This is a good article. Click here for more information.

랠프 박시

Ralph Bakshi
랠프 박시
RalphBakshiJan09.jpg
2009년 1월 박시
태어난 (1938-10-29) 1938년 10월 29일 (83)
직업감독, 프로듀서, 애니메이터, 만화가, 작가, 배우, 화가
년 활동1956-2015년 (1995년)[1]
1953-현재[2] (1998년)
로 알려져 있다.반지제왕, 고양이 프리츠, 마법사, 쿤스킨, 쿨 월드, 아메리칸 팝, 헤비 트래픽
스타일
배우자일레인 박시
엘리자베스 바셋 '리즈' 박시
아이들.2
수상잉크팟상(2008)[3]
웹사이트ralphbakshi.com

랄프 박시(Hebre: ראלףףף;;;;; 1938년 10월 29일 출생)는 미국의 애니메이션 및 실사영화 감독이다.1970년대에는 독립적이고 성인 지향적인 제작을 통해 주류 애니메이션에 대한 대안을 수립했다.1972년과 1992년 사이에 그는 극적으로 개봉된 9편의 장편 영화를 감독했고, 그 중 5편을 그가 썼다.그는 감독, 작가, 프로듀서, 애니메이터로서 수많은 텔레비전 프로젝트에 참여해왔다.

테리툰스 텔레비전 만화 스튜디오에서 폴리에이터로 활동을 시작한 박시는 결국 애니메이터로, 그리고 감독으로 승진되었다.1967년 파라마운트 픽처스애니메이션 부문으로 옮겨 1968년 자신의 스튜디오 박시 프로덕션을 시작했다.프로듀서 스티브 크랜츠를 통해 박시는 1972년 개봉한 데뷔 장편 영화 프리츠을 만들었다.로버트 크럼브만화를 원작으로 한 영화로 미국영화협회로부터 X등급받은 최초의 애니메이션으로 역대 가장 성공적인 독립 애니메이션 작품이다.

그 후 11년 동안 박시는 7개의 추가 애니메이션 피처들을 감독했다.그는 마법사(1977), 반지제왕(1978), 아메리칸 팝(1981), 파이어아이스(1983)와 같은 영화로 잘 알려져 있다.1987년 박시는 마이티 마우스 시리즈를 제작하면서 텔레비전 작업에 복귀했다. 2년 동안 상영된 뉴 어드벤처스.장편영화에서 9년의 공백기를 가진 후, 그는 주로 제작 중에 다시 쓰이고 형편없는 평을 받은월드(1992년)를 감독했고, 그 결과 현재까지 그의 마지막 연극 장편 영화가 되었다.박시는 실사영화 '쿨 앤 더 크레이지'(1994)와 안토 시리즈 '스파이프 시티'(1997)로 텔레비전에 복귀했다.

2000년대에는 미술과 그림에 주로 주력했으며, 2003년에는 아들 에디, 제스 고렐과 함께 박시 애니메이션 학교를 공동 설립했다.박시는 1980년 기포니 영화제에서 반지의 제왕으로 골든 그리폰, 1988년 애니메이션 예술에 기여한 공로로 애니상, 2003년 시네퀘스트 영화제에서 매버릭 공로상을 수상하였다.

초년기

랄프 박시는 1938년 10월 29일 영국령 팔레스타인(현 이스라엘) 하이파에서 크림차크 유대인 가정에서 태어났다.1939년, 그의 가족은 미국으로 이주했고, 그는 Brownsville 이웃인 Brooklyn에서 자랐다.그 가족은 임대료가 낮은 아파트에 살고 있었는데, 그곳에서 박시는 도시적인 분위기에 매료되었다.어렸을 때, 그는 만화책을 즐겼고, 종종 쓰레기통을 뒤져 그것들을 찾았다.[4]

2009년 한 인터뷰에 따르면 랠프는 자신이 매우 가난하고 이웃의 벽이 끊임없이 다시 칠해져 있다고 말했다.그는 창밖을 내다보고 어린 소년 시절 태양을 보았을 때의 느낌이 좋았고, 길을 걸어나갈 때마다 누군가 푸시카트 안에서 음식으로 가득 찬 나무상자를 뜯어내곤 했다.랠프는 인터뷰에서 이렇게 말한다. "그리고 푸시카트는 나무였고, 대부분의 건물들은 세기의 전환기로 거슬러 올라가 오래된 나무로 만들어졌고, 그것들은 많이 다시 칠해져 있었지만, 페인트는 백 년 동안의 눈과 비에 의해 다시 칠해져 다시 칠해져 다시 칠해져 버렸다."박시는 빛바랜 색깔, 못, 나무상자, 나무상자를 좋아했고, 나무로 자신의 장난감을 만들곤 했다.랠프는 "목재, 시멘트, 손톱으로 기분이 좋았다"[5]고 회상한다.

1947년 봄, 박시의 아버지와 삼촌은 사업기회를 찾아 워싱턴 DC로 여행을 떠났고, 곧 가족을 안개바텀이라는 흑인 동네로 옮겼다.[6]박시는 "친구들은 모두 흑인이고, 함께 장사를 한 사람들은 모두 흑인이고, 건너편 학교는 흑인이었다.분리되어 있어서 모든 것이 까맣게 되어 있었다.나는 흑인 영화를 보러 갔다. 흑인 소녀들이 내 무릎 위에 앉았다.나는 검은 파티에 갔다.난 또 다른 흑인 아이였다.문제없어!"[6]

지역 학교의 인종 차별은 가장 가까운 백인 학교가 몇 마일 떨어져 있다는 것을 의미했다; 박시는 친구들과 함께 근처의 흑인 학교에 다닐 수 있는 어머니의 허가를 얻었다.대부분의 학생들은 박시의 존재에 아무런 문제가 없었지만, 한 교사가 경찰에 신고한 교장선생님께 조언을 구했다.유대인은 말할 것도 없고 백인 학생이 흑인 학교에 다닌다는 사실을 알게 되면 인종차별이 심한 백인들이 폭동을 일으킬 것을 우려해 경찰은 박시를 교실에서 제거했다.[7]한편 그의 아버지는 불안감에 시달려왔다.몇 달도 되지 않아 가족들은 브라운스빌로 다시 이사를 갔고, 그곳에서는 이런 사건들에 대해 거의 말을 하지 않았다.[7]

15세 때, 공공도서관에서 진 번스만화에 대한 완벽한 안내서를 발견한 박시는 그의 경험을 기록하고 판타지적인 영향을 받은 예술작품을 만들기 위해 만화를 시작했다.그는 그 책 한 권을 훔쳐서 그 책의 모든 교훈을 배웠다.[2]10대 때, 박시는 권투를 시작했다.[8]토머스 제퍼슨 고등학교에 다니는 동안, 그는 대부분의 시간을 "광폭하고, 입을 다물고, 낙서하는 것"에 집중하면서 학업에 거의 관심을 두지 않았다.음식 싸움에 참가했다가 담배를 피우다 들킨 박시는 교장실로 보내졌다.토마스 제퍼슨에서 박시가 번창할 것 같지 않다고 믿은 교장은 그를 맨해튼공업미술학교로 옮겼다.1956년 6월, 박시는 만화상을 받아 학교를 졸업했다.[2]

경력

초기 경력(1956–1968)

박시가 18살이었을 때, 그의 친구 코스모 안질로티는 만화 스튜디오 테리툰스에 고용되었다; 안질로티는 박시를 스튜디오의 제작 매니저인 프랭크 슈드에게 추천했다.[9][10]박시는 폴리셔로 고용되어 매일 4시간씩 뉴로셸 교외에 있는 스튜디오로 통근했다.그의 낮은 지위는 박시가 애니메이션 셀의 먼지와 먼지를 조심스럽게 제거하도록 요구하였다.

몇 달이 지나도 슈드는 박시가 여전히 출근하고 있다는 사실에 놀라 그를 셀화가로 승진시켰다.박시는 애니메이션을 연습하기 시작했다; 시간을 더 주기 위해, 어느 순간 그는 동료 화가인 레오 줄리아니의 "할 일" 더미에 10셀을 빠뜨렸다.박시의 속임수는 이틀이 지나서야 눈치채지 못했는데, 이때는 칼이 엉뚱한 쪽에 칠해져 있었기 때문에 슈드의 사무실로 불려갔다.박시가 줄리아니가 잘못을 저질렀다고 설명하자 세 사람 사이에 말다툼이 이어졌다.슈드는 결국 박시의 편을 들었다.이쯤 되자 스튜디오 직원들은 박시가 애니메이터가 되려는 의도를 알아차리고 코니 라신스키, 매니 데이비스, 짐 타이어, 래리 실버맨, 조니 젠틸렐라 등 기성 애니메이터들의 도움과 조언을 받기 시작했다.[11]

박시는 21살 때 첫 부인 일레인과 결혼했다.그들의 아들 마크는 박시가 22살 때 태어났다.일레인은 그의 긴 근무시간을 싫어했다. 그의 결혼 문제를 패러디한 박시는 "그 소녀를 얻고 지키겠다"고 결심한 한 남자의 이야기를 그린 만화덤덤과 디디를 그렸다.

애니메이션 스타일을 완성하면서, 그는 스튜디오의 감독인 진 디치를 위한 디자인 테스트를 만드는 것을 포함하여 더 많은 직업을 갖기 시작했다.디치는 박시가 현대적인 디자인 감성을 가지고 있다는 것을 확신하지 못했다.박시는 이 시대의 정치 풍토와 치료의 한 형태로 '의제가 있는 다이오트'를 풍자한 만화가 본풋과 퍼지, '잘못된 기술과 버려진 이상'에 초점을 맞춘 '정크타운'을 그렸다.[11]

실패한 결혼생활과 지구 상태에 대한 박시의 좌절은 그의 필요를 더욱 자극했다.1959년, 그는 나머지 애니메이터들과 합류하기 위해 책상을 옮겼다. 라신스키에게 애니메이터에 애니메이터를 만들 재료를 요구한 후, 그는 물 위에 떠 있는 모자와 테리툰즈 시리즈의 주인공인 러닝 부보안관 도그라는 두 장면의 레이아웃을 받았다.애니메이터 조합의 반향에 대한 위협에도 불구하고, 라신스키는 박시를 배치 예술가로 유지하기 위해 싸웠다.박시는 라신스키를 아버지상으로 보기 시작했다; 라신스키는 아이가 없어서 박시의 멘토 역할을 할 수 있어 기뻤다.[11]

25세에 박시는 이사로 승진하였다.그의 첫 번째 임무는 '사드캣' 시리즈였다.박시와 그의 아내는 그때쯤 헤어졌고, 그에게 단점 하나하나가 활기를 불어넣을 수 있는 시간을 주었다.박시는 테리툰 감독의 전통적인 역할에 불만족스러워했다: "우리는 당신이 생각하는 것처럼 실제로 '직접'하지는 않았다.우리는 '애니메이션 감독'이었다. 왜냐하면 스토리 부서가 스토리보드를 통제했기 때문이다.우리는 아무것도 영향을 줄 수 없었지만, 나는 여전히 노력했다.난 시간을 재조정하고, 사운드트랙을 섞고,내 것으로 만들 수 있도록 엿먹일 거야."[12]

테리툰스(CBS 소유)가 제작한 시리즈가 인기가 하락하고 있는데도 한나-바르베라 등 다른 애니메이션 스튜디오들은 방송사에 프로그램을 판매하고 있었다.1966년 빌 와이스는 박시에게 CBS와의 미팅을 위해 맨해튼으로 프레젠테이션 게시판을 나르는 것을 도와달라고 요청했다.네트워크 경영진은 와이스의 모든 제안이 "너무 세련됐다", "너무 진부하다", "너무 구시대적이다"라고 일축했다.

