손쿠바노

손쿠바노는 19세기 후반 쿠바 동부 고원에서 유래한 음악과 춤의 한 장르다. 스페인어와 아프리카 출신 요소가 어우러진 싱크로틱 장르다. 그것의 근본적인 히스패닉 구성 요소들로는 스페인 기타에서 유래한 보컬 스타일, 서정적인 미터, 트레스들의 프라임리티가 있다. 한편, 그것의 특징적인 클래브 리듬, 호출과 반응 구조, 타악기 부분(봉고, 마라카스 등)은 모두 반투 기원의 전통에 뿌리를 두고 있다.^[1]

1909년경 아들은 아바나에 도착했고, 그곳에서 1917년 첫 녹음 파일이 만들어졌다.^[2] 이것은 쿠바의 가장 인기 있고 영향력 있는 장르가 되면서, 이 섬 전체로 확장하는 시작을 알렸다.^[3] 초기 그룹이 3-5명의 멤버를 가지고 있는 동안, 1920년대 동안 섹스테토(섹스테트)는 이 장르의 기본 형식이 되었다. 1930년대까지 많은 밴드들이 트럼펫을 통합하여 셉테토가 되었고, 1940년대에는 콘가스와 피아노가 특징인 더 큰 형태의 앙상블이 표준이 되었다: 접속사. 게다가, 그 아들은 1950년대 동안 번성했던 데카르가스라고 알려진 잼 세션의 주요 재료들 중 하나가 되었다.

아들의 국제적 존재는 1930년대로 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 많은 밴드들이 유럽과 북미 지역을 순회하면서 미국 룸바와 같은 장르를 사교적으로 각색하게 되었다. 마찬가지로 서아프리카와 콩고스에서 아들의 라디오 방송이 인기를 끌면서 콩고 루바 같은 하이브리드 장르가 발전했다. 1960년대 뉴욕의 음악계는 푸에르토리코인들이 주로 녹음한 아들과 다른 라틴 아메리카 스타일의 조합인 살사의 빠른 성공을 이끌었다. 살사가 20세기 후반기에 국제적인 인기를 얻은 반면, 쿠바에서는 아들이 송고나 팀바와 같은 다른 스타일로 진화했고, 그 중 후자는 때때로 "쿠반 살사"라고 알려져 있다.

어원과 동족

스페인어로, 라틴 소누스에서 온 아들이라는 단어는 듣기 좋은 소리, 특히 음악적인 소리를 의미한다.^[4] 쿠바 동부에서는 19세기 후반에 이르러 고원의 음악을 가리키는 말로 사용하기 시작했다. 다른 나라(아들 멕시카노, 아들 과테말라테코 등)와 비슷한 장르와 구별하기 위해 가장 흔히 '아들 멕시카노'라는 용어가 사용된다. 쿠바에서는 이 장르의 지역적 변형을 구별하기 위해 다양한 예선전을 사용한다. 여기에는 아들 몬투노, 아들 오리엔탈, 아들 산티아고, 아들 하바네로가 포함된다.^[2]

손가수는 일반적으로 소네로 알려져 있으며, 동사 소네어는 그들의 노래뿐만 아니라 그들의 보컬 즉흥성도 묘사하고 있다.^[5] 형용사 소네도(soneado)는 아들의 템포와 싱크로포레이션, 또는 심지어 그 몬투노(montunos)를 합친 노래와 스타일을 가리킨다. 일반적으로 볼레로 소네도(bolero soneado)와 볼레로-손(bolero-sonado)의 구별에서 증명되었듯이 아들의 요소를 부분적으로 또는 전체적으로 통합하는 스타일 사이에는 분명한 차이가 있다.^[6][7] 소노라(Sonora)라는 용어는 소노라 마텐사라(Sonora Matancera), 소노라 폰세냐(Sonora Ponceigna)^[8] 등 트럼펫 부분이 부드러운 콘준토스를 말한다.

