오피스 스페이스

Office Space
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오피스 스페이스
An office worker completely covered in Post-it notes
극장판 발매포스터
연출자마이크 저지
각본 기준마이크 저지
에 기반을 둔밀턴
마이크 저스티에 의해
생산자
주연
시네마토그래피팀 수어스테트
편집자데이비드 레니
음악 기준존 프리젤
생산
동행이
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1999년 2월 19일 (1999-02-19)
(미국)
러닝타임
89분[1]
나라미국
언어영어
예산천만[2][3] 달러
박스오피스1220만[2] 달러

오피스 스페이스(Office Space)는 마이크 저스티(Mike Just)가 쓰고 감독한 1999년 미국 블랙 코미디 영화다.[4] 이 책은 1990년대 중후반의 전형적인 소프트웨어 회사의 일상을 풍자하며, 자신들의 일에 지친 소수의 사람들을 중심으로 하고 있다. 론 리빙스턴, 제니퍼 애니스톤, 게리 콜, 스티븐 루트, 데이비드 허먼, 에이제이 나이두, 디드리히 바더가 출연한다.[5]

오피스 스페이스는 텍사스 주 댈러스와 오스틴에서 촬영되었다. 이 영화는 저스티스의 밀턴 만화 시리즈를 원작으로 한 것으로, 비비스, 버트헤드 도 아메리카에 이어 두 번째 장편 영화 개봉작이다. 그의 2009년 영화 '추출물'도 사무실을 배경으로 하고 있으며, 오피스 스페이스의 동반작으로 제작될 예정이었다. 일반 정보기술(IT) 종사자들을 동정적으로 묘사한 이 영화는 그 분야 내에서 컬트적인 인기를 끌었지만 화이트칼라 직원들과 노동자들에게 전반적으로 익숙한 주제들도 다루고 있다. 천만 달러의 제작 예산에 비해 1,220만 달러를 벌어들인 것은 흥행 실패였다. 그러나 코미디 센트럴에서 거듭 방영된 후, 홈 비디오에서 잘 팔렸고, 컬트 영화가 되었다.[6]

이 영화의 몇 가지 측면은 인터넷 밈이 되었다. 세 명의 주인공이 고장난 프린터를 조직적으로 파괴하는 장면이 널리 패러디됐다. 스윙라인은 밀턴 캐릭터가 영화에서 그 색을 칠한 것을 사용한 후 제품 라인에 빨간색 스테이플러를 도입했다.

플롯

Peter Gibbons는 Initech에서 일하는 좌절하고 동기가 없는 프로그래머다. 그는 동료인 Samir Nagheenanajar와 Michael Bolton과 친구다. 사무실의 또 다른 동료는 Milton Waddams인데, Milton Wadams는 온순한 콜레이터로 나머지 사무소에서 대부분 무시당한다. 직원들은 상층적이고 냉담한 경영 아래, 특히 피터가 싫어하지만 맞서지 않는 이니텍의 부사장 빌 벌로그로부터 고통을 받는다.

피터의 여자친구 앤은 그에게 스완슨 박사의 최면요법에 참석하도록 설득한다. 스완슨은 피터를 최면상태로 최면을 걸다가 심장마비로 죽다가 피터를 그의 편안한 상태에서 냅다 빼낸다. 피터는 자신이 바람을 피웠다는 의혹을 확인하던 중 화가 나서 그와 헤어지는 벌처와 앤의 전화를 무시한 채 다음날 내내 푹 잔다.

피터는 경영에 대한 혐오감을 공유하는 레스토랑 웨이트리스 조안나와 데이트를 시작한다. 그녀는 "flair" (직원들이 "자신을 표현할 수 있도록" 고안된 버턴)을 착용해야 한다. 그녀의 상사는 종종 요구되는 최소치 이상의 옷을 입지 않았다고 그녀를 괴롭힌다.

한편, 한 쌍의 비즈니스 컨설턴트인 밥 슬라이델과 밥 포터("더 봅")가 회사의 규모를 줄이는 데 도움을 주기 위해 투입된다. 피터는 마침내 직장에 나타나서 사무실 의전을 무심코 무시하면서 복장 규정을 어기고 창밖으로 시야를 가리는 칸막이 벽을 엉망으로 제거했다. 이니텍의 문제에 대한 그의 솔직한 통찰력에 감명을 받은 봅슬레이는 벌로그의 오심에도 불구하고 그를 홍보한다. 그러나 마이클과 사미르는 해고되었다. 밀턴 역시 탈락할 것으로 예상되지만 아무도 몰랐던 5년 전에 해고된 것으로 알려졌다. 맞대결을 피하기 위해 봅슬레이와 벌목은 밀턴이 해고됐다는 사실을 알리지 않고 회계부서에 밀턴의 급여 지급을 중단하라고만 말한다. 밀턴은 자신이 아끼는 레드 스윙라인 스테이플러를 압수하고 책상을 계속 옮기는 등 추가 학대를 받는다.

