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고양이 프리츠 (영화)

Fritz the Cat (film)
프리츠 더 캣
The film poster shows a blonde, pale-orange female cat wearing boots and a blue-striped shirt with a suggestive look sitting next to a grey male cat wearing a red-striped shirt on a green couch, with drugs and matches scattered on the floor. The background is a dark blue with the film's tagline spelled in big white letters on the top and the film's title on the bottom.
극장판 발매포스터
연출자랠프 박시
각본 기준랠프 박시
에 기반을 둔프리츠 더 캣
R. 크럼즈로
생산자스티브 크랜츠
주연
시네마토그래피
  • 테드 베밀러
  • 진 보르기
편집자렌 레이놀즈
음악 기준
애니메이션 기준
생산
회사들
배포자영화산업
출시일자
  • 1972년 4월 12일 (1972-04-12)
러닝타임
80분[3]
나라미국
언어들
  • 영어
  • 이디시어
예산$700,000
박스오피스9천만 달러

프리츠 더 캣은 1972년 랄프 박시가 장편 영화 데뷔작으로 쓰고 감독한 미국의 독립 성인 애니메이션 블랙 코미디 영화다.R의 연재만화를 바탕으로. 스킵 히넌트가 주연을 맡은 이 영화는 1960년대 중후반 뉴욕시의 의인화된 동물 버전에서 입방아를 찧고 여성화하며 사기꾼인 프리츠(Hinnant)에 초점을 맞추고 있다.프리츠는 변덕스럽게 대학을 중퇴하고, 도심지 아프리카계 미국인 까마귀들과 교류하며, 의도치 않게 인종 폭동을 일으켜 좌익 혁명가가 된다.이 영화는 시대의 미국 대학생활과 인종관계, 자유로운 사랑운동에 초점을 맞춘 풍자극으로 반문화 정치혁명과 부정직한 정치운동가에 대한 비판의 역할을 하고 있다.

이 영화는 정치적으로 좌익인 크럼브 감독이 정치적 좌익에 대해 비판적으로 보는 이 영화의 정치적 내용을 놓고 영화인들과 의견 충돌이 벌어지면서 제작사가 난항을 겪었다.[4][5][6]70만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 박시가 애니메이션 시장을 넓히기 위해 기획한 것이다.[7]당시 애니메이션은 주로 어린이 매체로 여겨졌다.박시는 애니메이션이 어른들에게 반향을 일으킬 수 있는 보다 성숙하고 다양한 주제를 다루면서 더 큰 스코프를 가진 더 드라마틱하거나 풍자적인 줄거리를 말할 수 있는 매체라고 상상했다.박시 역시 독립 경쟁의 부재로 애니메이션 시장을 석권한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 영화에 대한 독자적인 대안을 세우고 싶었다.

욕설, 섹스, 약물 사용, 특히 대마초를 피력하려는 의도는 당시 성인 애니메이션의 개념이 널리 이해되지 않아 박시가 포르노 애니메이션 영화를 제작하려 한다고 비난한 애니메이션 업계의 보다 보수적인 회원들로부터 비판을 불러일으켰다.미국영화협회는 이 영화에 X 등급을 부여하여, 이 등급을 받은 최초의 미국 애니메이션 영화가 되었으며, 이 등급은 당시 더 많은 절지동물 영화와 주로 연관되었다.

이 영화는 전 세계적으로 9천만 달러 이상의 수익을 올리며 매우 성공적이었고, 역사상 가장 성공적인 독립 영화 중 하나가 되었다.[8]1970년대에는 풍자, 사회 해설, 애니메이션으로 상당한 비평가들의 호평을 받았으나 인종적 정형화와 주제 없는 줄거리, 그리고 애니메이션 영화의 맥락에서 그래픽 폭력, 불경, 섹스, 마약 사용을 묘사하는 것에 대해 비판적인 반응을 이끌어냈다.이 영화의 풍자와 성숙한 주제의 사용은 심슨 가족,[9] 사우스 파크[9][10] 가족 같은 어른들을 위한 미래의 애니메이션 작품들을 위한 길을 닦는 것으로 보여진다.속편 《프릿츠 더 캣의 아홉 가지 삶》(1974년)은 크럼브나 박시의 개입 없이 제작되었다.

플롯

1960년대 맨해튼의 워싱턴 스퀘어 공원에서는 히피들이 모여 항의 노래를 공연한다.프리츠, 고양이, 그리고 그의 친구들은 소녀들을 만나기 위해 나타난다.매력적인 여성 3인방이 지나가면 프리츠와 친구들은 관심을 끌려고 애쓰지만, 소녀들이 근처에 서 있는 까마귀에게 더 관심이 있다는 것을 알고 짜증이 난다.소녀들은 의도치 않게 흑인에 대해 거들먹거리는 말을 하면서 까마귀에게 시시덕거리려 한다.까마귀가 소녀들을 몰래 꾸짖고 떠난 후 프리츠는 자신이 고통받는 영혼이라고 소녀들을 설득하고 "진실을 찾기" 위해 그들을 초대한다.그들은 광란의 파티가 열리고 있는 그의 친구의 아파트에 도착한다.다른 방들이 붐비기 때문에 프리츠는 소녀들을 욕실로 끌고 가고 네 명은 욕조에 오리가 있다.한편, 두 명의 경찰관이 파티를 습격하기 위해 도착한다.그들이 계단을 올라갈 때, 파티에 가는 사람들 중 한 명이 프리츠와 목욕탕에 있는 소녀들을 발견한다.다른 몇 명이 뛰어들어 프리츠가 마리화나에서 위안을 삼는 쪽으로 밀어넣는다.두 명의 경관이 아파트에 침입했지만, 모두가 화장실에 들어갔기 때문에 비어 있는 것을 발견한다.프리츠는 돼지들 중 한 마리가 화장실에 들어갔을 때 화장실로 피신해 파티 참석자들을 두들기기 시작한다.돼지가 기진맥진하자 돌에 맞은 프리츠 한 마리가 뛰어나와 돼지 총을 움켜쥐고 변기를 쏘면서 수도 본관이 부서지고 아파트 사람들이 모두 밖으로 쏟아져 나온다.돼지들이 프리츠를 뒤쫓아 유대교 회당으로 들어간다.프리츠는 이스라엘에 더 많은 무기를 선적하기로 한 미국의 결정을 축하하기 위해 신도들이 일어나면 가까스로 탈출한다.

