존, 나는 춤만 춘다

John, I'm Only Dancing
"존, 나는 춤만 춘다"
A black-and-white photo of a man singing into a microphone. The words "David Bowie", "John, I'm Only Dancing" and "Hang On to Yourself" appear at the top.
데이비드 보위의 싱글
B면"홀드 온 유어셀프"
방출된
  • 1972년 9월 1일 (1972-09-01) (원본)
  • 1973년 4월 (작스 버전)
녹음된
  • 1972년 6월 26일 (원본)
  • 1973년 1월 20일 (색스 버전)
스튜디오
장르.
길이
  • 2:49 (원본)
  • 2:43 (색스 버전)
라벨.RCA
작곡가데이비드 보위
제작자
데이비드 보위 싱글 연표
스타맨
(1972) 		"존, 나는 춤만 춘다"
(1972) 		"진 지니"
(1972)
뮤직비디오
유튜브에서 "존, 나는 춤만 춘다" (Official Video)

〈John, I'm Only Dancing〉(존, 아임 온리 댄싱)은 영국의 음악가 데이비드 보위의 노래로, 원래 1972년 9월 1일에 비앨범 싱글로 발매되었습니다. 글램 록이자 R&B 넘버인 가사는 내레이터가 연인에게 "춤만 추고" 있기 때문에 함께 있는 여자에 대해 걱정하지 말라고 알려주는 상황을 묘사합니다. 애매모호하지만 많은 사람들이 그것을 동성애 관계에 관한 것으로 해석했습니다. 1972년 6월 런던에서 녹음된 이 곡은 믹 록(Mick Rock) 감독의 저예산 홍보 비디오에 의해 활성화되었습니다. 그것은 영국에서 12위에 올랐습니다; RCA는 그것의 암시적인 서정적인 내용 때문에 미국에서 그것의 발매를 거절했습니다.

1973년 1월, 보위는 알라딘 사네에 수록될 가능성을 위해 이 곡을 다시 녹음했습니다. RCA는 1973년 4월에 색소폰으로 새로운 편곡을 한 이 녹음을 발표했는데, 이 녹음은 원곡과 같은 곡 제목, 카탈로그 번호, B-사이드를 싱글로 수록했습니다. 1974년 영 아메리칸 세션에서 보위는 이 곡을 펑크와 디스코에 영향을 받은 넘버로 다시 작업하여 가사와 악기를 업데이트했습니다. "John, I'm Only Dancing (다시)"이라는 제목의 새로운 버전은 1974년 말 소울 투어 동안 주요 공연이었습니다. 젊은 미국인들을 포함시키기 위해 넘어간 이 재작업은 1979년 RCA가 디스코의 인기가 최고조에 달했을 때 싱글로 발표할 때까지 발매되지 않았습니다. 원작과 마찬가지로 영국에서 12위를 기록했습니다.

구성.

음악

당시 데이비드 보위의 다른 작곡들과 비슷하게,[1] "John, I'm Only Dancing"은 R&B 스타일로 공연된 글램 록 넘버입니다.[2][3] 이 곡은 G장조의 키로 단순한 절-절-역-확장된 후렴구 구조를 자랑합니다.[4] 음악적으로. 이 곡은 다른 트랙의 몇 가지 요소를 활용합니다: 오프닝 기타 코드는 소니 보이 윌리엄슨과 야드버즈의 1963년 녹음된 《Pontiac Blues》를 기반으로 했고,[5][6] 기타 리프는 앨빈 캐시의 《Keep On Dancing》 (1968)의 색소폰 도입부에서 가져왔고,[2][7] 마지막 G 코드는 야드버즈의 《Shapes of Things》 (1966)에서 유래했습니다.[5]