학대에 지친 피터, 마이클, 사미르는 페니의 분수를 은행 계좌로 돌리기 위해 마이클이 고안한 컴퓨터 바이러스로 이니텍의 회계 시스템을 감염시켜 복수를 하기로 결심한다. 그러한 거래는 적발되는 것을 피할 수 있을 정도로 작지만 시간이 지남에 따라 상당한 액수의 돈이 발생하게 될 것이다. 피터는 성공적으로 바이러스를 설치했고 마이클과 사미르의 마지막 날에 자주 고장나는 프린터를 훔쳤는데, 이 프린터는 세 사람이 잔디밭에서 계속 파괴하고 있다. 주말 파티에서 피터는 동료로부터 조안나가 과거에 "Lumbergh"와 잤다는 소문을 듣는다. 조안나가 이 사실을 확인하자 열띤 교류가 이어져 두 사람은 헤어지게 된다. 자신의 직업에 실망한 조안나는 자신의 '평범함'이 부족하다는 또 다른 강의에 응해 상사에게 (고객들 앞에서) 손가락질을 하고 그만둔다.

월요일, 피터는 마이클의 암호에 있는 벌레가 주말 동안 30만 달러 이상을 훔쳤다는 것을 발견하는데, 이것은 매우 눈에 띄고 그들이 잡힐 것을 보장한다. 그 세 사람은 돈을 세탁할 계획을 세우려고 노력했지만 소용이 없었다. 마이클과 사미르가 그들의 곤경에 대해 그를 비난한 후, 피터는 그 범죄에 대한 모든 책임을 받아들이기로 결심한다. 그는 자백을 써서 훔친 돈에 대한 여행자 수표와 함께 몇 시간이 지나자 그것을 벌목의 사무실 문 밑으로 슬쩍 넘긴다. 그리고 나서 피터는 조안나와 함께 잔 "Lumbergh" 조안나가 빌 벌처와 무관한 전직 겁쟁이였다는 것을 알게 된다. 그는 다른 레스토랑에서 새로운 일을 시작한 조안나를 만난다. 그는 그녀에게 사과하고 그들은 화해한다.

다음날 아침, 피터는 체포될 것으로 예상하고 이니텍으로 차를 몰지만, 건물에 불이 났다는 것을 발견하게 되고, 이것은 그 계획의 모든 증거를 파괴한다. 그는 밀턴이 학대받은 후 건물을 불태우겠다는 거듭된 협박을 잘한 것으로 보이는 등 현장에서 도망치는 모습을 보고 있다. Samir와 Michael은 Initrode의 라이벌인 Initrode에서 새로운 일을 시작하고, Peter의 이웃 Lawrence는 그가 즐기는 직업인 건설 노동자로서의 새로운 직업을 찾도록 돕는다. 버거의 사무실에서 스테이플러를 찾다가 여행자 수표를 훔친 밀턴은 그 돈을 멕시코에서 휴가를 보내는데 쓰고, 그곳에서 그는 직원들로부터 무시당한 후 리조트의 과카몰에 스트리치닌을 넣겠다고 협박한다.

캐스트

생산

개발

Office Space는 Justice가 그 이름을 가진 회사원에 대해 만든 네 편의 애니메이션 밀턴 단편영화 시리즈에서 유래되었다. 그들은 처음에 리퀴드 텔레비전과 앨런 해비와 함께한 밤 이후 토요일 밤 라이브에서 방송되었다.[7] 1980년대 샌프란시스코 베이 지역에서 구매 주문서를[8] 알파벳순으로 표기하고 엔지니어로서 3개월 동안 일했던 임시직에서 영감을 얻었다. "실리콘 밸리의 중심부와 그 초과 달성자 여피(overaciever uppie)의 중간에서, 그것은 정말 끔찍했다."[9]

판사가 거래했던 20세기 폭스사의 대표 피터 체르닌은 회사가 다시 그의 책상을 옮기면 그만두겠다고 위협했던 실리콘밸리의 전직 판사 동료로부터 영감을 받아 밀턴 캐릭터로 영화를 만들고 싶었다.[10][11] "당신은 그가 퇴근 후에 집에서 무엇을 하는지 알고 싶지 않을 겁니다."라고 판사가 대답했다.[10] 대신, 그는 앙상블 캐스팅 기반의 영화를 제안했고,[9] 스튜디오에 있는 누군가가 Car Wash로 응답했지만 "사무실을 막 찾았다"[9]고 말했다.