프리츠는 기숙사로 돌아가는데, 그곳에서는 룸메이트들이 공부하느라 바빠서 그에게 관심을 기울일 수가 없다.그는 그의 지루한 삶을 버리기로 결심하고 그의 모든 노트와 책에 불을 지른다.불이 기숙사 전체로 번지면서 마침내 건물 전체가 불길에 휩싸였다.할렘의 한 술집에서 프리츠는 당구대에서 까마귀 공작과 만난다.바텐더와의 싸움을 아슬아슬하게 피한 듀크는 프리츠를 "버그 아웃"으로 초대하고, 그들은 차를 훔치는데, 프리츠는 다리 위에서 차를 몰아 듀크를 난간을 붙잡아 목숨을 구하게 한다.두 사람은 대마초 관절이 프리츠의 성욕을 증가시키는 베르타라는 마약상의 아파트에 도착한다.베르타와 화해하면서 그는 "혁명에 대해 사람들에게 말해야 한다"는 것을 깨닫는다.그는 시내 거리로 뛰쳐나가 폭동을 일으키는데, 그 동안 듀크는 돼지 장교 중 한 명이 쏜 총에 맞아 죽는다.

프리츠는 나이든 여우 여자친구 윈스턴 슈워츠가 자신을 찾아 샌프란시스코로 가는 도로 여행길에 끌고 가는 골목에 숨어 있다.사막 한가운데서 그들의 차에 기름이 떨어지면, 그는 그녀를 버리기로 결심한다.그는 나중에 필로폰 중독 나치 토끼 폭주족인 블루를 만난다.블루의 말 여자친구인 해리엇과 함께 그들은 지하 은신처로 차를 타고 간다. 그곳에서 도마뱀 지도자와 두건을 쓴 뱀 존이라는 두 명의 혁명가가 프리츠에게 발전소를 폭파할 계획을 알려준다.해리엇이 블루를 중국 식당에 가기 위해 함께 떠나게 하려고 하자, 그는 몇 번이나 그녀를 때리고 쇠사슬로 그녀를 묶는다.프리츠가 그것을 부수려 하자 리더는 얼굴에 촛불을 던진다.블루, 존, 그리고 도마뱀 리더는 해리엇을 침대에 던져 집단 성폭행했다.발전소에 다이너마이트를 설치한 후 프리츠는 갑자기 심경의 변화를 일으켜 폭발에 걸리기 전에 이를 제거하려고 시도한다.

로스앤젤레스의 한 병원에서 해리엇(수녀로 분장)과 뉴욕 공원의 소녀들이 그의 마지막 순간이라고 믿는 것을 위로하기 위해 온다.프리츠는 뉴욕에서 소녀들을 데리러 오곤 했던 연설을 읊은 후, 해리엇이 놀라서 지켜보는 동안 갑자기 활기를 되찾아 3명의 소녀들과 또 다른 이야기를 하게 된다.

캐스트

배경

R. Crumb는 형 Charles와 함께 만든 자기 출판 만화 잡지를 위해 캐릭터 Fritz the Cat을 만들었을 때 여전히 10대였다.이 캐릭터는 1965년 하비 커츠만의 유머 잡지 Help!에서 대중에게 처음 등장했다.[11]스트립은 의인화된 등장인물들(보통 어린이 만화들과 관련이 있음)을 마약, 섹스, 기타 성인 위주의 콘텐츠와 함께 이야기 속에 배치한다.[12]크럼브는 1967년 아내를 떠나 샌프란시스코로 이주해 역문화에 참여해 LSD 등 마약에 탐닉했다.그는 반문화적 스트립을 지하 정기[13] 간행물에 실었고 1968년에 Zap Comix 제1호를 발행했다.크럼브의 만화는 점점 더 범법적이고 성적으로 노골적이며 폭력적이 되었고 크럼브는 급성장하는 지하 코믹스 운동의 중심이 되었다.[14][15]프리츠는 크럼브에서 가장 잘 알려진 창작물 중 하나가 되었으며, 특히 반문화권 밖에서는 더욱 그러했다.[16]

베트남에서 미국 비행기들이 폭탄을 투하하고 아이들이 거리를 행진하는 동안 큐비클에 앉아 꽃밭 위를 떠다니는 나비를 그리는 어른들의 생각은 우스꽝스럽다.

—Ralph Bakshi[17]

랄프 박시는 예술 디자인 고등학교에서 만화를 전공했다.그는 마이티 마우스, 헤클, 제클, 그리고 도그 부보안관과 같은 캐릭터들을 애니메이션화하는데 10년을 보낸 뉴욕의 테리툰스 스튜디오에서 그의 사업을 배웠다.박시는 29세의 나이에 파라마운트 픽처스의 애니메이션 부문장으로 작가와 감독으로 고용되어 1967년 스튜디오가 문을 닫기 전까지 4편의 실험적인 단편 영화를 제작하였다.[18]프로듀서 스티브 크랜츠와 함께, 박시는 자신의 스튜디오인 박시 프로덕션을 설립했다.1969년 랠프스팟은 박시 프로덕션의 사단법인으로서 설립되어 백과사전 브리태니카가 지불한 교육용 반바지 시리즈인 코카콜라와 2000년산 생쥐 맥스의 광고를 제작하였다.[19][20]그러나 박시는 자신이 제작하고 있는 애니메이션의 종류에는 관심이 없었고, 개인적인 것을 제작하고 싶었다.[17]박시는 곧 도심 속 거리 생활의 이야기인 헤비 트래픽(Heavy Traffic)을 개발했다.하지만 크랜츠는 박시에게 스튜디오 경영진들이 영화의 내용과 박시의 영화 경험 부족 때문에 자금 지원을 꺼릴 것이라고 말했다.[19]

