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빌리 진

Billie Jean
테니스 선수는 빌리 진 킹을 보라.이 영화는 빌리 진의 전설을 참조하십시오.
"빌리 진"
Billie Jean US 7-inch vinyl Side-A.jpg
미국 7인치 비닐 싱글 A면
싱글 바이 마이클 잭슨
앨범 《Thriller》에서
B측
방출된1983년 1월 2일
녹음된1982
스튜디오웨스트레이크 레코딩 스튜디오(캘리포니아 주 로스앤젤레스)[1]
장르.
길이
  • 4:54 (앨범/싱글 버전)
  • 6:23(12인치 버전)
라벨서사시
작곡가마이클 잭슨
프로듀서
마이클 잭슨 싱글 연대기
"The Girl Is Mine"
(1982)		 "빌리 진"
(1983)		 "비트 잇"
(1983)
뮤직비디오
유튜브의 "빌리 진"
오디오 샘플

'빌리 진'은 미국 가수 마이클 잭슨이 1983년 1월 2일 에픽 레코드가 발표한 곡으로 잭슨의 6번째 스튜디오 앨범 《Thriller》(1982년)의 두 번째 싱글이다.잭슨이 작사, 작곡했으며 잭슨과 퀸시 존스가 제작했다."빌리 진"은 포스트 디스코, 리듬과 블루스, 펑크, 댄스 팝을 혼합했다.가사에는 내레이터가 갓 태어난 아들의 아버지라고 주장하는 빌리 진이라는 여성에 대한 설명이 적혀 있는데, 그는 이를 부인하고 있다.잭슨은 이 가사가 오빠들과 함께 잭슨5로 순회공연을 할 때 오빠들에 대한 그룹들의 주장에 따른 것이라고 말했다.

'빌리 진'은 빌보드 핫 100에서 1위에 오르며 3주 만에 빌보드 핫 블랙 싱글 차트 1위에 올랐고, 잭슨 5의 멤버로 모두 기록한 1970년 'ABC', '더 러브 유 세이브', 'I'll Be There' 이후 잭슨이 가장 빠르게 상승하는 싱글 1위에 올랐다.빌보드는 1983년 이 곡을 2위 곡으로 선정했다."빌리 진"은 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 6× 플래티넘 인증을 받았다.이 곡은 전 세계적으로 1000만 장 이상 팔리며 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다.그것은 또한 영국, 캐나다, 프랑스, 스위스, 벨기에에서 1위를 차지했고, 다른 많은 나라에서 10위 안에 들었다.'빌리 진'은 1983년 베스트셀러 싱글 중 하나로, 스릴러가 역대 베스트셀러 앨범이 되도록 도왔고, 잭슨의 베스트셀러 솔로 싱글이 되었다.

잭슨의 TV 스페셜 모타운 25: 어제, 오늘, 포에버의 '빌리 진' 연기는 찬사를 받으며 에미상 후보에 올랐다.문워크, 블랙 시퀀싱 재킷, 고수 바지 등 잭슨 사인이 다수 소개됐고 널리 모방됐다.스티브 배런 감독이 연출을 맡은 '빌리 진' 뮤직비디오는 흑인 아티스트가 MTV에서 집중 로테이션으로 방영한 첫 번째 영상이었다.스릴러에서 제작한 다른 영상들과 함께 MTV의 문화적 중요성을 확립하고 뮤직비디오를 대중음악 마케팅의 필수적인 부분으로 만드는 데 일조했다."빌리 진"의 예비적이고 베이스 중심의 편곡은 한 비평가가 "슬리프하고, 소울 이후의 팝 음악"[2]이라고 부르는 것을 개척하는데 도움을 주었다.그것은 또한 그의 후기 음악의 트레이드마크인 잭슨에게 더욱 편집증적인 서정적인 스타일을 소개했다.

"빌리 진"은 두 개의 그래미상과 한 개의 아메리칸 뮤직 어워드를 포함한 영예를 안았다.2000년 롤링스톤과 MTV가 집계한 리스트에서 이 곡은 1963년 이후 6번째로 위대한 팝송으로 선정되었다.롤링 스톤은 2004년 The 500 Great Songs of All Time의 목록에 58위, 2021년 업데이트에 44위에 이름을 올렸다.이 곡은 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형상화한 500곡"에도 수록되었다.[3]역대 최고의 곡들을 대상으로 한 잡지 여론조사에 자주 올라 있는 '빌리 진'은 BBC 라디오 2 청취자들에 의해 역대 최고의 댄스 음반으로 선정되었다.

배경

진짜 빌리 진은 없었다.노래 속의 소녀는 내 형제들이 수년간 괴롭혀온 사람들의 합성어다.나는 이 소녀들이 사실이 아닌데 어떻게 누군가의 아이를 임신했다고 말할 수 있는지 이해할 수 없었다.