CBS의 주간 프로그램 책임자인 프레드 실버만이 사무실을 떠나기 시작했을 때, 준비되지 않은 박시는 마이티 히어로즈라는 슈퍼히어로 패러디를 던졌다.그는 스트롱맨, 토네이도맨, 로프맨, 뻐꾸기맨, 기저귀맨 등 시리즈의 등장인물들을 묘사했다. "그들은 그들이 할 수 있는 모든 곳에서 악과 싸웠고, 악당들은 그들보다 더 대단했다."[13]

중역들은 이 아이디어를 좋아했고, 실버맨은 약속 전에 몇 개의 도면을 요구했지만, 와이스는 즉시 박시를 시리즈 개발 작업에 투입했다.실버맨은 캐릭터 디자인을 보고 박시가 창작감독을 맡는 조건으로 CBS가 그린라이트를 할 것이라고 확인했다.[13]그것은 1966-67 토요일 아침 방송 스케줄에 마이티 마우스 플레이하우스의 한 부분으로 등장할 것이다; 이 시리즈는 새로운 부분을 인정받아 마이티 마우스와 마이티 히어로즈로 이름이 바뀌었다.

박시는 봉급 인상을 받았지만 기대했던 만큼 진로에 만족하지 못했다. 라신스키는 1965년 사망했고, 박시는 마이티 히어로즈에 대한 창조적인 통제력을 갖지 못했으며, 애니메이션의 질과 작문, 타이밍, 음성 연기에 불만이었다.비록 이 시리즈의 첫 20개 부문은 성공적이었지만, 박시는 테리툰스를 떠나 자신만의 회사를 만들기를 원했다.1967년, 그는 안질로티, 조니 자고, 빌 푸쉬트의 도움을 받아 티위트라고 불리는 판타지 시리즈의 발표 작품을 만들었다.

그는 투구를 하러 CBS 지사로 가던 중 교통사고를 당했다.자동차 보디샵에서 그는 나중에 두 번째 아내가 된 리즈를 만났다.비록 CBS가 티위트를 넘겼지만, 그것의 디자인은 박시의 1977년 영화 "Wizards"의 기초가 되었다.그는 네트워크 사무실을 떠나면서 파라마운트 픽처스가 최근 자사의 애니메이션 부문 책임자인 샤머스 컬헤인을 해고했다는 사실을 알게 되었다.박시는 스튜디오의 변호사 버트 햄프트를 만나 컬헤인의 후임으로 고용되었다.[13][14]

박시는 하비 커츠먼, 린 카터, 그레이 모로, 아치 굿윈, 월리 우드, 짐 스테란코를 스튜디오에 영입했다.컬헤인의 미완성 반바지를 끝낸 후 그는 파라마운트에서 4편의 단편 영화를 감독, 제작, 집필, 디자인했다.푸즈, 미니 스쿼트, 마빈 디브스, 마우스 트렉.[15]

박시가 '꽃의 아이 그림'으로 착안한 마빈 디브는 그가 의도했던 대로 완성되지 못했다.그것은 "저주하는 말과 섹스 장면이 나올 예정이었고, 그보다 훨씬 더 많을 것이었다.[...] 물론 그들은 내가 그렇게 하도록 내버려두지는 않을 것이다.그는 실망스러운 결과를 "일반적인 1967년 한정 애니메이션 연극"[8]이라고 묘사했다.애니메이션 역사가 마이클 배리어(Michael Barrier)는 이 영화를 "애니메이션을 사랑하는 사람들이 혐오감을 느끼며 일어나 극장을 떠나게 만드는 종류의, 불쾌할 정도로 나쁜 그림"이라고 평가했다.[8]마이티 히어로즈 제작은 박시가 테리툰스를 떠나면서 끝이 났다.

박시는 1967년 12월 1일 파라마운트가 애니메이션 부문을 폐쇄하기 전까지 8개월 동안 스튜디오 책임자로 일했다.그는 자신의 포지션이 항상 일시적이기 위한 것이었고 파라마운트는 결코 그의 투구를 집으려고 하지 않았다는 것을 알게 되었다.햄프트는 박시에게 퇴직금을 줄 준비를 했지만 박시는 즉시 계약을 파기했다.[15]

햄프트는 박시가 최근 캐나다 공상과학 시리즈 '로켓 로빈 후드'의 감독으로 컬헤인을 해고했던 프로듀서 스티브 크랜츠와 함께 작업할 것을 제안했다.[10][16]박시와 배경예술가 조니 비타는 곧 토론토로 향했고, 모로우와 우드 같은 예술가들이 미국에서 일하면서 캐나다와 뉴욕을 오갈 계획이었다.

박시에게는 알려지지 않은 크랜츠와 프로듀서게스트가 소송 중이었다.게스트와의 합의에 실패한 크랜츠는 박시에게 시리즈의 모델 시트를 가지고 미국으로 돌아가라고 말했다.스튜디오가 알게 되자 토론토 경찰에 의해 박시의 체포 영장이 발부되었다.그는 미국 국경 경비대에 의해 저지당하기 전에 포획을 가까스로 피했고, 그는 그에게 무엇을 하고 있는지 물었다.박시는 이에 대해 "이들 모두는 징병을 피하기 위해 캐나다로 향하고 있으며 나는 다시 미국으로 달려가고 있다.그게 무슨 문제야!?" 경비원은 웃으면서 박시를 통과시켰다.Vita는 공항에 억류되었다. 그는 6시간 동안 수색과 심문을 받았다.[15]

박시는 곧 자신의 스튜디오인 박시 프로덕션을 맨해튼의 의류 지구에 설립했는데, 그곳에서 그의 어머니는 일했고 박시는 "세상에서 가장 나쁜 동네"[15]라고 묘사했다.박시 프로덕션은 직원들에게 다른 스튜디오보다 높은 급여를 지급하고 여성 및 소수 애니메이터를 위한 기회를 확대했다.[17]이 스튜디오는 로켓 로빈 후드에 대한 작업을 시작했고, 후에 스파이더맨 텔레비전 시리즈를 인수했다.[18]박시는 1968년 8월에 리즈와 결혼했다.그의 둘째 아이인 프레스톤은 1970년 6월에 태어났다.[15]

프리츠 (1969–1972)

1969년 랠프스팟은 박시 프로덕션의 사단법인으로서 설립되어 백과사전 브리태니카가 지불한 교육용 반바지 시리즈인 코카콜라2000년산 생쥐 맥스의 광고를 제작하였다.[19][20]박시는 스튜디오가 만들어가는 애니메이션의 종류에 관심이 없었고, 개인적인 것을 제작하고 싶었다.그는 곧 도심 속 길거리 생활에 대한 이야기인 헤비 트래픽(Heavy Traffic)을 개발했다.크랜츠는 박시에게 할리우드 스튜디오 경영진들이 영화의 내용과 박시의 영화 경험 부족 때문에 자금 지원을 꺼릴 것이며, 만약 그의 첫 영화가 각색작이라면 고려할 것 같다고 말했다.세인트루이스에서 이스트 사이드 서점을 둘러보는 동안. 마크의 장소, 박시는 로버트 크럼브의 프리츠 을 우연히 발견했다.크럼브의 날카로운 풍자에 감명을 받은 박시는 이 책을 구입해 크랜츠에게 영화로서 통할 것을 제안했다.크랜츠는 크럼브와의 만남을 주선했고, 그 동안 박시는 크럼브의 작품을 애니메이션에 적용할 수 있다는 것을 증명하기 위해 작가의 독특한 스타일을 배우면서 자신이 만든 그림들을 선보였다.박시의 집념에 감명을 받은 크럼브는 참고용으로 스케치북 중 하나를 빌려주었다.[20]

박시가 이 영화가 등장할 것을 의도했기 때문에, 이 만화 영화의 배역을 추적한 사진 배경에 맞춰 보여주는 포스터 크기의 셀이 포함된 스튜디오 피치에서 준비가 시작되었다.크럼브의 열성에도 불구하고 아티스트는 크랜츠가 작성한 계약서에 서명을 거부했다.예술가인 Vaughn Bodē은 Bakshi가 Crumb와 함께 일하지 말라고 경고하면서 그를 "슬릭"이라고 묘사했다.박시는 나중에 보데의 평가에 동의하면서 크럼브를 "당신이 살면서 보게 될 가장 교활한 사기꾼 중 한 명"이라고 불렀다.[20]크랜츠는 박시를 샌프란시스코로 보냈고, 그곳에서 크럼브와 그의 아내 다나와 함께 머물면서 크럼브에게 계약서에 서명하도록 설득하려고 했다.일주일 후, 크럼브는 영화의 제작 상태가 불확실해지자 떠났다.박시가 뉴욕으로 돌아온 지 2주 후 크랜츠는 사무실로 들어가 박시에게 크럼브의 위임장을 갖고 계약한 다나를 통해 영화권을 취득했다고 말했다.[20]크럼브는 이후 이 영화와 박시 둘 다에 대해 적대적이었다.크랜츠는 후속편인 프리츠아홉 가지 삶(1974년)을 제작했는데, 박시는 더 이상의 영화를 피하기 위해 프리츠를 죽이기 위해 계속 반대했다.

박시가 이 프로젝트를 모든 할리우드 주요 스튜디오에 던진 후 워너 브라더스는 이 프로젝트를 구입했고 85만 달러의 예산을 약속했다.박시는 비타, 티어, 안질로티, 닉 타푸리 등 과거 함께 일했던 애니메이터들을 고용하고, 레이아웃과 애니메이션을 시작했다.첫 번째로 완성된 순서는 프리츠가 마리화나를 피우고 섹스를 하며 혁명을 부추기는 할렘의 폐차장 장면이었다.크랜츠는 이 영화의 자금조달이 무산될 경우를 대비해 15분이라는 짧은 시간 안에 이 시퀀스를 개봉할 계획이었지만,[21] 박시는 이 영화를 특집으로 완성하기로 결정했다.그들은 워너 브라더스를 위해 순서를 심사했다.성적인 내용이 진정되기를 원했던 간부들과 유명인사들이 목소리 부분에 캐스팅되었다.박시는 거절했고 워너 브라더스는 손을 뗐고 크랜츠는 다른 곳에서 자금을 구하게 되었다.[21][22]그는 결국 착취 영화 전문 배급사인 시네미션 인더스트리즈의 소유주인 제리 그로스(Jerry Grass)와 계약을 맺었다.[21]비록 박시가 이 영화를 상영할 시간이 충분하지 않았지만, 그로스 감독은 이 영화가 그의 그라인드하우스 슬레이트와 어울릴 것이라고 믿고 제작비를 지원해 배급하는 데 동의했다.[23]

Four cartoon figures of cats dressed in human clothes, walking single file.
프리츠 더 캣(Fritz the Cat)에서 프리츠와 그가 워싱턴 스퀘어 파크(Washington Square Park)에서 픽업하려는 젊은 여성 3명과 함께 찍은 사진이다.이 배경은 이 영화의 양식적 혁신 중 하나를 보여준다 - 그것은 사진의 추적을 바탕으로 한 수채화다.

