시네필리아

시네필리아(Cinephilia)는 영화, 영화 이론, 영화 비평에 대한 열정적인 관심을 가리키는 용어이다.이 용어는 ^[1]cinema와 사랑을 뜻하는 고대 그리스어 4개 단어 중 하나인 Philia의 합성어이다.영화에 열정적인 관심을 가진 사람을 시네필레(/ɪsɪnɪfa/l/), 시네마필레(cinemaphile), 영화 애호가, 비공식적으로 영화광(또는 영화광)이라고 부른다.시네필에게 영화는 단지 오락의 한 형태가 아니다. 그들은 영화를 보다 비판적인 관점에서 보기 때문이다.

영어에서 "cinephile"은 종종 cineaste (/ssniniést, sneɪést/)라는 단어와 바꿔 쓰이기도 하지만, 원래 프랑스어로 cinéaste라는 용어는 영화 제작자이기도 한 cinephile을 가리킨다.

정의.

시네필리아의 역사에 관한 한 책의 리뷰에서, 마스 제네리스는 "시네필리아는 ^[2]영화에 대한 성적 매력의 조건이다."라고 쓰고 있다.제네리스는 영화학자 아네트 미셸슨의 말을 인용, "시네필리아 같은 것은 없고 오히려 시네필리아의 ^[2]형태와 시기"라고 말한다.앙투안 드 백케와 티에리 프레모에 의해 기술된 바와 같이, "시네필리아의 결정적인 본질은 명백한 것이 없는 곳에서 지적 일관성을 찾고 비표준적이고 작은 ^[3]것을 찬양하는 것을 선호하는 버려진 사람들의 문화입니다."

영화사학자 토마스 엘사서는 "향수와 헌신으로 재현된다"고 쓰고 있다.영화 보러 가는 열정보다 조금 덜한 인생관을 가진 사람"^[4]이라고 말했다.

역사

전쟁 전의 시네필증

무성시대 초기부터 영화에 대한 열정을 가진 사람들이 자신의 관심사에 대해 토론하고 희귀하고 오래된 작품들을 볼 수 있는 영화 동호회나 출판물들이 생겨났다.사운드 시대가 시작되었을 때, 오래된 영화를 보는 것에 관심이 있는 사람들이 점점 더 많아졌고, 이것은 영화 ^[5][6]보존에 전념하는 최초의 주요 기록 보관소인 시네마테크 프랑세즈와 같은 단체를 설립하게 되었다.

전후 프랑스 시네필리아

20세기의 주목할 만한 친인척 공동체는 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 파리에서 발전한 공동체이다.점령 기간 동안 보류되었던 외국 영화의 유입과 지역 영화 클럽과 시네마테크 프랑세즈의 상영 프로그램은 도시의 지적 청년 문화 사이에서 세계 영화에 대한 관심을 불러일으켰다.일반적으로, 그 시대의 시네필들은 오래된 영화와 현대 ^[7]영화 모두에 대한 뜨거운 열정을 가지고 미래의 동질적인 그룹의 본보기가 된다.

그 시대의 영향력 있는 영화 클럽에는 로버트 브레송과 장 콕토가 포함된 Objectif 49와 Ciné-Club du Quartier Latin (Cinema Club of the Latin)이 있었다.두 클럽 회원들에 의해 발행되는 잡지인 Revue du Cinéma는 나중에 영향력 있는 영화 잡지인 Cahier du Cinéma로 발전했다.

영화 상영에 참석한 많은 사람들이 영화 평론가가 되었고 나중에 영화 제작자가 되어 프랑스 뉴 웨이브로 알려진 영화 운동을 창시했다.앙드레 바쟁, 프랑수아 트뤼포, 자크 도니올 발크로즈, 클로드 샤브롤, 장 뤽 고다르, 알렉산드르 아스트루크, 자크 리벳, 뤽 물레 등은 단골이었고, 특히 트뤼포는 그들이 명성을 얻은 후 지역사회와 관계를 유지했다.

이 공동체는 서양에서 무시되거나 잊혀지거나 전혀 알려지지 않은 감독과 영화에 대한 관심을 키웠고, 아우터 이론의 발전을 이끌었다.당시 프랑스 신봉자들이었던 감독들은 F를 포함, 강한 관심을 가지고 있었다. W. Murnau, Robert Flaherty, Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Jean Vigo, Orson Welles, Anthony Mann, Louis Feillade, D. W. 그리피스, 루미에르 형제, 알프레드 히치콕, Georges Melliés는 질산염으로 특별 ^[7]상영되었다.