—Michael Jackson, Moonwalk (1988)[4]

잭슨은 "빌리 진은 그와 그의 형제들이 잭슨 5로 공연하는 동안 마주친 그룹들을 바탕으로 한 것"[4][5][6]이라며 "그들은 무대 뒤에서 서성거릴 것이고, 마을에 올 어떤 밴드든 관계를 맺을 것이며, 내가 어렸을 때 형제들과의 경험에서 이런 글을 쓴 것 같다"고 말했다.밖에 빌리 진이 많이 있었어.여자애들은 모두 자기 아들이 내 형제 중 한 명과 친척이라고 주장했답니다."[7]

잭슨의 전기작가 J. 랜디 타라보렐리에 따르면, "빌리 진"은 잭슨이 1981년 한 여성으로부터 받은 편지에서 영감을 받았다고 한다.[8][9]정기적으로 이런 종류의 편지를 받은 잭슨은 그 여자를 만난 적이 없었고 그런 주장을 무시했다.그러나 그녀는 그를 사랑하고 함께 있고 싶다는 내용의 편지를 계속 보내면서 어떻게 그가 자신의 살과 피를 무시할 수 있냐고 물었다.그 편지들은 그가 악몽에 시달릴 정도로 그를 방해했다.[8]

결국 잭슨은 선풍기 사진과 총, 그리고 특정 시간에 죽으라는 안내문이 담긴 소포를 받았다.그 팬은 그녀가 "their" 아기를 죽이면 똑같이 했을 것이고, 그래서 그들은 "다음 삶"에서 함께 있을 수 있었다.그의 어머니가 실망스럽게도 잭슨은 그 여자의 사진을 액자에 넣어 그들 가족의 집 식탁 위에 걸게 했다.[clarification needed]잭슨 가족은 그 선풍기가 정신병원에 보내졌다는 것을 나중에 발견했다.[8]

생산

잭슨은 "음악가는 히트곡을 안다"면서 "빌리 진은 성공할 것 같다"고 말했다.모든 것이 제자리에 와야 한다.그것은 당신을 만족시키고 기분도 좋게 한다.'빌리 진'에 대한 생각도 그랬다.쓸 때 크게 될 줄 알았다고 말했다.[4][2]그는 자신의 차에 타고 있는 동안 머릿속에서 그것을 들은 그는 지나가는 오토바이 운전자가 알려주기 전까지 자신의 차에 불이 붙었다는 것을 깨닫지 못할 정도로 열중했다고 설명했다.[4][2]

잭슨은 이 노래에 대해 프로듀서 퀸시 존스의 의견에 동의하지 않았다.일부 보도에 따르면 존스는 스릴러에 포함되기에는 너무 약하다고 느꼈지만 [8][10][11]존스는 이를 부인했다.존스는 데모를 싫어하고 베이스라인에 신경을 쓰지 않았으며,[12] 잭슨의 29초짜리 소개를 끊고 싶었다.[2][13]그러나 잭슨은 그것을 보관해야 한다고 주장했다.존스에 따르면, 그는 잭슨이 춤을 추고 싶게 만들었다고 말했을 때 인정했다: "그리고 마이클 잭슨이 당신에게 '그게 내가 춤을 추고 싶게 만드는 이유야'라고 말할 때, 글쎄, 우리는 그냥 입을 다물면 된다."[2][14]

존스는 또한 사람들이 이 노래가 테니스 선수 빌리 진 킹을 언급했다고 생각할 것이라고 믿었기 때문에 "Not My Love"로 제목을 바꾸고 싶었다.[15][16]잭슨은 타이틀 변경을 거부하고 존스에게 트랙의 공동 제작 크레딧을 달라고 부탁했는데, 그는 완제품이 자신의 데모에 가까운 소리를 낸다고 느꼈기 때문이다.게다가 잭슨은 추가 로열티를 원했다.존스는 그에게도 허락하지 않았고 두 사람은 며칠 동안 사이가 틀어지게 되었다.[8][12]

존스는 잭슨에게 6피트짜리 판지 튜브를 통해 그의 보컬 오버듀를 부르도록 시켰다.[2]잭슨의 리드보컬은 원테이크로 연주되었다. 잭슨은 이 곡의 제작 내내 매일 아침 보컬 트레이닝을 받았다.[5]재즈 색소폰 연주자 톰 스콧이 전자풍악기인 리사이론을 연주했다.베이시스트 루이스 존슨은 잭슨이 야마하 베이스로 정착하기 전까지 그가 소유한 베이스 기타마다 제 몫을 했다.[2]

엔지니어 브루스 스웨덴인은 이 곡을 91번 혼합했는데, 보통 한 곡을 한 번만 혼합한 스웨덴 사람치고는 비일상적이다.혼합물은 점점 더 심해졌고, 존스는 스웨덴인에게 두 번째 혼합물을 다시 들어달라고 부탁했는데, 그것은 훨씬 더 좋았다.두 번째 믹스는 최종 버전이었다.[12]아무도 들어보지 못한 '음향적 성격'으로 북소리를 만들라는 존스의 지시를 받아 스웨덴인은 올가미와 하이모트 사이에 납작한 나무토막을 비롯한 특수요소로 드럼키트를 위한 플랫폼을 구축했다.그는 "드럼의 처음 서너 음을 듣고, 그 음악이 무엇인지 바로 알 수 있는 음악이 많지 않다"고 말했다.하지만 나는 '빌리 진'이 그런 것 같아. 그리고 내가 소닉 성격 탓이라고 생각해."[2][12]