역사

오리진스

비록 쿠바 음악의 역사는 16세기까지 거슬러 올라가지만, 아들은 19세기 중후반에 전구체가 등장한 비교적 최근의 음악 발명품이다. 역사적으로 대부분의 음악학자들은 쿠바 오리엔테 주, 특히 시에라 마에스트라와 같은 산악 지역에서 아들의 직접 조상(또는 초기 형태)이 나타났다는 가설을 지지해 왔다.^[2] 창위이, 넨곤, 키리바, 레지나를 포함하는 이러한 초기 양식은 주로 서아프리카 노예(요루바, 에베 등)의 후손인 섬 서부의 아프로쿠반족과는 대조적으로 반투족 출신인 농민들에 의해 발전되었다.^[9][1] 이러한 형태는 번가가 공연하는 것으로 알려진 과테크와 같은 시골 파티의 맥락에서 번창했고, 이 그룹들은 가수들과 기타리스트들이 이중, 반두리아, 밴돌라와 같은 변주를 연주하는 것으로 구성되었다.^[10] 이러한 초기 기타는 1890년경 바라코아에서 트레스(tres)를 일으킨 것으로 생각된다.^[11] 봉고와 보티자/마림불라 같은 타악기로 구성된 리듬 섹션의 추가는 적절한 장남 그룹을 낳았다.^[12] 그럼에도 불구하고 음악학자들에게는 1890년대 말까지 섬의 시골지역 곳곳에 다른 버전의 아들, 즉 소위 아들 콤플렉스 안에 드는 스타일이 나타났다는 것이 점점 분명해졌다.^[13] 음악학자 마르타 에스퀘나지 페레스는 아들 콤플렉스를 관타나모의 창위이, 이슬라데라후벤투드의 수쿠슈쿠, 아들 몬투노의 교파에 속하며 바야모, 만자니요, 마자구아, 피나르 델리오의 3가지 지역적 변형으로 나눈다.^[14] 이 때문에 라다메스 지로, 제수스 고메스 카이로 등 일부 학계에서는 1910년대 실제 장르 확장 이전부터 아바나를 비롯한 섬 전체에 아들에 대한 인식이 널리 퍼져 있었다고 지적하고 있다.^[15][16]

음악학자 피터 마누엘은 19세기 후반쯤 아바나에서 일어난 모순에서 비롯되는 아들의 구조 중 상당 부분이 대체 가설을 제시했다. 모순된 내용에는 3분의 1로 평행한 멜로디를 가진 듀엣, 제안된 클라브 리듬의 존재, 대중가요에서 차용한 암묵적인 짧은 보컬, 독특한 싱크로폰, 오스티나토 섹션의 2부작곡 형식 등 아들에게 나타나는 많은 특징들이 포함되어 있었다.^[17]

아동의 기원

아들(Diaz Ayala가 "최저 연구한" 쿠바 장르로 간주하는)에게 바친 역사학 및 윤리학 연구로 인해 20세기 중반까지 그것의 기원은 많은 작가들에 의해 16세기까지 잘못 추적되었다.^[2] 이 오류는 "Son de Ma Teodora"라고 알려진 민요의 사실상의 기원에 관한 이야기에서 비롯되었다. 이러한 이야기는 1845년 쿠바 역사학자 호아킨 호세 가르시아에 의해 처음 언급되었는데, 그는 16세기 에르난도 데 라 파라가 쓴 것으로 추정되는 연대기를 "코팅"했다. 파라의 이야기는 19세기 후반에 걸쳐 다양한 작가들에 의해 수집되고 재활용되고 확장되어, 그러한 노래가 아들 장르의 첫 번째 예라는 생각을 영속시켰다. 20세기 전반 페르난도 오르티즈 등 일부 작가들의 신임을 받았음에도 불구하고, 마누엘 페레스 비토, 호세 후안 아롬, 막스 헤니케스 우레냐, 알베르토 무구르시아의 후속 연구에서 크로니카스는 계속해서 불경한 것으로 나타났다.^[18]

20세기 초

아들의 등장은 아프리카와 스페인에서 파생된 문화의 상호작용을 현저하게 증가시켰다. 1886년 노예제가 폐지된 후 최근에 해방된 많은 전직 흑인 노예들이 하바나에 있는 하층민들의 빈민가 '솔라어'에 살게 되었고, 수많은 노동자들 또한 그들의 생활 환경을 개선하고자 전국 각지와 일부 농촌 지역에서 도착했다. 그들 중 많은 이들이 아프로쿠반 룸바 전통을 가져왔고, 다른 이들은 그들의 럼비타와 몬투노를 가져왔다.

