쿤스킨(필름)

Coonskin (film)
쿤스킨
Coonskin (1975).jpg
극장판 발매포스터
연출자랠프 박시
작성자랠프 박시
생산자앨버트 S.러디
주연배리 화이트
찰스 고든
필립 토머스
스캣맨 크로더스
시네마토그래피윌리엄 A.프리커
편집자도널드 W. 에른스트
음악 기준치코 해밀턴
생산
회사들
배포자브라이언스턴 유통 회사
출시일자
  • 1975년 8월 20일 (1975-08-20)
러닝타임
83분
나라미국
언어영어
예산160만 달러

쿤스킨은 아프리카계 미국인 토끼, 여우, 할렘에서 조직적인 범죄 소동의 정상을 차지하며 부패한 법 집행관, 사기꾼, 마피아와 마주치는 이야기를 그린 1975년 미국 성인 풍자 범죄 코미디 영화다.라이브액션과 애니메이션을 결합한 이 영화에는 필립 토마스, 찰스 고든, 배리 화이트, 스캣맨 크로터스가 출연하는데, 이들은 모두 라이브액션과 애니메이션 시퀀스에 모두 출연한다.

원래 할렘 나이트쿤스킨모어라는 제목으로 제작되었다...파라마운트 픽처스에서 쿤스킨은 인종 평등 의회가 그 내용이 인종차별적이라고 비판하면서 원래 극장 개봉 전에 논란에 직면했다.이 영화가 개봉되었을 때 브라이언스턴은 한정배급을 했고 처음에는 엇갈린 평가를 받았다.나중에 Bustin' Out and Street Fight라는 제목으로 다시 발표되었는데, Coonskin은 그 후 다시 유명해졌다.뉴욕 타임즈의 한 리뷰는 "콘스킨이 랄프 박시의 걸작이 될 수도 있다"[1]고 말했다.박시는 쿤스킨을 그의 최고의 영화로 생각한다고 말했다.[2]

플롯

오클라호마의 작은 마을에서 샘프슨(배리 화이트)과 지역 전도사(찰스 고든)는 친구 랜디(필립 마이클 토마스)를 감옥에서 쫓아낼 계획이다.교도소로 돌진하면서 두 사람은 도로 봉쇄에 가로막혀 경찰과 총격전을 벌인다.한편 랜디와 또 다른 감방 동료 파피(스캐트맨 크로더스)는 감옥 안에서 탈출해 샘프슨과 전도사가 그들을 도와 나가기를 기다린다.그들을 기다리는 동안 랜디는 마지못해 파피가 랜디와 그의 친구들을 닮은 세 남자에 대한 이야기를 들려주는 것을 듣는다.파피의 이야기는 실제 액션 배경 사진과 영상을 배경으로 한 애니메이션에서 전해진다.

브라더 래빗(필립 마이클 토머스), 브라더 베어(Brother Bear), 전도사 폭스(Barry White, 찰스 고든)는 은행이 그들의 집을 저당 잡히고 그것을 사창가로 바꾸는 남자에게 팔자 어쩔 수 없이 짐을 싸서 남방을 떠날 수밖에 없다.이 3인조는 "모든 흑인의 고향"인 할렘으로 이동한다.그들이 도착했을 때, 토끼, 곰, 그리고 폭스는 그것이 모든 것이 아니라는 것을 알게 된다.그들은 '검은 예수'의 사촌이라고 주장하는 가짜 혁명 지도자 '단순 구세주'라는 사기꾼과 마주하며, 그가 추종자들에게 '백인을 죽일 힘'을 준다고 말한다.그의 "교회"에서 화려한 무대 공연에서, 구세주는 존 웨인, 엘비스 프레슬리, 리처드 닉슨의 이미지로 표현되는 흑인 억압을 야만적으로 받은 후 교구민들에게 "기부"를 요청한다.래빗과 그의 친구들은 구세주의 '혁명'이 단지 돈을 버는 사기라는 것을 금방 깨닫는다.토끼는 기부금의 많은 부분을 공공연히 훔쳐서 구세주가 그를 죽이려고 노력하게 한다.래빗이 살인자가 될 사람을 속인 후(Br'er Rabbit and Brier patch의 이야기를 패러프레이싱하여), 그와 곰은 구세주를 죽인다.이로써 래빗은 구세주의 라켓을 넘겨받아 할렘에서 모든 조직범죄의 수장이 될 수 있게 되었다.토끼는 할렘에 모든 조직적인 범죄 돈을 보관할 계획을 세운다.그러나 우선 그는 다른 적수 몇 명을 제거해야 한다.구세주의 옛 동료들은 래빗에게 그들이 그와 함께 할 것이라고 말하지만, 그가 그의 반대자들을 죽일 수 있는 경우에만 그럴 것이다. 그렇지 않으면 그들은 대신 그를 죽일 것이다.