구성

"빌리 진"은 포스트 디스코,[17] 리듬과 블루스,[5][17][18] 펑크,[19][20] 댄스 팝을 혼합한 것이다.[5]이 노래는 표준 드럼 박자와 함께 표준 하이하트로 열리며, 이후 셰이커로 두 개의 바에 합류했다.막대기를 두 개 더 지나면 반복적인 베이스라인이 들어온다.강장제를 통과할 때마다 음이 일그러진 신스 베이스에 의해 두 배가 된다.이 반주에 이어 반복적인 3음 싱크로, 깊은 몽환으로 스타카토를 연주한다.그리고 나서 정의 코드 진행이 설정된다.잭슨의 조용한 보컬이 들어가면서 손가락 스냅을 곁들여 리듬과 화음의 진행이 반복되면서 시구 도중에 오고 간다.[5]키 플레이를 한 그레그 필링엔스는 이 곡에 대해 "빌리 진은 모든 면에서 뜨겁다.리드미컬하게 덥다.음파적으로 뜨겁다. 계측기가 아주 미미하기 때문에 모든 것을 들을 수 있다.멜로디컬하게 뜨겁고...서정적으로[그리고] 음성으로신체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로 영향을 끼친다."[2]

존스에 따르면, 존과 반젤리스의 곡 "State of Independent"[21]의 "State of Independence"의 "State of Independent"[22] 노트에 따르면, 존스는 도나 서머의 커버를 제작했고, 잭슨은 백킹 보컬을 불렀다.존 앤더슨에 따르면 "그들은 리프를 타고 '빌리 진'을 위해 펑키하게 만들었다"고 한다.그러니까 그건 좀 멋지군, 그 음악에서의 교차 폴링."[21]홀앤오이트의 대릴홀에 따르면 잭슨은 1981년 트랙 '그것(No Can't Go for That(No Can Do)'[23]에서 '빌리 진'의 그루브를 가져갔다고 말했다.홀은 그에게 "오 마이클, 내가 무슨 상관이야?아주 다르게 하셨어요."[23]

Inside the Hits에 따르면 이 가사는 빌리 진이 댄스 플로어에서 일으킨 소동을 가리킨다.그녀는 내레이터를 그녀의 침실로 유인하기 전에 유혹적인 유혹으로 군중을 유혹한다. 그녀의 향수 냄새를 통해.잭슨의 음역은 높은 바리톤에서 가성까지 다양했으며, 그는 보통 이 음역을 보여주기 위해 멜로디를 썼다.하지만 '빌리 진'의 구절에서 그의 보컬은 테너에서 낮은 가성까지 다양하다.후렴구에는 4노트의 가성이 표시되며, 마지막 줄에서는 잭슨이 최고 옥타브를 이룬다.[5]이 곡은 분당 117박자의 템포를 가지고 있으며 F minor 마이너(F♯ minor)의 키에 있다.첫 번째 후렴구에 이어 세 번째 후렴구와 네 번째 후렴구가 모두 처음에는 첼로 같은 신스(synthetic synth)가 느리게 들어온다.아기의 눈이 화자의 눈과 닮았다는 발표와 함께, 한 목소리가 "오 안돼"라고 탄식한다.이것은 잭슨의 시그니처인 "희희"와 일치한다.[5]다리는 현을 데뷔시키고, 두 줄과 후렴으로 이어지는 화음을 제외하고 페달톤 강장제를 들고 있다.바이올린을 연주한 다음 4음 단조 기타 파트를 연주한다.기타 파트에서는 보컬 고함, 비명과 웃음소리가 더해진다.이 모든 과정을 통해, 화음의 진행은 변하지 않고 잭슨의 목소리 딸꾹질과 함께 어울린다.그런 다음 모든 음악적 요소와 성악적 요소들이 최종 합창으로 모아진다.점점 희미해지는 가운데, 잭슨은 빌리 진의 아이를 양육하는 것에 대한 내레이터의 부인에 대해 반복한다.[5]

리셉션

1982년 11월 30일,[24] 스릴러는 비판적이고 상업적인 성공을 거두기 위해 개봉되었다.[25]1983년 1월 2일, "빌리 진"은 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다. 그것은 잭슨이 "The Girl Is Mine"[26][27]에서 폴 매카트니와 듀엣을 성공적으로 한 데 이은 것이다.이 곡은 1983년 3월 5일 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐다.[28]빌보드는 1983년 이 곡을 2위 곡으로 선정했다.[29]'빌리 진'은 3주 만에 R&B 차트 1위를 차지했고, 잭슨 5의 멤버로 기록한 1970년 'ABC', '더 러브 유 세이브', 'I'll Be There' 이후 잭슨의 가장 빠른 1위 싱글이 됐다.이 싱글이 조지 클린턴의 "아토믹 도그"[26]에 의해 결국 성공하기 전까지, 갭 밴드의 "Outstanding"이 선행하면서, R&B 차트에서 9주 동안 1위를 유지했다."빌리 진"은 어덜트 컨템포러리 차트에서 9위로 정점을 찍었다.[27]영국 싱글 차트에서도 1위를 차지하였다.동주 싱글 차트와 앨범 차트에서 '빌리 진'과 '릴러'가 모두 1위를 차지했다.이것은 대서양의 양쪽에서 동시에 일어났는데, 극히 적은 수의 행위만이 달성한 위업이다.이 곡은 미국에서 1983년 3위, 영국에서 9위를 기록한 싱글이다.'[26]빌리 진'은 캐나다, 스위스, 벨기에에서도 1위에 올랐고, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴에서도 톱10에 들었다.[30][31]

