 [49]곡은 론 데이비스의 〈Silent Song Avers the Land〉의 도입부와 매우 흡사한 두 개의 어쿠스틱 기타에서 연주되는 리프에 기반을 두고 있습니다.[50]그 가사는 삶과 예술이 함께 흐려진다는 워홀의 믿음을 강조합니다.[48]이 곡의 오프닝에는 켄 스콧이 "이것은 '앤디 워홀'이고, 그것은 하나를 가져간다"라고 말하는 것이 등장하는데, 보위는 오직 "워홀"의 발음을 수정했습니다.[12][50]1971년 9월 보위가 워홀을 만나 그에게 곡을 들려주었을 때, 워홀은 그것을 싫어하고 방을 떠났습니다. 1997년 보위는 워홀이 "할 말이 전혀 없고, 전혀 없다"는 이유로 만남을 "매혹적"으로 생각했다고 회상했습니다.[50]

"밥 딜런을 위한 노래"는 싱어송라이터 밥 딜런에게 바치는 헌사곡입니다.[19]당시 보위는 "어떤 사람들은 BD를 어떻게 보는지"라고 표현했으며, 제목은 1962년 딜런이 포크 가수 우디 거스리에게 바친 헌사 "Song to Woody"를 패러디한 것입니다.[51]노래 내내, 보위는 딜런에게 그의 본명인 "로버트 짐머맨(Robert Zimmerman)"이라고 말합니다.[52]페그와 도겟은 이 곡이 보위의 정체성에 대한 투쟁을 그의 본명인 데이비드 존스부터 예명인 데이비드 보위, 그리고 곧 지기 스타더스트까지 강조한다고 믿습니다.[51][52]가사는 딜런을 더 이상 록 음악의 영웅이 아닌 인물로 구체적으로 제시하고, 그가 뿌리로 돌아와 불성실한 사람들을 구하러 올 것을 요구합니다.[19][51]도겟에 따르면, 보위는 처음에 그의 친구 조지 언더우드를 위해 그것을 썼습니다.[52]음악에는 딜라네스크 코드 변화가 담겨 있으며 코러스는 벨벳 언더그라운드의 두 곡인 "Here She Comes Now"와 "There She Goes Again"에서 따왔습니다.버클리는 이 곡이 음반에서 "아마도 가장 약할 것"이라고 적었고, 페그는 이 곡을 "작은 것으로 간주"[19][51]했습니다.

A black and white photo of the Velvet Underground in 1968
1968년 벨벳 언더그라운드

앨범의 마지막 헌사곡인 "Queen Bitch"는 록 밴드인 벨벳 언더그라운드, 특히 그들의 리드 싱어인 루 리드로부터 많은 영감을 받았습니다.[19]뒷면 커버에 손으로 쓴 소매 메모에는 "어떤 V.U. 화이트 라이트가 감사의 마음을 담아 돌아왔다"고 적혀 있었습니다.[53]이 곡은 가디언지의 존 새비지에 의해 글램 록으로, 빌보드의 조 린치에 의해 원형 펑크로 묘사되었습니다.[54][55]앨범의 대부분의 수록곡들과 달리, "Queen Bitch"는 주로 피아노가 아닌 기타로 구동됩니다.[53]코러스는 보위가 무용수 린제이 켐프를 언급하면서 그의 "새틴과 탯"을 다지는 것에 대해 노래합니다.페그(Pegg)는 "'Queen Bitch'의 천재성 중 하나는 리드(Reed)의 거리낌 없는 태도를 통해 마크 볼란(Marc Bolan)과 켐프(Kemp)의 아치성을 여과했다는 점입니다. 이 곡은 '비퍼티 보퍼티 모자(bipperty-bopperty hat)'라는 문구를 우습고 멋지게 만드는데 성공한 곡입니다."[53]라고 말합니다.BBC Music의 Daryl Elea는 이 곡의 글램 록 사운드가 보위가 지기 스타더스트에 대해 취할 방향을 암시한다고 쓰고 있습니다.[56]

[그것은] 나 자신과 오빠, 또는 다른 도플갱어에 대한 나의 감정에 대한 또 다른 모호하게 일화적인 작품입니다.저는 테리가 제 삶에서 어떤 진짜 위치에 있는지, 테리가 실제 사람인지, 아니면 제가 실제로 저의 다른 부분을 언급하는 것인지 전혀 확신하지 못했고, 저는 '비울레이 브라더스'가 정말로 그것에 관한 것이었다고 생각합니다.[57]