래빗은 먼저 마피아에 대한 남성적인 인종차별주의자와 동성애 혐오 경찰관이자 백맨인 마나단(프랑크 코바)과 맞서며, 마피아에 대한 자신의 경멸을 예상된 만남 전에 목욕을 거부하는 등 다양한 방법으로 보여준다(그는 그들이 그럴 가치가 없다고 믿는다).마나단은 래빗이 자신의 보답을 받고 있다는 사실을 알게 되자 그와 그의 동료 루비(프랭크 코바)와 바비(Bobby)는 '코튼테일'이라는 나이트클럽으로 안내된다.한 흑인 스트리퍼LSD 설탕 큐브를 음료수에 떨어뜨리는 동안 그의 주의를 분산시킨다.마나단은 그의 스파이크 음료를 마신 상태에서, 그 다음엔 정형적으로 효험이 없는 게이 남자와의 성적인 연락에 교묘하게 말려들게 되고, 그리고 나서, 검은 얼굴로 장식된 엄마 원형형의 대표 여성복에 밀어넣고, 클럽 뒤쪽으로 밀려나 루비와 바비가 죽었다는 것을 알게 된다.약에 취해 회복하던 중 발광하여 무작위로 총을 발사하고, 도착하는 경찰(총소리가 울리면서 출동하거나 경각심을 느낀 경찰)에 의해 무참히 총살당한다.[3]

래빗의 최종 타깃은 아내, 딸, 그리고 크로스드레싱, 게이(그리고 근친상간일 가능성이 있는) 아들과 함께 지하철에서 사는 대부(알 루이스)이다.래빗을 죽인 계약서는 그의 맏아들 소니(리처드 폴)에게 주어진다.검은 얼굴과 민스트렐을 대표하는 복장으로 래빗의 나이트클럽 밖에 도착한 소니는 고정관념을 드러내며 래빗을 죽이려 하지만 곰은 소니의 총에 여러 차례 맞았다는 대가를 치르고 래빗을 옹호한다.이어 소니가 자신의 차로 탈출하려 할 때 래빗의 총에 여러 차례 맞다가 벽에 부딪혀 뒤이은 폭발로 숨진다.그러면 토끼는 다친 곰을 안전하게 도와준다.소니의 시신은 화장되어 집으로 돌아가는데, 소니의 어머니는 그의 유골에 눈물을 흘린다.그런 다음 그녀는 아들의 죽음에 대한 복수로 대부를 죽이려 하지만, 대부의 심복 중 한 사람이 쏜 총에 맞아 죽는다.

회복하는 동안, 곰은 래빗과 함께 지내는 것과 새로운 범죄 없는 삶을 시작하는 것 사이에서 고민하게 된다.곰은 그의 충고를 구하기 위해 폭스를 찾기로 결심한다.폭스 사창가에 도착한 베어스는 자신과 폭스, 래빗이 구세주의 부하들과 싸우다 만난 소녀와 "결혼"한다.여우의 조언에 따라 베어스는 마피아 복서가 된다.곰이 싸우는 동안, 래빗은 타르로 만들어진 자신의 녹는 흉내를 낸다.대부와 마피오스가 번갈아 가며 '타르 토끼'를 찌르면서 서로 붙게 된다.토끼는 그들 옆에 폭탄을 두고 그 다음에 그, 베어, 폭스, 그리고 상대 권투선수는 그것이 폭발할 때 복싱 경기장을 뛰쳐나와 대부님과 그의 동료들을 증발시킨다.

라이브 액션 스토리는 다양한 백인 경찰에게 총을 맞고 마침내 도착하는 샘슨과 전도사의 도움으로 랜디와 파피가 감옥에서 탈출하는 것으로 끝을 맺지만 가까스로 살아나간다.