세인트루이스에서 이스트 사이드 서점을 둘러보는 동안. 마크의 장소, 박시는 R. 크럼브의 프리츠 더 캣(1969년)을 우연히 발견했다.크럼브의 날카로운 풍자에 감명을 받은 박시는 이 책을 구입해 크랜츠에게 영화로서 통할 것을 제안했다.[21]박시는 크럼브의 작품이 자기 작품과 가장 가깝다고 느꼈기 때문에 이 영화의 연출에 관심이 있었다.[22]크랜츠는 크럼브와의 만남을 주선했는데, 그 동안 박시는 크럼브의 작품 모양을 애니메이션으로 번역할 수 있다는 것을 증명하기 위해 크럼브의 스타일을 배우려고 노력한 결과 만들어진 크럼브 그림을 보여주었다.[19]박시의 집념에 감동한 크럼브는 그의 스케치북 중 하나를 참고서로 빌려주었다.[21]

크랜츠가 서류작업을 준비하기 시작하자 박시가 필름을 등장시키려 했던 것처럼, 스트립의 캐스팅을 추적된 사진 배경과 함께 포스터 크기의 그림 셀 셋업 등 잠재적인 스튜디오를 위한 피치 프리젠테이션에 대한 준비가 시작되었다.[21]크럼브의 열성에도 불구하고, 그는 이 영화의 제작에 대해 확신이 없었고, 계약서에 서명하기를 거부했다.[21]만화가 본 보데는 박시가 크럼브와 함께 일하지 말라고 경고하면서 그를 "슬릭"[21]이라고 묘사했다.박시는 나중에 보데의 평가에 동의하면서 크럼브를 "당신이 살면서 보게 될 가장 교활한 사기꾼 중 한 명"이라고 불렀다.[21]크랜츠는 박시를 샌프란시스코로 보냈고, 박시는 크럼브와 그의 아내 다나와 함께 머물면서 크럼브에게 계약서에 서명하도록 설득하려고 했다.일주일 뒤 크럼브는 영화의 제작 상태가 불투명해지자 자리를 떴지만 다이나는 위임장을 갖고 계약서에 서명했다.[23]크럼브는 크랜츠가 가져간 금액의 10%에 더해 제작의 여러 단계에 걸쳐 전달된 미화 5만 달러를 받았다.[23]

생산

자금 및 분배

문자에 대한 권리를 가지고, 크랜츠와 Bakshi디스트리뷰터를 찾아볼 수는 있지만, 규정하고 스튜디오 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 애니메이션에 Fritz는 고양이 것 이외에 명성,로 인한 독립 애니메이션 영화 제작에 대해 냉담했다"모든 주요 배급사 그것을 거절했어"[5]해서 크랜츠가 국가들이다. 있다이전에 제작된 애니메이션과는 매우 다른 애니메이션 [17]영화

1970년 봄, 워너 브라더스는 이 영화를 후원하고 배급하는 데 동의했다.[18][24]할렘 순서는 가장 먼저 완성되었다.크랜츠는 만약 이 영화의 자금이 당겨진다면 15분이라는 짧은 시간 안에 이 장면들을 개봉할 작정이었다; 그럼에도 불구하고 박시는 이 영화를 특집으로 완성할 작정이었다.[23]11월 말, 박시와 크랜츠는 이 순서와 연필 테스트, 박시의 스토리보드 샷으로 스튜디오용 발표 릴을 심사했다.[25]박시는 "처음 프리츠를 조금 상영했을 때 상영실에서 그들의 얼굴을 봤어야 했다.나는 죽을 때까지 그들의 얼굴을 기억할 것이다.그들 중 한 명이 방을 나갔다.세상에, 그 사람 얼굴을 봤어야지.'닥쳐, 프랭크!이건 네가 만들 수 있는 영화가 아니야!'그리고 나는 "젠장, 방금 해냈어."[26]

그 영화의 예산은 논쟁의 여지가 있다.1972년 《할리우드 리포터》는 프리츠 더 캣이 개봉 후 4개월 만에 비용을 회수했다고 보도했다.1년 후 이 잡지는 이 영화가 전 세계적으로 3천만 달러의 수익을 올렸고 130만 달러의 예산으로 제작되었다고 보도했다.1993년 랄프 박시 감독은 1980년 발표한 인터뷰에서 "고양이 프리츠 더 캣은 내 테리툰 예산에 비해 85만 달러라는 엄청난 예산이었다"고 말했다.완료"[7]

워너 경영진들은 성적인 내용이 진정되기를 바랐고, 그 목소리에 거물급 이름을 붙이기를 원했다.박시는 거절했고, 워너는 이 영화에서 그들의 자금을 끌어내어 크랜츠가 다른 곳에서 자금을 찾도록 이끌었다.이 때문에 착취 영화 전문 배급사인 시네마테이션 인더스트리의 제리 그로스 소유주와 거래가 성사됐다.비록 박시가 이 영화를 상영할 시간이 충분하지 않았지만, 그로스 감독은 이 영화가 그의 그라인드하우스 슬레이트와 어울릴 것이라고 믿고 제작비를 지원해 배급하는 데 동의했다.[23]사울 자엔츠가 그의 판타지 레코드 레이블에 사운드트랙 앨범을 배포하기로 동의하면서 추가 자금을 조달했다.[23]

방향

Head and shoulders of a bearded older man in glasses. Smiling, with eyes nearly closed, he is wearing a plain sweater and holding a microphone.
이 영화는 작가 겸 감독인 랄프 박시의 장편 데뷔작이었다.

박시는 동물 캐릭터를 주인공으로 한 애니메이션 제작에 수년을 투자했고, 인간 캐릭터에 초점을 맞춘 영화를 만들고 싶었기 때문에 처음에 프리츠 더 캣의 감독을 꺼렸다.[27]그는 크럼브의 작품을 사랑했고 그를 '완벽한 천재'로 여겼기 때문에 영화 작업에 관심을 갖게 되었다.[18]박시는 이 영화의 전개 과정에서 "갑자기 경찰인 돼지를 구할 수 있었고, 이 특정한 다른 돼지는 유대인이었는데, '오 마이 갓, 유태인 돼지?'라고 생각했을 때 "기분해지기 시작했다"고 말한다.테리툰스의 초기 헤클과 제클은 두 명의 흑인 남자가 뛰어다니고 있었기 때문에 이것들은 중요한 진전이었다.그건 정말 웃기고, 내 생각에, 레머스 삼촌 같은 거 말이야.그러나 그들은 남쪽으로 내려가지 않았고, 두 마리의 검은 까마귀들을 두 명의 영국인으로 바꾸어야 했다.그리고 나는 항상 검은 까마귀가 더 웃긴다고 그에게 말했다.그래서 천천히 각성하는 것이었다."[28]