—David Bowie describing "The Bewlay Brothers", in the BBC documentary Golden Years

앨범 클로저인 "The Bewlay Brothers"는 늦게 추가되었고 데모되지 않은 유일한 트랙이었습니다.[57]이 악기는 세상을 판 남자의 음악을 메아리치며, "사악한" 효과음과 론슨의 어쿠스틱 기타와 함께 보위의 보컬이 특징입니다.[19][57]이 곡의 모호한 가사는 보위 전기 작가들과 팬들 사이에 혼란을 야기시켰습니다.[22]보컬 테이크 직전, 보위는 스콧에게 "말을 듣지 마세요, 아무 의미가 없어요."라고 말했습니다.[18]페그는 "아마도 현존하는 가장 수수께끼 같고, 신비롭고, 헤아릴 수 없고, 완전히 무서운 보위의 녹음"이라고 설명하고,[57] 버클리는 "보위가 테이프에서 가장 불안한 순간 중 하나이며, 이는 표현주의적 공포의 멀고, 정의할 수 없는 특성을 내포한 것"이라고 생각합니다.[19]많은 비평가들은 이 곡이 동성애적인 언더톤을 가지고 있다고 인식했고, 다른 사람들은 이 곡이 보위와 그의 정신 분열증 이복 형제 테리 번스의 관계에 관한 것이라고 믿었는데, 보위는 1977년에 이 곡을 확인했습니다.[57]버클리는 이 이야기가 허구인지 진짜인지 확신하지 못합니다.가사 중 일부는 "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things", 그리고 "Changes"를 포함하여 헝키 도리의 다른 트랙들을 언급합니다.보위는 또한 이 곡에서 "카멜레온"이라는 단어를 사용하는데, 이 단어는 그를 묘사하는 데 자주 사용되는 용어가 되었습니다.[19][57]

제목 및 작품

커버 사진은 브라이언 워드(Brian Ward)가 찍은 것으로, 밥 그레이스(Bob Grace)가 헤든 스트리트(Heddon Street)에 있는 워드 스튜디오에서 보위를 소개했습니다.초기 아이디어는 보위가 파라오로 옷을 입는 것이었는데, 이는 대영박물관의 새로운 투탕카멘 전시회에 대한 언론의 열광에서 부분적으로 영감을 받은 것입니다.[3]페그에 따르면 보위가 "스핑크스로 연꽃 자세로" 포즈를 취하고 있는 사진들이 찍혔으며, 한 사진은 1990년 스페이스 오딧티 재발행의 일환으로 공개되었으나 결국 이 아이디어는 폐기되었습니다.보위는 다음과 같이 회상했습니다: "우리는 그들의 말대로 그것과 함께 달리지 않았습니다.아마 좋은 생각일 겁니다."[3]보위는 음반의 "은막에 대한 선입견"을 반영하여 좀 더 미니멀한 이미지를 선택했습니다.그는 나중에 이렇게 말했습니다: "저는 옥스포드 가방에 빠져 있었고, 정말로 앨범 뒷면에 한 쌍이 있습니다.[저는] 제가 생각하기에 에블린 워 옥스브리지와 같은 모습이었습니다."[3]마지막 이미지는 보위가 머리를 뒤로 젖히는 동안 카메라를 지나치는 모습을 클로즈업한 것입니다.페그는 그의 포즈가 여배우 로렌 바콜과 그레타 가르보의 영향을 받았다고 썼습니다.[3]원래 단색으로 촬영된 이 이미지는 조지 언더우드와 함께 코벤트 가든의 최근 시작된 메인 동맥 디자인 스튜디오의 파트너인 일러스트레이터 테리 파스토르에 의해 다시 그려졌습니다. 파스토르는 나중에 지기 스타더스트의 커버와 슬리브를 디자인했습니다.페그(Pegg)는 "다시 색칠된 사진을 사용하기로 한 보위의 결정은 무성 영화 시대의 손으로 칠한 로비 카드와 동시에 워홀의 유명한 마릴린 딥티치 스크린 프린트를 암시합니다.[3]디메리는 보위가 여러 개의 말린 디트리히 프린트가 포함된 사진집을 사진 촬영에 함께 가져갔다고 적었습니다.[29][58]