19세기 후반에 따로 발전해 온 룸바 시골과 룸바 우르바 우르바와의 만남이 일어난 곳은 아바나였다. 티플과 구이로와 함께 놀던 과라체로스와 럼버로스는 마침내 나무상자(카혼)와 쿠바 클라베를 동반한 노래와 춤을 추는 다른 럼버로들을 만났고, 결과는 아들이라는 새로운 장르에서 두 스타일의 융합이었다.^[19] 1910년경 아들은 19세기 후반 아바나와 마탄자스에서 발달한 아바나에 기반을 둔 룸바에서 클라브 리듬을 채택했을 가능성이 높다.^[20]

1906년 트로바도르 신도 가레이가 하바나에 정착한 후, 많은 트로바도르들이 RCA 빅터나 컬럼비아 레코드와 같은 아메리칸 컴퍼니 중 한 곳과 음반 계약을 맺기를 희망하며 그를 따랐다. 다른 지역의 트로바도르는 마리아 테레사 베라와 라파엘 제케이라 같은 이미 아바나에 살고 있는 다른 사람들을 만났다. 그들은 자신들의 레퍼토리인 칸시오네(쿠반노래)와 볼레로를 가져왔는데, 여기에는 룸바, 과라차, 시골 럼비타도 포함되어 있었다.

유명한 트로바도르 치코 이바녜스는 1906년에 "포브레 에바리스토"(가난한 에바리스토)라고 불리는 자신의 첫 번째 "몬투노"를 작곡했다고 말했다. "그것은 네가 쓴 서너 마디의 단어들이 담긴 토나다였고, 그 후에 우리는 모든 사람들이 부를 진짜 몬투노라는 말을 반복해서 썼어."^[21] 네드 수블렛은 또 다른 유명한 트로바도르와 소네로에 대해 다음과 같이 말하고 있다. "미구엘 마타모로스는 어렸을 때, 지역 시가 공장에서 일꾼들을 즐겁게 하기 위해 하모니카에 댄존과 소네를 연주했다. 그는 다음과 같이 말하였다. `그 때 작곡된 아들들은 밤새도록 되풀이되는 두세 마디에 지나지 않았다.'"^[22]

20세기 초 아바나의 루바, 과라차, 소들을 기록한 트로바도르의 일부 목록은 다음과 같다. Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, as well as the duos of Floro and Zorrilla, Pablito and Luna, Zalazar and Oriche, and also Adolfo Colombo, who was not a trovador but a soloist at Teatro Alhambra.^[23]

아바나 동네에서 아들 집단은 모일 수 있는 어떤 형식으로든 놀았고 대부분이 세미 프로였다. 그 중 하나인 '아파치'는 1916년 마리오 메노칼 대통령이 베다도 테니스 전용 클럽에서 개최한 파티에 초대되었고, 같은 해 그룹의 일부 멤버들은 쿠아르테토 오리엔탈이라는 4중주단으로 재편성되었다.^[24] 그 멤버들은 산티아고 데 쿠바의 리카르도 마르티네스, 제라르도 마르티네스, 기예르모 카스티요, 펠리페 네리 카브레라였다. 디아스 아얄라가 인용한 제수스 블랑코에 따르면 창립 몇 달 후 봉고케로 요아킨 벨라스코가 합류했다.^[25]