박시는 애니메이션 제작자인 코스모 안질로티에게 보낸 노트에서 정확하며 까마귀들이 담배보다는 마리화나를 피웠다고 명시하기도 한다.박시는 "잡초가 스크린에서 읽어야 했다.중요한 캐릭터 디테일이랍니다."[29]그 영화의 오프닝 순서는 그 영화의 풍자적인 어조를 설정한다.이야기의 시대적 배경은 제목에 의해서뿐만 아니라, 박시가 1960년대의 그의 이야기를 들려주는 캐릭터인 "행복한 시간, 무거운 시간"에 의해서도 설정된다.세 명의 건설 노동자들이 점심 시간에 나눈 이 영화의 오프닝 대화는 마약 사용, 난잡함, 그리고 그 시대의 사회 정치적 풍토 등 영화에서 논의된 많은 주제들을 확립한다.작업자 중 한 명이 비계 밖으로 소변을 볼 때, 액체가 검은 스크린에 떨어지는 장면을 촬영하면서 영화의 크레딧이 재생된다.크레딧이 끝나면 공사장 인부가 긴 머리의 히피에 기타로 오줌을 쌌다는 사실이 드러난다.카를 F.코헨은 이 영화가 "당대의 급진적인 정치의 산물"이라고 쓰고 있다.박시가 프리츠의 삶을 묘사한 것은 화려하고, 재미있고, 성차별적이고, 날것이고, 폭력적이고, 터무니없다."[18]

박시 감독은 감독으로서 애니메이션을 접하는 것이 라이브 액션이다.나는 전통적인 애니메이션 방식으로 접근하지 않는다.우리 캐릭터들 중 아무도 일어나서 노래를 부르지 않아. 왜냐하면 그건 내가 하려고 하는 사진이 아니거든.사람들이 내 캐릭터가 진짜라고 믿었으면 좋겠고, 노래를 부르면서 길을 걷기 시작하면 진짜라고 믿기 어렵다고 말했다.[17]박시는 이 영화가 월트 디즈니 컴퍼니가 제작한 애니메이션 영화와 정반대되는 영화가 되기를 원했다.[18]이에 따라 프리츠 더 캣은 디즈니에 대한 두 가지 풍자적인 언급을 포함하고 있다.한 장면에서는 미키마우스, 데이지 덕, 도널드 덕의 실루엣이 폭동이 일어나는 동안 흑인 이웃에 네이팜탄을 떨어뜨리며 미 공군에 환호하는 장면이 나온다.또 다른 장면에서는 덤보의 '핑크 코끼리 퍼레이드' 순서에 대한 언급이 나온다.[30]할렘의 버려진 부지에 있는 쓰레기 더미를 가로질러 카메라의 순서가 Hey Good Lookin'[31]에 다시 나타나는 시각적 장치를 설치한다.

글쓰기.

원작의 각본은 대부분 대화로 구성되었고 크럼브의 이야기에서 몇 가지 변화만 보여 주었다.대본과 스토리보드는 실험적인 스토리텔링 기법을 선호하기 때문에 대부분 사용되지 않았다.[6][25]박시는 "나는 내 영화를 앞지르는 것을 좋아하지 않는다.첫날의 영화에 대한 당신의 느낌은 40주나 지나갈 때의 느낌과 같지 않을지도 모른다.캐릭터가 성장하기 때문에, 나는 무언가를 바꿀 수 있는 선택권을 갖고 싶었고, 내 캐릭터를 강화시키고 싶었어...일종의 의식의 흐름이었고, 나 자신을 위한 학습 과정이었다."[25] 박시는 그 물질에 더 큰 사실감을 주기 위해 야생 동물 행동 없이 등장인물들을 썼다.[32]

이 영화의 줄거리의 첫번째 부분은 2월에 Cavalier,[6][34]의 10월 1968년 문제들과 이야기의"Fritz는 No-Good", 첫번째 publ의 요소가 들어 있는 마지막 부분이 되는은 실린 이야기 두번째 부분"프리츠 벅스 아웃"에서 파생된 R. 헨리 크럼의 헤드 Comix,[6][33]의는 1968년에 발간된,에서 개조되었다.S에서 ished1968년 10월호 [35]카발리에영화의 마지막 반쪽은 크럼브의 작품에서 크게 벗어나게 한다.애니메이션 역사학자 마이클 배리어(Michael Barrier)는 이 부분을 "크럼브의 그 시점 이후의 이야기보다 훨씬 더 암울하고 훨씬 더 폭력적"[6]이라고 묘사한다.박시는 그 연재물들이 깊이가 부족하다고 느꼈기 때문에 만화에서 벗어났다고 말했다.

귀엽기도 하고, 달기도 했지만 둘 데가 없었다.그래서 크럼브가 그 사진을 싫어하는 거야. 왜냐하면 내가 랍비처럼 그가 경멸하는 두어 가지 물건을 그 안에 몰래 넣었기 때문이지. 순수한 유대인 물건 말이야.프리츠는 그런 종류의 해설을 할 수 없다.윈스턴은 '브룩클린에서 온 전형적인 유대인'이다.[스트립]은 귀엽고 잘 익었지만, 그 정도로 깊이가 있는 것은 없었다.[36]

야생동물처럼 행동하는 의인화된 캐릭터를 쓰기를 꺼려한 박시는 '프리츠 벅스 아웃'에서 듀크가 프리츠를 안고 날아와 프리츠의 목숨을 구하는 장면을 다시 쓰게 되었고, 이 영화에서 듀크는 차가 강물에 충돌하기 전에 난간을 잡게 되는데, 이는 박시가 전적으로 만족하지는 못했으나, 하아스를 막을 수 있는 해결책이었다.그 장면에서 어떤 야생 동물적인 행동을 하든지 하고 싶어 한다.[32]