영화의 주요 줄거리에는 미국의 의인화 역할을 하는 백인, 금발, 가슴 큰 '미스 아메리카'(제스 웰즈)를 묘사한 만화영화가 곳곳에 배치돼 있다.이 각각의 짧은 장면에서, 그녀는 흑인을 유혹하고 대신 그를 때리거나 죽인다.

캐스트

목소리들'이다.

  • 필립 마이클 토머스, 래빗 형제 역
  • 배리 화이트 브라더 베어
  • 폭스 전도사 역의 찰스 고든
  • 노인 뼈로서의 스캣맨 크로더 / 추가 목소리
  • 대니 리스, 마리오 역의 광대 역
  • 심판으로서의 버디 더글러스
  • 마임 역의 짐 무어
  • 대부루이스
  • 소니 역의 리처드
  • 마나단 역의 프랭크코바 / 루비 역
  • 메가폰의 랠프 박시 역의 경찰
  • 민스트렐 역의 시어도어 윌슨스캣맨 크로더스
  • 메리골드 역의 제시 웰즈 / 미스 아메리카[a]

생산

헤비 트래픽 제작 중, 영화제작자 랄프 박시는 프로듀서 알버트 S와 만나 순간적인 우정을 발전시켰다. 대부의 상영 중 루디할렘 나이트를 루디에게 던졌다.[2]1973년 할렘 나이트의 제작이 시작되었는데,[1][4] 파라마운트 픽처스(박시가 한때 만화 스튜디오의 수장으로 일했던 곳)는 원래 이 영화를 배급하기 위해 첨부하였다.[1][2]박시는 흑인 애니메이터가 주요 애니메이션 스튜디오에 널리 고용되지 않은 상황에서 그래피티 아티스트를 포함한 흑인 애니메이터 여러 명을 고용해 할렘 나이트에서 작업을 했다.[1][5]같은 해에 생산이 끝났다.[5]제작하는 동안, 이 영화는 할렘 데이즈[5], 쿤스킨 노 모어를 포함한 몇 개의 제목으로 제작되었다.[6]

흑인 고정관념을 풍자하기 위한 장면

쿤스킨은 할리우드 영화와 만화에 등장하는 고정관념을 포함해 검은 얼굴음유시인이나 어두운 아이콘그래피에서 나온 다양한 인종차별적 캐리커처를 사용한다.[3]책 '그것이 바로 블락스플로테이션'에서! Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury), Darius James writes that "Bakshi pukes the iconographic bile of a racist culture back in its stupid, bloated face, wipes his chin and smiles Dirty Harry style. [...] He subverts the context of Hollywood's entire catalogue of racist black iconography through a series of swift cross-edits원본 및 전용 영상물의."[3]이 영화는 또한 똑같이 과장된 남부 백인, 이탈리아인, 동성애자들의 묘사를 담고 있다.[3]유대인 등장인물에 대한 묘사는 '영원한 유대인'을 비롯한 나치 선전에 묘사된 고정관념에서 비롯된다.[7]

아서 나이트는 할리우드 리포터를 위한 리뷰에서 "콘스킨은 반흑인이 아니다.또한 반유대인, 반이탈리아인, 반미인 모두 박시의 사악한 캐리커쳐리스트의 펜에 그의 영화 속 어느 흑인들처럼 강렬한 희생양이 되는 것도 아니다.박시가 반대하는 것은, 이 영화가 충분히 분명히 밝히고 있듯이, 인종이나 색깔이나 신조를 막론하고 이 세상의 사기꾼, 바가지 씌우는 예술가, 위선자, 사기꾼, 조직적인 범죄자들이다."[1]그 영화는 마피아에 대한 묘사에 있어서 가장 비판적이다.박시에 따르면, "대부에 있는 저 남자들의 영웅적인 숭배에는 격분했다. 파치노카안은 그들을 좋아하게 만드는 일을 그렇게 훌륭히 해냈다. [...] 대부 영화에 대해 나를 놀라게 한 한가지는: 여기 아이를 낳는 어머니가 있고, 그녀의 남편은 기본적으로 모든 아들들을 죽게 만든다.쿤스킨에서는 복수를 하지만 총에 맞기도 한다.그녀는 나비가 되어 으스러져버린다.] [...] 이 [마피아] 남자들은 당신에게 여지를 주지 않는다."[8]