1917년 쿠아르테토 오리엔탈은 "Pare motorista-son santiantaguero"로 입력된 컬럼비아 레코드의 카탈로그에 기록된 첫째 아들을 기록했다. 뜻밖에도 4중주단의 다섯 번째 멤버인 카를로스 고디네스가 상비군(Ejército Permanente)의 병사였다. 이후 RCA 빅토르는 1918년 고디네스와 계약을 맺고 그룹을 조직하고 여러 곡을 녹음했다. 그 녹음을 위해, 새로운 그룹은 "섹스테토 하바네로 고디네즈"라고 불렸는데, 여기에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있었다. 카를로스 고디네즈(지휘자·트레세로), 마리아 테레사 베라(첫 음성·클라베), 마누엘 코로나(두 번째 음성·기타), 싱세네(세 번째 음성·마라카스), 알프레도 볼로냐(봉고), 그리고 명단에 포함되지 않은 또 다른 무명의 연주자.^[26]

1920년대

1920년 콰르테토 오리엔탈은 섹스테트가 되어 젝테토 하바네로 개칭되었다. 이 그룹은 기타, 트레스, 봉고스, 클라브, 마라카스, 더블 베이스로 구성된 아들 섹스트트의 "클래식" 구성을 확립했다.^[27] 7인조 멤버는 기예르모 카스티요(지휘자, 기타, 제2인조), 제라르도 마르티네스(제라르도 마르티네스), 펠리페 네리 카브레라(마리카와 백 보컬), 리카르도 마르티네스(트레스), 호아킨 벨라스코(봉고스), 안토니오 바칼라오(보티자) 등이다. 아벨라르도 바로소는 1925년에 가장 유명한 소노리 중 한 명이다.^[28]

대중화는 1922년 라디오 방송이 등장하면서 본격적으로 시작되었는데, 이는 금지법을 회피하는 미국인들의 명소라는 하바나의 명성과 동시에 이루어졌다. 이 도시는 쿠바에서 마피아, 도박, 매춘의 안식처가 되었고 또한 뉴욕시에서 온 유행을 타고 영향력 있는 밴드들의 제2의 고향이 되었다. 아들은 1925년부터 1928년까지 변혁의 시기를 경험했는데, 그 때는 한계 장르의 음악에서 아마도 쿠바에서 가장 인기 있는 음악으로 발전했다.

이러한 변신을 가능케 한 전환점은 당시 마차도 대통령이 라소노라 마텐사라에게 생일파티에서 공연할 것을 공개적으로 요청하면서 일어났다. 게다가, 다른 나라의 대중 음악 장르로 아들을 받아들인 것은 쿠바 주류에서 아들을 더 많이 받아들이는 데 기여했다.^[29] 당시 마리아 테레사 베라가 지휘하는 유명한 젝테토오시덴테, 아가바마, 보톤 데 로사, 그리고 젝테토오시덴테와 같은 많은 섹스테트가 설립되었다.^[28]

몇 년 후인 1920년대 후반에, 아들 섹스테트가 셉테토 나시오날과 그 지도자인 이그나시오 피네이로와 같은 예술가들과 함께, 아들의 인기는 계속해서 증가했다. 1928년, 리타 몬타너의 「엘 메니케로」는, 파리를 비롯한 유럽 각지에서 주요 히트를 친 최초의 쿠바 노래가 되었다. 1930년 돈 아즈피아즈의 아바나 카지노 오케스트라가 이 곡을 미국으로 가져갔고, 이 곡은 또한 큰 히트를 쳤다.

계기는 1920년대의 6중주단과 9중주단을 형성하면서 코네츠나 트럼펫으로 확대되었다. 후에 이 콘준토들은 피아노, 다른 타악기, 더 많은 트럼펫, 심지어 재즈 빅 밴드 스타일로 오케스트라 악기를 추가했다.^[30]

트리오 마타모로스

쿠바 아들 역사에서 트리오 마타모로스의 존재는 매우 중요하기 때문에 별도의 부문을 받아 마땅하다. 그 발달은 트로바도르가 소노로가 될 때까지 보통 따라다녔던 과정의 한 예를 구성한다. 트리오는 1894년 산티아고 데 쿠바(오리엔테)에서 태어난 미겔 마타모로스(보컬스·퍼스트 기타)가 창시했다. 그곳에서 전통적인 트로바 운동에 참여하게 되었고, 1925년 시로 로드리게스(보컬스와 마라카스), 라파엘 쿠에토(보컬스와 제2기타)에 합류하여 유명한 그룹을 만들었다.^[31]