비록 보위는 가능한 마지막 순간까지 그의 앨범 이름을 짓기를 기다렸지만, "Hunky Dory"라는 제목은 존 필 세션에서 발표되었습니다.그레이스는 에셔 술집 주인에게서 아이디어를 얻었습니다.그는 앨리어스 데이비드 보위의 작가인 피터와 레니 길먼에게 집주인이 특이한 어휘를 가지고 있다고 말했습니다. "프랑"과 "위조" 그리고 "모든 것이 허키도리"와 같은 "윗껍질 전문용어"가 스며든 말입니다.그레이스는 보위에게 말했고 보위는 그것을 좋아했습니다.페그 씨는 1957년 미국의 두웁 밴드 가이톤즈의 곡 중 "Hunky Dory"라는 제목의 곡도 한 몫 했을 것이라고 언급했습니다.[3]Spitz는 "hunky-dory"는 세상의 모든 것이 옳다는 것을 의미하는 영어 속어라고 말합니다.[12]원래 영국 커버에는 보위의 이름과 앨범 타이틀이 실렸고, 미국에서는 타이틀이 스티커에 인쇄되어 반투명 랩핑 위에 올려졌습니다.캔에 따르면 초기 영국 프레스는 라미네이트 처리되어 색상을 향상시켜 "우수한 마감"을 구현했다고 합니다. 이 프레스는 현재 수집가의 제품입니다.뒷면 커버에는 앨범의 각 곡에 대한 보위의 친필 메모가 포함되어 있습니다.[10]또한 NME 비평가 로이 카와 찰스 샤어 머레이의 말에 따르면 보위는 "자신을 배우로 생각하는 것"이라고 한 "배우"로서 "배우"는 "자신을 배우로 "배우"는 "자신을 배우로 생각하는 것"입니다.[59]

풀어주다

1971년 런던 라운드하우스에서 열린 앤디 워홀의 돼지고기에서 왼쪽에서 오른쪽으로 데이나 길레스피, 토니 디프리스, 데이비드 보위.

보위와 머큐리의 계약을 해지한 지 몇 달 후, 데프리스는 새로 녹음된 헝키 도리를 뉴욕시의 RCA 레코드를 포함한 미국의 여러 레이블에 선보였습니다.디프리스는 RCA에 보위를 고용하면 "50년대 이후로 아무것도 없다"고 말했지만 "70년대를 소유할 수 있다"고 말했습니다."데이비드 보위가 60년대 비틀즈가 그랬던 것처럼 10년을 리메이크할 것이기 때문입니다."[60]단장 데니스 카츠는 보위에 대해 들어본 적이 없지만 데프리스가 그를 위해 연주한 피아노 기반 곡들의 가능성을 인식하고 1971년 9월 9일 3개의 음반 계약에 서명했습니다.[61][62]

헝키 도리는 1971년 12월 17일 RCA를 통해 석방되었습니다.[c][1][63][65]이 무렵에는 지기 스타더스트의 세션이 진행되고 있었습니다.[63]음반 발매는 1972년 1월 7일 싱글 "Changes"에 의해 지원되었습니다.[23]이 음반은 특이한 커버 이미지와 보위가 그의 다음 음반을 위해 그의 이미지를 바꿀 것이라는 경고 때문에 RCA로부터 거의 홍보를 받지 못했습니다.페그는 음반에 얼마나 많은 돈이 들어갔는지와 보위가 "증명되지 않은 원히트 원더"인지에 대해 의견이 엇갈렸다고 썼습니다.[3]마케팅 매니저 Geoff Hannington은 1986년에 "우리는 곧 우리가 때때로 카멜레온처럼 변할 상황에 처해 있다는 것을 알았습니다."[63]라고 회상했습니다.이 때문에, 이 앨범은 처음에 잘 팔리지 못했고 영국 앨범 차트를 깨지 못했습니다.[66]샌드포드에 따르면, 이 앨범은 1분기에 5,000장이 겨우 팔렸다고 합니다.[67]