사울 자엔츠(Fantasy Records 레이블에 수록된 사운드트랙 앨범을 배포하기로 동의한) 등 다른 출처로부터 자금 지원을 받았음에도 불구하고, 연필 테스트가 제외될 정도로 예산이 빠듯했기 때문에 박시는 애니메이션 제작자의 그림을 손에 넘겨 잉크를 칠하고 그림을 그리기 전에 애니메이션을 시험해야 했다.한 카메라맨이 사막 장면의 셀이 넓지 않다는 것을 깨닫고 투명성을 드러내자 박시는 실수를 덮기 위해 선인장을 그렸다.극소수의 스토리보드가 사용되었다.박시와 비타는 로어 이스트사이드, 워싱턴 스퀘어 파크, 차이나타운, 할렘 등을 돌아다니며 기분 나쁜 스냅사진을 찍었다.아티스트 Ira Turek은 크럼브가 선호하는 기술 Rapidograph로 사진의 윤곽을 cel에 잉크로 칠해 영화의 배경에는 애니메이션에서 사실상 전례가 없는 양식화된 사실주의적인 배경을 제공했다.수채화 배경의 음색은 조지 루크스와 존 프렌치 슬론 같은 애슈칸 학교 화가의 작품에서 영향을 받았다.다른 특이한 기술들 중, 영화의 히피와 후드러들이 도시를 바라보는 방식을 묘사하기 위해 구부러진 카메라와 피쉬아이 카메라 관점이 사용되었다.많은 장면에서 대본대화를 대신하여 실제 대화를 기록한 다큐멘터리가 등장했는데, 이것 역시 박시의 서명이 될 것이다.[23]

1971년 5월, 박시는 추가 애니메이터를 고용하기 위해 그의 스튜디오를 로스앤젤레스로 옮겼다.로드 스크리브너, 딕 룬디, 버질 월터 로스, 노먼 맥케이브, 존 스페리 등 일부 사람들은 박시를 환영했고 프리츠이 애니메이션 산업에 다양성을 가져다 줄 것이라고 느꼈다.다른 애니메이터들은 박시의 도착에 덜 만족했고 의 "필터"가 캘리포니아에서 환영받지 못한다는 내용의 광고를 <할리우드 리포터>에 실었다.제작이 마무리될 무렵, 시네마테이션은 멜빈피블스의 스위트 스위트백의 바다스송을 발매하여, X등급을 받았음에도 불구하고 상당한 성공을 거두었다.미국영화협회(Motion Picture Association of America)가 박시의 영화에도 X 등급을 주었을 때, 시네마테이션은 이를 홍보 목적으로 악용하여 프리츠을 "90분간의 폭력, 흥분, 그리고 SEX"라고 광고했다.X등급의 애니메이션이잖아!"[24]버라이어티는 그것을 "놀랍고, 갈팡질팡하며, 훌륭하게 실행된"이라고 불렀다.[25]존 그랜트는 자신의 저서 '애니메이션의 달인'에서 프리츠 은 "미국 상업 애니메이터에게 새로운 비스타를 열어준 획기적인 영화"[26]라며 "특정 시대 서양 사회의 특정 계층에 대한 아주 충격적인 정확성"을 제시한다.[26]프리츠 은 1972년 4월 12일에 개봉되어 할리우드와 워싱턴 D.C.에서 개봉되었다.[8] 주요 히트작인 프리츠 더 캣은 역사상 가장 성공적인 독립 만화영화가 되었다.[24]영화 개봉과 같은 달, 박시의 딸 빅토리아가 태어났다.[24]

헤비 트래픽 (1972–1973)

프리츠 이 개봉될 무렵, 박시는 유명인사가 되었지만, 그의 명성은 주로 첫 번째 "더러운" 애니메이션 영화를 감독한 것에 기인했다.[27]홍보 여행과 무역 출판물에 대한 그의 작품에 대한 비판에 직면하자, 그는 감정을 표현하기 위해 시를 쓰기 시작했다.이것이 전통이 되었고, 박시는 각각의 영화에 대한 제작을 시작하기 전에 시를 썼다.이 시들 중 첫 번째 시들은 1972년 헤비 트래픽의 제작에 앞선 "거리 아랍인"이다.영화의 영감은 박시가 핀볼을 자주 하는 페니 아케이드에서 나왔고, 때로는 12살짜리 아들 마크가 동행하기도 했다.박시는 사무엘 Z에게 심한 교통 체증을 던졌다. 아르코프는 "고문적인 지하 만화가"에 대한 그의 참여에 관심을 표명하고 이 영화를 지지하기로 동의했다.크랜츠는 박시가 프리츠 더 캣에 대한 일을 한 것에 대해 보상하지 않았고, 중교통 제작 중간쯤에 박시는 언제 돈을 받을 것인지 물었다.크랜츠는 "사진은 돈을 벌지 못했다, 랄프.그저 잡음이 심할 뿐이오."박시는 크랜츠의 주장이 의심스럽다는 것을 알게 되었는데, 제작자가 최근에 베벌리 힐즈의 새 BMW와 저택을 구입했기 때문이다.박시에게는 변호사가 없었기 때문에 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그 등 다정해진 동료 감독들에게 조언을 구했다.그는 곧 크랜츠가 자신을 뜯어냈다고 비난했는데, 제작자는 이를 부인했다.[28]

그가 헤비 트래픽에 대한 작업을 계속하면서, 박시는 그의 다음 프로젝트인 할렘 나이츠를 피칭하기 시작했다. 할렘 나이츠는 리머스 아저씨의 이야기 책을 느슨하게 바탕으로 한 영화였다.그 아이디어는 프로듀서 알버트 S. 박시가 <대부> 상영회에서 마주친 루디.[7][29]박시는 크랜츠로부터 전화를 받았는데, 크랜츠는 할렘 나이트에 대해 추궁했다.박시는 그런 얘기는 할 수 없다고 말하고는 전화를 끊었다.다음날 박시를 스튜디오 밖으로 가둔 크랜츠는 후임자를 찾기 위해 척 존스를 포함한 몇몇 감독들을 불렀다.아코프는 일주일 뒤 돌아온 크랜츠가 박시를 재취업시키지 않으면 재정 지원을 철회하겠다고 위협했다.[30]

박시는 목소리가 유기적으로 들리기를 원했기 때문에 즉흥적으로 실험을 해 그의 배우들이 녹음 시간 동안 애드리브를 할 수 있게 했다.[30]몇몇 애니메이션 시퀀스는 대략적인 스케치북 페이지로 나타난다.[31]이 영화는 또한 실사 장면과 사진을 통합했다.크랜츠는 이 영화를 R 등급으로 받기 위해 성관계와 폭력이 관련된 장면의 다른 버전을 준비했지만, 헤비 트래픽은 X 등급을 받았다.[22]하지만 프리츠 의 성공으로 인해 많은 극장들이 성인 위주의 애니메이션을 예약하려고 했고, 이 영화는 흥행에서 좋은 성적을 거두었다.[31]박시는 월트 디즈니 이후 애니메이션 산업에서 두 편의 재정적으로 성공한 영화가 연속으로 개봉된 첫 번째 사람이 되었다.[32]헤비 트래픽은 비평가들로부터 매우 호평을 받았다.뉴스위크는 "검은 유머, 힘찬 그로테스크, 독특한 생김새"[22]에 박수를 보냈다.헐리우드 리포터는 "충격적이고, 터무니없고, 불쾌하고, 때로는 앞뒤가 맞지 않고, 때로는 이해력이 없다"고 말했다.하지만 영화예술의 진품이기도 하고 박시는 디즈니 이후 가장 창의적인 미국 애니메이터라고 말했다.[22]뉴욕타임스빈센트 캔비는 "1973년 10대 영화" 중 "헤비 트래픽"을 꼽았다.[31]개봉과 동시에, 이 영화는 캐나다 앨버타 주의 영화 검열 위원회에 의해 금지되었다.[22]

쿤스킨(1973–1975)

1973년 박시와 루디는 파라마운트사가 원래 배급하기로 계약한 할렘 나이트의 제작을 시작했다.[7][33]프리츠 앤드 헤비 트래픽은 성인 위주의 애니메이션이 재정적으로 성공할 수 있다는 것을 증명했지만, 애니메이션 영화는 여전히 존중받지 못했고, 박시의 사진들은 섹스, 마약, 불경스러운 모습을 묘사하는 데만 '마법'인 디즈니 영화들로만 여겨졌다.[7]박시가 직접 겪은 인종차별 경험을 바탕으로 한 할렘 나이트는 인종차별 편견과 고정관념에 대한 공격이었다.[7][34]박시는 스캣맨 크로더스, 필립 마이클 토마스, 배리 화이트, 찰스 고든을 라이브 액션과 음성 역할로 캐스팅해 두 미디어가 "변명도 사과도 없이 공존할 수 있다"[7]는 것을 증명하고 싶었기 때문에 매끄럽게 하기보다는 갑자기 애니메이션에 끼어들었다가 끊었다.그는 오프닝 타이틀 곡인 "Ah're a Niggerman"에서 크로더스가 부를 노래를 작곡했다.그것의 구조는 노예 재배지의 역사에 뿌리를 두고 있다 - 노예들은 시와 이야기로부터 줄을 "소리쳐" 자연적인 박자를 만들어 내곤 했다.박시는 빠른 기타 릭스를 등에 업은 보컬 스타일을 '의 초기 버전'이라고 표현했다.[7]

박시는 고정관념을 직접적으로 묘사함으로써, 블랙페이스의 아이콘그래피로부터 이미지를 도려냄으로써 공격하려는 의도를 가지고 있었다.[34]주인공(토끼형제, 곰형제, 여우 전도사)이 버드나무 바람의 인물들과 닮은 초기 디자인은 거부되었다.[7]박시는 백인 인종차별주의자들의 부정적인 묘사로 흑인들의 판에 박힌 디자인을 나란히 했지만, 이 영화의 가장 강력한 비판은 마피아를 향하고 있다.[34]박시는 <대부> 때문에 이 사람들이 받은 영웅 숭배는 모두 지긋지긋했다고 말했다."[35]제작진은 1973년에 결론을 내렸다.[36]편집하는 동안 제목이 Coonskin No More...[37]로 바뀌었고, 마지막으로 Coonskin으로 바뀌었다.박시는 최초의 흑인 여성 애니메이터인 브렌다 뱅크스를 [33]포함해 여러 명의 흑인 애니메이터를 고용해 코온스킨을 연구했다.[38]박시는 또한 그래피티 예술가들을 고용하고 그들을 애니메이터로 일하도록 훈련시켰다.[36]이 영화의 개봉은 박시와 그의 영화를 인종차별주의라고 부르는 인종 평등 의회의 항의로 연기되었다.[33][34]파라마운트는 브라이언스턴 유통회사와 배급 계약이 끝난 후 박시와 러디가 개발하던 프로젝트인 아메리칸 크로니클즈를 취소했다.[39]

착취 영화로 광고된 쿤스킨은 한정된 배급이 주어졌고 곧 극장에서 사라졌다.초기 리뷰는 부정적이었다; 플레이보이는 "박시는 모든 것을 조금씩 집어 넣는 것 같고, 그는 그것을 완전히 이해할 수 없다"[33]고 말했다.결국 할리우드 리포터, 뉴욕 암스테르담 뉴스(아프리카계 미국인 신문) 등에는 긍정적인 평가가 나왔다.뉴욕 타임즈의 리처드 에델은 영화" 될 수 있[Bakshi의]걸작[...] 엄청난 성공적인 노력 아직 방법으로[그것이 하는 것]을 이용하다, 특히 검은 도시 삶 서정적으로, 폭력적인[...]폭력 미국 도시 생활의 환각을 초래하는 폭력과 좌절감을 전달하는 드문 form—cartoons과 라이브 액션 combined-to 사용할"이라고 말했다.[33]버라이어티는 그것을 "거리에서 온 멋진 풍자"라고 불렀다.[33]로스앤젤레스의 헤럴드-엑사이너의 한 평론가는 "분명히, 일부 사람들을 화나게 할 것이고, 실제로 디즈니사는 아닐 것이다. [...] 이 영화가 만들어 낸 대화는, 흥행 장애물은 아니더라도, 아주 건강한 것 같다"[33]고 썼다.박시는 쿤스킨을 최고의 영화라고 불렀다.[35]