이 녹음은 보위가 최근 발매한 "The Rise and Fall of Ziggy Stardust"와 "The Spiders from Mars" 앨범과 비교할 때, 전기 작가인 크리스 오리어리는 지지 밴드인 "The Spiders from Mars"가 "John, I'm Only Dancing"에 대해 "더 역동적"이라고 언급하며, 그 사운드가 "The Jean Genie"(1972)의 하드 록 스타일을 예고했다고 주장합니다.[4] 블랙 앤 블루의 작가 이안 랭킨은 믹 론슨의 기타가 "금속을 꿰뚫는 톱질 같은 소리"라고 말했습니다.[4] 론슨은 "사이렌 통곡"으로 자제를 끝내고 짧은 "피드백 버스트"를 사용하여 솔로를 마감했습니다. 드러머 우디 우드맨시는 보위가 원하는 "홀로우" 사운드의 비트를 얻기 위해 드럼 스틱 대신 몰릿을 사용했고 또한 몇 개의 톰톰 필(tom-tom fill)을 오버더빙했습니다. 트레버 볼더는 베이스라인을 위해 E단조 음계의 진행을 사용했고, 오리어리의 말을 빌리자면, "팔분음계의 동맥류"가 뒤따랐습니다.[4]

가사

1970년 보위와 그의 당시 아내 앤지, 그리고 그의 전 드러머 존 캠브리지 사이의 사건에서 영감을 받았다고 알려진 "존, 나는 춤만 춘다"는 [4][8]내레이터가 연인에게 그가 함께 있는 여자에 대해 걱정하지 말라고 말하는 상황을 묘사합니다. 비록 모호하고 개인적인 해석에 이르기까지,[9][10] 해설자들은 이 노래를 동성애자 관계에 관한 것으로 널리 보고 있습니다.[11][5][12] 1972년 1월 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 자신을 양성애자라고 표현한 보위는 동성애 문화에 동참하는 것에 대해 단호한 태도를 보였고 1993년 "John, I'm Only Dancing"이 양성애자를 위한 시도라고 주장했습니다.[13] 그는 나중에 이렇게 말했습니다.[4]

게이 클럽은 정말로 제 생활방식이 되었고 제 친구들은 모두 게이였습니다. 저는 정말로 사회에서 금기시되었던 이 새로운 경험의 행복감에 빠져들기로 선택했습니다. 그리고 저는 그것의 측면을 좋아했다는 것을 인정해야 합니다.

오리어리는 보위의 "가장 동성애적인 성향을 가진 노래들" 중 하나임에도 불구하고, "그 주장을 정당화할 만한 것이 많지 않다"고 주장하며, 이를 다른 사람과의 "어렴풋이 정의된" 관계에 있는 다른 남자를 포함하는 그의 다른 노래들인 "Queen Bit" (1971)과 "Suffraget City" (1972)와 비교합니다.[4] 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)는 후크("John, I only dance / She turn me on / But I only dance")가 오랫동안 게이 놀림으로 여겨졌지만, 노래의 내레이터는 "소녀의 연인을 안심시키는 이성애자가 될 수 있다"고 주장합니다.[2]

기록 및 공개이력

원본

1972년 6월 24일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 켄 스콧이 프로듀싱을 맡으면서 보위와 스파이더는 처음으로 "John, I'm Only Dancing"을 시도했습니다. 그들은 WHO의 "I can't desclude" (1964) 버전과 함께 두 번의 테이크를 녹음했지만,[a][6] 세션은 성공하지 못했고 공개되지 않은 상태로 남아 있습니다.[2][14] 이틀 후인 6월 26일 런던의 올림픽 스튜디오에서 이 곡으로 돌아온 이 세션은 엔지니어 키스 하우드의 도움으로 보위가 직접 제작했습니다. 9번의 테이크를 기록한 스파이더는 JSD 밴드의 멤버이자 지기 스타더스트 투어 동안 정기적인 조연이었던 바이올리니스트 린제이 스콧과 함께 론슨의 기타 솔로 노트를 베꼈습니다.[b] 스콧은 2002년 지기 스타더스트 재발행 전까지 신용을 얻지 못했습니다.[2][6] 손뼉은 방금 스튜디오에 도착한 Faces의 멤버들에 의해 제작되었습니다;[15] 이것들은 보위가 원하는 에코 효과를 포착하기 위해 스튜디오의 입구 홀에 녹음되었습니다.[2][14]