실사 순서는 가수 배리 화이트스캣맨 크로더스, 배우 겸 극작가 찰스 고든, 배우 필립 마이클 토마스, 대니 리스, 버디 더글러스 등이 출연한다.토마스, 고든, 화이트는 또한 이 영화의 주요 애니메이션 캐릭터들의 목소리를 제공한다.이 영화의 엔딩 크레딧에서 배우들은 실사구연 역할만 인정받았고, 실사구연 순서에 등장하지 않은 성우들은 모두 미인증 상태로 남겨졌다.이 영화에 출연한 목소리들 중에는 문스터의 할아버지로 가장 잘 알려진 알 루이스도 있었다.[8][9]박시는 영화 헤비 트래픽에서 고든과 함께 작업했고,[10] 토마스와 다시 영화 '헤이 굿 룩인'[5]에서 작업했다.이 영화의 오프닝 크레딧은 "Coonskin No More"[11]라고 불리는 보컬과 기타로 노래를 하는 Scatman Crothers의 긴 촬영을 특징으로 한다.

2009년 1월 랠프 박시

쿤스킨은 다양한 스타일의 예술작품, 영화제작, 스토리텔링 기법을 사용한다.영화평론가 레오나드 말틴쿤스킨이 "시각적으로나 개념적으로 가장 흥미진진한 영화들 중 하나를 보유하고 있다"[9]고 썼다.다리우스 제임스는 쿤스킨이 "체스터 히메스가 나이지리아 작가 아모스 투투올라(Amos Tutuola)의 모든 요루바에 기반을 둔 초현실주의로 다시 쓴 레머스 삼촌 설화처럼 읽는다"[3]고 쓰고 있다.영화는 브리아 패치타르 베이비 이야기를 직접 연상시키는 두 장면에서 레머스 삼촌 이야기책이 원작인 아프리카 민화를 직접 언급한다.[3]작가포주였던 빙산 슬림은 폭스 전도사의 대화에서 잠깐 언급된다.알리의 싸움은 소니 리스톤처럼 브라더 베어(Bear)가 마피아에게 팔려나가는 이 영화의 마지막 장면에서 언급된다.[9]이 영화는 또한 자신을 사랑하는 여인을 떠나는 바퀴벌레에 대한 독백 속에 만화가 조지 헤리먼과 칼럼니스트 돈 마르키스의 '아치와 메히타불'의 파스티슈를 담고 있다.박시는 혼혈아메리카 크리올인 에리만이 그가 가장 좋아하는 만화가라고 말했다.[3]

해제

브라더 래빗에 대한 계약 살해를 시도하기 위해 화이트모브스터 소니는 민스트렐 쇼코노그래피 대표인 블랙페이스와 복장으로 변장하고 밴조 안에 숨겨진 총을 사용한다.

영화가 끝났을 때, 현대 미술 박물관에서 쇼가 계획되었다.[1]그러나 일레인 파커가 주도한 항의시위로 인종평등위원회(CORE)가 건물을 에워쌌다.LA 타임즈의 그레그 킬데이는 박물관 직원인 래리 카디쉬와 인터뷰를 했고 카디쉬는 "영화 중간쯤에 코어의 10명 정도가 나타났다"고 회상했다.그들은 통로를 오르내리며 매우 호전적이었다.내 추측으로는 그들은 그 영화를 좋아하지 않기로 결심했다.분명히 그들 친구들 중 몇몇은 영화의 대본을 읽었고, 그들의 믿음으로 그것은 흑인들의 이미지에 해가 된다고 믿었기 때문에 [...] 뒤따라온 박시와의 질의응답 시간은 순식간에 고함지르기 경기의 혼란 속으로 무너졌다."[1]애니메이션 역사학자 제리 벡은 상영 중 어떤 소동도 기억하지 못했지만 질의응답 시간 동안 인종차별주의자들의 캣콜이 있었고 박시의 이야기는 짧게 끊겼다고 말했다."그것은 그다지 미친 집은 아니었지만, 현대미술관치고는 좀 야성적이었습니다."[1]