헝키 도리가 상업적으로 성공한 것은 1972년 중반 지기 스타더스트의 돌파구 이후였습니다.영국에서 3위(지기 스타더스트보다 두 단계 높음)까지 올랐으며,[3][68] 69주 동안 차트에 머물렀습니다.[69]헝키 도리 또한 호주 켄트 뮤직 리포트에서 39위로 정점을 찍었습니다.[70]갈루치는 이 음반이 보위를 스타로 만들지는 못했지만, "그가 주목받게 했다"고 썼으며, 지기 스타더스트의 성공은 헝키 도리가 더 많은 관객을 모으는 데 도움이 되었다고 썼습니다.[1]RCA는 1973년 6월 22일 싱글로 "Life on Mars?"를 발매했고,[23] 이 곡은 영국에서도 3위를 차지했습니다.[71]1981년 1월 영국 차트에 재출간된 음반은 51주 동안 남아있었습니다.[69]

중대수신

소급 전문가 등급
심사점수
원천순위
올뮤직[30]
믹서기[72]
시카고 트리뷴[73]
크리스트가우의 기록 안내서A−[74]
클래식 록[75]
대중음악 백과사전[76]
피치포크10/10[77]
롤링 스톤[78]
롤링 스톤 앨범 가이드[79]
스핀[80]
스핀 얼터너티브 레코드 가이드9/10[81]

헝키 도리는 몇몇 영국과 미국의 출판물들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.[3][59]Melody Maker는 이 곡을 "상당한 시간 동안 음반에 등장한 가장 독창적인 곡"이라고 불렀고 NME의 Danny Holloway는 이 곡을 "그의 찬란한 최고의 곡"이라고 묘사했습니다.[3][82]할로웨이는 "[Hunky Doryis]는 [1972년]의 일반적인 주류 록 LP와 비교해 신선한 공기를 들이마시는 것"이라고 덧붙였습니다.이 앨범은 1972년 떠오르는 아티스트의 가장 중요한 앨범이 될 가능성이 매우 높습니다. 왜냐하면 그는 유행을 따르는 것이 아니라 그것들을 설정하고 있기 때문입니다.[82]미국에서 롤링 스톤의 존 멘델슨은 이 앨범을 보위의 "음악적으로 가장 매력적인 앨범"이라고 불렀고, 그의 작곡, 특히 "난공불락으로 보이는 말들의 집중포화"를 사용하지 않고 아이디어를 전달하는 그의 능력을 칭찬했습니다.[83]빌보드는 이 앨범에 대해 긍정적인 평가를 내렸고, "차트에서 그를 크게 돌파할 수 있는 톱 40과 FM의 매력으로 가득 찬 RCA의 무거운 데뷔"라고 칭찬했습니다.'Changes', 'Oh! You Pretty Things', 'Life on Mars?' 등이 그만의 강력한 프로그래밍 소재입니다."[84]

몇몇 평론가들은 보위를 예술가로 칭송했습니다.뉴욕 타임즈는 헝키 도리와 함께 보위는 "오랜 연주 음반을 그의 표현 매체로 선택한 가장 지적으로 뛰어난 사람"이 되었고, 록 잡지는 보위를 "오늘날 음악을 만드는 가장 독특한 재능이 있는 아티스트"라고 평했습니다.그는 레논, 매카트니, 재거, 딜런이 60년대에 그랬던 것처럼 70년대에 갈 수 있는 천재성을 가지고 있습니다."[85]빌리지 보이스(The Village Voice)에서 로버트 크리스트가우는 보위를 "두뇌, 상상력, 녹음 콘솔 사용법에 대한 좋은 아이디어를 가진 싱어송라이터"라고 칭송했고, 앨범은 "귀에 쏙쏙 들어오며 깊이 느껴지는 퀵 체인지 투어 드 포스"라고 평했습니다.[86]