밀턴만이 판사 시절의 누군가에 의해 영감을 받은 유일한 인물은 아니었다. 겨우 집세를 낼 만큼 벌어들인 실리콘밸리에서 일하는 동안 그는 자동차 정비공이었던 이웃이 있었다. 그 남자는 돈을 더 벌었을 뿐만 아니라, 근무시간이 유연할 뿐만 아니라, 자기 자신보다 훨씬 더 자신의 삶과 일에 만족한다고 판단하는 것 같았다. 그 이웃은 영화에서 피터의 이웃인 로렌스에게 영감을 주었다.[11]

이 영화의 배경은 미국에서 판사가 관찰한 지배적인 경향을 반영한다. "이제 모든 도시에는 동일한 체인점이 있는 동일한 사무실 공원이 있는 것 같다"고 그는 인터뷰에서 말했다.[7] "이 영화를 월 스트리트나 영화 브라질을 좋아하기를 바라는 사람들이 많았지만, 나는 내가 있는 것처럼 황량한 작업 상황인 매우 매력적이지 않은 영화를 원했다."[8]

판사는 1996년에 치료법을 썼고, 언덕의 왕 첫 시즌이 끝난 후 대본을 썼다.[10] 당시 스튜디오의 생산량을 지배했던 타이타닉과 같은 이벤트 영화의 균형을 맞추기 위해 가벼운 소재를 찾고 있던 톰 로스만 폭스 사장은 드래프트에 만족했다. 그는 그것을 "내가 읽은 것 중 가장 훌륭한 직장 풍자"라고 생각했다.[10] 그럼에도 불구하고, 판사는 결말을 싫어했고 3막을 완전히 다시 썼으면 했다.[12]

캐스팅

데이비드 허먼은 판사가 특정한 부분인 마이클 볼튼을 염두에 둔 유일한 배우였다. 허먼은 7년 계약을 MADtv에 남기기 위해 애쓰고 있었지만 쇼는 그를 내버려두지 않았다. 그래서, 옆 테이블의 낭독회에서, 그는 모든 대사를 외치면서 간신히 해고당했다. 그렉 대니얼스는 그가 목소리 작업을 하던 언덕의 왕에서 그를 위한 장소를 항상 찾을 수 있었다고 말했다; 곧 그는 Justice Office Space 대본을 읽고 그것에 기뻐했다.[10]

대본의 첫 번째 리딩에서, 판사는 허먼의 연기에 만족했고, 스티븐 루트가 밀턴에 대한 자신의 책임으로 나아가는 것을 느꼈지만, 나머지 출연진들은 만족하지 못했다. 그는 그 영화를 포기할 것을 고려했지만, 로스만은 그것이 효과가 있었고 단지 적절한 배우들이 필요하다고 말했다.[10] 저스트에 따르면, 처음에 폭스는 그에게 이 영화의 예산은 은행으로 지불할 수 있는 스타들을 고려하기에 충분히 크지 않을 것이기 때문에 가능한 최고의 배우들을 얻으라고 말했으나, 스튜디오는 곧 생각을 바꾸었다고 한다. 굿 윌 헌팅의 성공 이후, 그는 그 영화의 스타인 벤 애플렉과 맷 데이먼을 데려오라는 충고를 받았다. 다시 그는 영화에 대해 거의 생각을 바꾸었다(Rothman은 2019년에 A급 스타들이 저예산 영화에 출연할 가능성이 낮지만, 그럼에도 불구하고 그러한 영화들은 그들을 끌어들이기 위한 노력을 기울여야 한다고 말했다). 그는 뉴욕에서 데이먼과 만나기로 동의했지만, 그 때 론 리빙스턴의 에이전트는 그의 의뢰인이 주연으로 오디션을 볼 수 있는지 물었다. 캐스팅 감독 낸시 클로퍼는 감명을 받았고, 그 비디오를 본 후 그는 스튜디오에 리빙스턴을 원한다고 말했다.[10]

제니퍼 애니스톤은 비록 그녀의 역할이 너무 작다고 걱정했지만, 이 영화에서 인정받을 수 있는 스타를 갖고 싶어하는 폭스의 욕구를 수용하기 위해 캐스팅되었다; 그 결과 그녀의 "평판"을 둘러싼 그녀의 상사와의 싸움과 관련된 하위 플롯이 추가되었고, 그녀가 실제로 루와 잤다는 것을 나타내는 대화와 함께 성-드림 순서에서 삭제되었다.Mbergh. 하지만 그녀는 그 당시에 그런 영화들을 많이 얻지 못했기 때문에 대본을 좋아했고, 허먼과 같은 고등학교를 다녔었다. 케이트 허드슨도 그 역을 위해 책을 읽었다.[10]

인도계 미국인 아제이 나이두를 원래 이란어로 쓴 사미르로 캐스팅한 뒤 캐릭터가 다시 쓰여 요르단어로 바뀌었고, 나이두는 사투리 코치와 함께 액센트를 맞추었다. 존 C. 맥긴리는 벌처 오디션을 봤지만 결국 슬라이델 역에 캐스팅됐다. 판사는 게리 콜이 벌러그를 위해 책을 읽은 후, 누가 그를 연기할 것인지에 대해서는 의심의 여지가 없다고 말한다. "그는 캐릭터를 10배 더 웃기게 만들었어." 텍사스에서의 캐스팅 검색은 드류에게 그레그 피츠를 넘겨주었지만, 쵸츠키의 매니저 역할을 할 수 있는 사람은 아무도 없었기 때문에, 판사가 직접 그 역할을 맡았다.[10]