이 영화에는 "윈스턴"이라는 두 명의 등장인물이 있다. 하나는 영화의 시작과 끝에 등장하고 다른 하나는 프리츠의 여자친구인 윈스턴 슈워츠다.마이클 배리어(Michael Bararrier)는 윈스턴 슈워츠('Fritz Bugs Out'과 'Fritz the No-Good'에서 두드러지게 등장하는)가 박시의 영화에서 제대로 소개된 적이 없다고 지적하며, 별개의 등장인물의 명칭을 박시의 화해 시도로 해석하고 있지만, 두 캐릭터의 모습은 전혀 닮지 않았다.[6]박시는 프리츠의 죽음으로 영화를 끝내려고 했으나 크랜츠는 이 결말에 반대했고, 결국 박시는 최종 결말로 바꾸었다.[32]

캐스팅

이 영화의 목소리 출연진에는 스킵 히넌트, 로제타 르누아르, 존 맥커리, 주디 엥글스, 만화 배급사/컨벤션 기획자 필 슬링 등이 포함되어 있다.[37]박시씨에 따르면, The Electric Company에서 주연 배우로 알려지게 될 히난트는 "자연의 가짜 목소리를 가졌기 때문에" 캐스팅되었다고 한다.[38]박시와 슬링은 우스꽝스럽게 서툰 돼지 장교로서 즉흥적으로 대화를 나눴다; 박시는 성우로 일하는 것을 즐겼고, 이후 그의 다른 영화들에 목소리 역할을 제공했다.[32]박시는 1977년 그의 만화영화 "위저드"에서 폭풍우 치는 사람 역을 위해 이 영화에서 했던 목소리를 다시 만들었다.[39]

오디오 디자인

어떤 장면들은 박시가 만들고 그 장면에 맞게 편집한 다큐멘터리 녹음을 사용했는데,[40] 박시가 이 영화를 "실제"하게 느끼기를 원했기 때문에 이 장면들은 박시가 이 영화를 "실제"하게 느끼기를 원했기 때문에 사용되었다.[31]박시에 의하면, 「수 톤, 수 톤의 테이프를 만들었다……」라고 한다.필름을 섞으러 갔을 때, 음향 기술자들은 전문적으로 녹음되지 않은 트랙에 대해 온갖 헛소리를 해댔다. 그들은 심지어 병들이 뒤에서 깨지는 소리, 길거리 소음, 테이프 히스, 모든 종류의 쓰레기들을 섞고 싶지도 않았다.프로답지 못한 일이라고는 했지만 난 신경 안 썼어."사운드 디자이너들은 박시가 스튜디오에서 대화를 재녹음할 필요가 있다고 주장했지만, 박시는 그들의 포함을 고집했다.[31]

몇 명의 주인공을 제외한 이 영화의 거의 모든 대화 내용이 뉴욕시 거리에 고스란히 기록되었다.[41]이 영화의 오프닝 시퀀스를 위해, 박시는 두 명의 건설 노동자에게 각각 50달러를 지불하고, 그들과 함께 스카치 위스키를 마시며 대화를 녹음했다.[31]워싱턴 스퀘어 공원 순서에서, 스키프 히넌트만이 전문 배우였다; 프리츠의 친구들은 공원에서 발견된 어린 남자 박시에 의해 목소리를 높였다.[31]크럼브의 만화에 기초하지 않은 순열 중 하나는 기도하는 랍비들로 가득 찬 회당을 통한 코믹한 추격이었다.랍비들의 목소리를 위해 박시는 아버지와 삼촌들의 다큐멘터리 녹음을 사용했다.이 장면은 박시(朴時)의 아버지와 숙부가 죽은 후에도 개인적인 의의를 계속 지니고 있었다.박시는 이렇게 말한다. "고맙게도 나는 그들의 목소리를 가지고 있다.나는 아빠와 가족들이 기도하도록 해.이제 와서 너무 반갑다."[29]박시 역시 테이프 리코더를 들고 할렘 술집에 가서 흑인 후원자들과 몇 시간 동안 이야기를 나누며 그들에게 질문을 던지면서 취기가 돌았다.[25]

음악

주요 기사:고양이 프리츠 (사운드트랙)

이 영화의 악보는 에드 보고스와 레이 샨클린이 작곡했다.이 사운드 트랙은 판타지 레코드와 암펙스 테이프가 싱글 "You're Only Girl" b/w "Winston"과 함께 발매했다.이 영화에는 찰스 얼랜드, 칼 티더, 보 디들리, 빌리 홀리데이 등의 노래도 선보였다.박시는 홀리데이 공연의 'Yesterdays' 사용권을 35달러에 샀다.[42]

애니메이션

Four cartoon figures of cats dressed in human clothes, walking single file.
프리츠는 워싱턴 스퀘어 공원에서 젊은 여성 3인조를 태우려 한다.배경은 사진의 추적을 바탕으로 한 수채화로, 애니메이션에서는 사실상 전례가 없는 양식화된 리얼리즘을 선사한다.[19]

이 영화를 작업한 애니메이터들 중에는 짐 타이어, 존 젠틸렐라, 닉 타푸리, 마틴 타라스, 래리 라일리, 클리프 아우구스틴 등 박시가 이전에 테리툰스에서 함께 일했던 전문가들이 많았다.[43]박시에 따르면 적당한 직원을 모으는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸다고 한다.'매우 더럽고 추잡한 그림을 그리고 싶다'고 빙그레 웃으며 들어온 이들은 그리 오래 머물지 않았고, 저속한 것에 대한 내성이 낮은 사람들도 그리지 않았다.한 만화가는 돼지 경찰을 쏘는 검은 까마귀 그림을 그리는 것을 거부했다.두 명의 여성 애니메이터는 그만두었다; 하나는 그녀가 생계를 위해 무엇을 했는지 아이들에게 말할 수 없었기 때문에, 다른 하나는 노출된 젖가슴을 그리기를 거부했기 때문이다.[44]