그들은 섹스트 세트와 셉텟의 스타일을 합성하여 앙상블에 적응시켰다. 아들 스타일의 서로 다른 리듬 층이 그들의 세 목소리인 기타와 마라카 사이에 분배되었다. 쿠에토는 평상시처럼 기타의 끈을 잡아당기지 않고 잡아당겨 트럼블 레인지에 있는 과저의 무늬와 베이스 스트링에 있는 텀바오의 싱크로핑된 리듬을 제공했다. 카운터포인트는 마타모로스가 연주한 첫 기타에 의해 완성되었다.^[32] 그들은 또한 때때로 봉고 같은 다른 악기들도 포함시켰고, 후에 그들은 피아노, 기타, 트레스, 그리고 다른 목소리들을 추가하여 3중주 형식을 확장하여 아들 접속사(son consunterso)를 만들기로 결정했다. 이 프로젝트에는 로렌초 히에레즈엘로, 프란시스코 레필라도(콤페이 세군도), 베니 모레와 같은 중요한 인물들이 함께 했다.

1928년, 그들은 RCA 빅터의 음반 계약으로 뉴욕을 여행했고, 그들의 첫 앨범은 대중들에게 매우 큰 영향을 끼쳐 곧 국제적인 수준뿐만 아니라 전국적인 차원에서 매우 유명해졌다. 트리오 마타모로스는 1960년 공식 은퇴할 때까지 큰 명성을 유지했다.^[28]

1930년대

1930년대 후반에 이르러 '클래식 아들'의 전성기는 대체로 막을 내렸다. 폭넓은 상업적 인기를 누렸던 섹스테토와 셉테토스는 재즈 밴드에게 점점 설 자리를 빼앗기고 콘전토를 증폭시켰다.^[33] 쿠바에서 아들이 창작하는 것을 도왔던 바로 그 음악이 이제는 더 인기 있고 가장 요청된 음악으로 아들을 대체하고 있었다. 원조 아들 콘전토들은 쿠바 음악의 새로운 스타일에 대해 해체와 재조명을 하거나, 아니면 그들의 뿌리로 돌아갈 수 있는 선택권에 직면했다.

1940년대

1940년대에 아소리오 로드리게스는 가장 영향력 있는 아들의 선수가 되었다. 그는 비록 이 모든 요소들이 이전에 사용된 적이 있지만 즉흥적인 솔로, 토크, 콘가스, 여분의 트럼펫, 타악기, 피아노 등을 사용했다. 베니 모레(El Barbaro del Ritmo, '리듬의 달인'으로 알려진)는 과라차, 볼레로, 맘보 등의 영향을 더해 장르를 더욱 발전시켰다. 그는 아마도 가장 위대한 소네로("Castellano que bueno baya usted", "Vertiente Camaguy")였다. 또 다른 중요한 소네로는 로베르토 파즈였다.

1940년대 후반, 아들은 보수적인 쿠바인들 사이에서조차 논쟁의 여지가 없어졌고, 이로 인해 쿠바인들에게 더 매력적이지 않게 되었다.^[34] 1940년대에 원아들의 인기가 떨어지게 된 발전이 일어났다. 아들은 섹스테토와 셉테토스를 대체한 콘준토스에 의해 입양되면서 더욱 정교해졌다. 이로 인해 대형 밴드들이 콘전토를 대체하게 되었고, 정교한 준비에도 불구하고 그 맛을 유지할 수 있었다.^[35]

1940년대와 1950년대에는 쿠바의 관광 붐과 재즈와 미국 음악의 전반적인 인기는 쿠바의 빅 밴드 및 콤보의 발전을 촉진시켰다. 이 밴드들은 비교적 작은 뿔 부분, 피아노, 더블 베이스, 쿠바 타악기 전곡, 앙상블 앞에 있는 보컬리스트로 구성되어 있었다. 그들의 세련된 사운드와 "상업적"으로 읽히는 "코스모폴리탄" 레퍼토리는 쿠바와 외국 관객 모두를 사로잡았다.