"John, I'm Only Dancing"은 사진작가 믹 록(Mick Rock)이 감독한 보위의 첫 홍보 영상을 자랑했습니다. 1972년 8월 25일 런던 레인보우 극장에서 200파운드의 예산으로 2시간 30분 만에 촬영된 이 비디오는 일주일 전에 촬영된 린제이 켐프의 마임 극단의 양성애적인 댄서들의 영상과 함께 보위와 스파이더의 측면 조명 사진을 담았습니다.[2][11][16] O'Leary는 이 밴드가 "케네스 앵거의 스콜피오 라이징에서 나온 것처럼 보인다"고 언급합니다.[4] 보위의 광대뼈에 있는 앵커 모티브는 텔레비전 시리즈인 "Bewitched"에서 영감을 받았습니다.[2] 비디오 중 그의 매니저 토니 디프리스(Tony Defries)는 다음과 같이 말했습니다. "이것은 그들의 숫자를 하는 단순한 밴드가 아니라 약간 천박합니다. 마치 예술작품인 것 같습니다."[17] 이 비디오는 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 상영되지 않았는데, 이는 프로그램이 이 비디오를 너무 위험하다고 보거나,[15] 데프리스의 250파운드의 출연료를 거절하거나,[2] 비디오 자체가 빈약하다고 느꼈기 때문일 수 있습니다. 전기 작가인 데이비드 버클리는 보위의 미싱이 촬영에 사용된 레코드 플레이어의 결함으로 인해 잘 동기화되지 않았다고 지적합니다.[11] BBC는 그 자리에서 터프해 보이는 오토바이 운전자들의 영화를 방영했는데, 페그는 "의도치 않게 10배나 더 많은 캠프를 보게 되었다"고 말했습니다.[c][2]

〈[10]Starman〉의 후속 싱글 〈John, I'm Only Dancing〉은 1972년 9월 1일 영국과 유럽에서 싱글로 발매되었으며, 〈Hang On to Yourself〉의 지원을 받았다.[13] RCA 레코드는 이 곡의 서정적인 내용 때문에 미국에서의 발매를 거부했고,[12] 1976년 Changesonebowie 컴필레이션으로 발매되기 전까지 이 곡은 미국에서 공식적으로 나타나지 않았으며,[2][10] 보위는 대체 싱글로 "The Jean Genie"를 작곡했습니다.[14] 상업적인 성공을 거둔 〈John, I'm Only Dancing〉은 10월 중순까지 영국 싱글 차트에서 12위에 올랐고,[17][18] 아일랜드 싱글 차트에서 19위, 왈로니아의 벨기에 울트라톱 50에서 49위를 차지했습니다.[19][20]

색스 버전

보위는 원본 녹음에 만족하지 않고 여러 번 녹음했습니다.[4] 미국 투어 중 1972년 10월 7일 일리노이주 시카고의 RCA 스튜디오에서 발매 예정이 아닌 버전이 녹음되었습니다.[2] 루 리드의 "Vicious"와 함께 녹음된 이 버전은 리드가 리듬 기타를 연주했을 가능성이 있습니다.[21][4] 세 번째 테이크는 1973년 1월 20일, 곧 발매될 알라딘 사네 앨범 세션에서 트라이던트에서 녹음되었습니다.[22] 원래 앨범의 마무리로 의도되었으나,[2] 마지막 순간에 "Lady Greening Soul"로 대체되었습니다.[23] 이 버전을 위해 보위는 브라이언 윌쇼와 켄 포드햄으로 구성된 색소폰 섹션을 추가했습니다.[4] 1992년 당시 스튜디오 방문객이었던 피아니스트 매튜 피셔는 "데이비드는 그가 [색소폰 연주자들]에게 원하는 소리의 종류를 음악적으로 묘사하는 대신 색의 관점에서 이야기했다"고 회상했습니다.[22] 그는 또한 그들에게 "르네상스"와 "인상주의자"를 생각하라고 알렸습니다.[14] 그는 배치를 추가로 변경했습니다. 오리어리에 따르면 보위는 코다의 "touch me!"와 같은 원래 보컬의 어색함을 줄였지만 "베이스라인 위에서 톤을 부르는 표현은 유지했다"고 합니다.[4] 올뮤직의 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 이 곡을 원작보다 "더 주먹다짐"이라고 표현했습니다.[10]