크리스토퍼 코넬리는 롤링스톤 리뷰에서 "빌리 진"을 "더 이상 무뚝뚝할 수 없는, 고집스러운 펑크 번호로 '그녀는 내가 그 여자라고 말한다/하지만 그 아이는 내 아들이 아니다'라고 말했다"고 말했다.그는 이 곡이 "슬프고, 거의 애절한 노래였지만, 쿵쾅거리는 결의가 잭슨의 감정에 밑바탕을 두고 있다"[19]고 덧붙였다.블렌더는 이 곡이 "사상 가장 소니컬하게 괴팍하고 심리적으로 심하게 싸우고 완전히 기괴한 것 중 하나"라고 말했다.그들은 그것이 "크게 삭막할 정도로 삭막했고, 맥이 통하고, 고양이처럼 굽는 베이스 모양, 채찍질하는 다운비트, 섬뜩한 멀티 트랙 보컬이 키보드와 현 사이의 광활한 공간에서 리코쉬했다"고 덧붙였다.이 잡지는 전반적으로 이 곡에 대해 "5분간의 신경쇠약으로, 박자를 맞춘 것"이라고 설명했다.[2]스타일러스는 이 곡에 대해 "싱글맘 외에는 해결책이 없고 이기적이고 부주의한 스컹크볼로 끝나는 팝 음악에서 누아르 영화를 가장 잘 표현한 곡 중 하나"라고 말했다.[32]올뮤직은 스릴러 25에 대한 리뷰에서 "빌리 진"이 "미래적 펑크"[20]에서 "시작"하고 있다고 관찰했다.이 곡은 잭슨 전기 작가들로부터도 찬사를 받았다.넬슨 조지는 제리 하이의 끈 배열은 '빌리 진'에 위험을 가중시켰다고 진술했고, J. 랜디 타라보렐리는 퀸시 존스의 제작 기준에 의해 "어두워지고 희박하다"고 덧붙였다.[8][33]

"빌리 진"은 수많은 상과 영예를 인정받았다.1984년 그래미 시상식에서 이 곡은 잭슨에게 최고 R&B 송과 최고 R&B 남성 보컬 퍼포먼스라는 8개의 기록적인 상 중 두 개를 받았다.좋아하는 댄스/디스코 12" LP로 빌보드 뮤직 어워드를 수상했으며, 1980년대 잡지 '빌리 진'을 '10년의 블랙 싱글'로 선정했다.아메리칸 뮤직 어워드는 이 트랙을 Favorite Pop/Rock Single로 인정했고, 캐시 박스는 탑 팝 싱글과 탑 블랙 싱글의 상으로 이 곡을 기념했다.이 곡은 캐나다 블랙 뮤직 어워드가 선정한 톱 인터내셔널 싱글 상으로 인정받아 올해의 싱글로 블랙 골드상을 수상했다.'빌리 진'은 또한 판매로 상을 받았다.1984년 싱글 베스트셀러로 전국음반가협회 음악선물상을 수상했다.1989년까지, 표준 포맷 싱글은 미국 음반 산업 협회에 의해 적어도 100만 개의 선적에 대해 백금 인증을 받았다.[34][35]"빌리 진"의 디지털 판매는 2005년에 적어도 50만 대 이상의 선적에 대해 금 인증을 받았다.[36]2014년 5월 잭슨의 Motown 25 공연을 모방한 고등학생 10대의 바이럴 영상이 14번으로 빌보드 핫 100에 재진입하는 데 도움을 주었으며, 차트 성적의 상당 부분은 바이럴 비디오의 스트림에 95%의 공로를 인정받았다.[37]2018년 8월 23일 미국에서 '빌리 진'의 디지털 판매량이 5× 플래티넘 인증을 받았다.[38]

'빌리 진'은 발행일인 2021년 11월 13일 147로 정점을 찍은 글로벌 200 차트에 진입한다.[39]

뮤직비디오

A male is shown standing in a bent down position on his toes on top of an illuminated tile. He is wearing a black jacket and pants with white shoes and a pink shirt. Behind the male a grey narrow path can be seen as well as buildings in the far background.
잭슨은 발끝으로 착지하여 "빌리 진" 뮤직비디오의 타일을 비추었다.

MTV는 처음에 "빌리 진"의 비디오 방영을 거부했는데, 이 방송사의 간부들이 블랙 음악이 "록" 중심 네트워크에 맞지 않는다고 느꼈기 때문이다.[40]잭슨의 음반회사 CBS 레코드의 사장 월터 예트니코프는 잭슨이 음악가로서 성공했음에도 불구하고 비디오 플레이를 거부한 것에 격분했다.예트니코프는 "MTV에 '우리가 가진 모든 것, 모든 제품을 방송하고 있다'고 말했다"고 말했다.더 이상 비디오는 주지 않을 거야.그리고 나는 대중 앞에 나가서 네가 흑인 남자에 의해 음악을 연주하고 싶지 않다는 사실을 그들에게 말할 것이다.'[2] MTV는 동의했고 "빌리 진" 뮤직비디오는 1983년 3월 10일에 첫 선을 보였다.[41]이 비디오가 집중 로테이션으로 방영된 후, 스릴러는 계속해서 1,000만 부가 팔렸다.[2][42]이 채널에서 정기적으로 방영되는 흑인 아티스트의 첫 영상 중 하나였다.[40]