이러한 새로운 음악 운동의 상업주의는 쿠바 나이트클럽 소유주들로 하여금 증가하는 관광객의 흐름을 끌어들이기 위해 이러한 종류의 밴드를 유치하는 수익 잠재력을 인식하게 했다. 게다가, 빅 밴드 음악의 증가하는 인기와 수익 증대를 위한 노력의 결과로, 음반 산업은 새로운 종류의 음악을 생산하고 근본적으로 그들의 음악 레퍼토리에서 아들을 제거하는 것에 초점을 맞췄다. 이러한 발전은 아들의 전망과 심지어 쿠바인들 사이에서도 아들의 인기에 큰 타격을 주었다.

차차차차, 맘보가 미국에 도착하면서 아들 또한 엄청난 인기를 얻게 되었다. 쿠바 혁명이 쿠바를 미국에서 분리시킨 후, 아들, 맘보, 룸바는 다른 형태의 아프로-쿠반 음악들과 함께 처음에는 뉴욕에서 살사 음악의 발전에 기여했다.^[36]

아들 음악의 대중화는 아프로-쿠반 거리 문화와 그것을 창조한 예술가들의 용기를 증가시켰다. 또한 아프로쿠반 뿌리를 둔 다른 음악 장르가 쿠바와 전 세계적으로 인기를 끌 수 있도록 문을 열었다.^[33]

아들의 현재 상태

현재 전통식 아들은 거의 들리지 않지만 다른 장르에 동화되어 그 속에 존재한다. 따라서 다른 형태의 쿠바 대중음악과 다른 라틴음악은 아들의 본질적인 스타일을 계속 사용하고 있다.^[37]

아들의 또 다른 중요한 공헌은 주류 음악에 드럼을 도입하는 것이었다. 아들의 인기가 높아지면서 아프로쿠반 리듬이 가미된 음악의 저력을 드러냈다. 이것은 라틴 음악의 새로운 타입의 개발과 대량 유통으로 이어졌다. 게다가, 맘보와 같은 1940년대 후반의 장르는 아들로부터 파생된 많은 특징들을 보여준다. 샤랑가 오케스트라는 또한 아들의 영향을 많이 받은 댄스 음악을 개발했다.^[34]

아마도 아들의 가장 큰 공헌은 오늘날 라틴음악에 미치는 영향일 것이다. 손연재는 특히 살사가 탄생한 토대라는 평가를 받고 있다.^[38]

비록 '클래식 아들'이 모든 종류의 라틴음악의 매우 중요한 음악적 토대가 되고 있지만, 더 이상 쿠바에서 인기 있는 음악 장르가 아니다. 쿠바의 젊은 세대들은 딤바나 살사와 같은 더 빠르고 춤 지향적인 아들들을 선호한다. 기성세대들은 아들을 그들이 듣는 음악 장르의 하나로 계속 보존하고 있는데, 특히 그들은 아바나에 비해 더 전통적인 형태의 아들을 유지하는 경향이 있다.^[39]

1991년 USSR(쿠바의 주요 경제주체)의 소멸로 쿠바는 관광산업이 절실히 필요한 외화를 유치하도록 장려할 수밖에 없었다. 관광과 함께, 음악은 쿠바의 주요 자산 중 하나가 되었다. 부에나 비스타 소셜 클럽의 앨범과 영화, 그리고 CD의 흐름은 전 세계적인 쿠바 음악 붐을 촉발시켰다.^[40] 부에나 비스타 소셜 클럽 오리지널 앨범 외에도 '클럽' 멤버들의 솔로 CD가 줄을 잇고 있다. 이 개인들은 이후 개별 계약을 제안받았고, 많은 원래의 쿠바 아들 고전들을 포함한 CD들의 지속적인 흐름을 보장했다.