알라딘 사네에서 교체된 후, 종종 "약스 버전"이라고 불리는 이 곡은 1973년 4월에 작은 팡파르와 함께 싱글로 발매되었으며, 오리지널 싱글과 정확히 동일한 카탈로그 번호와 B면으로 포장되었으며 다른 녹음임을 나타내지 않았습니다.[2][14][24]

레거시

"John, I'm Only Dancing"은 1972년 7월 보위의 지기 스타더스트 투어 라이브 세트에 추가되었고 1973년 일본 다리에 의해 떨어졌습니다.[2] 1972년 10월 1일에 녹음된 보스턴 뮤직 홀의 이전에 발매되지 않은 라이브 버전은 1989년에 오리지널 사운드 + 비전 박스 세트로 발매되었지만 후속 버전의 컴필레이션에는 포함되지 않았습니다. 그러나 같은 트랙이 2003년 알라딘 사네 재발행의 보너스 디스크에서 발행되었습니다.[2][10] 1972년 10월 20일 샌타모니카 시빅 오디토리움에서 녹음된 또 다른 라이브 버전은 부트레그 샌타모니카 '72'(1994)와 그 앨범의 공식 발매된 라이브 샌타모니카 '72'(2008)에서 발매되었습니다.[10][25] 이 곡은 이후 1990년 보위의 Sound+Vision Tour에 출연했으며, 보위는 영원히 은퇴했습니다.[2]

1973년 작스 리워킹은 1976년 Changesonebowie의 첫 1,000부에 등장했고,[2][10] 보위가 원본을 편집본에 포함시키기를 원했기 때문에 원본으로 대체되었습니다.[24] 1979년 보위의 보컬에 메아리를 응축하고 믹스에서 더 높이 밀어 넣은 오리지널 1972년 트랙의 리믹스는 "John, I'm Only Dancing (Again)"의 B-side로 배치되었습니다.[d][2]

이후 수십 년 동안, 1972년과 1973년의 녹음은 모두 보위 컴필레이션에 등장했습니다. 오리지널 버전은 Changesbowie (1990)와 The Singles 1969–1993 (1993)을 포함한 컴필레이션에 등장했고, 1979년 리믹스는 1990년 Rykodisc CD 발매에 보너스 트랙이었습니다.[2] 삭스 버전은 사운드 + 비전(1989), 베스트 오브 데이비드 보위 1969/1974(1997) 등의 컴필레이션과 2003년 알라딘 사네 재발행 보너스 디스크에 등장했습니다.[2] 또한 두 버전 모두 2015년 5년(1969-1973) 박스 세트의 일부인 Re:Call 1에 포함되었습니다.[26]

몇몇 평론가들은 색스 리워킹이 원래 컷보다 더 우수하다고 보았습니다.[12][2] 작가 피터 도겟은 작스 버전이 원작의 두 가지 "스릴링 측면"을 희생하지만, 그는 "첫 번째 녹음의 기타 크레센도가 오르가즘을 암시했다면, 두 번째 녹음은 그것을 끝까지 가져갔다"[5]고 썼습니다. 원곡은 Uncut (14),[27] The Guardian (30),[7] NME (30), 그리고 Mojo (52)의 보위의 최고 곡 목록에 등장했습니다.[28][29] 롤링 스톤은 2016년 1월 보위가 사망한 후, 오리지널 곡을 보위의 카탈로그에서 가장 필수적인 30곡 중 하나로 선정했습니다.[30] 같은 달 Ultimate Classic Rock은 2016년 보위의 모든 싱글을 최악에서 최고로 순위를 매긴 순위에서 24위에 올렸습니다.[31] 2년 후, NME 독자들은 그것을 보위의 15번째 베스트 트랙으로 뽑았습니다.[32]