주요사진

판사는 그에게 렌즈와 카메라를 어디에 놓을지 가르쳐준 이 영화의 사진 감독 팀 서어스트렛의 도움으로 애니메이션에서 실제 액션으로 전환했다. 판사는 "나는 훌륭한 승무원이 있었고, 당신이 전문가인 척 하지 않는 것이 좋다"고 말한다.[8] 주요 사진은 1998년 5월에 텍사스에서 시작되었다.[10]

시작이 좋지 않았다. 촬영 사흘째가 되자 기온이 100℃(38℃) 이상 올랐고, 멕시코에서 발생한 화재로 인한 연기가 오스틴 상공에 가득 차 하얗게 변했다. 수하르스트데트는 그것이 사라질 때까지 개통된 교통체증 현장을 연기하도록 강요했다고 말한다.[10]

일간지를 본 스튜디오 임원들은 저지가 받고 있는 영상이 마음에 들지 않았다. 그는 그들이 자신에게 "더 많은 에너지를! 기운 내! 재촬영해야 돼! 실패한다! 실패하는구나!"[12] 그들은 또한 리빙스턴이 더 많이 웃을 것을 요청했다. 하지만 그 시점에서는 초기 장면만 촬영되었다; 판사는 스튜디오에 더 행복한 장면들이 나중에 올 것이라고 말했다. 리빙스턴은 그가 마약을 하고 있다고 믿으며 그를 해고하는 것을 고려 중이라고 말했다.[10]

게다가, 폭스는 영화에 사용된 갱스터 랩 음악을 좋아하지 않았다.[12] 로스만은 그에게 그것을 꺼내야 한다고 말했고, 판사는 제작 후 다음 포커스 그룹도 싫다면 그렇게 할 것이라고 말했다. 그 포커스 그룹의 한 젊은 남자는 등장인물들이 사무실에서 일하면서도 갱스터 랩을 듣는 것이 영화에서 그가 좋아하는 것 중 하나라고 말했고, 로스만은 이를 후회했다.[10]

피터, 마이클, 사미르가 사무용 프린터를 들판에 꺼내서 박살내는 장면은 비비스, 버트헤드 도 아메리카를 쓰면서 저스티가 자신의 프린터를 직접 사용해 본 경험에서 영감을 받았다. 그는 그의 겁쟁이 조 스틸먼에게 대본을 다 썼을 때 그는 그것을 들판으로 꺼내서 그 과정을 녹화하면서 파괴할 계획을 세웠다고 말했다. 수하르스테트는 모든 순서가 대부분 즉흥적으로 이루어졌다고 말하지만, 나이두는 마피아들이 벌을 주거나 죽이고 싶은 사람에게 어떻게 할 것인가를 일깨워주는 방식으로 하려고 했다고 덧붙인다; 따라서 리빙스턴은 방망이와 발, 주먹으로 타격을 가하는 동안 나이두와 허먼의 뒤를 돌면서 "돈"과 같은 역할을 했다. Naidu는 몇 년이 지난 후, 그는 뉴욕에서 실제로 마피아시를 만났는데, 그는 그들이 영화의 엄청난 팬이라고 말했고, 그 장면은 "진정적"[10]이었다고 말했다.

맥긴리는 이 영화가 많은 즉흥적인 순간들을 담고 있다고 말한다. "그 세트에서는 재즈 같았어." 그가 떠올린 한 예는 밥 포터 역의 폴 윌슨이 사미르의 성을 발음할 수 없을 때였다: "나가... 나가... 글쎄, 어차피 여기서 더 이상 일하지 않을 거야." 나이두는 낮에 자신의 장면을 촬영한 후 현지 친구들과 함께 했던 브레이크 댄스를 즉흥적으로 연주했다.[10]

즉흥연주 또한 대본의 몇 가지 문제를 해결하는 데 도움이 되었다. 원래 볼튼은 자신과 이름을 공유한 가수를 "노싱싱 개자식"이라고 지칭하는 것이었다. 그러나 허먼은 이 영화가 자신이 직접 노래를 부르지 않았다는 것을 암시하기 때문에 '노재능의 어스클로우엔'을 생각해냈다고 회상했다.[10]

생산설계

판사는 이니텍이 어떻게 생겼는지에 대한 그의 요구를 매우 엄격하게 했다; 그는 정기적으로 그것이 "억압적인" 것처럼 보여야 한다고 말했다. 제작은 다른 종류의 회색 큐비클을 스크린으로 테스트하는 데까지 진행되었다; 판사는 또한 베드로의 책상에서 보이기 위해 그 큐비클이 기댈 수 있도록 키가 크기를 원했다. TPS 보고서가 현실적으로 보이도록 하기 위해 상당한 노력을 기울였다.[10]

루트가 밀턴을 치기 위해 착용한 안경은 렌즈를 너무 두껍게 껴서 렌즈를 통해 볼 수 있도록 콘택트렌즈를 착용해야 했다. 그럼에도 불구하고, 그는 여전히 깊이 있는 인식을 가지고 있지 않았다. 그는 스테이플러를 잡으려고 손을 뻗는 연습을 해야 했고, 결과적으로 그것이 빨간색으로 칠해진 것에 감사했다. 스윙라인은 영화제작자들이 그들의 제조사로부터 보스턴이나 보스티치 브랜드를 사용할 수 있는 허가를 받지 못하자 스테이플러를 제공했다.[10]