Hey Good Lookin' (1973–1975/1982)

할렘 나이트에 대한 제작이 끝난 후, 박시는 라이브 액션과 애니메이션 캐릭터들이 상호 작용하는 영화를 제작함으로써 예술적으로 자신을 구별하고 싶었다.[36]박시는 "내가 만들려고 했던 착각은 완전히 실사영화였다.일을 시키면 거의 미치게 될 뻔했어."[40]'Hey Good Lookin'은 1950년대에 브루클린을 배경으로 하고 있다. 주인공들은 "The Stoppers"라는 이름의 갱단의 리더인 비니, 그의 친구 Crazy Shapiro, 그리고 그들의 여자친구인 Roz와 Eva이다.비니와 크레이지 샤피로는 박시의 고등학교 친구인 노먼 대러와 앨런 셰히터만을 기반으로 했다.[4][41]워너 브라더스.1973년에 대본을 옵션으로 선택했고 영화를 녹색으로 비추었다.[36]

Hey Good Lookin'의 초기 버전은 1975년에 완성되었다.1975년 영화제에서 이 버전의 3분간의 홍보가 상영되었고, 이 영화는 1975년 크리스마스 개봉으로 예정되었으나 1976년 여름과 1977년 후반으로 옮겨졌다가 결국 무기한 연기되었다.[36]워너브라더스는 영화 쿤스킨에 대한 반발로 영화가 부딪힐 어떤 논란도 우려했고,[36] 이 영화는 라이브 액션과 애니메이션이 섞여 있어 "재발할 수 없는" 영화라고 느꼈으며, 이 프로젝트에 더 이상의 돈을 쓰지는 않을 것이다.박시는 마법사, 반지의 제왕, 아메리칸 팝과 같은 다른 프로젝트에 대한 감독 부담으로 이 영화의 완성도를 직접 조달했다.[41]Hey Good Lookin'의 라이브 액션 시퀀스는 점차 애니메이션으로 대체되었다; 제거된 라이브 액션 시퀀스 중에는 글램 펑크 밴드 뉴욕 돌즈가 등장하는 것도 있었다.[41]가수 댄 힉스가 초창기 음악 악보를 작업했지만, 최종 버전은 존 마다라가 채점했다.[42]

Hey Good Lookin'은 1982년 10월 1일 뉴욕에서 개봉했으며, 1983년 1월 로스앤젤레스에서 개봉되었다.[40]이 영화의 개봉은 제한되었고, 비록 그것이 해외 시장에서 존경할 만한 사업을 벌였지만,[41] 미국에서는 거의 주목을 받지 못했다.[36]빈센트 캔비는 간단한 리뷰에서 "정확히 앞뒤가 맞지 않지만, 원래 마음에 품고 있던 것이 무엇이든지 슬그머니 사라진 것 같다"[43]고 썼다.애니메이션 역사학자 제리 벡은 "이 영화의 시작은 꽤 유망하다"고 썼다. 쓰레기통이 쓰레기를 가지고 거리의 삶을 논하는 것과 함께 말이다.이것은 박시가 가장 잘한 일례로, 애니메이션의 매체를 사용하여 사회에 대해 논평했다.불행히도 그는 이 영화에서 충분히 하지 못한다.크레이지라는 캐릭터가 옥상 총기 난사 중 환각을 일으키기 시작하는 클라이맥스 동안 상상력이 풍부한 판타지 시퀀스가 펼쳐진다.이 장면은 거의 영화 전체를 정당화한다.그러나 그렇지 않다면 이것은 코온스킨, 헤비 트래픽, 프리츠 캣에서 더 잘 탐구된 아이디어들의 재탕이다."[40]그 영화는 그 후 케이블 TV와 홈 비디오를 통해 컬트적인 인기를 얻었다.[36]쿠엔틴 타란티노 감독은 마틴 스콜세지의 '비열한 거리'보다 '헤이 굿 룩인'을 더 좋아한다고 말했다.[44]

판타지 영화로 전환 (1976–1978)

1976년, 박시는 전쟁 마법사를 20세기 폭스에게 던졌다.고등학교 때 영감을 위해 만든 판타지 드로잉으로 돌아온 박시는 성인 위주의 영화와 같은 영향을 미치는 '가족화'를 연출할 수 있다는 것을 증명할 생각이었다.[45]배경과 디자인을 기부하기 위해 영국의 삽화가 이언 밀러와 만화책 작가 마이크 플룩이 고용되었다.제작진에는 박시의 제한적인 스토리보딩과 연필 테스트 부족에 편해졌던 비타, 투렉, 스페리, 비텔로, 스펜스 등이 포함됐다.제작비가 늘어나자 폭스 사장 앨런 래드 주니어는 박시의 출연료 인상 요청을 거절하고, 영화 완성을 위해 5만 달러를 주지 않았다.동시에 라드는 조지 루카스스타워즈에서 비슷한 예산 문제를 다루고 있었다.박시와 루카스는 그들에게 프랜차이즈 소유권, 상품권, 그리고 후불 지불권을 주는 계약을 협상했다. 그래서 라드는 그들이 그들 스스로 영화의 완성을 후원할 것을 제안했다.[45]

Side view sketch of a man standing as he draws on a transparent easel onto which a movie projector throws an image of a film frame from the rear. The sketch is annotated with numbers from 14 to 29, and carries the title "Fig 3".
마법사반지의 제왕에서 광범위하게 사용되는 로토스코핑 기법의 특허도면

박시는 자신의 재정으로 영화의 전투 장면을 완성할 수 있는 경제적인 방법으로 로토스코핑을 선택했다.영화 제작진이나 배우를 고용하거나 35mm의 주식을 개발할 여유가 없었기 때문에 박시는 세르게이 아이젠슈타인알렉산더 넵스키 등 필요한 대형 전투 장면의 종류를 담은 필름의 인화를 요청하고, 필요한 영상을 쪼개어 합쳤다.하지만 각 프레임의 사진을 인쇄하는 데 드는 비용은 300만 달러가 들 것이다.IBM이 산업용 크기의 복사기를 도입했다는 사실을 알게 된 박시는 이 회사의 기술 전문가 중 한 명에게 각 프레임의 확대 사본을 제작하기 위해 35mm 릴을 기계에 주입할 수 있는지 물었다.실험이 성공했고, 박시는 한 권당 1페니에 필요한 페이지를 얻었다.[45]

War Wizards의 완성이 임박하자, Lucas는 영화 제목Wizards로 바꾸어 스타워즈와의 충돌을 피할 수 있도록 해달라고 요청했고, Wizards의 목소리를 녹음하기 위해 Lucas가 Mark Hamill에게 스타워즈에서 휴가를 보내도록 허락했기 때문에 Bakshi는 동의했다.위저드는 한정 개봉을 받았지만, 이를 상영하는 극장에서 성공을 거두며 전 세계 관객을 발전시켰다.[40]The Chicago Reader의 Dave Kehr는 그것을 "컷 레이트 기술과 형태 없는 각본에 의해 망했다"[46]고 보았다.영화 역사학자 제리 벡의 견해에 따르면, 노령화 마법사인 제리 벡은 "만화가 본 보데의 치치 위저드 캐릭터에 분명히 많은 빚을 지고 있다"[47]고 한다.

1976년 말, 박시는 존 부먼이 <반지제왕>의 각색을 감독하는 계약을 맺었다는 것을 알게 되었는데, 이 계약은 J. R. R. 톨킨의 3권짜리 소설이 한 편의 영화로 압축될 것이다.[48]박시는 부먼의 각본에 투입된 300만 달러의 대가로 박시를 직접 지휘하게 하는 데 동의한 유나이티드 아티스트의 제작 책임자인 마이크 메다보이와의 만남을 주선했다.[48]메다보이에서 온 복도 아래쪽에는 메트로 골드윈 메이어 사장 댄 멜닉이 있었는데, 그는 박시가 반지의 제왕에게 권리를 획득하는 것에 대해 의논하고 싶어한다는 을 알고 피터 보그다노비치와의 만남을 방해했다.멜닉은 유나이티드 아티스트에게 300만 달러를 지불하는 것에 동의했지만 곧 해고되었다. 그의 후임자인 딕 셰퍼드에 의해 프로젝트는 취소되었다.박시는 사울 자엔츠에게 연락을 취했는데, 사울 자엔츠는 MGM의 부채를 충당하기 위해 수표를 썼고, 당초 3편의 영화로 계획되었던 첫 번째 800만 달러의 예산을 지원하기로 합의했으며, 이후 협상을 통해 2편으로 줄였다.제작이 시작되기 전, 박시와 자엔츠는 톨킨의 소유지가 영화의 잔재를 받아야 한다고 주장했다.[48]

박시는 이 이야기의 폭넓은 만화 버전을 제작하고 싶지 않았기 때문에 전체 영화를 라이브 액션으로 촬영하고 로토스코핑으로 영상을 애니메이션화할 계획을 세웠다.[48]이 영화는 또한 간략한 셀 애니메이션과 간단한 실사 장면을 통합했다.실사 순서의 제작은 스페인에서 이루어졌다.대형 촬영이 한창일 때 노조 간부들이 점심시간 휴식을 요구했고, 박시는 오크 의상을 입은 배우들이 공예봉사대 쪽으로 이동하는 장면을 몰래 촬영해 영화 속 영상을 활용했다.[48]이후 제리 벡은 로토스코프 애니메이션이 '아름다운' 것을 발견하면서도 라이브 액션의 사용이 예술적 선택인지, 예산상의 제약 때문인지 분명치 않다고 느꼈다고 썼다.[49]

스페인 영화 개발 연구소가 영상 속에 전화선과 헬리콥터, 자동차가 보이는 것을 발견한 후, 그들은 박시의 첫 조감독에게 "그런 엉성한 촬영물이 나온다면, 할리우드에서 다시 촬영하러 오는 사람은 없을 것"이라고 말하며 그것을 소각하려 했다.박시가 미국으로 돌아왔을 때, 그는 각 프레임의 폭파된 인쇄물을 개발하는 비용이 올랐다는 것을 알게 되었다.그는 자신이 의도한 반지의 제왕에 대한 세부사항 수준에는 적합하지 않은 마법사에 사용되었던 과정을 반복하고 싶지 않았기 때문에 박시와 카메라 기술자인 테드 베밀러는 영상을 저렴하게 처리하기 위해 그들만의 사진 확대기를 만들었다.애니메이션 대신 라이브 액션 특수 효과와 아날로그 광학 장치를 사용해 시각 효과 예산을 낮게 유지하고 영화를 보다 사실적으로 보이게 했다.성우 중에는 아라곤 역을 연기한 존 허트가 있었다.이 프로젝트의 중요성은 무거운 무역 저널을 보도했고, 믹 재거와 같은 팬들은 역할을 할 기회를 얻기 위해 스튜디오를 방문했다.애니메이터 칼 벨은 아라곤을 그리는 것을 너무 좋아해서 박시는 벨에게 애니메이터를 할 때 입었던 실제 액션 아라곤 의상을 주었다.[48]