1981년, 영국의 로커빌리 리바이벌 밴드 폴캣츠는 "John, I'm Only Dancing"이라는 커버와 함께 영국 싱글 차트 35위에 오르며 작은 히트를 쳤습니다.[33] 영국 포스트 펑크 밴드 카멜레온의 또 다른 버전은 1986년 앨범 Strange Times의 CD 발매에 보너스 트랙으로 등장했습니다.[2] 올뮤직의 네드 래겟은 이 버전을 "빠른 재미있는 장난"이라고 설명했습니다.[34]

인사

Chris O'Leary에 따르면:[4]

존, 나는 춤만 춘다 (다시)

"존, 나는 춤만 춘다 (다시)"
A man wearing a hat with his hands on his chin, appearing contemplating.
데이비드 보위의 싱글
B면"존, 나는 춤만 춘다 (remix)"
방출된1979년 12월 7일 (1979-12-07)
녹음된1974년 8월과 11월
스튜디오시그마 사운드, 필라델피아
장르.
길이
  • 6:57 (12"버전)
  • 3:26 (단일 버전)
라벨.RCA
작곡가데이비드 보위
제작자토니 비스콘티
데이비드 보위 싱글 연표
"분노 속으로 돌아봐"
(1979) 		"존, 나는 춤만 춘다 (다시)"
(1979) 		알라바마송
(1980)

1974년 보위는 소울 음악을 위해 글램 록을 포기했습니다. 미국 시장을 위한 소울과 디스코 히트곡을 원했기 때문에, 그는 "John, I'm Only Dancing"을 패션에서 수정하기로 결정했습니다. 재작업을 위해 그는 원곡의 키와 후렴구를 유지했지만 완전히 새로운 구절과 백 인스트루먼트를 작곡했습니다.[35][36] 잠정적으로 〈Dancin'〉이라는 제목의 [10]이 개정판은 펑크 기반의 제임스 브라운 그루브를 사용한 것으로, 오리지널보다 더 위험했습니다.("It's got you reelin' and rockin", "내 목을 찧게 해주지 않을래?"). 오리어리의 말을 빌리자면, 보위와 함께 "결혼식 파티 MC로서"라는 다섯 구절을 가지고 있었습니다. 때때로 농담을 하고 악화되는 그의 정신 상태("내 손에는 줄이, 등에는 찰리가")와 미국의 현재 위치("대통령은 우울함을 가지고 있다")에 대해 암시를 했습니다.[35][36] 론슨의 오리지널 기타 리프도 펜더 로즈의 마이크 가슨과 카를로스 알로마르의 페이징 리드 사이에서 갈라졌고, 나중에 합성기가 오버더빙되었습니다.[36] 이후 보위는 코드 구조를 1975년 말 녹음된 Station to Station 트랙 "Stay"의 기초로 사용했습니다.[37][38]

펜실베이니아주 필라델피아의 시그마 사운드 스튜디오에서 녹음된 거의 7분간의 트랙은 1974년 8월 2시간 동안의 영 아메리칸 잼 세션에서 발전했습니다.[35] 토니 비스콘티가 프로듀싱하고 칼 파루올로 엔지니어링으로 구성된 라인업은 보위, 기타의 알로마르, 베이스의 윌리 위크스, 피아노와 클라비넷의 가슨, 드럼의 앤디 뉴마크, 알토 색소폰의 데이비드 샌본, 콩가의 래리 워싱턴, 차임과 카우벨의 파블로 로사리오로 구성되었습니다. 가수 아바 체리(Ava Cherry), 알로마(Alomar)의 아내 로빈 클라크(Robin Clark), 당시 무명이었던 가수 루터 밴드로스(Luther Vandross), 다이앤 섬러(Diane Sumler), 앤서니 힌튼(Anthony Hinton)이 백 보컬을 맡았습니다.[36][39]