스티브 배런 감독이 연출한 이 영상에는 잭슨을 따르는 사진작가가 등장한다.파파라치는 결코 그를 잡지 않고, 사진을 찍었을 때 잭슨은 현상된 사진을 구체화하지 못한다.빌리 진의 호텔 객실에 맞춰 춤을 추고 인도를 걷다 보면 손길이 닿는 순간 기와 하나하나가 불을 밝힌다.[40][43]잭슨은 빠른 스핀을 한 후 점프하여 착지하고, 액자에 고정하고, 발가락에 착지한다.호텔에 도착하자마자 잭슨은 빌리 진의 방으로 가는 계단을 오른다.계단마다 그가 그것을 만질 때 불이 켜지고 그가 지나갈 때 타버린 "호텔" 간판이 켜진다.이어 파파라치는 현장에 도착해 빌리 진의 침대 커버 아래 잭슨이 사라지는 모습을 지켜본다.경찰의 추적을 받은 파파라초는 빌리 진을 염탐한 혐의로 체포된다.[40]파파라치가 끌려가면서, 그는 호랑이 무늬 천을 떨어뜨린다 - 잭슨이 제작하고 비디오에서 구두를 닦기 위해 사용하는 것이다. (두 경우 모두 천은 잠시 호랑이 새끼로 변신한다.)일단 거리가 텅 비면 포장 타일이 다시 순차적으로 밝아지면서 잭슨의 이전 진행 상황을 역전시켰다.

잭슨은 이 비디오의 새로운 모습을 뽐냈다; 분홍색 셔츠와 빨간 나비 넥타이가 달린 검은 가죽 수트인 잭슨의 옷은 미국 전역의 어린이들에 의해 모방되었다.[40]학생들의 항의에도 불구하고, 바운드 브룩 고등학교는 모타운 25: Today, Today, Forever에서 "빌리 진"의 공연에서 학생들이 잭슨이 했던 것처럼 흰 장갑 하나만 끼는 것을 금지할 정도로 모방이 심해졌다.[44][45]

이 단편 영화는 1992년에 뮤직 비디오 프로듀서 명예의 전당에 헌액되었다.[34]통신3사가 2005년 31명의 팝스타, 비디오 감독, 에이전트, 언론인을 대상으로 실시한 설문조사에서 뮤직비디오는 '역대 뮤직비디오 톱20' 5위에 올랐다.[46]이 비디오는 또한 MTV와 TV Guide가 천년에 편찬한 리스트에서 35번째로 위대한 뮤직비디오로 선정되었다.[47]2021년 6월 10일, "빌리 진"은 솔로 아티스트가 유튜브에서 10억 뷰를 달성한 최초의 1980년대 동영상이 되었다.[48]

모타운25 퍼포먼스

잭슨은 1983년 5월 15일 방송된 TV 스페셜 Motown 25: Yesterday, Today, Forever에서 "빌리 진"을 공연했다.이번 공연은 대중문화사의 분수령으로 꼽힌다.이 특집은 3월 25일 모타운 레코드의 25주년 기념행사로 기록되었다(모타운은 1959년 출범).이 행사는 과거와 현재, 많은 인기 있는 모타운 연기들을 선보였다.잭슨은 당초 공연을 위해 잭슨5와 재회하자는 초대를 거절했으나 잭슨이 존경했던 모타운 설립자 베리 고디의 방문 이후 재고했다.잭슨은 또한 "빌리 진"을 공연할 것을 요청했고, 고디는 이에 동의했다.[49][50]마빈 게이, 스모키 로빈슨, 메리 웰스의 공연에 이어 잭슨 가족은 1970년대 초반 히트곡 메들리를 불렀다.Jermaine Jackson은 그룹과 함께 무대에 올라 Jackson 5의 오리지널 라인업이 1975년 Motown을 떠난 이후 처음으로 함께 공연을 했다.이 그룹이 "I'll Be There"를 공연한 후, 그들은 마이클을 혼자 무대에 올려놓았다.[51]

잭슨은 검은색 바지에 가죽 페니 로퍼, 검정색 시퀀싱 재킷, 그리고 하얀색 코뿔소 장갑을 끼고 있었다.그는 관객들에게 연설을 했고, 그 후 "빌리 진"이 연주를 시작했다.(Jackson은 이 노래 전체를 립싱크했다. 왜냐하면 주최자들은 이 저녁의 후원 밴드가 녹음의 소리를 재현할 수 없을 것을 우려했기 때문이다.)[50]공연을 시작하기 위해 잭슨은 머리에 페도라를 딱 붙이고 오른손은 모자에, 왼쪽 다리는 구부린 포즈를 취했다.기악적인 막간 동안, 그는 많은 사람들이 팝 아이콘으로서의 그의 지위를 확고히 했다고 믿는 움직임을 실행했다.[52][53]잭슨은 문워크를 하기 위해 뒤로 미끄러지다가 발뒤꿈치로 빙글빙글 돌다가 정점에 도달했다.[49]그것은 잭슨이 처음으로 공개석상에서 월워크를 공연한 것이다; 그는 공연 전에 그의 부엌에서 월워크를 연습했었다.[54]