반지의 제왕을 휴일 영화로 본 유나이티드 아티스트들은 박시가 1978년 11월 15일 개봉 예정인 일정에 맞춰 완결하도록 압력을 가했다.일단 그것이 끝나면, 박시는 관객들이 불완전한 이야기를 보기 위해 돈을 지불하지 않을 것이라는 말을 들었다; 그의 반대 때문에 반지의 제왕은 두 번째 부분이 뒤따를 것이라는 어떤 표시도 없이 시판되었다.[48]영화에 대한 평가는 엇갈렸지만 대체로 '불법적이지만 영감을 주는 해석'[49]으로 비쳤다.뉴스데이의 조셉 겔미스는 "이 영화의 주된 보상은 현재 다른 애니메이션 영화들이 하고 있는 것과는 다른 시각적 경험"이라고 썼다.[49]로저 에버트는 박시의 노력을 "혼합된 축복"이며 "전혀 존경할 만하고 때로는 인상적인 직업으로 여전히 원작의 매력과 스윕에 한참 못 미친다"[50]고 말했다.빈센트 캔비는 그것이 "무감하고 인상적"이라는 것을 알았다.[51]뉴욕데이비드 덴비는 이 영화가 이 책을 읽지 않은 관객들에게는 이치에 맞지 않을 것이라고 느꼈다.그는 너무 어둡고 유머가 부족하다며 "이 영화의 무시무시한 무의미한 폭력은 결국 나를 지치게 하고 지치게 만들었다"[52]고 결론지었다.제작에 400만 달러가 든 이 영화는 총 3050만 달러의 수익을 올렸다.[49]그 스튜디오는 속편 제작에 자금을 대는 것을 거부했는데, 그것은 이야기의 나머지 부분을 각색했을 것이다.[48]반지의 제왕은 1980년 기포니 영화제에서 황금 그리폰상을 수상했다.[53]

American Pop and Fire and Ice (1979–1983)

반지의 제왕 제작 투쟁에 이어 박시는 좀 더 개인적인 일을 하기로 결심했다.[48]그는 컬럼비아 영화사 사장 댄 멜닉에게 아메리칸 팝을 던졌다.박시는 노래들이 비주얼과 병행하여 새로운 맥락이 주어지는 영화를 제작하고 싶었다.[54]아메리칸 팝은 미국 의 역사와 비슷한 경력을 가진 러시아 유대인 이민자 음악가의 4세대를 따르고 있으며, 배우톰슨이 이중 주연으로 출연했다.[55]이 영화는 박시 자신의 경험을 반영하지 않지만, 이 영화의 주제는 그가 브라운스빌에서 만난 사람들에 의해 강한 영향을 받았다.[54]이 영화의 제작진에는 캐릭터 레이아웃과 디자인 아티스트 루이스 진가렐리, 비타, 배리 E. 잭슨, 마르시아 아담스 등이 포함되어 있다.[54]박시는 이 영화의 이야기에 필요한 감정과 움직임의 범위를 포착하기 위해 다시 로토스코핑을 사용했다.[56]박시에 따르면 "로토스코핑은 미묘함에 지독해서 무대 공연에 걸맞게 얼굴 연기를 받기가 힘들었다"[54]고 한다.박시는 재니스 조플린, 더 도어스, 조지 거슈윈, 더 마마스 앤파파스, 허비 핸콕, 루 리드, 루이 프리마의 곡을 포함한 광범위한 사운드 트랙에 대한 권리를 100만 달러 이하의 가격으로 획득할 수 있었다.[54]1981년 2월 12일에 개봉된 이 영화는 재정적인 성공을 거두었다.[40]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "박시 씨가 애니메이션 캐릭터를 실제 감정의 형상으로 바꾸는 데 성공한 것에 놀랐다"[57]고 썼다.제리 벡은 이 영화를 "박시 최고의 영화 중 하나"라고 불렀다.[58]음반 정리 문제로 1998년이 되어서야 홈비디오에 공개되었다.[58]

1982년까지 《비스트마스터》, 《코난바바리안》과 같은 판타지 영화는 흥행에 성공했다는 것이 증명되었고, 박시는 오랜 친구인 판타지 일러스트레이터 프랭크 프레이제타와 함께 일하고 싶어했다.[59]파이어 아이스사는 아메리칸 일부 투자자들로부터 120만 달러를 받고 자금을 조달받았고, 20세기 폭스는 분배에 동의했다.[59]파이어앤아이스는 박시가 연출한 가장 액션 지향적인 이야기였기 때문에 그는 다시 로토스코핑을 사용했다; 디자인의 사실성과 로토스코프 애니메이션은 프레이제타의 작품을 모방했다.[59]박시와 프레이제타는 캐스팅 세션부터 최종 촬영까지 실사 순서의 제작에 크게 관여했다.[59]이 영화의 제작진은 배경 예술가 제임스 거니와 토마스 킨케이드, 배치 예술가 피터 청, 박시 프로덕션 예술가 스페리, 스티브 고든, 벨, 뱅크스를 설립했다.[59]정씨는 박시와 프래제타의 작품에 크게 감탄했으며, 월트 디즈니 컴퍼니에서 일하면서 그의 작품에 활기를 불어넣었다.[59]이 영화는 제한적으로 개봉되었고, 재정적으로 성공적이지 못했다.[60]앤드류 랄은 "그 줄거리는 표준[...]"이라며 "필름레이션헤맨 시리즈보다 더 생생한 에피소드만큼 기억나는 것이 없다.[...] 파이어 앤 아이스(Fire and Ice)는 아놀드 슈워제네거코난으로 등장한 이후 이어진 야만적 영화들의 급증을 근본적으로 보여주는 각주"라고 썼다.[61]

미생산 프로젝트 및 임시퇴직(1983~1986)

파이어 앤 아이스 랩 제작 후, 박시는 헌터 S의 각색 등 몇 가지 프로젝트를 시도했다. 라스베이거스에서 톰슨공포와 혐오, 윌리엄 코츠윙클팬맨, E. R. 에드디슨의 웜 우로보로스, 스티븐 크레인 매기: 거리소녀, 미키 스필레인마이크 해머 소설, 그리고 셜록 홈즈의 의인적인 묘사.그는 Ray Bradbury's Something With Way ComesPhilip K를 감독하겠다는 제안을 거절했다. 딕의 안드로이드들은 전기 양을 꿈꾼다고?그는 리들리 스콧에게 후자를 넘겼고, 그는 1982년 영화 블레이드 러너에 그것을 각색했다.[62][63]

이 기간 동안 박시는 고등학교 때 처음 읽었던 J. D. 샐링거의 <호밀밭포수>를 다시 읽으며, 그의 상황과 책의 주인공 홀든 콜필드의 상황 사이에 유사성을 보았다.영화의 권리를 찾도록 영감을 받은 그는 이 이야기의 브래킷을 라이브 액션으로 촬영하고 핵심 플래시백 장면에 생기를 불어넣을 작정이었다.샐링거는 이 소설을 각색하자는 이전의 제의를 거절했고, 1965년 이후 공개석상에 모습을 드러내지 않았거나 1980년 이후 인터뷰를 허락하지 않았다.박시는 샐링거에게 왜 소설을 각색할 수 있도록 허용되어야 하는지를 설명하는 편지를 보냈다; 작가는 박시에게 감사하며 이 소설이 원형이 아닌 어떤 매체에도 적합하지 않다고 주장하면서 답장을 보냈다.[62]

샐링거의 편지에 부분적으로 자극을 받은 박시는 그림에 집중하기 위해 잠시 물러났다.이 기간 동안 그는 1960년대 후반부터 발전해 온 실사 영화인 "If I Catch Her, I'll Kill Her"의 각본을 완성했다.유나이티드 아티스트와 파라마운트 픽처스는 각각 1970년대에 이 영화를 개발하기 위해 박시에게 돈을 지불했지만, 1980년대에 그가 이 영화를 만든 스튜디오와 마찬가지로 제작을 꺼렸다.박시에 따르면, "그들은 여성이 남편에게 야유할 수 있다는 것을 아무도 인정하지 않을 것이라고 생각했다.너무 더워서 말이 안 되는 줄 알았다고 말했다.[62]1985년 《롤링스톤즈》의 매니저 토니 킹으로부터 전화를 받았는데, 그는 박시에게 이 밴드가 얼의 '할렘 셔플'의 커버를 녹음했다고 말했으며, 박시가 뮤직비디오를 지휘하기를 원했다.그는 그래미 어워드에서 상영되려면 실사 촬영이 하루(86년 1월 28일) 안에 완료되어야 한다는 이야기를 들었다.제작 디자이너 울프 크뢰거는 그의 세트를 과감하게 압축할 수밖에 없었고, 애니메이션 감독이자 디자이너인 존 크릭팔루시는 린 네일러, 짐 스미스, 밥 자크스를 포함한 그의 팀에게 몇 주 안에 애니메이션을 완성하도록 압력을 가해야 했다.그 밴드의 촬영장 도착은 눈보라 때문에 지연되었고 카메라가 길을 건넜을 때 몇 번의 촬영은 망쳐졌다.박시는 자신의 수수료로 조합 임금을 지불할 수밖에 없었고, 크릭팔루시의 애니메이션과 실사 장면의 연속성은 일치하지 않았지만, 영상은 제시간에 완성되었다.[64]

박시는 크리팔루시의 재능을 알아보고, 젊은 애니메이터의 솜씨를 보여줄 프로젝트를 그에게 맡기고 싶었다.박시와 크릭팔루시는 이 시대의 10대 영화에 대한 각본으로 바비 걸을 공동 집필했다.[65]제프 사간스키 트라이스타 픽처스 프로덕션 사장은 이 프로젝트를 개발하기 위해 15만 달러를 내걸었고, 이에 박시는 로스앤젤레스로 돌아가게 되었다.사간스키가 트라이스타를 떠나자 박시는 다시 필름을 던질 수밖에 없었지만 스튜디오의 새 임원들은 그 매력을 이해하지 못하고 자금조달을 끊었다.박시와 징가렐리는 할리우드의 골든 에이지에 대한 특색을 개발하기 시작했고, 박시 프로덕션 제작진들은 펄프 픽션의 영향을 받은 제안 만화를 작업했다.바비의 걸은 수지의 사랑이라는 잠재적인 프라임 타임 시리즈로 재작업되었지만, 심각한 관심을 끌지는 못했다.[66]그들은 2003년에 Spümcø에서 다시 시도했지만, 이것 역시 아무 것도 없었다.[67]

TV로 돌아가기(1987–1989)

1987년 4월 박시는 CBS 토요오닝블록의 대표 주디 프라이스와 회의를 가졌다.회의 사흘 전 박시, 크릭팔루시, 네일러, 톰 민튼, 에디 피츠제럴드, 짐 레어든이 만나 브레인스토밍을 벌였다.박시는 기억한다, "내 차는 창문까지 꽉 들어찼다.주디는 크로스컨트리 차를 타고 뉴욕으로 돌아가 가족들에게 가기 전에 마지막으로 들른 곳이었다."프라이스는 박시의 준비된 투구를 거부하면서도 또 무엇이 있느냐고 물었다.그는 그녀에게 마이티 마우스에 대한 권리가 있다고 말했고, 그녀는 시리즈를 구입하기로 동의했다.그러나 박시는 그 권리를 소유하지 않았고 누가 소유했는지 알지 못했다.그는 이 권리를 연구하던 중 CBS가 1955년 테리툰스 도서관 전체를 인수해 잊고 있었다는 사실을 알게 됐다.박시에 따르면, "나는 그들에게 그들이 이미 소유하고 있는 쇼를 팔았고, 그래서 그들은 나에게 아무것도 아닌 것에 대한 권리를 주었다!"[66]고 한다.