1960년대와 1970년대 영화 관람

프랑스 뉴 웨이브의 대중적 성공으로, 영화 관람은 유럽과 ^[1]미국에서 유행하게 되었다.리바이벌 상영과 외국 영화 전문 영화관이 점점 더 흔해졌다.미국에서 뉴욕은 언제나 볼 수 있는 다양한 영화들 때문에 종종 시네필 ^[1]문화의 중심지로 여겨졌다.이 문화는 또한 Pauline Kael, Andrew Sarris, Susan Sontag와 ^[3]같은 인물들의 미국에서의 인기에 의해 도움을 받았다.손탁을 포함한 몇몇 작가들과 비평가들은 나중에 이것을 미국 ^[1][3]영화 관람의 "황금 시대"로 보게 될 것이다.잉그마르 베르그만, 아키라 구로사와, 미켈란젤로 안토니오니, 페데리코 펠리니와 같은 감독들은 미국에서 큰 인기를 누렸으며 마틴 스콜세지, 피터 보그다노비치, 프랜시스 포드 코폴라, 우디 앨런을 포함한 뉴 할리우드가 될 젊은 영화 마니아들에게 영향을 주었다.다른 나라 영화에 대한 대중의 관심이 높아지면서, 야누스 필름과 뉴요커 필름과 같은 전문 배급사들이 외국 영화를 수입하고 자막을 붙이기 시작했다.

그 시대는 또한 대학 영화 사회의 성장을 보았다.시카고 대학의 Doc Films와 같은 몇몇 영화들은 1930년대부터 존재했지만, 1960년대는 모든 세대의 감독들이 그들의 오래된 영화를 다시 볼 것인지 아니면 새로운 영화를 토론할 것인지에 관계없이 정기적으로 대학 캠퍼스에 모습을 드러내는 것을 보았다.1948년 호주 멜버른에서 설립된 멜버른 시네마테크는 멜버른 대학 영화 협회(MUFS)로 시작되었고 1984년 ^[8]시네마테크로 이름이 바뀌었다.

동시에, 파리의 시네필릭 문화는 점점 더 정치화 되었다.비평가들, 더 나아가 그들의 작품을 추종한 시네필들은 영화와 감독의 정치적 측면을 강조하기 시작했다.1960년대 후반까지 전후 공동체의 많은 주요 인물들이 카헤르 뒤 시네마 그룹의 대부분을 포함한 정치적 우파와 제휴했지만, 카헤르와 젊은 세네필 대중들은 일반적으로 장 뤽 고다르 같은 몇몇 인물들과 마오이즘에 동조하는 다양한 형태의 좌파와 제휴했다.이 매우 정치적인 분위기에서, 영화는 종종 마르크스주의와 직접적으로 연결되어 있는 것으로 보였다.Serge Daney, Philippe Garrel, André Téchiné를 포함한 이 새로운 세대의 cinephiles의 많은 구성원들이 비평가와^[9] 감독이 될 것이다.

베를린국제영화제, 칸영화제, 베니스영화제를 포함한 대부분의 세계 주요 영화제가 이 시점까지 수십 년 동안 존재했지만, 이 기간에는 거의 모든 주요 도시에서 영화제가 설립되었습니다.뉴욕 영화제, 카를로비 바리 국제 영화제, 시카고 국제 영화제는 모두 이 시기에 시작되었다.토론토 국제 영화제는 종종 칸 영화제에 버금가는 중요성으로 여겨지며, 1976년 이 기간이 끝나갈 무렵에 설립되었다.

홈 비디오와 20세기 후반

VHS 테이프,^[10][11] DVD^[12][13] 및 나중에 디지털 액세스가^[14] 보편화됨에 따라 시네필릭은 극장에서 영화를 보는 것과 관련이 없어졌습니다(Sontag와 ^[15][1]같은 일부 시네필릭은 매우 실망스러웠습니다).

일본 영화는 20세기 중반부터 전 세계에 보급되어 왔지만, 20세기 후반에는 중국, 홍콩, 대만, 이후 태국을 중심으로 아시아 각국에서 온 영화계의 시네필러들의 관심이 높아졌다.

현대 시네필리아

21세기 초부터 블로그는 시네필 문화의 큰 부분이 되었다.영어권에서는 Dave Kehr, David Bordwell, Jonathan Rosenbaum, Glenn Kenny, Wheeler Winston Dixon, Adrian Martin과 같은 저명한 비평가와 이론가들이 블로그를 쓰고 소통함으로써 영화나 이론에 대한 관심을 쌓는 데 중요한 역할을 했다.포럼과 팟캐스트는 서로 다른 나라와 문화에서 온 시네파들이 영화에 대한 아이디어를 토론할 수 있도록 하면서 토론을 불러일으키는 인기 있는 방법이 되었다.^[18]소셜 네트워킹 및 비디오 스트리밍 서비스인 MUBI는 특히 시네파일을 대상으로 하며, 회원들은 고국에서 극장이나 비디오로 배급되지 않은 영화를 볼 수 있습니다.The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, 식초 신드롬 및 Kino와 같은 홈 비디오 배급 레이블과 배급업체는 시네파일을 위해 많은 양의 보충 및 중요한 자료를 출시할 수 있습니다.