잭슨 전기 작가 스티브 크노퍼를 포함한 많은 사람들은 잭슨의 "빌리 진"의 의상이나 안무가 밥 포스가 1974년 뮤지컬 영화 "어린 왕자"에서 공연한 춤 일상에서 특별히 영감을 받은 것이라고 추측했다.[50]그 영화에서 '뱀'을 연기하는 포스는 '풀 속의 뱀'이라는 노래를 부르며 포스가 직접 안무했던 동행 댄스를 선보인다.이 춤에는 엉덩이 찌르기, 구부러진 무릎, 어깨 절연, 재즈 손, 발차기 등 트레이드마크인 포세 요소와 짧은 문워크 등 잭슨의 일상에 울려퍼지는 듯한 다양한 기법이 담겨 있다.[50][55]잭슨은 포스가 자주 본 영화와 텔레비전에서 포스의 안무 작품을 집집마다 완벽하게 모아놓은 것을 포세에게 직접 전하면서, 포세에게 춤의 영향이라고 공개적으로 인정했다.[55]그러나 잭슨은 '풀 속의 뱀' 일상을 영감으로 구체적으로 인용한 적은 없었다.[citation needed]

모타운 25: 어제, 오늘, 포에버가 5천만 명의 사람들의 관심을 받았고 잭슨의 일상이 에미상 후보에 올랐다.[56][57]이 공연으로 잭슨은 새로운 관객에 도달했고, 스릴러의 판매량을 늘렸고, 결국 이 앨범은 역대 최다 판매 앨범이 되었다.[54]방송이 나간 다음 날, 잭슨은 어린 시절의 아이돌인 프레드 아스테르에게 불려갔고, 그는 그를 칭찬했다.또 다른 어린 시절의 아이돌인 새미 데이비스 주니어는 공연 중 잭슨의 블랙 시퀀싱 재킷에 감탄했다가 나중에 선물로 받았다.[54]

잭슨은 그 당시 자신의 연기에 실망했다고 말했다.; 그는 그가 했던 것보다 더 오래 긴장하고 싶었었다.[49]잭슨은 이어 "빌리 진"은 라이브 공연에 가장 좋아하는 곡 중 하나였지만, 모타운 25: Yesterday, Today, Forever에서 했던 것처럼 할 필요가 없을 때 비로소 "빌리 진"이라고 말했다."관객들은 확실한 것을 원한다. 나는 그 장소에서 월병을 해야 한다,"고 그는 나중에 말했다."다른 버전을 하고 싶소."[34]

2000년 VH1과 엔터테인먼트 위클리(Enternation Weekly)가 집계한 100대 목록에서 잭슨의 연기는 6번째로 큰 록 'n'롤 TV 모멘트로 순위에 올랐다.[58]5년 후, 엔터테인먼트 위클리는 잭슨의 Motown 25 공연을 역사상 가장 중요한 대중문화 순간 중 하나로 선정했다.이어 "실황된 뮤지컬 공연이 없었던 방식으로 넘어가는 순간이었다.스티브 댈리 엔터테인먼트 위클리 편집장은 "그것에는 메시아적인 질이 있었다"고 평했다.[59]NME의 데이비드 모이니한은 2009년 모타운 25 공연에서 "잭슨의 세계 최대 슈퍼스타로서의 위상이 확인됐다"고 썼다.[60]

펩시 광고

1984년에 펩시는 잭슨즈 빅토리 투어를 후원했다.그 대가로, 마이클과 그의 형제들은 그 회사의 두 광고에 출연하게 되었다.[61]잭슨은 이 광고에서 "빌리 진"을 다시 작업했고, "펩시 제너레이션"이라는 제목을 붙였다.이 곡은 광고의 공식 징글로 사용되었고 7" 프로모션 싱글로 발매되었다.1984년 2월 '신세대 선택' 캠페인의 시작에는 프로그램 발행을 받은 1600여 명과 7인 싱글이 참여했다.[62]두 번째 광고 촬영 중 촬영장 뒷부분의 불꽃놀이가 섣불리 터지면서 잭슨의 머리카락이 화끈거렸다.그 사건은 재건 수술이 필요했다.[63][64][65]이 광고들은 그가 기록적인 8개의 상을 모은 바로 그 날 밤 그래미 어워드에서 초연되었다.[61][66]

빌리 진

빌리 진 2008 (카니예 웨스트 믹스)
마이클 잭슨과 카니예 웨스트의 노래
앨범 《Thriller 25》에서
방출된2008
길이4:35
작곡가마이클 잭슨
프로듀서

마이클 잭슨의 원작 '빌리 진'은 '잭슨스 스릴러'의 25주년 재발행사인 카니예 웨스트가 리믹스한 작품이다."빌리 진 2008"이라는 제목의 이 리믹스는 엇갈린 반응을 얻었다; 대부분의 비평가들은 원작을 개선하는 것이 불가능하다고 생각했다.피치포크 미디어의 톰 이윙은 리믹스가 웨스트의 게스트 구절에서 이득을 얻었을 것이라고 말했는데, 이 구절은 "리믹스의 서투른 밀실 공포증에 역동성을 더했다"고 말했다.[67]