해제

마케팅

판사는 스튜디오가 오피스 스페이스를 위해 만든 원시트 포스터를 싫어했는데, 이 포스터는 회사원이 포스트잇으로 완전히 가려져 있었다. 그는 "사람들이 '이게 뭐야? 큰 새? 미이라? 양봉가?' 그리고 '일하기 짜증나'라는 꼬리표는? 그것은 오피스 디포 광고처럼 보였다. 난 그냥 그게 싫었어. 트레일러도 싫었고 특히 TV 광고도 싫었다"[12]고 말했다. 맥긴리 역시 그것이 어린이 시리즈 세서미 스트리트의 빅버드처럼 생겼으며, 그런 영화를 보러 가지 않을 것이라고 느꼈다. 비록 밀튼이 뒤에서 그 남자를 훔쳐보기는 했지만, 홈 릴리즈에서 판사는 같은 이미지가 사용된 것에 화가 났다.[10]

이 스튜디오는 또한 한 남자가 타임스퀘어 위의 플렉시글라스 큐브에서 5일 동안 살도록 했다. 리빙스턴은 언론 행사를 위해 큐브를 방문했을 때 대부분의 기자들이 그가 아니라 큐브 안에 있는 남자와 이야기하는 것을 더 좋아한다는 것을 발견했다. 마이클 로텐버그 PD는 "영화 추적이 좋지 않고 잘 안 될 것이라는 기정사실이 있어 놀라지 않았다"[10]고 설명했다.

로스만이 나중에 인정한 또 다른 문제는 애니스톤의 작은 역할 때문에 포스터에 애니스톤을 올리지 못했다는 점이다.[10] 나중에 그는 마케팅 캠페인이 효과가 없었다는 것을 인정하고 "오피스 스페이스는 아메리칸 파이 같지 않다. 15초짜리 텔레비전에서 누군가가 프라이팬으로 머리를 맞는 농담 같은 건 안 들어. 교활하다. 그리고 내가 말하건대, 교활함은 팔기 어렵다."[12]

박스오피스

오피스 스페이스는 1999년 2월 19일 1,740개의 극장에서 개봉되어 개봉 주말에 420만 달러의 수익을 올렸다. 이는 10월 스카이 다음으로 전체 8위, 신작 2위였다.[13] 허먼은 LA에서 이 영화를 보고 7백만 달러를 벌었다는 소식을 듣고 의기양양했다고 말했다.[10]

수하르스트데트는 나중에 버뱅크에서 그것을 보았고, 극장은 거의 만원이었다. 그는 판사에게 입소문이 나면 관중이 서서히 늘어날 것이라고 장담했다. 하지만, 3월 초 폭스는 그 주말에 겨우 백만 달러를 벌어들인 후 상영되었던 스크린의 4분의 3에서 그것을 끌어냈다. 영화의 총수입은 계속 급감했고, 3월 말 이후 75개 스크린에서 4만 달러도 안 되는 수입을 올리면서 개봉을 전면 중단했다.[3] 저스터에 따르면, 한 스튜디오 임원은 그에게 "아무도 평범한 사람들과 그들의 지루한 삶에 대한 당신의 작은 영화를 보고 싶어하지 않는다"고 말하면서 이 영화의 실패만을 탓했다고 한다.[14]

그것은 북미에서 1,080만 달러를 벌었다.[3] 국제 개봉으로 200만 달러가 추가되었다.[2] 홈 릴리즈에서는 2006년 4월 현재 DVD, 블루레이 디스크, VHS 판매액[2] 800만 달러가 발매되었다.[15]

리셉션

임계수신호

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 이 영화는 102편의 리뷰를 기준으로 80%의 지지율과 평균 6.84/10의 시청률을 기록하고 있다. 이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "마이크 저스티가 날카로운 대화와 재치 있는 일리노이어가 영감을 받아 혼합된 사무실"이라고 말한다.[16] 메타크리트틱은 31명의 평론가들의 평을 바탕으로 100점 만점에 68점의 가중 평균 점수를 부여해 '대개 호평'[17]을 나타내고 있다. 개봉 주말에 시네마스코어가 여론조사를 한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지 평균 C+ 등급을 매겼다.[18]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 주었고 "판사"라고 썼다. 그것은 효과가 있다. 행동의 뉘앙스는 필요하지 않다. 왜냐하면 큐비클 세계에서는 모든 인격적 특성이 확대되어 있고, 포로들은 그로테스크처럼 비틀거리며 나아가기 때문이다."[19] 미크 라살레는 샌프란시스코 크로니클에 대한 리뷰에서 "리빙스턴은 행복에 대한 상상력과 능력이 그를 비참하게 만드는 바로 그것인 젊은 남자 피터 역으로 훌륭하게 캐스팅되었다"[20]고 쓰고 있다. USA 투데이에 수잔 월로즈치나는 "만약 당신이 직업을 가져본 적이 있다면, 당신은 이 페안을 보고 즐거워할 것이다"[21]라고 썼다.