헝키 도리는 계속해서 비평가들의 찬사를 받아왔고 보위의 최고의 작품들 중 하나로 여겨집니다.많은 평론가들은 이 곡들을 블랜더의 한 작가가 보위가 지금까지 쓴 곡들 중 최고라고 칭하며 이 곡에 대해 찬사를 보냈습니다.[72]Ultimate Classic Rock의 Bryan Wawzeneck을 포함한 다른 사람들은 노래에 존재하는 다양한 장르와 전체에 걸쳐 함께 어우러질 수 있는 그들의 능력을 칭찬했습니다.[87]얼와인은 다음과 같이 썼습니다: "표면적으로, 그렇게 다양한 스타일과 사운드를 가지고 있는 것은 앨범을 일관성이 없게 만들지만, 보위의 향상된 작곡과 단호한 스타일 감각은 대신 헝키 도리를 팝의 전통을 신선하고 포스트모던 팝 음악으로 재해석하는 시금석이 되게 했습니다."[30]비슷하게 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 음반을 "보위의 다면적인 천재성의 첫 번째 맛"이라고 묘사했습니다.[73]

2013년 롤링 스톤의 독자 투표에서 헝키 도리는 지기 스타더스트 다음으로 보위의 두 번째 위대한 앨범으로 뽑혔습니다.[88]피치포크의 더글러스 울프는 2015년 박스 세트 파이브 이어즈 1969-1973의 리마스터를 검토하고 10점 만점에 10점을 부여했는데, 이는 이 곡들이 "산란하지만 화려하다"고 믿었고 보위가 작곡한 곡들이 그의 이전 작품들에서 "큰 도약"을 했다는 것을 발견했기 때문입니다.[77]또 다른 피치포크 작가인 라이언 슈라이버는 "이 앨범은 결코 그의 가장 응집력 있는 발매는 아니지만, 그의 가장 매력적인, 그리고 의심할 여지 없이 그의 최고 중 하나로 남아있습니다."[89]라고 말했습니다.2016년 보위가 사망한 후 롤링 스톤의 롭 셰필드는 보위의 필수 음반 중 하나로 이 음반을 열거하며 "헐키 도리는 그가 로큰롤에서 가장 변화된 자아라는 주장을 걸었던 음반입니다."[90]라고 썼습니다.

영향력과 유산

헝키 도리가 내게 멋진 땅을 잘 주었어요.제 생각에 그것이 제 생애 처음으로, 실제 청중들을 저에게 제공해 준 것 같습니다. 사람들은 실제로 제게 다가와서 '좋은 앨범, 좋은 노래'라고 말합니다.전에는 그런 [91]일이 없었거든요

—David Bowie, 1999

많은 전기 작가들과 평론가들은 헝키 도리가 보위의 예술적 성공의 시작이라고 동의했습니다.페그(Pegg)는 "헝키 도리(Hunky Dory)는 보위의 경력에서 첫 번째 위대한 갈림길에 서 있습니다.이 음반은 로우가 극적인 시각적 요소를 위한 수단이 아닌 순수하게 소닉 아티팩트로 선보이기 전까지의 그의 마지막 음반이었고, 그는 곧 퍼포머로서 이름을 날리게 되었습니다."[3]버클리는 1971년이 보위가 "팝아트 에이전트 도발자 같은 것"이 된 해에 중추적인 해였다고 언급합니다.[19]록 음악가들이 전통을 바라보고 표준을 확립한 시기에 보위는 근본적으로 달라 보였고 전통에 도전하여 자신을 거듭 재창조함으로써 새로운 표준과 관습을 만들어 냈습니다.[19]버클리는 "거의 듣기 쉬운 상태와 전통적인 음악적 감성은 이 음반이 서정적으로 보위의 미래 경력에 대한 청사진을 제시한다는 사실에서 파생되었습니다."[92]라고 덧붙였습니다.Spitz는 많은 예술가들이 "이번 한 번에 모든 것이 모였다"는 기록을 가지고 있다고 쓰고 있습니다."데이비드 보위에게는 헝키 도리입니다."[12]전기 작가 폴 트린카(Paul Trynka)는 이 음반이 아티스트에게 "새로운 시작"을 의미하며, 보위의 이전 스튜디오 음반 모두가 부족했던 "신선함"을 가지고 있으며, 이는 주로 보위가 그의 이전 음반을 만들 때 음반 경영진을 만족시키기 위해 노력했기 때문이라고 말합니다.헝키도리를 만들 때 보위는 자기만족을 위해 노력하고 있었고, 이는 기록에 반영되어 있습니다.[18]