크릭팔루시 팀은 일주일 동안 13회에 대한 이야기 개요를 써서 프라이스에게 던졌다.다음 주까지, Kricfalusi는 그가 아는 애니메이터들을 고용했다. 그는 다른 스튜디오에서 일해왔다.마이티 마우스: 뉴 어드벤처스는 그린라이트가 켜진 달 제작에 들어갔다. 1987년 9월 19일에 개봉될 예정이었다.이 서두름으로 인해 승무원들은 감독 감독인 크릭팔루시, 피츠제럴드, 스티브 고든, 브루스 우드사이드에 의해 네 팀으로 나뉘어야 했다.각 팀에는 몇 편의 에피소드가 주어졌고, 다른 팀과는 거의 독립적으로 운영되었다.대본에는 CBS 임원의 승인이 필요했지만, 크릭팔루시는 작가들이 그리면서 시각적 개그를 추가해야 한다고 주장했다.브루스 팀, 앤드류 스탠튼, 데이브 마샬, 제프 피지온 등이 이 시리즈에서 작업한 예술가들이다.시간 제약에도 불구하고, CBS는 박시 프로덕션이 방송사의 노트를 다루는 방식에 만족했다.[68]

톰 클라인 편집장은 에피소드 '리틀스트 트램프' 제작 과정에서 마이티 마우스가 찌그러진 꽃의 잔해를 냄새를 맡는 장면이 코카인 사용과 흡사하다고 우려했다.박시는 처음에 이 장면을 보지 않았다; 그는 클라인이 과민반응하고 있다고 믿었지만, 그가 그 장면을 잘라내도록 하는 것에 동의했다.크릭팔루시는 이번 조치가 무해하며 수순을 복원해야 한다고 주장하면서 삭감에 대해 불신감을 표시했다.크릭팔루시의 조언에 따라 박시는 클라인에게 네트워크 임원들과 CBS 표준실무부로부터 승인을 받은 현장을 복구하라고 말했다.이 에피소드는 1987년 10월 31일 논란 없이 방송되었다.[68]

1988년 박시는 "애니메이션 예술에 대한 잘못된 공헌"[69]으로 애니상을 받았다.같은 해, 그는 자신의 정크타운 만화를 느슨하게 각색한 시리즈 파일럿을 제작하기 시작했다.박시에 따르면, 제안된 시리즈는 "20-30년대부터 만화 스타일의 재활성화가 될 것"이라고 한다.듀크 엘링턴포크 월러가 사운드 트랙을 재즈를 연주할 예정이었습니다."니켈로디언은 처음에 39개의 정크타운 에피소드를 녹화할 용의가 있었다.[68]

1988년 6월 6일, 미국가족협회(AFA)의 도널드 와일드먼 대표는 "The Littlest Tramp"가 코카인 사용을 묘사했다고 주장하면서 언론의 광란을 선동했다.AFA는 국가예절연맹으로 화신하는 동안, 엑소시스트 2: The Theric의 방송 이후 한 어머니가 딸을 죽인 후 CBS를 "살인 접근권"으로 겨냥했었다.박시가 마이티 마우스와 연루된 것에 관하여: 더 뉴 어드벤처스, AFA는 CBS가 "알려진 포르노 작가 한 명을 의도적으로 고용해 아이들을 위한 만화를 만든 뒤, 그가 코카인을 흡입하는 장면을 보여주는 장면을 삽입하도록 허용했다"고 주장했다.박시는 "레이디와 트램프 에서 스틸을 골라 같은 인상을 받을 수 있었다.프리츠은 포르노물이 아니었다.사회적 논평이었다.이것은 모두 불타는 책과 제3제국의 냄새가 난다.그것은 매카시즘의 냄새가 난다.누가 무슨 냄새를 맡는지 알아채지 못할 거야.이건 미친 짓이야!"CBS의 지시에 따라 클라인은 마스터 방송 영상에서 시퀀스를 삭제했다.와일드몬은 편집된 내용이 "정말 마이티 마우스가 코카인을 코로 흡입하고 있었다는 사실상의 인정"[68]이라고 주장했다.액션 for Children's Television으로부터 상을 받았음에도 불구하고, 호평과 타임지의 "Best of '87" 특집, 마이티 마우스: 뉴 어드벤처스는 논란이 일자 CBS에 의해 취소됐다.

사건은 정크타운에 대한 니켈로디언의 헌신을 약화시키는 파급효과를 낳았다.박시는 또한 "우리는 뭔가 다른 것을 시도하고 있었지만 시리즈는 말이 되지 않았다"고 말했다.그냥 안 먹혔어"[68]라고 말했다.이 시리즈는 폐기되었고, 완성된 파일럿은 1988년 12월에 태터타운크리스마스 특집으로 방영되었다.그것은 니켈로디언을 위해 만들어진 최초의 애니메이션 특별 요리였다.박시는 머리를 맑게 하기 위해 로스앤젤레스 시내의 한 창고로 이사했고, PBS상상아메리카 시리즈 30분짜리 실사 영화를 감독하기 위해 5만 달러를 제공받았다.마크 박시는 그의 아버지와 그의 첫 번째 직업적인 합작 영화인 This Ain't Bebop을 제작했다.박시는 잭 케루악, 재즈, 비트 제너레이션, 브루클린의 영향을 받은 시를 썼는데, 이 시는 하비 케이텔이 내레이션으로 했다.자동차 충돌 후 박시는 꿰매고 깁스를 한 후 제작을 마쳤다.박시는 이 작품에 대해 "콘스킨 이후 내가 찍은 사진 중 가장 자랑스러운 작품"이라고 말했다.[68]

이 영화의 결과로 박시는 박사를 각색해 달라는 제의를 받았다. 수스TNT용 버터 [70]배틀Ted Geisel은 그의 박사의 이전 스크린 버전에 만족한 적이 없었다.수스는 일을 한다.박시는 전적으로 충실한 각색을 하고 싶었고, 스페셜을 직접 스토리보드화하기로 동의한 가이젤은 최종 제품에 만족했다.Bakshi는 다음으로 NBC 조종사 Hound Town을 감독했다; 그는 그 결과를 "황당한 똥조각"[71]이라고 묘사했다.박시 외에도 시트콤 알루머스 롭 스턴린과 프루덴스 프레이저가 이 프로젝트를 쓰고 제작했다.[72]

월드, 지속적인 텔레비전 프로젝트 및 반 은퇴(1990-1997)

1990년에 박시는 부분적으로 애니메이션화된 공포 영화로 파라마운트 픽처스에 쿨 월드를 던졌다.그 개념은 만화와 인간이 섹스를 하고 자신을 버린 아버지를 살해하기 위해 현실 세계를 방문하는 잡종 아이를 임신하는 것을 포함했다.이 실사 영상은 박시가 오랫동안 이루고 싶었던 시각적 개념인 "살아있는, 걸어다니는 그림"처럼 보이기 위한 것이었다.디자이너 배리 잭슨의 그림을 확대하여 라스베가스의 사운드 스테이지에 대규모 세트를 제작하였다.이 애니메이션은 플라이셔 스튜디오와 테리툰의 하우스 스타일에 강한 영향을 받았다.[71]세트장이 만들어지고 있을 때 파라마운트 사장인 프랭크 만쿠소 스르 아들인 프로듀서 프랭크 만쿠소 주니어는 극본을 비밀리에 다시 쓰도록 했다; 마이클 그라이스마크 빅터의 새로운 버전은 박시의 원작과 근본적으로 달랐다.[73][74]파라마운트는 박시가 이 영화를 완성하지 못하면 고소하겠다고 위협했다.[75]박시와 만쿠소가 창작의 차이를 놓고 공방을 벌이자, 박시와 스튜디오도 이 영화의 캐스팅을 놓고 다툼을 벌이기 시작했다.배우 브래드 피트를 유지하기 위해 박시는 홀리 윌의 원래 선택이었던 드류 배리모어를 당시 더 큰 흥행작이었던 킴 베이싱어로 교체해야 했다.[73]이 영화의 애니메이터들은 시나리오가 주어지지 않았고, 대신 박시로부터 "재미있는 장면을 하라, 하고 싶은 대로 하라!"[76]는 말을 들었다.

Head and upper torso view of a lightly-bearded, middle-aged man in glasses and a plain T-shirt, sitting behind a table with a microphone on it. Two small posters that read "Comic Con International" hang on the wall behind.
2008년 7월 26일 코믹콘 인터내셔널에서 박시 연설

밀턴 나이트 디자이너는 "관객들은 실제로 더 와일드하고 더 선정적인 쿨월드를 원했다"고 회상했다.함께 본 초연 관객은 확실히 그랬다"[76]고 말했다.이 영화에 대한 비판적인 반응은 대체로 부정적이었다.로저 에버트는 "라디오 방송국의 쿨월드의 무료 시사회를 진행하던 DJ가 무대로 뛰어올라 관객들에게 '로저 래빗을 좋아한다면 쿨월드를 좋아할 거야!'라고 약속했다"고 썼다.그가 틀렸지만, 그를 탓할 수는 없어. 그는 그 영화를 보지 못했어.그랬어, 그리고 이제 약속할게, 만약 네가 로저 래빗을 좋아했다면 네가 앞서 있는 동안 그만두라고."[77]그 영화는 흥행의 실망을 안겨주었다.[78]다른 영화 프로젝트들이 이어지는 동안 박시는 그림에 더 많은 관심을 쏟기 시작했다.[79]

1993년 사무엘 Z의 아들인 루 아코프. 아코프쇼타임반란 고속도로 시리즈를 위한 저예산 실사 특집기사를 쓰고 감독하기 위해 박시에게 접근했다.박시는 세 번째로 "만약 내가 그녀를 잡으면, 그녀를 죽일 거야"의 각본을 재방영했는데, 그는 "쿨"과 "미친"을 재탕했다.[79]1994년 9월 16일 방송된 이 사진에는 재러드 레토, 알리샤 실버스톤, 제니퍼 블랑, 매튜 플린트가 출연했다.리뷰어 토드 에버렛은 박시의 애니메이션 영화와 동일한 "하이퍼 드라이브 비주얼 감각"을 가지고 있다고 언급했다.그는 "'쿨' [...]의 모든 것이 파스텔에 존재하는 것 같고 박시는 시드니 J 이후 어느 감독보다도 기묘한 각도에서 촬영한다. 전성기의 후리.그리고 마지막 순서는 스크린에서 피를 흘리지 않고 어떻게 강력한 폭력을 보여줄 수 있는지를 잘 보여준다.박시는 젊고 무명 배우들의 사관으로부터 강한 연기를 이끌어낸다.[80]

1995년, 한나-바르베라 제작자 프레드 세이버트는 박시에게 카툰 네트워크의 왓 어 카툰!을 위해 두 편의 애니메이션 단편 영화를 만들 수 있는 기회를 제공했다.말콤과 멜빈베이브, 그는 나를 부른다. 그는 말콤이라는 트럼펫을 연주하는 바퀴벌레와 그의 가장 친한 친구 멜빈이라는 광대에 초점을 맞추고 있다.둘 다 박시가 제출하고 나서 편집이 심했고, 결과적으로 그는 그들과 관계를 끊었다.[26]이후 박시는 성인들을 위한 최초의 애니메이션 시리즈를 출시할 예정이었던 HBO로부터 연락을 받았는데, 이는 트레이 파커매트 스톤이 제작한 비디오 크리스마스 카드인 예수 대 예수 대 성인에 관한 시리즈와 관련된 논의로 인해 관심을 불러일으켰다. 산타 박시는 의 아들 프레스톤을 포함한 작가들로 구성된 팀을 고용하여 '매운 탐정'[26]을 개발했고, 후에 '매운 도시'로 이름을 바꾸었다.각각의 에피소드는 미셸 필립스가 목소리를 내는 레이븐이라는 여성 진행자가 내레이션을 맡았다.이 시리즈는 파커와 스톤의 사우스 파크가 데뷔하기 한 달 전인 1997년 7월에 초연되어 최초의 "성인 전용" 만화 시리즈가 되었다.[79]비판적인 반응은 대체로 불리했지만 스매시시티는 허용 등급을 받았다.[26]두 번째 시즌이 승인되었지만, 방송국은 박시의 작문팀을 해고하고 전문 LA 시나리오 작가들을 고용하고 싶어했다.박시가 협조를 거부하자 연작은 취소되었다.[79]