현재 "John, I'm Only Dancing (다시)"이라는 제목으로 개편된 이 곡은 로스앤젤레스에서 열린 소울 투어의 첫 밤에 보위의 라이브 세트에 추가되었습니다. 보위는 이 곡을 "어쨌든 춤출 수 있는 곡"이라고 소개했습니다. 오래된 노래입니다." 이 첫 번째 공연의 일부분이 앨런 옌토프의 크랙 액터 다큐멘터리에 포착되었습니다.[35] 1974년 11월 보위가 시그마 사운드로 복귀할 때까지 소울 투어 셋리스트에 이름을 올렸습니다.[36] 1974년 9월 공연은 이후 2017년 크랙 액터(Live Los Angeles '74)를 통해 공개되었고,[40] 10월 공연은 2020년 I'm Only Dancing(소울 투어 74)을 통해 공개되었습니다.[41]

처음에 영 아메리칸에서 발매될 예정이었던 "John, I'm Only Dancing (Again)"은 마지막 순간에 "Fame"으로 대체되었기 때문에 보위는 이를 무기한 보류했습니다. 5년 후, RCA는 1979년 12월 7일 디스코의 인기가 최고조에 달했을 때([36]RCA BOW 4), 1972년 오리지널 트랙의 1979년 리믹스를 통해 이 트랙을 단독 싱글로 발매했습니다.[2] 두 버전 모두 영국에서 하나의 싱글로 발매되었으나, 미국에서는 두 개의 싱글로 발매되었습니다.[10] 영국에서는 1972년 원작과 같은 위치인 [36]12위에 올랐고,[18] 아일랜드에서는 29위에 올랐습니다.[42]

12" 버전은 Changestwoobowie (1981)와 The Best of David Bowie (1998), 그리고 1991년과 2007년 영 아메리칸 재발매에 보너스 트랙으로 등장했습니다.[35] 이 7인치 싱글 버전은 1982년 레어로 발매되었지만, 2016년 박스 세트인 후아 캔 아이 나우?(1974-1976)까지 CD로 발매되지 않았습니다.[35] 비록 페그는 보위의 보컬을 "가장 뛰어난 소울 보컬" 중 하나라고 [35]칭찬하지만, 올리어리는 "John, I'm Only Dancing (Again)"을 "절망적인 백인의 미국 흑인 음악"으로 간주하지 않습니다.[36] Ultimate Classic Rock의 2016년 목록에서 모든 보위 싱글을 최악에서 최고로 순위를 매겼으며, 이 출판물은 이 트랙을 86위에 올렸습니다.[31]

인사

O'Leary에 따르면:[36]

테크니컬

차트

메모들

  1. ^ 이후 보위는 1973년 중반 자신의 커버 앨범인 핀 업스(Pin Ups)를 위해 "I Can't Description"을 제대로 커버했습니다.
  2. ^ O'Leary는 바이올린을 단 하나의 혼합체에서 들을 수 없다고 말합니다.[14]
  3. ^ 이 바이커 클립은 이후 1992년 BBC의 'Gay Rock'n'Roll Years'라는 제목의 편집본에 포함되었으며, 이는 수십 년에 걸쳐 방송 태도의 진화를 확립하기 위한 것이었습니다.[11]
  4. ^ O'Leary에 따르면, 오리지널 싱글의 믹스는 리믹스에서 왼쪽 채널과 양쪽 채널에 걸쳐 있는 오프닝 어쿠스틱 기타 코드로 식별할 수 있습니다.[14]

참고문헌

  1. ^ 2015년 O'Leary, Chaps. 5-6.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Pegg 2016, pp. 142–143.
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  12. ^ a b c 카 & 머레이 1981, 49-50쪽.
  13. ^ a b 캔 2010, 페이지 266.
  14. ^ a b c d e f g O'Leary 2015, 6장의 노트.
  15. ^ a b Woodmansey 2017, 153-154쪽.
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  17. ^ a b 캔 2010, 페이지 271.
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원천