BBC 뮤직의 데릴 이즐리아는 이 음반이 보위가 거의 10년 동안 "스타일적으로 이리저리 긁힌" 후 자신의 목소리를 찾는 것을 보았고 "드디어 대중들에게 그의 엄청난 잠재력을 보여주었다"고 썼습니다.[56]슈리버는 "헝키 도리는 수백만 명의 무서운 강박증 팬들을 낳으며 록 음악에서 가장 성공적인 커리어 중 하나가 될 진정한 시작을 알렸다"[89]고 말했습니다.마찬가지로 얼티밋 클래식 록의 마이클 갈루치는 헝키 도리가 "보위가 보위가 되기 시작하는 곳"이며, 그가 향후 발매될 때 복제할 서정적이고 스타일리시한 주제를 특징으로 한다고 주장했습니다.그는 보위의 모든 미래의 인물들이 헝키 도리와 함께 그들의 목소리를 찾기 시작한다고 결론짓습니다.[1]NME의 에밀리 바커는 이 음반을 보위의 "가장 시간이 많이 검증된 음반"이라고 불렀고, "그가 별들로부터 빛을 받았다는 것을 우리에게 확신하게 한 것은 음반에 실린 그의 놀라운 작곡 선물이었습니다"라고 썼습니다.[93]작가 콜린 라킨(Colin Larkin)은 이 앨범을 자신의 가장 "특이한" 앨범이라고 불렀고 보위가 음악적 방향으로 변화하는 것을 준비하는 역할을 했습니다.[94]2016년, 빌보드의 조 린치(Joe Lynch)는 헝키 도리(Hunky Dory)가 향후 25년간 로파이 인디 팝 레코드의 "블루프린트"를 제공했다고 주장하며, 음반에 영향을 받은 아티스트로 아리엘 핑크(Ariel Pink)[55]를 꼽았습니다.

많은 음악가들이 이 앨범의 영향력을 인정했습니다.1999년 Eurythmics의 Dave Stewart는 "Hunky Dory – 저는 그 소리를 좋아합니다.저는 아직도 그것을 일종의 기준점으로 삼고 있습니다."[3]2002년 컬쳐 클럽의 보이 조지는 헝키 도리를 그의 인생을 바꾼 음반으로 꼽으며 다음과 같이 말했습니다: "이 음반은 전체적으로 매우 특이하고 라디오에서 들은 어떤 것에서도 멀리 떨어져 있습니다.너무나 완벽해서 모든 것이 잘 맞습니다."[3]2007년 모조와의 인터뷰에서 KT 툰스톨은 "길을 잃고 다른 곳으로 끌려간다는 느낌이 너무 강하기 때문에 전체에 대해 완전한 입이 떡 벌어질 정도의 경외감을 경험한 유일한 음반입니다"라고 말하며 그녀가 가장 좋아하는 음반이라고 선언했습니다.[3]이듬해 NME와의 인터뷰에서 엘보우의 가이 가비는 헝키 도리를 자신에게 가장 큰 영향을 준 앨범으로 인정했습니다.[3]

재발급

그 앨범은 여러 번 재발행 되었습니다.1980년대 중반 콤팩트 디스크로 발매된 후,[95] 헝키 도리는 1990년 Rykodisc/EMI에 의해 아웃테이크 〈Bombers〉를 포함한 보너스 트랙과 함께 발매되었습니다.[96]1999년, 오리지널 앨범은 Virgin/EMI를 통해 24비트 디지털 리마스터링 사운드로 CD로 재발매되었습니다.[97]이 판본은 2014년 팔로폰이 버진 소유의 보위 카탈로그를 인수하여 재발행되었습니다.[98]2015년, 이 음반은 5년 (1969–1973) 박스 세트를 위해 리마스터링되었습니다.[99][100]CD, 바이닐, 디지털 형식으로 출시되었으며, 이는 이 모음집의 일부로, 그리고 별도로 출시되었습니다.[101]2021년, 레코드의 50주년을 기념하기 위해 팔로폰은 2022년 1월 7일에 발매된 앨범(2015 리마스터)의 비닐 픽처 디스크 재발행을 발표했습니다.이 발표는 Scott의 "Changes"의 디지털 발매와 동시에 이루어졌습니다.[102]2022년 11월, 헝키 도리에 초점을 맞춘 멀티 디스크 박스 세트가 디바인 대칭(Divine Symmetry)이라는 제목으로 출시되었습니다. 헝키도리로의 여행.컬렉션은 홈 데모, BBC 라디오 세션, 얼터너티브 믹스 및 1971년부터의 기타 라이브 및 스튜디오 녹음으로 구성됩니다.또한 2015년 리마스터와 대체 혼합물로 구성된 헝키 도리의 "대체" 버전이 포함되어 있으며, 후자는 2023년 2월에 바이닐로 별도 출시되었습니다.[103]