그림 그리기, 교육 및 새로운 애니메이션 프로젝트(2000–2013)

박시는 다시 한 번 애니메이션에서 은퇴하여 자신의 그림으로 돌아왔다.2000년에 그는 뉴욕의 시각 예술 학교에서 학부 애니메이션 수업을 가르치기 시작했다.2001년 12월 14일, 그는 Cameron Crowe 영화 "Banilla Sky"를 위해 그림을 그렸다.[81]이후 는 2002년 9월, 박시, 리즈 그리고 그들의 개들뉴멕시코로 이주하여 그의 그림에서 그 어느 때보다도 생산적이 되었고 코니 아일랜드의 라스트 데이즈 영화에 대한 개발을 시작했다.[62]2003년에는 존 크릭팔루시렌&스팀피 「어덜트 파티 만화」의 에피소드 「불개들 2」에 소방서장으로 출연하였다.[82]

2008년 9월, 메인 스트리트 픽처스는 박시와 Wizards의 속편을 합작할 것이라고 발표했다.[83][84]2012년에 박시는 단편 영화 시리즈 박시 블루스를 제작하기 시작했다.이 반바지 중 첫 번째인 트릭 디클 다운쿤스킨의 재사용 애니메이션을 담고 있으며 2012년 공화당 대선 후보 미트 롬니를 비판한다.반바지들은 "오래되고 새로운 등장인물"에 초점을 맞추고 현대 미국에 대한 코멘트를 할 예정이었다.[85]

라스트 데이즈 오브 코니 아일랜드(2013~2016년)

2013년 2월, 박시는 그의 최신 영화 "코니 아일랜드마지막 날들"에 대한 기금을 얻기 위해 성공적인 킥스타터 캠페인을 시작했다.[86][87]

배우 매튜 모딘은 박시의 오랜 팬인 모딘이 온라인에서 이 영화의 킥스타터 캠페인을 접한 후 2013년 2월 이 영화에 캐스팅되었다.[88][89]

라스트 데이즈 오브 코니 아일랜드가 2015년 비메오에서 개봉했다.박시는 2016년 10월 13일 유튜브를 통해 이 영화를 무료로 공개했다.[90]

사후애니메이션 (2015-현재)

박시는 애니메이션계를 그만둔 후 언론과 팟캐스트를 통해 여러 차례 인터뷰를 했다.[1][91][92][93]그는 박시 가문이 운영하는 이베이 및 그의 웹사이트에서 예술을 계속 판매하고 있다.[94]그는 현재 만화인들의 허구적인 초상화인 Little Guys와 Gals라는 미술 시리즈를 판매하고 있다.이 시리즈는 2020년 11월에 무작위 캐릭터 스케치로 시작되어 2021년 1월에 공식적으로 시작되었는데, 원래 이 시리즈를 리틀 겔스, 리틀 가이즈라고 불렀다.[95][96][97]박시는 2021년 10월 28일부터 11월 7일까지 가상으로 개최된 애니메이션 스파크 애니메이션을 기념하는 캐나다 영화제에 게스트로 출연했다.[98]

어콜라데스

2003년에 박시는 시네퀘스트 산호세 영화제에서[99] 매버릭 공로상을 받았고, 같은 해 뉴 멕시코에서 애니메이션 수업을 시작했으며, 이것은 랄프의 아들 에드워드와 그의 파트너인 제스 고렐이 운영하는 애니메이션과 카툰의 박시 학교가 되었다.[82]

온라인 영화 비평가 협회는 2003년 3월 박시 감독의 영화 중 4편이 포함된 '역대 애니메이션 100위' 목록을 발표했다.고양이 프리츠, 반지의 제왕, 쿤스킨, 불 그리고 얼음.[100]프리츠 은 2004년 영국 채널 4가 다큐멘터리 '가장 위대한 만화 100편'으로 실시한 여론조사에서 56위에 올랐다.[101]현대미술관은 보존을 위해 박시의 영화를 소장품에 추가했다.[102]

1980년대와 1990년대에 그는 로스앤젤레스 학생 영화 연구소의 자문 위원회에서 일했다.[103][104]

2021년 랄프 박시는 애니메이션 경력과 영화의 영향으로 애니마페스트 자그레브 평생 공로상을 수상했다.[105][106]

레거시

박시의 작품이 인터넷에 공개되면서 그의 경력에 대한 관심이 되살아나 2005년 4월 미국 캘리포니아주 산타모니카에 있는 그라우만 이집트 극장과 에어로 극장에서 3일간 열린 미국 시네마테크 회고전이 개최되었다.[107]필터링되지 않음: 2008년 4월 1일 박시 미술의 하드커버 책인 《전체 랠프 박시》가 발매되었다.서문은 쿠엔틴 타란티노가, 후문은 박시가 썼다.[108]반지의 제왕에 등장하는 그의 로토스코핑 기술은 독립영화 '밤의 척추'의 애니메이션 로토스코핑 기법에 영감을 주었는데, 애니메이션 제작자가 박시의 창고 뒷면을 보고 역엔지니어링해 자신만의 로토스코프 스타일을 개발했다.[109]빌리 에일리쉬는 콘서트 영화 'Happy Than Ever: A Love Letter to Los Angeles'(동명의 앨범 홍보)에서 자신을 위한 애니메이션 버전을 구상하고 패트릭 오스본 감독에게 이 캐릭터가 1980년대 모습과 로토스코프 같은 애니메이션을 가져야 한다고 제안했다.에일리쉬는 박시와 애니메이터 리처드 윌리엄스의 작품을 그에게 언급했다.[110]

고어 버빈스키가 박시(Bakshi)에 대해 언급한 뒤 할리우드 리포터 랑고(Rango)와의 인터뷰에서 "세계의 랄프 박시(Ralph Bakshis)는 어떻게 됐을까?우리 모두 여기 앉아서 가족들끼리 오락을 나누고 있어.애니메이션은 가족 오락이어야 하는가?관객들은 새로운 것을 원한다; 그들은 단지 무엇을 말할 수 없다."[111]

2014년 1월 12일 헐리우드 이집트 극장에서 배우 론 톰슨과 므즈 스몰이 참석한 가운데 박시의 영화 아메리칸 팝의 특별 상영회가 있었는데,[112] 주연 배우 론 톰슨이 라이브 관객들 앞에서 이 영화를 소개한 것은 이번이 처음이다.[113]

2015년 3월 27일 캘리포니아주 산타모니카에어로씨어터에서는 박시, 론 톰슨, 므스 스몰 등이 참석한 가운데 헤비 트래픽아메리칸 팝의 상영회가 있었다.[114]

프리츠애니메이션 예술 영화로도 불린다.[115][116]

필모그래피

영화들

연도 필름 감독 작가 프로듀서 배우 역할 메모들
1972 프리츠 더 캣 아니요. 돼지 경찰 1호
1973 헤비 트래픽 아니요. 다양한
1975 쿤스킨 아니요. 메가폰으로 단속하다.
1977 마법사 프리츠
스톰 트루퍼
1978 반지의제왕 아니요. 아니요. 아니요.
1981 아메리칸 팝 아니요. 피아노 연주자
1982 Hey Good Lookin' 아니요.
1983 파이어 앤 아이스 아니요. 아니요.
1992 쿨 월드 아니요. 아니요. 아니요.
2015 라스트 데이즈 오브 코니 아일랜드 아니요. 단편 영화
애니메이터 및 배경 아티스트

텔레비전

연도 제목 감독 작가 프로듀서 애니메이터 음성 메모들
1959 헥터 히스코트 아니요. 아니요. 아니요. 크리에이터
1962 라리아트 샘의 모험[나] 아니요. 아니요. 아니요.
1964 도그 부관[나] 아니요. 아니요. 아니요.
1965 슬픈 고양이[나] 아니요. 아니요. 아니요. 크리에이터
1966–1967 제임스 하운드 아니요. 아니요. 아니요. 크리에이터
1966–1967 마이티 히어로즈 아니요. 아니요. 아니요. 크리에이터
1968 로켓 로빈 후드 임원 아니요. 아니요.
1968–1970 스파이더맨[나] 임원 아니요. 아니요.
1987–1988 마이티 마우스:뉴 어드벤처스[나] 아니요. 아니요. 크리에이터
1988 테터타운의 크리스마스 아니요. 아니요. 텔레비전 스페셜
1989 This Ain't Bebop 아니요. 아니요. 텔레비전 쇼트
버터 배틀 북 아니요. 아니요. 아니요. 텔레비전 스페셜
하운드 타운 아니요. 임원 아니요. 아니요. 파일럿
1994 쿨 앤 더 크레이지 아니요. 아니요. 텔레비전 영화
1997 말콤과 멜빈[III][IV] 텔레비전 쇼트
Babe, He Calls Me[III][IV] 텔레비전 쇼트
스매프시티[나][II] 아니요. 아니요. 크리에이터
2003 렌&스팀피 "성인 파티 만화"[나][V] 아니요. 아니요. 아니요. 아니요. 에피소드: "불개 2"

^선택한 에피소드
^II 에피소드 "섹스 드라이브"에서는 코넬리와 골드블럼, 에피소드 "마노의 손"[117]에서는 스티비의 목소리를 제공했다.
^III 슈퍼영웅의[117] 목소리 제공
^IV 더그 콤프턴과 함께 애니메이션 제작
^V "불개2" 에피소드에서 소방서장의 목소리를 제공했다.[118][117]

릴리스 및 등급

제목 출시일자 분배 순위
프리츠 더 캣 1972년 4월 12일 영화산업 X
헤비 트래픽 1973년 8월 8일 아메리칸 인터내셔널 픽처스 X(재평가 R)
쿤스킨 1975년 8월 20일 브라이언스턴 유통 회사 R
마법사 1977년 2월 9일 20세기 폭스 PG
반지의제왕 1978년 11월 15일 유나이티드 아티스트스
아메리칸 팝 1981년 2월 13일 컬럼비아 픽처스 R
Hey Good Lookin' 1982년 10월 1일 워너 브라더스.사진들
파이어 앤 아이스 1983년 8월 26일 20세기 폭스 PG
쿨 월드 1992년 7월 10일 파라마운트 픽처스 PG-13

참고 문헌 목록

  • 랄프 박시 : 박시 아카이브에서 공개된 도면의 비공개 선정 2018 - 2019; 제1권(2019) ISBN9781714319084
  • 랄프 박시: 운율이나 이유 없음; 2권(2020) ISBN 9781714319077