모델 시트의 필요성을 없애 돈을 절약하기 위해 박시는 애니메이션 제작자 존 스페리에게 프리츠의 첫 시퀀스 중 일부를 그리게 했다.박시는 "스페리가 그들을 아름답게 처형할 것"을 알고 있었다고 말한다.그의 서열에서 나온 포즈들은 복사되어 나머지 대원들에게 전달되었다.[19]그 필름은 거의 전적으로 연필 검사 없이 제작되었다.박시에 따르면, "우리는 연필을 테스트했다. 나는 천 피트(영상의)라고 말할 수 있다."우리는 연필 검사 없이 주요 기능을 한다. 그건 어렵다.타이밍이 맞지 않다.애니메이터에게 항상 더 잘 그리라고 말할 수 있고, 등장인물들의 태도가 맞는지 알겠지만, 정말 볼 수 없는 타이밍."박시는 손에 들고 있는 애니메이터의 그림을 뒤집는 것만으로도 애니메이션의 타이밍을 판단해야 했고, 화면에 완성된 애니메이션을 볼 수 있었다.[17]베테랑 워너 브라더스 애니메이터인 테드 본닉슨은 백혈병을 앓는 동안 회당 순서에 대한 애니메이션을 완성할 정도로 영화에 대한 그의 작업에 엄청나게 헌신했으며, 밤에 그 장면들을 집으로 가져가 작업하곤 했다.[29]

1971년 5월, 박시는 로스앤젤레스로 스튜디오를 옮겨 그곳에서 애니메이터를 추가로 고용했다.로드 스크리브너, 딕 룬디, 버질 월터 로스, 노먼 맥케이브, 존 스페리 등 일부 애니메이터들은 박시의 존재를 환영했고, 프리츠 더 캣이 애니메이션 산업에 다양성을 가져다 줄 것이라고 느꼈다.[45]다른 애니메이터들은 박시의 존재를 싫어했고, <할리우드 리포터>에 박시의 '필터'가 캘리포니아에서는 달갑지 않다는 내용의 광고를 실었다.[45]박시에 따르면 "내가 뉴욕에서 왔기 때문에 이 사람들이 누군지 몰라서 광고를 버렸어."[46]그러나 박시는 동료들로부터 이 영화에 대한 부정적인 반응이 실망스럽다는 것을 알았다.[45]

시네마토그래피

아이라 투렉이 배경을 만들기 위해 사진을 추적하는 것이 더 저렴했기 때문에 박시와 조니 비타는 로어 이스트사이드, 워싱턴 스퀘어 파크, 차이나타운, 할렘의 거리를 돌아다니며 기분 나쁜 스냅사진을 찍었다.투렉은 크럼이 선호하는 기술 펜인 Rapidography로 이 사진들의 윤곽을 cel에 잉크로 칠해, 이 영화의 배경은 이전에는 애니메이션으로 그려지지 않았던 양식화된 사실주의를 제공했다.[19]튜렉이 애니메이션 셀에 잉크로 배경 그림을 완성한 후, 배경과 인물들을 일치시키는 데 사용하기 위해 그 그림은 Vita를 위한 수채화지와 애니메이션 용지에 복사될 것이다.비타가 그림을 완성하면 셀 위에 있는 투렉의 원래 그림이 수채화 위에 놓여 그림의 복사선을 가리는 것이었다.[25]그러나 모든 배경이 실전에서 나온 것은 아니다.[47]수채화 배경의 음색은 조지 루크스와 존 프렌치 슬론이 속한 화가들의 '애쉬 캔 스타일'에 영향을 받았다.[48]이 영화는 또한 영화의 히피와 불량배들이 이 도시를 보는 방식을 모방하기 위해 구부러진 카메라와 피쉬아이 카메라의 관점을 이용했다.[48]

순위

프리츠는 미국영화협회(Motion Picture Association of America)로부터 X등급(현대 NC-17등급과 동일)을 받았으며, 이러한 등급을 받은 최초의 미국 애니메이션 영화가 되었다.그러나 당시 등급은 관절염 운임과 연관되어 있었으며, 최근 개봉한 멜빈 반 피블스 영화 스위트백의 바다스송은 시네마션을 통해 개봉한 영화로서 X등급과 상당한 성공을 모두 받았기 때문에 배급사는 프리츠 더 캣의 수익성이 더욱 높아지길 바랐다.[49]크랜츠 프로듀서는 이 영화가 시청률로 인해 플레이데이트를 잃었다고 말했으며, 30개의 미국 신문들은 이 영화에 대한 광고를 거부하거나 편집광고를 내주지 않았다.[18]이 영화의 제한적인 상영으로 시네마이션은 영화 홍보에 이 영화의 내용을 이용하게 되었고, 영화에는 "90분 동안의 폭력, 흥분, 그리고 SEX"가 포함되어 있다고 광고했다.X등급의 애니메이션이잖아!"[49]랠프 바크시에 따르면, "우리는 그 사진을 거의 전달하지 않았다, 왜냐하면 그 사진을 착취했기 때문이다."[17]

영화관의 광고 스타일과 이 영화의 평점은 많은 사람들로 하여금 프리츠 더 캣이 포르노 영화라고 믿게 만들었다.박시는 남가주대학에서 열린 전시회에서 이 같은 사실이 소개되자 "고양이는 포르노가 아니다"[17]라고 단호하게 말했다.1972년 5월 버라이어티는 크랜츠가 "성관계를 하는 동물은 포르노가 아니다"라며 X등급을 어필했다고 보도했다.MPAA는 그 항소를 듣기를 거부했다.[18]영화의 내용에 대한 오해는 롤링스톤과 뉴욕 타임즈로부터 찬사를 받으면서 결국 해소되었고, 이 영화는 1972년 칸 영화제에 받아들여졌다.[49]박시는 나중에 "이제 그들은 내가 프리츠 더 캣의 X등급을 받은 만큼 심슨 가족에게도 많은 것을 한다"[50]고 말했다.