랭킹

Hunky Dory는 여러 출판사에서 여러 개의 역사상 가장 위대한 앨범 목록에 자주 등장했습니다.1998년 Q 잡지 독자들은 이 음반을 역대 43번째로 위대한 음반으로 뽑았고,[104] 2000년 같은 잡지는 이 음반을 100대 영국 음반 목록에서 16위에 올렸습니다.[105]이 음반은 콜린 라킨의 책 올 타임 톱 1000 앨범의 1998년과 2000년 판에서 각각 16위와 23위를 차지했습니다.[94][106]롤링 스톤은 2003년 107위,[107] 2012년 개정 목록 108위,[108] 2020년 개정 목록 88위를 기록했습니다.[109]2004년 피치포크는 1970년대 최고의 음반 100장 목록에서 지기 스타더스트보다 한 단계 높은 80위를 기록했습니다.[89]같은 해, VH1은 100대 앨범 목록에서 47위를 차지했습니다.[110]2010년, 타임지는 보위의 "방탕한 스타일을 가진 보호 시인이 되려는 지상의 야망"을 높이 평가하면서, 이 음반을 역대 최고의 음반 100장 중 하나로 선정했습니다.[111]같은 해, 컨시퀀스 오브 사운드는 그들의 역사상 가장 위대한 앨범 100장 목록에 18위를 차지했습니다.[112]2013년, NME는 비틀즈의 리볼버와 스미스의 퀸 이즈 데드 다음으로 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 3위를 차지했습니다.[93]2015년 Ultimate Classic Rock은 1970년대 최고의 록 앨범 100장에 포함시켰습니다.[113]로버트 다이메리는 2005년 그의 책 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"에 이 앨범을 포함시켰습니다.[29]

트랙리스트

비프 로즈와 폴 윌리엄스가 작곡한 〈Fill Your Heart〉를 제외한 모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했습니다.[114]

사이드 원

  1. "Changes" – 3:37
  2. "오! 당신은 예쁜 것들" – 3:12
  3. 팔자시(八字詩) – 2:55
  4. "라이프 온 마스?" – 3:43
  5. "Kooks" – 2:53
  6. "퀵샌드" – 5:08

사이드 투

  1. "마음을 채워라" – 3:07
  2. 앤디 워홀 – 3:56
  3. "밥 딜런을 위한 노래" – 4:12
  4. "퀸 비기" – 3:18
  5. "빌레이 브라더스" – 5:22

인사

Hunky Dory 라이너 노트와 전기 작가 Nicholas Pegg에 따른 앨범 크레딧.[3][114]

생산.

차트

인증

헝키도리 인증
지역 인증 인증단위/판매
이탈리아(FIMI)[132]
2009년 이후의 매출 		골드 25,000‡
영국(BPI)[133] 플래티넘 300,000^

^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 캔은 "Changes"에 대한 녹음 날짜를 가지고 있지 않으며,[21] 도겟은 "1971년 6월/7월"c.에 녹음되었다고 진술하고,[22] 오리어리는 7월 초순에서 중순에 녹음되었다고 적습니다.[23]
  2. ^ 많은 기자들과 평론가들은 "머슴 같은 머리를 한 소녀"를 보위의 전 여자친구 헤르미온느 파딩게일이라고 제안했습니다.그러나 페그는 이 주장을 뒷받침할 증거가 없으며 파팅게일 자신도 이 이론을 거부했다고 쓰면서 동의하지 않았습니다.[41]
  3. ^ 캔과 페그는 영국에서는 1971년 11월 17일, 미국에서는 12월 4일로 출시일을 제시하고 있습니다.[3][63]O'Leary에 따르면, 빌보드가 보도한 날짜인 12월 4일 토요일에 대해 의문을 제기하지만, 미국 날짜는 영국 날짜보다 이전이라고 합니다.그러나 그는 영국 날짜를 12월 17일로 분명히 밝혔습니다.[64]

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