'엔터테인먼트 위클리'의 오웬 글리버맨은 이 영화에 대해 'C' 등급을 부여하며 "충돌하고 상상력이 부족하다"고 비판했다.[22] 글로브 앤 메일 리뷰에서 릭 그로언은 다음과 같이 썼다: "아마 그의 TV 배경은 그가 장편 대본의 요구에 익숙하지 않게 만들 것이다. (결말이 갑작스러워서 거의 공황상태에 빠진 것 같다) 또는 그는 쉬운 육의 유혹에 굴복했을지도 모른다.당황스러운 풍자로 시작된 것이 곧 어리석은 익살로 변질된다."[23] 스티븐 홀든은 뉴욕타임스(NYT)에 기고한 리뷰에서 "많은 힘을 모으지 못하는 서사로 스케치 뭉치가 뭉쳐져 있는 느슨한 관절의 느낌을 담았다"[24]고 썼다.

2008년, 엔터테인먼트 위클리지는 오피스 스페이스를 "1983년부터 2008년까지의 100대 영화" 중 하나로 선정하여 73위로 순위를 매겼다.[25]

컬트 상태

1200만 달러의 국내 총액에 실망한 저지는 결국 Office Space의 유사한 주제인 Extract가 된 것에 대한 작업을 시작하기로 결정했다. 폭스는 다음 번에는 스튜디오의 캐스팅 제안에 더 많은 주의를 기울여야 한다고 제안했다. 하지만, 그는 곧 이 영화가 업계 내에서 주목을 받지 못했다는 것을 알게 되었다. "짐 캐리가 자기 집으로 초대했어. 크리스 록은 나에게 최고의 음성메일을 남겼다. 마이클 볼튼 캐릭터의 분노가 "섹시하다"는 것을 발견한 마돈나와 함께 저녁을 먹었다고 판사는 말했다.[10]

4년 후, 판사는 에탄 코헨과 함께 이디오크라시 각본을 작업하고 있었다. 쉬는 동안 두 사람은 오스틴 스타벅스에 갔고 바리스타들은 벌거숭이의 인상을 쓰고 있었다. 코헨은 판사에게 그가 참석했기 때문에 그것을 하고 있는 것이 아니냐고 물었고, 이에 바리스타는 돌아서서 두 사람에게 영화를 본 적이 있느냐고 물었다.[10]

다른 출연자들은 낯선 사람들이 그들의 캐릭터와 연관되기 시작했을 때 이 영화가 사람들에게 다가갔다는 것을 발견했다. 콜은 개봉 1년 후 연기하지 않을 때 일하는 서비스 직종에서 사람들이 콜을 향해 대화를 외치기 시작했다고 말했다. 애니스톤은 "특정 유형의 식당에서" 식사를 하고 있는 오늘날에도, 사람들이 그녀가 그들의 솜씨를 좋아하는지 물어볼 것이라고 말한다.

코미디 센트럴은 2001년 8월 5일 오피스 스페이스를 초연했다. 그 방송으로 140만 명의 관객을 동원했다. 2003년까지 이 채널은 이 영화를 35번 더 방영했다.[26] 리빙스턴은 이 영화가 코미디 센트럴 케이블 채널에서 정기적으로 방영된 '오피스 스페이스'를 인기 컬트라고 평가하며 "그 개념이 존재하기도 전에 입소문이 난 것 같다"[10]고 말했다.

이후 리빙스턴은 대학생과 직장인들이 접근했다. 그는 '너 때문에 직장을 그만뒀다'는 말을 많이 듣는다. 그건 들고 다니기엔 좀 무거운 짐이야."[26] 리빙스턴은 사람들이 오피스 스페이스를 보고 있으면 기분이 좋아진다고 말하는데, 그는 아직도 이 점을 높이 평가하고 있다.[10]

레거시

A lightly bearded and bespectacled brown-haired middle-aged Caucasian man wearing a jacket and white shirt with an open collar looks to the camera's right
10주년 행사 루트

오피스 스페이스는 홈 비디오와 DVD에서 잘 팔리며 컬트 클래식이 되었다.[6] 2003년 현재, VHS와 DVD로 260만 부가 팔렸다.[27] 같은 해, 그것은 가장 잘 팔리는 폭스 DVD 20위 안에 들었다.[26] 2006년 현재, 미국에서만 6백만 개 이상의 DVD가 팔렸다.[28]

이 영화가 개봉된 지 4년 후, 이 영화에 출연한 그의 조감독 중 한 명이 TGI 프라이데이에 외식을 하러 나갔다고 말했고, 웨이터들이 더 이상 유니폼에 단추를 끼지 않는다는 것을 알아차린 것을 상기시켰는데, "평범한" 조안나는 이 영화에서 자신의 일을 그만둔다. 왜 그러냐는 질문에 매니저는 그에게 오피스 스페이스가 나온 후 고객들이 그것에 대해 농담을 하기 시작했기 때문에 체인은 복장 규정에서 요구 사항을 삭제했다고 말했다. 그는 2014년 데드라인 할리우드에게 "그래서, 내가 세상을 더 나은 곳으로 만들었을지도 모른다"고 말했다.[29]