이 영화가 개봉되기 전, 미국 배급사들은 일본의 다른 성인 애니메이션 두 편을 서둘러 더빙하여 평점을 얻으려고 시도했다. 두 편 모두 광고 자료에서 X 등급을 받았다.Senya ichya monogatari and Kureopatora, A Thousand and One Nights, 클레오파트라: 섹스의 여왕.그러나 두 영화 모두 실제로 MPAA에 제출되지 않았으며, 두 영화 모두 X 등급을 받았을 가능성은 높지 않다.[17]영화 '다운 앤 더티 덕'은 X등급으로 홍보되었지만 MPAA에도 제출되지 않았다.[51]프랑스-벨기에 애니메이션 영화 타르순: '정글의 수치'는 처음에는 자막 버전으로 X등급을 받으며 발매되었으나 1979년에 발매된 더빙 버전은 R등급을 받았다.[52]

리셉션

초기 선별

프리츠 더 캣은 1972년 4월 12일 헐리우드와 워싱턴 D.C.에서 개봉했다.[5] 비록 이 영화는 제한적인 개봉을 했지만, 전 세계적인 히트를 쳤다.[32]70만 달러의 예산에 맞서, 그것은 미국에서 2,500만 달러를 벌었고 전세계적으로 9,000만 달러를 벌어들였고,[53][54] 그 시점에서 가장 성공적인 독립 만화 영화였다.[19]이 영화는 북미에서 470만 달러의 극장 임대료를 벌어들였다.[55]

1972년 마이클 배리어(Michael Barrier)의 제작 기사에서 박시는 이 영화의 두 가지 상영작에 대한 설명을 하고 있다.박시 감독은 로스앤젤레스에서 열린 시사회에서 관객들의 반응에 대해 "애니메이션이라는 것을 잊고 있다.그들은 그것을 영화처럼 취급한다. ...이게 진짜야, 사람들이 애니메이션을 진지하게 받아들이게 만드는 거야."박시 역시 현대미술관에서 열린 영화 상영회에 참석해 "어떤 사람이 왜 혁명에 반대하느냐고 물었다"고 기억한다.요점은, 애니메이션이 사람들로 하여금 제정신이 아니게 하고 화를 내도록 만들었다는 것이다."[17]

이 영화는 또한 내용 때문에 부정적인 반응을 불러일으켰다.박시는 "많은 사람들이 기겁을 했다"고 말한다."권력구조를 담당하는 사람들, 잡지 담당자들, 그리고 디즈니와 노먼 록웰을 사랑하는 아침에 출근하는 사람들, 내가 포르노 작가라고 생각했고, 그들은 나를 매우 힘들게 했다.젊은 사람들, 새로운 아이디어를 받아들일 수 있는 사람들은 내가 연설하고 있던 사람들이었다.나는 온 세상에 대해 말하고 있지 않았다.그것을 사랑한 사람들에게 그것은 엄청난 히트를 쳤고, 다른 사람들은 모두 나를 죽이고 싶어했다."[56]

임계수신호

비판 반응은 엇갈렸지만 대체로 긍정적이었다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화가 "지속적으로 재미있다"고 썼다.[모두가 기분 나빠할 게 있어."[18]뉴욕 잡지 영화 평론가 주디스 크리스트는 이 영화를 "영예롭게 재미있고, 훌륭하게 잘 묘사된 오락물"이라고 평했다.[대상]은 ...이다.엉거주춤한 60년대의 급진적인 병아리들과 조각들, 그리고 그것은 "만화 만화의 얼굴을 영원히 바꿔야 한다"[57]고 말했다.할리우드 리포터의 폴 사젠트 클라크는 이 영화를 "힘차고 대담하다"[18]고 평가했고, 뉴스위크는 "상속자들만 흔들려고 계산된 무해하고, 생각이 없고, 친청년적인 이야기"라고 평가했다.[18]월스트리트저널과 큐는 이 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸다.[18]롤링스톤의 토마스 올브라이트(Thomas Albright)는 1971년 12월 9일 30분간의 영화를 본 것을 바탕으로 열정적인 시사회를 작성하면서, "노란 잠수함 이후 애니메이션의 가장 중요한 돌파구"라고 선언했다.[58]그러나 개봉 후 발표된 리뷰에서 올브라이트는 자신의 이전 진술을 철회하고 비주얼은 피로한 개그와 맛없는 민족적 유머에 너무 많이 의존하는 "선도적인 줄거리"와 "청소년" 대본으로 인해 완제품을 "적격적인 재난"으로부터 구하기에 충분하지 않다고 썼다.[59]

리 보프레는 뉴욕타임스에 "60년대의 정치적 난기류와 개인적 탐구를 일축하면서 동시에 그 10년 동안 쌓인 성적 자유를 착취하면서 고양이 프리츠는 진정으로 고양이에게 먹이를 준 손을 물어뜯는다"[60]고 썼다.영화평론가 앤드류 오스먼드는 에필로그가 "그 때까지 영화가 거부했던 생존의 만화 힘을 프리츠에게 주었다"[61]는 이유로 영화의 진실성을 해쳤다고 썼다.패트리샤 에렌스는 유대인의 고정관념인 '악의적이고 공격적인' 장면을 찾아 "영웅이 포함된 모든 인물들을 폄훼하는 랄프 박시 감독의 황달된 눈만이 공격의 본질을 성찰하게 한다"고 말했다.[62]

로튼 토마토에 대해서는 평론가 22명을 기준으로 59%의 점수를 얻었으며 평균 평점은 5.4/10이다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "고양이의 쾌활한 나쁜 취향은 메스꺼운 시청 경험을 만들 수 있지만, 랄프 박시의 독특한 애니메이션은 로버트 크럼브가 창조한 풍자와 스타일을 생생한 삶에 가져다 준다"[63]고 말한다.

크럼브의 반응

크럼은 1972년 2월 동료 지하 만화가인 스페인 로드리게스, S. 클레이 윌슨, 로버트 윌리엄스, 릭 그리핀과 함께 로스앤젤레스를 방문했을 때 이 영화를 처음 보았다.박시에 따르면 크럼브는 이 영화에 불만족스러워했다.[32]비판 중에서는 프리츠의 목소리에 스킵 히넌트가 잘못되었다고 느꼈으며, 대신 박시가 등장인물의 목소리를 냈어야 했다고 말했다.[32]크럼브는 이후 인터뷰에서 "이 영화가 랄프 바크시의 혼란스러움을 진정으로 반영하고 있다고 느꼈다"고 말했다.그것에 대해 정말 억눌린 데가 있다.어떻게 보면 내 물건보다 더 꼬여 있다.정말 이상하고 유난스럽게 뒤틀려 있어…….나는 그 안에 있는 그런 성적인 태도가 별로 마음에 들지 않았다.그것은 진짜 억압된 경적 같은 것이다. 그는 그것을 강박적으로 내보내고 있다."[6]크럼브 감독은 또 비틀즈 노래 '더 엔드'의 인용문이 담긴 영화의 마지막 순서에서 프리츠의 대화를 '빨간 목과 파시즘'[4]이라고 비난하며 "[5]그들은 프리츠에게 절대 말하지 않았을 말을 입에 넣었다"[4]고 비판했다.