마이크 조셉은 팝매터스를 위한 스릴러 25의 리뷰에서 재발행의 트랙 리스트를 "기분 좋다"고 표현했지만, 웨스트의 "래지" 리믹스만이 유일한 예외였다고 말했다.그는 "역대 가장 상징적인 앨범 중 하나에서 가장 상징적인 싱글을 리믹스할 수 있는 기회가 주어졌는데, 노래의 원래 편곡 위에 드럼 머신을 꽂기만 하면 되는 것 아니냐"고 덧붙였다.[68]롤링스톤의 롭 셰필드는 원래 베이스라인 제거를 싫어했고, 이를 "하키 스틱 없이 바비 오러를 얼음 위에 올려놓는 것"에 비유했다.[69]IGN의 토드 길크리스트는 웨스트의 리믹스를 칭찬하며 "아주 멋진 트랙"이라고 말했다.그는 이어 "이 곡은 원래 과소평가된 드라마를 과대평가하고 있으며, 그의 추가작곡은 곡을 더욱 돋보이게 하고 현대적인 맥락에서 그것을 증명한다"[70]고 덧붙였다.

레거시

"빌리 진"은 스릴러가 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되는 것을 도왔다.[71][72]

'빌리 진'은 잭슨이 자기 아이의 아버지라고 주장하는 사람을 지칭하는 자전적 노래라는 것이 통설이었다.리디아 머독은 이 이론을 바탕으로 1983년 마이너 히트를 기록한 '슈퍼스타'를 작곡해 잭슨이 내세웠던 친자부정에 대한 비판으로 해석했다.[73]

역대 최고의 곡들을 대상으로 한 잡지 여론조사에 자주 올라 있는 '빌리 진'은 BBC 라디오 2 청취자들에 의해 역대 최고의 댄스 음반으로 선정되었다.[74]2000년 롤링스톤과 MTV가 집계한 리스트에서 이 곡은 1963년 이후 6번째로 위대한 팝송으로 선정되었다.[75]

롤링 스톤은 이 곡을 2004년 '역대 최고의 500곡' 목록에 58위에 올렸다.[76]2021년 업데이트에서 44위로 올라섰다.[77] 2012년 7월 21일 ITV에서 방영된 영국 TV 프로그램인 The Nation's Favorite Number 1 Single에서 "빌리 진"이 2위로 뽑혔다.2015년 비슷한 투표에서 이 노래는 영국 대중들에 의해 1980년대 두 번째로 인기 있는 1위로 뽑혔다.[78]

한 인터뷰에서, Parrell Williams는 "빌리 진"이 그가 가장 좋아하는 노래들 중 하나라고 말했다.이어 "'빌리 진'보다 더 큰 노래가 있다면 말하기 어렵다.이런 베이스라인으로 이런 효과, 이런 영원성, 완벽함을 가지고 다시는 이런 노래가 나오지 않을 것이라고 생각한다."[79]2006년 비전리 캠페인의 일환으로 재개봉되었을 때, "빌리 진"은 영국에서 11위를 기록했다.그것은 40주 이상 상위 200위 안에 머물렀고 어느 정도 떨어진 곳에서 가장 성공적인 재발행이었다.[47]스릴러 25에 따르면: 책(2008) "빌리 진"은 전세계 클럽에서 매주 25만 회 이상의 회전을 받고 있다.[79]

인원

차트

주간 차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[137] 백금 70,000^
캐나다(음악 캐나다)[138] 2× 플래티넘 200,000^
덴마크(IFPI Danmark)[139] 2× 플래티넘 180,000double-dagger
프랑스(SNEP)[140] 백금 1,000,000*
이탈리아(FIMI)[141] 2× 플래티넘 140,000double-dagger
멕시코(AMPROPON)[142] 백금 60,000*
뉴질랜드(RMNZ)[143] 금 10,000*
스페인(PROMUSICAE)[144] 금 25,000^
영국(BPI)[145] 2× 플래티넘 2,000,000double-dagger
미국(RIAA)[36] 백금 1,000,000^
미국(RIAA)[36]
디지털 		5× 플래티넘 5,000,000double-dagger
미국(RIAA)[36]
마스터톤 		금 500,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

커버 버전

베이츠 버전

"빌리 진"
싱글 바이 더 베이츠
Fleasure + Pain 앨범에서
방출된1995
길이4:25
라벨버진
작곡가마이클 잭슨
프로듀서
  • 베이츠
  • 안디정
베이츠 싱글 연대기
"A Real Cool Time
(1995)		 "빌리 진"
(1995)		 "Say It It's Not So"
(1995)

1995년, 독일 밴드 더 베이츠는 앨범 Fleasure + Pain에서 "빌리 진"을 커버했다.