2008년, 엔터테인먼트 위클리는 이 영화에 원래 좋지 않은 평을 주었음에도 불구하고 "지난 25년 동안의 25대 코미디" 목록에서 5위를 차지했다.[30] 2009년 2월, 오스틴의 파라마운트 극장에서 영화 10주년을 기념하기 위해 많은 출연자들의 재회가 열렸다.[31][32] 로트만은 2019년 아카데미 작품상을 수상한 여러 영화와 연관되있음에도 불구하고 자신의 부고에서 오피스 스페이스가 그들 앞에 언급되길 바란다고 말했다.[10]

"[오피스 스페이스]는 영화가 거의 없는 방식으로 한 세대와 이야기를 나눴다"고 판사의 후기 동료 작품인 "추출물"을 제작한 존 알츠추일러는 말했다. "이런 물질은 아무도 하지 않아. 실생활에서 실존하는 사람들의 기괴함이 전부야."[14]

뉴욕타임스 매거진 작가 윌리 스테니는 2017년 판사의 프로필에서 이 영화가 어느 날 피터와 같은 변호사 사무원이 사무실에 나타나지만 모든 일을 거절하는 허먼 멜빌의 단편 '배틀비, 스크리베너'와 비교돼 상사에게 "나는 원하지 않는다"고 말했다. 그는 스테니 자신의 고등학교 영어교사는 프란츠 카프카의 보험회사에서의 일이 얼마나 지루한지 학생들에게 알려주기 위해 수업시간에 오피스 스페이스(Office Space)를 끄집어냈다고 회상했다. "직장의 비참함을 너무나 잔혹하게 묘사한 작품이라 사무실 문화가 인류에게 처음 공개되었던 시기로 거슬러 올라간다."[11]

문화에서

"PC LOAD LETTER" in a printer console's LED display
실제 PC LOAD LOAD READ 오류 메시지

그 영화의 몇 가지 요소가 다른 맥락에서 재사용되는 밈이 되었다. "TPS 보고서"는 무의미하고 생각이 없는 서류 작업과 [33]"무능하고 부주의한 경영진에 의해 직원들에게 부과되는 의미 없는 운동"과 "완전히 일상적이고 무기력한" 작업 환경의 "문맹한 관행"의 예를 언급하게 되었다.[34] 저스터에 따르면, 약칭은 영화 속 '테스트 프로그램 세트'의 약칭은 영화 속 '테스트 프로그램 세트'의 약칭이다.[31] PC LOAD LOAD LEATER 오류 메시지도 마찬가지로 컴퓨터에서 보내는 혼란스럽고 모호한 메시지에 대한 대비책이 되었다. 미국 대통령 선거 운동 한 번을 포함한 프린터 장면은 널리 패러디되었고, 밀턴의 빨간색 스테이플러의 인기는 제조사를 실제 판매용으로 만들게 했다.[10]

외부 영상
video icon 마이클 볼튼과 함께한 오피스 스페이스

이 영화는 가수 마이클 볼튼을 지칭하기 위해 등장인물들 중 한 명으로부터 현재 인기 있는 속어인 "엉뚱한 광대"를 코칭한 것으로 인정받고 있다.[35] 2015년 코미디 웹사이트 Funny or Die는 허먼을 둘러싼 실제 마이클 볼튼의 장면에서 영화의 장면에서 갈라진 여러 개의 비디오를 합쳤다. 대부분 캐릭터와 가수의 이름이 같은 혼동을 언급하는 내용이었다. 볼턴은 허먼이 한 가지 예외를 제외하고는 정확히 그 장면들을 연기했는데, 사미르와의 대화에서 그는 카메라 쪽으로 몸을 돌려 "아주 재능 있는" 단어들을 "sass-clown"[36] 전에 "no-talent"로 대체했다.

프린터씬

전에 2009년 오스틴 상봉 주선 문제는 프린터 심사 현장에 참조에서 피터, 마이클과 사미르 사회 프린터로 Initech에서 후자 2의 마지막 날 그 영화에 있는 극장, 밖에서 파괴되었다[37]그 장면이 자주, 아마추어들에 의해 흔히, 빈 공간에서 유사한 전자 장치를 사용하여 패러디 되고 있다. 일부여기서 원작의 캐릭터 차단, 카메라 앵글과 움직임, 음향 효과와 슬로 모션의 사용을 모방하여, 모두 게토 보이즈의 "Still"로 설정된다.[38]

폭스 애니메이션 시리즈인 패밀리 가이(Family Guy)는 이 쇼의 7번째 시즌인 2008년에 이 장면을 직접 패러디했다. 시즌 2회 '예수의 꿈'에서는 '쓰레기맨의 서핀 새'를 끊임없이 연주하는 피터에게 질린 브라이언과 스튜니 그리핀이 45rpm의 싱글곡을 훔쳐 비슷한 장면에서 철거한다. 텔레비전의 경우, 깨끗한 버전의 "Still"을 사용해야 했다.[39]