보도에 따르면, 크럼브는 영화 크레딧에서 자신의 이름을 삭제해 달라는 소송을 제기했다.[64]샌프란시스코의 저작권 변호사 알버트 L.모스는 소송은 제기되지 않았지만 크럼브의 이름을 크레딧에서 삭제하는 합의가 이루어졌다고 말했다.[65]하지만 크럼브의 이름은 원작 연극 개봉 이후 최종작에 남아있다.[18]이 영화에 대한 그의 혐오감 때문에, 크럼브는 1972년 후반 피플스 코믹스에 "Fritz the Cat—Superstar"를 출판했는데, 이 영화에서 질투심 많은 여자친구가 프리츠를 아이스픽으로 죽인다;[16] 그는 이 캐릭터를 다시 사용하지 않고,[11] 영화제작자들에게 그의 캐릭터를 그들의 영화에 사용하지 말라는 편지를 썼다.[5]크럼은 이후 이 영화를 "내가 차단한 경험 중 하나"라고 언급했다.마지막으로 본 것은 1980년대 중반 독일 미술학교에 출연할 때였는데, 어쩔 수 없이 학생들과 함께 관람을 하게 되었다.그것은 고통스러운 시련이었고 굴욕적인 당혹감이었다.나는 빅터 모스코소만이 나에게 '이 영화가 만들어지는 것을 막지 않으면 평생 후회하게 될 것이다'라고 경고했던 것을 기억한다. 그리고 그가 옳았다."[66]

박시는 2008년 인터뷰에서 크럼브를 '허슬러'라고 지칭하며 "너무 많은 방향으로 가버려서 딱 꼬집기 어렵다.나는 그와 전화 통화를 했다.우리 둘 다 같은 거래였어 5%라고그들은 마침내 크럼브에게 내가 아니라 돈을 보냈다.크럼은 프랑스에 있는 그의 성가를 포함해서 항상 원하는 것을 얻는다.난 크럼브에 대한 존경심이 없어그는 훌륭한 예술가인가?네, 같은 일을 반복해서 하고 싶다면.그는 내가 프리츠 더 캣과 한 일 때문에 나의 가장 친한 친구가 되었어야 했다.그림을 잘 그렸고, 우리 둘 다 잘 해냈어."[26]박시는 또한 크럼브가 박시와 함께 일하는 어떤 만화가와도 관계를 끊겠다고 협박했고, 이것은 그들의 작품 출판 기회를 해칠 것이라고 말했다.[67]

레거시

성인 관객들을 겨냥한 다른 애니메이션 영화들 외에도, 이 영화의 성공은 속편인 프리츠 더 캣의 아홉 가지 삶으로 이어졌다.프로듀서 크랜츠와 성우 히난트가 후속 촬영을 위해 돌아왔지만 박시는 그렇지 않았다.대신 나인라이프는 애니메이션 제작자인 로버트 테일러가 감독을 맡아 프레드 할리데이, 에릭 몬테와 함께 이 영화를 공동 집필했다.나인라이프는 아메리칸 인터내셔널 픽처스가 배포한 것으로, 전작에 비해 열등하다는 평가를 받았다.[68]두 영화 모두 메트로 골드윈 메이어(오리온 픽처스를 통한 아메리칸 인터내셔널 픽처스 도서관 소유주)가 미국과 캐나다에서 DVD로, 영국에서는 애로우 필름이 개봉했다.[69][70]박시는 프리츠에서 의인화된 캐릭터를 사용하여 구속을 느꼈으며, 헤비 트래픽과 헤이 굿 룩인'에서는 비인체적인 캐릭터에만 초점을 맞췄지만, 이후 쿤스킨에서는 의인화된 캐릭터를 사용했다고 말한다.[31]

이 영화가 크게 기술 혁신에 존 그랜트는 책에서 애니메이션의 일인자,"은 상용 애니메이터는 미국 브랜드 새로운 앞날을 열린 획기적인 영화"[68]``거의 distur을 쓰는 애니메이션에 전에, 성 행위와 폭력과 같은었고, 또한, 묘사되지 못 했던 콘텐츠를 특징적으로 다루기로 유명하다.bing"특정 시대의 서구 사회의 특정 계층에 대한 정확한 묘사, ...그것은 매우 오래 전부터 그래왔다."[68]이 영화의 주제와 풍자적인 접근법은 주요 애니메이션 스튜디오에서 이전에 선보였던 영화의 종류에 대한 대안을 제시하였다.[68]마이클 배리어(Michael Barrier)는 프리츠 더 캣 앤드 헤비 트래픽(Fritz the Cat and Havy Traffic)을 "단순히 도발적일 뿐만 아니라 매우배리어트는 이 영화들을 "그들의 강점을 바탕으로 하는 동안에도, 오래된 만화에서 행해진 것을 넘어서기 위한 노력"이라고 묘사했다.[71]심슨 가족, 사우스 파크 등 어른들을 위한 미래 애니메이션 작품들의 발판을 마련했다는 평가도 받고 있다.[9]

이러한 혁신의 결과로, 프리츠는 타임 아웃 매거진에 의해 42번째로 위대한 애니메이션으로 선정되었고,[72] 온라인 영화 비평가 협회의 역대 가장 위대한 애니메이션 100대 영화 중 51위에 랭크되었으며,[73] 채널 4의 100대 만화 중 56위에 랭크되었다.[74]이 영화의 영상은 구루의 2007년 곡 "State of Clarity"[75]의 뮤직비디오로 편집되었다.

홈 미디어

프리츠 더 캣과 함께 프리츠 더 캣은 1988년 워너 홈 비디오가 오리온 픽처스를 통해 VHS에 발매되었다.2001년에 MGM은 후속편이 실린 영화를 DVD로 배급했다.[76]이 영화는 속편과 함께 2021년 10월 26일 스콜피온 릴리즈와 키노 로버에 의해 블루레이로 개봉되어 코믹 아티스트 스티븐 R의 새로운 오디오 해설을 선보였다. 비셋과 작가 G.마이클 돕스.[77][78][79]

참고 항목

참조

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