트랙리스트

맥시-CD

  1. 빌리 진 – 4:25
  2. 오늘밤(리믹스) – 3시 45분
  3. Love Is Dead(제2부) – 3:22
  4. 예(음향 버전) – 1:06

차트

차트(1995–1996) 피크
포지션
오스트레일리아(아리아)[146] 68
오스트리아(EU3 오스트리아 탑 40)[147] 40
독일(독일 공식 차트)[148] 21
스위스(슈바이저 히트파레이드)[149] 10
영국 싱글(OCC)[150] 67

이언 브라운 버전

영국의 음악가 이안 브라운은 2000년에 "빌리 진"을 영국 차트에서 5위에 올랐다.'돌핀은 원숭이였다'의 B면이었다.브라운은 "잭슨을 사랑한다.나는 '스릴러', '비트 잇', '빌리 진', '로킨 로빈' 또는 'ABC'가 그려진 잭슨 EP를 하고 싶어.바라건대 나는 그것을 완수할 것이다."브라운은 이후 그의 두 번째 솔로 앨범인 Golden Greats의 골든 가즈에 "Thriller"를 다루었다.[47][151]

사운드 블런트 버전

"빌리 진"
싱글 바이 사운드 블런트
방출된2002
라벨콘토르
작곡가마이클 잭슨
프로듀서코리 캐시

캐나다 그룹 사운드 블런츠도 2003년 3월 호주 차트에서 17위로 정점을 찍었다.[152]벨기에 17위, 핀란드 14위, 네덜란드 53위에도 올랐다.

트랙리스트

CD-Maxi Kontor 14305-5 (에델)
  1. 빌리 진(비트 라디오 믹스) – 4:00
  2. 빌리 진(Beat Clubb Mix) – 6:50
  3. 빌리 진(풀 이펙트 믹스) – 7:34
  4. 두라 두라(리프레시) – 1:36

차트

차트(2002-2003) 피크
포지션
오스트레일리아(아리아)[152] 17
벨기에(Ultratop 50 Flanders)[153] 17
벨기에(울트라탑 50 왈로니아)[154] 24
핀란드 (Soomen viralinen lista)[155] 14
독일(독일 공식 차트)[156] 74
네덜란드(싱글 탑 100)[157] 53
스위스(슈바이저 히트파레이드)[158] 93
영국 싱글(OCC)[159] 32

기타 커버

'빌리 진'은 2007년 미국의 록 뮤지션 크리스 코넬이 캐리 온 앨범으로 녹음한 곡이다.코넬은 자신의 표지에 대해 "그럴 생각은 없었다.그냥 유기적으로 일어난 일이야.음악을 꽤 많이 바꿨어, 가사에 손도 안 댔어."그는 이어 "그리고 농담이 아니다.음악적으로, 전혀 다른 접근법을 택했다.[160]코넬은 앞서 2006년 9월 스웨덴 스톡홀름을 배경으로 한 어쿠스틱 세트를 포함해 유럽에서 라이브로 이 노래를 공연한 바 있다.[47][160]이후 그는 "계발 홍보 투어에서 어쿠스틱 쇼를 할 준비를 하고 있었는데 그냥 재미있게 하고 싶었다"고 말했다.[161]표지는 평론가들로부터 호평을 받았다.MTV는 "원곡의 모든 팝적 요소"를 벗겨낸 "더 밝고, 더 고통스럽고, 열정적인 느낌"에 주목했다.[161]로스앤젤레스타임스는 잭슨의 '빌리 진'에 수록된 이 곡에 대해 "엄청난, 으스스한 테이크"라며 " 메탈리카의 'Nothing Nather Matters'에 훨씬 더 가깝다고 해도 충분히 재미있었다"고 덧붙였다.그 신문은 "자코의 대히트가 스턴트 번역에서 살아남았다"[162]고 결론지었다.2008년 코넬의 버전은 아메리칸 아이돌의 7번째 시즌에 데이비드 쿡에 의해 라이브로 공연되었고,[163] 이 버전은 빌보드 핫 100에서 47위에 올랐다.[164]

2011년, Fall Out Boy의 프런트맨인 Patrick Stamp는 마이클 잭슨 노래의 아카펠라 메들리의 일부로 이 노래를 커버했는데, 이 곡에서 그는 모든 부분을 불렀다.[165]

2015년 아일랜드 뮤지션 이덴이 '빌리 진' 리믹스를 발표한 뒤 자신의 보컬로 이 곡의 커버를 따로 공개했다.[166]

매시업과 리믹스

1983년 이탈리아의 스튜디오 그룹 클럽 하우스는 "빌리 진"과 1972년 스티리 댄의 노래 "빌리 진과 함께 다시 메들리와"라는 제목의 "Do It Again"의 매쉬업으로 알려질 것을 녹음했다.이 노래는 벨기에, 아일랜드, 네덜란드에서 10위권 안에 들었다.미국 밴드 Slingshot은 같은 해 후반에 이 곡을 노트용으로 리메이크한 곡을 녹음했는데, 이 버전은 빌보드 댄스/디스코 차트에서 1위를 차지했다.[167]

린스라는 DJ는 '빌리 진'과 1987년 녹음된 에릭 B.&라킴의 곡 'I Know You Got Soul'을 매시업으로 만들어 1997년 '빌리 진(Got Soul)'으로 발매했다.이 매시업은 스웨덴에서 34위로 정점을 찍었다.[168]

스코틀랜드 방그라 그룹 타이거 스타일의 곡 '나흐나 옹다 네이'에는 퀸과 데이비드 보위의 '빌리 진'과 '언더 프레시'의 두 곡이 모두 수록되어 있으며, 카카 바니아왈라의 새로운 보컬이 수록되어 있다.[169]2011년 5월 댄스액션 시그니처는 브리튼스 갓 탤런트의 '나흐나 옹다 나이'를 오디션과 마지막 공연에 활용했다.[170]

참고 항목

참조

인용구

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참고 문헌 목록