테드 크루즈 텍사스 상원의원은 2016년 대선 공화당 후보 경선 과정에서 민주당 힐러리 클린턴 후보 사칭과 보좌관 2명이 공개 운동장에서 야구방망이로 개인 이메일 서버를 파괴하는 장면을 패러디한 정치광고를 내보냈다.[40][41]

레드 스테이플러

A small red stapler with the badge reading "Swingline" atop, seen from above on a white background with shadow at the top of the image
스윙라인은 필름에 의해 만들어진 수요에 대응하여 빨간색 스테이플러를 만들었다.

Stephen Root는 사람들이 그에게 스테이플러에 서명하라고 요구하기 시작했을 때 이 영화의 영향을 깨달았다고 말한다. 이 영화에서 두드러지게 등장한 레드 스윙라인 스테이플러는 2002년 4월에야 이 영화의 팬들의 거듭된 요청에 따라 이 회사가 이 영화를 개봉했을 때 비로소 구할 수 있었다. 스윙라인 스테이플러를 표준으로 찍어 붉은 색으로 스프레이 페인팅한 것이 영화에서의 외관이다.[26] 루트는 그가 오늘 촬영장에 모습을 드러냈을 때, 승무원들은 보통 빨간 스윙라인 스테이플러 몇 상자를 주문했고 그들을 기다리게 했다고 말한다.[10]

다른 매체에서

비디오 게임.

콩그레게이트는 '오피스 스페이스: 2017년 iOS와 Android에서 유휴 수익. 이 게임은 인앱 구매를 제공하는 무료 유휴 클릭어다.[42]

사운드트랙

오피스 스페이스: 영화 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1999년 2월 18일
장르.힙합
길이44:35
라벨인터스코프
프로듀서
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직4.5/5 stars[43]
트랙리스트
No.제목작성자수행자길이
1."이 제이-오-비를 사랑하라" (조니 페이의 "Take This Job and Shove It"의 일부 포함, 1977년)
비즈 마키가 있는 카니버스4:21
2."Get Dis Money"
슬럼 빌리지3:36
3."내 엘리베이터에서 내려"
쿨 키스3:46
4."빅 보스맨"(지미 리드 커버, 1960)
주니어 리드3:46
5."9-5"(돌리 파튼의 표지, 1980)돌리 파튼리사 스톤3:40
6."Down for Anything"(치사주사, 1993년)
아이스 큐브4:40
7."강스타가 되어 기분이 좋다" (운컷도프출신: 게토 보이즈 베스트, 1992년)
게토 보이즈5:09
8."집"
  • 베니 와이즈
  • C. 에르난데스
  • N. 바스케스
  • 존 포테
블랙맨, 파괴 & 아이콘4:22
9."눈물은 없다" (The Diary, 1994년)
스카페이스2:27
10."Still"(The Resurvation, 1996년)
게토 보이즈4:03
11."맘보 #8"(페레즈 프라도 무코 맘보 연기, 1952년)페레스 프라도페레스 프라도2:06
12."피넛 벤더" (하바나, 오전 3시, 1956년)모이스 시몬스페레스 프라도2:39
총 길이:44:35

가능한 속편

오피스 스페이스가 개봉한 직후, 이 영화의 부진한 박스 오피스에 실망했음에도 불구하고, 판사는 그가 동반작으로 묘사한 "추출물"의 대본을 쓰기 시작했다. 이 스튜디오는 나중에 그에게 더 상업적일 것이라고 믿었던 이디오크라시(Idyocracy)를 작업하기 위해 그것을 제쳐달라고 부탁했다. 오피스 스페이스처럼 이 영화가 흥행에 실패했지만 컬트적인 인기를 끌자 저지는 엑스트랙트로 돌아와 2009년에 개봉되었다. 마찬가지로 직장기능장애를 가볍게 여기지만, 노동자보다는 관리자 입장에서 보면 그렇다.[14]

"오피스 스페이스를 쇼나 속편처럼 더 많이 하자는 이야기가 있었지만, 결코 옳은 것 같지 않았다."고 이 영화의 20주년을 앞두고 판사가 말했다. 전자의 가능성에 대해서는, 이 영화 때문에, NBC가 그에게 미국판 영국 시트콤 The Office를 구체화할 수 있는 기회를 제공했다고 회상했는데, 이 시트콤은 비슷하게 화이트칼라 작품의 불합리성과 그것을 하는 사람들에게 미치는 영향을 묘사하는 데 그 유머를 기초로 하고 있다. 그러나 방송사에서 보내온 자료 중에는 일부 평론도 있었는데, 그 중 하나는 이 시리즈가 "오피스 스페이스 같은 영화가 실패하는 과정을 거쳤다"고 말했다. 판사가 그 제안을 받아들였다.[10]

참고 항목

참조

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외부 링크