참고 항목

메모들

  1. ^ a b "Ralph Bakshi Shoot Interview!". YouTube. Archived from the original on November 11, 2021.
  2. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Brownsville". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 28–9. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  3. ^ "Inkpot Award". December 6, 2012.
  4. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Brownsville". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 22–24. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  5. ^ "Ralph Bakshi - AFA NYC". YouTube. December 17, 2009. Archived from the original on November 11, 2021.
  6. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Coonskin". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 106. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  7. ^ a b c d e f g h i Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Coonskin". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 108–9. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  8. ^ a b c d Barrier, Michael (Spring 1972). "The Filming of Fritz the Cat: Up from Brownsville". Funnyworld. Retrieved December 29, 2006.
  9. ^ Lenburg, Jeff (2006). "Bakshi, Ralph". Who's who in Animated Cartoons. Hal Leonard Corporation. pp. 14–16. ISBN 1-55783-671-X.
  10. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 32–33. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  11. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 38–39. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  12. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 43. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  13. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 47–49. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  14. ^ Griffith, Gary (2004). "1972". In D. K., Holm (ed.). R. Crumb: Conversations. University Press of Mississippi. p. 12. ISBN 1-57806-637-9.
  15. ^ a b c d e Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 52, 54. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  16. ^ "Fritz the Cat". The Animated Movie Guide. p. 88.
  17. ^ Sito, Tom (2006). "Suits". Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. University Press of Kentucky. p. 50. ISBN 0-8131-2407-7.
  18. ^ Rossen, Jake (2008). "Purgatory". Superman Vs. Hollywood: How Fiendish Producers, Devious Directors, and Warring Writers Grounded an American Icon. Chicago Review Press. p. 50. ISBN 978-1-55652-731-9.
  19. ^ [Staff] (1969). Television/radio Age. Television Editorial Corp. p. 13.
  20. ^ a b c d Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Fritz the Cat". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 58, 62–63. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  21. ^ a b c Barrier, Michael (Fall 1973). "The Filming of Fritz the Cat: Coast to Coast Animation". Funnyworld, No. 15. Retrieved March 2, 2007.
  22. ^ a b c d e "Ralph Bakshi's Fritz the Cat and Heavy Traffic". Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. pp. 81–84.
  23. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Fritz the Cat". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 66, 72. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  24. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Fritz the Cat". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 77, 80–81. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  25. ^ [Staff] (January 1, 1972). "Fritz the Cat". Variety. Retrieved August 13, 2009.
  26. ^ a b c d e "Ralph Bakshi". Masters of Animation. pp. 19–20.
  27. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Heavy Traffic". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 84–85. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  28. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Heavy Traffic". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 89, 91. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  29. ^ Kanfer, Stefan (2001). Serious Business: The Art and Commerce of Animation in America from Betty Boop to Toy Story. Da Capo. p. 205. ISBN 978-0-306-80918-7.
  30. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Heavy Traffic". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 96. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  31. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Heavy Traffic". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 100. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  32. ^ Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York City: Alfred A. Knopf. p. 275. ISBN 0-394-54684-9.
  33. ^ a b c d e f g "Coonskin". Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. pp. 84–88.
  34. ^ a b c d James, Darius (1995). "Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi". That's Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury). pp. 117–123. ISBN 0-312-13192-5.
  35. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Coonskin". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 114. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  36. ^ a b c d e f g h Best, Tony. "Inner City Hues". Wax Poetics. Archived from the original on January 19, 2011. Retrieved April 7, 2010.
  37. ^ Puchalski, Steven (2002). "Coonskin". Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies. Critical Vision. p. 73. ISBN 1-900486-21-0.
  38. ^ Sito, Tom (2006). "Lost Generations". Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. University Press of Kentucky. pp. 230–231. ISBN 0-8131-2407-7.
  39. ^ "Coonskin". The Animated Movie Guide. p. 59.
  40. ^ a b c d e "Hey Good Lookin'". The Animated Movie Guide. p. 112.
  41. ^ a b c d Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Hey Good Lookin'". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 180, 184. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  42. ^ Planer, Lindsay (2003). "Dan Hicks". All Music Guide to Country. Backbeat Books. p. 343. ISBN 0-87930-760-9.
  43. ^ Canby, Vincent (October 1, 1982). "Bakshi's 'Good Lookin'". The New York Times. Retrieved August 13, 2009.
  44. ^ Tarantino, Quentin (2008). "Foreword". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. p. 11. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  45. ^ a b c Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Wizards". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 132–34, 138. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  46. ^ Kehr, Dave (1977). "Review of Wizards". The Chicago Reader.
  47. ^ "Wizards". The Animated Movie Guide. p. 317.
  48. ^ a b c d e f g h i Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "The Lord of the Rings". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 148, 150, 154–55. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  49. ^ a b c d "The Lord of the Rings". The Animated Movie Guide. pp. 154–155.
  50. ^ Ebert, Roger (January 1, 1978). "Review of The Lord of the Rings". Chicago Sun-Times. Retrieved January 9, 2007.
  51. ^ Canby, Vincent (November 15, 1978). "Review of The Lord of the Rings". The New York Times. Retrieved January 9, 2007.
  52. ^ Denby, David (December 4, 1978). "Hobbit hobbled and rabbit ran". New York. 11 (49): 153–154. ISSN 0028-7369.
  53. ^ 반지의 제왕 - 시상 - IMDb
  54. ^ a b c d e Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "American Pop". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 160, 164, 169. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  55. ^ Maçek III, J.C. (August 2, 2012). "'American Pop'... Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung". PopMatters.
  56. ^ Vespe, Eric (November 5, 2012). "What does the Behind the Scenes Pic of the Day look like, man? A soda fountain?". Ain't It Cool News.
  57. ^ Canby, Vincent (February 13, 1981). ""American Pop" Grown-Up Animation". The New York Times.
  58. ^ a b "American Pop". The Animated Movie Guide. p. 19.
  59. ^ a b c d e f Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Fire and Ice". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 192, 196. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  60. ^ "Animated Movies Decline". Star-Banner. Ocala, Florida. Associated Press. October 3, 1983. Retrieved November 11, 2009.
  61. ^ Martin Goodman; Fred Patten (2005). "Fire and Ice". The Animated Movie Guide. p. 84. ISBN 978-1-55652-591-9.
  62. ^ a b c d Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 202–204. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  63. ^ 애니메이션 일화 #113 만화 연구
  64. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 209. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  65. ^ Beale, Lewis (December 31, 1987). "Animator Bakshi enjoys film satire". Star-Banner. Ocala, Florida. p. 17.
  66. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 210–211. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  67. ^ "'Fritz' father is getting back to basics". Variety. February 20, 2003. Retrieved November 14, 2018.
  68. ^ a b c d e f Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. pp. 216–217. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  69. ^ Annie Awards - Winsor Mccay
  70. ^ "Ralph Bakshi". Masters of Animation. pp. 28–29.
  71. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 219. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  72. ^ "Network development: strike-slowed but steady" (PDF). Broadcasting. February 27, 1989. Retrieved September 22, 2021.
  73. ^ a b Naugle, Patrick (August 2, 2004). "Rotoscoped Memories: An Interview with Ralph Bakshi". DVD Verdict. Archived from the original on March 12, 2007. Retrieved January 10, 2007.
  74. ^ P., Ken (May 25, 2004). "Interview with Ralph Bakshi". IGN. Archived from the original on February 18, 2006. Retrieved January 10, 2007.
  75. ^ Rose, Steve (August 11, 2006). "Who flamed Roger Rabbit?". The Guardian. London. Retrieved December 29, 2006.
  76. ^ a b Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 227. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  77. ^ Ebert, Roger. "Review of Cool World". Chicago Sun-Times. Retrieved January 10, 2007.
  78. ^ "Cool World". The Animated Movie Guide. p. 58.
  79. ^ a b c d Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Ups & Downs". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. p. 230. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  80. ^ Everett, Todd (1996). "Review of Cool and the Crazy (September 16, 1994)". In Prouty (ed.). Variety and Daily Variety Television Reviews, 1993–1994. Vol. 18. Taylor & Francis. p. 16. ISBN 0-8240-3797-9.
  81. ^ "Conversation With Ralph Bakshi". Fulle Circle Magazine. 2009.
  82. ^ a b Fryxell, David A. (January 2006). "A Different 'Toon". The Desert Exposure. Retrieved January 2, 2007.
  83. ^ "Main Street Pictures Teams Up With Top Hollywood Creators". Animation World. September 12, 2008. Archived from the original on January 25, 2009. Retrieved September 26, 2008.
  84. ^ Ball, Ryan (September 15, 2008). "MacFarlane, Bakshi, Woo Move to Main Street". Animation Magazine. Retrieved September 26, 2008.
  85. ^ "Video: Trickle Dickle Down, Ralph Bakshi's New Short". Bleeding Cool. Retrieved September 15, 2012.
  86. ^ "Last Days of Coney Island". Kickstarter.
  87. ^ Brendon Connelly (February 1, 2013). "Support Ralph Bakshi and the Last Days of Coney Island on Kickstarter". Bleeding Cool.
  88. ^ Jen Yamato (February 16, 2013). "Matthew Modine Joins Ralph Bakshi's Crowdsourced 'Last Days of Coney Island'". Deadline Hollywood.
  89. ^ Jeff Labrecque (February 28, 2013). "Still Bakshi after all these years: Iconoclastic 'Fritz the Cat' director has another tale to tell". Entertainment Weekly.
  90. ^ "'Last Days of Coney Island' by Ralph Bakshi". Cartoon Brew. October 14, 2016. Retrieved October 14, 2016.
  91. ^ "Onering.net". April 20, 2015.
  92. ^ "Cartoonbrew.com". October 31, 2015.
  93. ^ "Voyagerspodcast.com".
  94. ^ "Ralph Bakshi".
  95. ^ 꼬마들
  96. ^ "작은 녀석들" - 오리지널 4" x 6" 박시펜과 잉크 스케치가 추가되었다!
  97. ^ 박시 캐릭터 스케치의 첫 번째 그룹이 매진되었다.고마워!박시 4" x 6" 펜과 잉크 스케치가 추가되었다.
  98. ^ SPAK 애니메이션 2021 온라인 발표
  99. ^ "Cinequest San Jose Film Festival (2003)". IMDb. 2003.
  100. ^ "Top 100 Animated Features of All Time". Online Film Critics Society. Archived from the original on February 11, 2010. Retrieved January 28, 2008.
  101. ^ "Top 100 Cartoons". Channel 4. Retrieved January 28, 2008.
  102. ^ "Biography". Ralph Bakshi.com. Archived from the original on August 24, 2004. Retrieved January 23, 2007.
  103. ^ National Student Film Institute/L.A: The Sixteenth Annual Los Angeles Student Film Festival. The Directors Guild Theatre. June 10, 1994. pp. 10–11.
  104. ^ Los Angeles Student Film Institute: 13th Annual Student Film Festival. The Directors Guild Theatre. June 7, 1991. p. 3.
  105. ^ "31st World Festival of Animated Film begins in Zagreb". Croatia Week. June 8, 2021. Retrieved July 17, 2021.
  106. ^ "ralph bakshi is the winner of the 31st world festival of animated film – animafest zagreb lifetime achievement award". Animafest Zagreb. March 3, 2021. Retrieved July 17, 2021.
  107. ^ King, Susan (April 24, 2005). "Bakshi's game of cat and mouse; He took heat when he addressed adult themes in animation, a realm thought to belong to kids. Now it's kudos.". Los Angeles Times. Retrieved March 4, 2009.
  108. ^ Gibson, John M.; McDonnell, Chris (April 1, 2008). Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  109. ^ Sarto, Dan (March 24, 2021). "The Spirit of Bakshi Returns in 'The Spine of Night'". Animation World Network. Retrieved July 17, 2021.
  110. ^ Sarto, Dan (September 14, 2021). "Patrick Osborne Takes Billie Eilish on a Dreamy Iconic LA Tour". Animation World Network. Retrieved October 9, 2021.
  111. ^ 버빈스키 인
  112. ^ West, Jay (January 21, 2014). "American Pop – Q&A with Actor Ron Thompson at the Egyptian Theatre in Hollywood on 1-12-2014". Vimeo.
  113. ^ West, Jay (January 21, 2014). "EXCLUSIVE: Ralph Bakshi's AMERICAN POP – Video of Historic Q&A with Actor Ron Thompson". Beyond the Marquee.
  114. ^ Milligan, Mercedes (March 4, 2015). "American Cinematheque Sets Bakshi Retrospective". Animation Magazine.
  115. ^ '크럼블' - 워싱턴 포스트
  116. ^ 시대에 뒤처지는 고양이 - 뒤틀림
  117. ^ a b c "Ralph Bakshi". behindthevoiceactors.com.
  118. ^ Lieck, Ken (August 18, 2006). "DVD Watch: Ren & Stimpy: The Lost Episodes". The Austin Chronicle. Retrieved February 21, 2009.

참조

외부 링크