부에나 비스타 소셜 클럽 앨범, 영화, 후속 솔로 앨범 덕분에 전통 아들의 부활과 종종 길가에 떨어졌던 큰 아들 연기자들의 재발견이 있었다.^[41] 비록 대부분의 쿠바인들이 부에나 비스타 소셜 클럽 앨범의 가치를 보지 못하고 현재의 쿠바를 대표하지 않는다고 느끼지만,^{[citation needed]} 이 앨범은 이 쿠바 아들을 전혀 들어본 적이 없는 전 세계의 젊은 세대들에게 소개했다. 그것은 또한 외국 관객들에게 쿠바 음악 역사의 중요한 부분을 소개시켜 주었다.

계측

20세기 초 하바나의 기본 아들 앙상블은 기타, 트레스, 클라브스, 봉고스, 마림불라 또는 보티자, 마라카스로 구성되었다. 트레스는 과저로 알려진 전형적인 쿠바의 오스티나토 형상을 연기한다. 다음의 일반적인 구아저의 리듬 패턴은 많은 다른 노래에 사용된다. 첫 번째 측정은 모든 오프베이트로 구성되어 있다는 점에 유의하십시오. 수치는 노래의 구조에 따라 첫 번째 척도, 즉 두 번째 척도에서 시작할 수 있다.

이후 더블베이스가 마림불라와 봉고스를 대체하고 트럼펫이 추가되면서 섹스테토스와 셉테토스가 탄생했다.

참고 항목

• 쿠바의 음악
• 쿠바의 춤

참조

참고 문헌 목록

• 아르겔리어스, 레옹. "대중음악과 민속음악의 파노라마를 향한 노트" 쿠바 음악에 관한 에세이: 북미 및 쿠바의 관점. 에드 피터 마누엘 메릴랜드: University Press of America, 1991. 1-23. 인쇄하다
• 베니테즈-로호, 안토니오 "뮤직과 네이션." 쿠바: 실향민 국가 아이디어. 에드, 안드레아 오릴리 에레라 뉴욕: 뉴욕 주립대학 출판부, 2007. 328–340. 인쇄하다
• 레이마리, 이사벨 쿠바 화재: 살사와 라틴 재즈의 이야기 뉴욕, 컨티넘 출판, 2002. 인쇄하다
• 로자, 스티븐 "폰초 산체스, 라틴 재즈, 쿠바 아들: 스타일리즘과 사회 분석" 살사를 배치한다. 에드 리즈 왁서 뉴욕: 루트리지, 2002. 201–215. 인쇄하다
• 마누엘, 피터, 케네스 빌비, 마이클 라지. 캐리비안 해류: 럼바에서 레게까지 카리브해 음악. 제2판 템플 대학 출판부, 2006. ISBN 1-59213-463-7.
• 무어, 로빈. "살사와 사회주의: 1959-99년 쿠바의 댄스 뮤직." 살사를 배치한다. 에드 리즈 왁서 뉴욕: 루트리지, 2002. 51-74. 인쇄하다
• 무어, 로빈. "아프로쿠바니즘과 손." 쿠바의 독자: 역사, 문화, 정치. 에드 촘스키, 카, 스모칼로프 더럼: 듀크 대학 출판부, 2004. 192–200. 인쇄하다
• 페닐로사, 데이비드 클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그것의 원리와 아프리카 기원. Redway, CA: Bembe Inc., 2009. ISBN 1-886502-80-3
• 페르나, 빈첸초 팀바: 쿠바 위기의 소리. 버링턴, VT: 애쉬게이트 출판사, 2005. 인쇄하다
• 로드리게스 루이다스, 아르만도: 쿠바 음악의 원조. 신화 및 사실: https://www.academia.edu/8041795/The_origin_of_Cuban_music._Myths_and_Facts, 페이지 89
• 토마스, 수잔. "코스모폴리탄, 인터내셔널, 트랜스내셔널: 쿠바 음악 찾기." 쿠바 초국가적 에드. 데미안 J. 페르난데스 게인즈빌: 2005년 플로리다 대학 출판부 104–120. 인쇄하다

외부 링크

• 로피스, 프랭크. 라무시카 반난공 큐바나(스페인어)
• 쿠바의 아들 콤플렉스 쿠바 아들의 전통적 진화에 대해 더 많은 것