전후 프랑스의 시네필리즘처럼 인터넷에서 발전한 국제 시네필릭 커뮤니티는 종종 장르영화에서 활동하는 많은 감독들을 포함해 비판적이거나 대중적 인지도가 높지 않은 영화와 인물들을 저속한 독단주의라고 부르기도 한다.여기에는 저스틴 린,^[19] 아벨 ^[20]페라라, 마이클 만,^[21] 롤랜드 에머리치,^[22][23][24] 패럴리 브라더스,^[25] 마이클 베이,^[26] 존 ^[21]카펜터, 캐스린 비글로,^[21] 제임스 그레이,^[20] 데이비드 핀처,^[20] M. 나이트 샤말란,^[20] 브라이언 드 팔마^[20], 토니 스콧 ^[27][28]등이 포함된다.

대중문화에서

애드난 버크는 2019년 떠날 때까지 ^[29]ESPN에서 방송되던 팟캐스트 씨네필의 진행자였다.

시네필리아에 관한 영화

• 페이드 투 블랙(1980년)
• 카이로의 보라색 장미(1985년)
• 시네마 파라디소 (1989)
• 클로즈업(1990)
• 아메리칸 무비 (1999년)
• Cinemania (2002)
• 몽상가들 (2003)
• Hugo (2011)
• 나와 얼 그리고 다잉걸 (2015)
• 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 (2019)

^[30][31][32]

시네필리아와 영화 제작

영화의 역사를 통틀어, 영화 학교나 영화 스튜디오의 공식적인 환경 안에서가 아니라 영화 관람과 시네필 공동체 및 단체 참여를 통해 영화에 대한 그들의 이해를 발전시킨 감독들이 많이 있었다.

영화 동호회 상영과 영화 토론으로 영화 제작을 배운 프랑스 뉴웨이브 감독들은 시네필의 모델로 자주 등장한다.영화에 대한 관심을 문학, 예술, 때로는 철학에 대한 강한 이해와 동일시했던 그들의 지적 잡식성은 계속해서 ^[33]시네필레에 영향을 미쳤다.

한편 아바스 키아로스타미나 피터 그리너웨이처럼 영화에 대한 관심이 부족하다는 점을 강조하는 감독들도 ^[34][35]많았지만 인터뷰를 ^[36][37]할 때 영화에 대한 무관심을 강조하는 경우가 많았다.

시네포비아

디지털 시대에 셀룰로이드 필름을 잃어버릴까 두려워하는 것에서부터 영화 ^[38]속 도덕적 가치에 대한 불안감에서부터 ^[39][40]검열까지 다양한 형태의 시네포비아도 있었다.

텔레필리아

텔레필리아는 ^[41]텔레비전에 대한 열정적인 관심을 나타낼 때 사용되는 용어이다.

뉴욕 타임즈 비평가 프랭크 리치가 경멸적인 용어로 만든 텔레필리즘은 "아무리 재능이 없어도 텔레비전에 나오는 미국인들의 병적인 갈망"^[42]으로 정의되었다.이 초기의 정의는 1980년대와 1990년대에 ^{[43][44][45][46][47]}고품질 텔레비전이 등장하기 전까지 영화보다 열등하다고 여겨졌던 현대 비평가들이 텔레비전에 대해 가졌던 부정적인 태도를 반영한다.고품질 텔레비전이 등장하면서, 소프라노스와 와이어와 같은 반영웅적 시리즈가 텔레비전 콘텐츠를 향상시켜 비평가들의 ^[48][49]찬사를 받았다.

텔레필리아는 또한 매드맨, 브레이킹 배드, ^[50]홈랜드와 같은 쇼에서 제작 가치가 그 어느 때보다 높아 관련성 면에서 씨네필리아와 맞먹는다고 한다.이러한 발전에도 불구하고, 특히 멜로드라마나 ^[52]드라마와 같은 장르에 속하는 현대 TV 프로그램에 대한 강박관념의 경우, 텔레필릭을 시네필릭보다 열등하다고 생각하는 지식인들이 여전히 있다.이것은 또한 영화의 도달 불가능한 본질을 강조한 관점에 의해 설명되는데, 이것은 영화가 존재하면서도 부재한 영화적 이미지의 체제를 특징으로 하고, 일련의 심령적 ^[53]메커니즘을 촉발할 수 있는 영화 스타덤의 형태를 가능하게 하기 때문에 영화를 더 바람직하고 특별하게 만든다.이것은 "자주 텔레비전에 ^[53]출연하는 한에서만 유명한" 스타들과 함께, 더 현재적이고 즉각적인 것으로 인식되는 텔레비전과는 대조적이다.그러나 일부 관측통들은 홈 미디어 ^[54]기술에서 필름을 사용할 수 있기 때문에 무엇이 시네필릭 성향을 구성하는지에 대한 전통적인 개념이 불안정해지고 있다는 점에 주목하고 있다.

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