이 쇼에 이어, 뉴욕시의 파라마운트 빌딩은 코어에 의해 피켓팅되었다.CORE의 할렘 지부 회장 일레인 파커는 1975년 1월에 이 영화에 반대하는 목소리를 냈었다.그는 버라이어티와의 인터뷰에서 "이 영화는 우리를 노예, 사기꾼, 창녀로 둔갑시킨다"고 말했다.나한테는 인종차별적인 영화고, 아주 모욕적인 영화야."CORE의 LA 지부는 파라마운트에게 이 영화가 "흑인 사회에 대해 매우 거부감이 크다"고 주장하며 이 영화를 개봉하지 말 것을 요구했다.[1]NAACP는 이 영화를 어려운 풍자로 묘사하는 편지를 썼지만 이를 지지했다.[3]

파라마운트의 허가로 박시와 러디는 계약적으로 개봉되었고, 브라이언스턴 배급 회사에는 영화 제작권이 할당되었다.[1][3]아이러니하게도 영화가 개봉한 지 2주 만에 배급사가 파산했다.[1][3]할리우드 리포터》 1975년 5월호에 따르면, 벤 게이지는 '인종차별적 언급과 저속함'을 제거하기 위해 배리 화이트의 음성 트랙 중 일부를 다시 녹음하기 위해 고용되었다.[1]Coonskin은 한정된 배포를 받았고, 블랙스플로팅 필름으로 광고되었다.로저 에버트는 이 영화에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼다.

쿤스킨은 흑인과 백인에 관한 것이고, 흑인과 백인을 위한 광고라고 감독에 의해 말해진다.그것의 제목은 원래 무뚝뚝함으로 인종적 고정관념을 타파하기 위한 것이었지만, 현재 광고는 영웅과 그의 친구들이 "남자가 그들을 쿤스킨이라고 부르는 것을 멈추게 하기 위해" 외출했다고 말한다.이 영화의 원작 배급사인 파라마운트는 흑인 그룹들의 압력 이후 이 영화를 제작했다.지금은 시스템에 대한 공격으로 브라이언스턴에 의해 팔리고 있어. [...] 쿤스킨은 자극적이고 독창적이며, 그렇지 않은 것으로 팔리는 것보다 더 나은 대우를 받을 자격이 있어.[12]

캐롤 쿠퍼는 1982년 <빌리지 보이스>에 기고한 글에서 "쿤스킨은 잘못된 소수자에 의해 극장에서 쫓겨났는데, 대부분은 이 영화를 본 적이 없다.파라마운트 걸프웨스턴 본사에서 열린 CORE의 피켓과 나중에 꽉 찬 브로드웨이 극장에 쏟아진 연기 폭탄 몇 개만으로도 충분했다; 극장주들은 겁을 먹었고, 보조 배급사인 브라이언스턴은 이 영화를 예매할 수 없었다."[1]

임계반응

그 영화에 대한 초기 평론들은 엇갈렸다.플레이보이 측은 이 영화에 대해 "박시는 모든 것을 조금씩 집어 넣는 것 같아 제대로 끌어당기지 못하는 것 같다"[1]고 평했다.더 빌리지 보이스에 실린 평론에서는 이 영화를 '손과 마비된 마음의 산물'이라고 불렀다.[1]아서 쿠퍼는 뉴스위크지에 "[박시]는 흑인이든 백인이든 남자든 여자든 별로 애정이 없다"[1]고 썼다.결국 뉴욕타임스, 할리우드 리포터, 뉴욕 암스테르담 뉴스(아프리카계 미국인 신문) 등에 긍정적인 평이 나왔지만 영화는 흥행에 실패했다.[1]뉴욕 타임즈의 리처드 에더는 "Coonskin은 미국 도시 생활, 특히 흑인 도시 생활의 환각적 폭력과 좌절을 서정적으로 폭력적으로 전달하기 위해 그의 걸작일 수 있다"고 썼다.[1]버라이어티는 이 영화를 "거리에서 온 멋진 풍자"라고 불렀다.모든 취향[...]이 아방가르드가 아닌. [...] 대상 관객은 지하실에서 만화를 읽는 청소년들이다."[1]로스엔젤레스 헤럴드 심사관의 한 평론가는 "분명히 이것은 일부 사람들을 화나게 할 것이고 실제로 디즈니가 아니다"라고 썼다.난 맘에 들었다.흥행 장애물이 아니더라도 분명히 만들어 낸 대화는 매우 건강한 것 같다."[1]

The New Republic의 스탠리 카우프만은 "콘스킨은 결점이 있지만 치열한 작은 예술 작품이며, 높은 수준의 상상력과 약간의 탁월함이 있다"[13]고 썼다.

레거시

쿤스킨은 이후 '부스틴 아웃'이라는 제목으로 재출시되었지만 성공적이지 못했다.[1]2003년에 온라인 영화 비평가 협회는 이 영화를 역대 97번째로 위대한 애니메이션 영화로 선정했다.[14]쿤스킨은 1987년 말 아카데미 엔터테인먼트에 의해 VHS에 발매되었고,[15] 이후 1990년대 제논 엔터테인먼트 그룹에 의해 다시 발매된 타이틀인 스트리트 파이트에 의해 발매되었다.[1][3]1987년판에는 "경고:이 영화는 모든 사람을 불쾌하게 한다!"[15]

2010년, 소리쳐! 팩토리쿤스킨이 2010년 11월 DVD로 개봉될 것이라고 발표하면서 영화의 두 제목이 모두 들어간 가역 커버와 함께 개봉할 예정이었으나, 2012년 제논의 최종 DVD 발매와 함께 영화 판권 소유권을 둘러싼 법적 문제로 개봉이 취소되었다.[16]2012년 개봉은 이 영화의 원제를 담은 최초의 공식 홈 비디오 공개였다.박시는 2012년 9월 쿤스킨의 애니메이션을 새로운 단편영화인 트릭틀 디클 다운에 접목해 공화당 대선 후보 미트 롬니를 비판했다.[17]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Cohen, Karl F (1997). "Coonskin". Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. North Carolina: McFarland & Company, Inc. pp. 84–88. ISBN 0-7864-0395-0.
  2. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Coonskin". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. pp. 106, 108–109, 114, 127. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  3. ^ a b c d e f g h i j k James, Darius (1995). "Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi". That's Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury). pp. 117–123. ISBN 0-312-13192-5.
  4. ^ Kanfer, Stefan (2001). Serious Business: The Art and Commerce of Animation in America from Betty Boop to Toy Story. Da Capo. p. 205. ISBN 978-0-306-80918-7.
  5. ^ a b c d Best, Tony. "Inner City Hues". Wax Poetics. Retrieved April 7, 2010.
  6. ^ Puchalski, Steven (2002). "Coonskin". Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies. Critical Vision. p. 73. ISBN 1-900486-21-0.
  7. ^ Tarantino, Quentin (2008). "Foreword". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. p. 11. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  8. ^ a b Busack, Richard von. "Here He Comes to Save the Day: An interview with Cinequest Maverick Spirit honoree Ralph Bakshi". San Jose Metro. Retrieved March 25, 2007.
  9. ^ a b c Busack, Richard von. "Monstrosious! Rudy Ray Moore and Coonskin at Cinequest: the black hero of the 1970s on the fringe". San Jose Metro. Retrieved March 25, 2007.
  10. ^ "Charles Gordone Filmography". Movies & TV Dept. The New York Times. 2015. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved June 10, 2007.
  11. ^ "Ralph Bakshi". CraveOnline. Archived from the original on January 19, 2013.
  12. ^ Ebert, Roger (January 1, 1975). "Review of Coonskin". Sun-Times. Chicago. Retrieved March 25, 2007.
  13. ^ Kauffmann, Stanley (1979). Before My Eyes Film Criticism & Comment. Harper & Row Publishers. p. 168.
  14. ^ "Top 100 Animated Features of All Time". Online Film Critics Society. Archived from the original on August 27, 2012. Retrieved 2007-03-25.
  15. ^ a b 솔로몬, 찰스(1989), 페이지 275.마법에 걸린 도면: 애니메이션의 역사.ISBN 0-394-54684-9.뉴욕시: 알프레드 A.Knopf. 2008년 3월 17일에 접속.
  16. ^ "Disc News: Coonskin Finally Coming To DVD". Inside Pulse. August 4, 2010. Retrieved May 17, 2011.
  17. ^ "Video: Trickle Dickle Down, Ralph Bakshi's New Short". Bleeding Cool. Retrieved September 15, 2012.

메모들

  1. ^ "엘리노어"가 나오는 마법사의 킥킥과 성대화는 쿤스킨의 "미스 아메리카" (그리고 "메리골드")의 그것과 비슷하게 들린다.

외부 링크