카덴스립소
Cadence-lypso| 카덴스립소 | |
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| 양식적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1970년대 초, 과들루프 도미니카 |
| 파생형식 | |
| 퓨전 장르 | |
| 도미니카의 음악 | ||
| 일반 주제 | ||
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| 관련기사 | ||
| 장르 | ||
| 미디어 및 성능 | ||
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| 민족주의적이고 애국적인 노래 | ||
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| 지역 음악 | ||
| 과들루프의 음악 | ||
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Cadence-lypso는 아이티에서 온 Cadence rampa와 트리니다드 & Tobago의 Calypso의 융합된 것으로, 카리브해의 다른 영어권 국가에도 퍼졌다. 1970년대 과들루프 섬에서 도미니카 밴드 'Explay One'에 의해 발원하여 프랑스 안틸레스뿐만 아니라 크리올 세계와 아프리카 주변의 댄스 클럽에서도 인기를 끌었다.[1][2][3]
Gordon Henderson은 Examily One의 리더 겸 설립자, 그리고 Cadence-lypso라는 용어를 만든 사람이다.[2][4]
역사
도미니카 현대음악은 1950년대 댄스밴드가 연주한 음악으로 도미니카 국민생활에서 매우 중요한 역할을 해왔다. 도미니카 음악 풍경은 1950년부터 그 사이에 많은 변화가 있었다. 40~50년대에는 로사우의 카시미르 브라더스와 같은 밴드들이 있었다. 스윙잉 스타는 50년대 말에 등장했다. 그들의 음악은 많은 종류의 카리브해와 라틴 대중음악의 춤 지향적인 버전이었다.
1960년대 초까지 칼립소와 트리니다디안 스틸팬은 특히 수도 로사우에서 찬테 마스와 라포 카비트와 같은 카니발 전통 음악을 대체하면서 도미니카에서 가장 인기 있는 스타일의 음악이 되었다. 많은 전통적인 카니발 노래들이 새로운 칼립소 박자에 연주되었다. 칼립슨족과 칼립소 군주 대회가 등장하여 큰 인기를 끌었다. 도미니카의 오리지널 음악, 전통 음악, 노래에 그림을 그리는 추세가 시작된 것은 1960년대부터이다. 이것은 아마도 게이로드들의 음악에서 가장 잘 보여진 예일 것이다. 그리고 그보다 덜한 정도는 드 보이스 앤 뎀. 게이로드들은 도미니카 크리올 프랑스어 곡은 물론 영어로 된 강력한 민족주의 노래인 '러블리 도미니카', '블랙맨을 위한 기도' 등 히트곡을 잇달아 냈다. 이 노래들은 칼립소 리듬에 맞춰 연주되었고 후에 자메이카에서 새로운 레게 비트가 흘러나왔다.
이 시대의 초창기 녹음 스타로는 스윙잉 버스터즈, 게이로드즈, 드 보이즈 어 뎀, 로스 카발레스가 포함되었고, 초랄 그룹도 팬들을 얻었으며, 특히 라젠 에트왈, 시플레 몬타니, 도미니카 포크 가수들이 있다. 이들 초기 인기 뮤지션들은 WIDBS와 후에 라디오 도미니카를 시작으로 라디오 방송의 보급에 도움을 받았다.[5] 라디오, 최초의 WIDBS, 후에 라디오 도미니카의 등장은 음악을 전파하는 데 도움이 되었다.
1960년대 후반과 1970년대 초, 미국의 록, 소울, 펑크 음악의 영향이 도미니카 현대 무용 음악에 반영되었다. 주로 고등학생 인구에서 비롯된 새로운 집단이 출현했다. 모든 어머니의 아이, 목초지, 그리고 전압 포와 같은 그룹은 락과 펑크에 특화되었다. 카를로스 산타나의 라틴 록 음악, 오시비사의 아프로 록 음악은 우리의 젊은 밴드들에게 강력한 영향을 끼쳐 댄스 홀에서 큰 인기를 끌었다.
캐든스 시대
1960년대 초 아이티 음악가들은 카리브해, 특히 도미니카와 프랑스령 안틸레스(Guadeloope와 Martinique)를 소개했는데, 이는 빠르게 섬을 휩쓸고 그들의 문화적 영향을 결합하여 카리브해의 옛 프랑스 식민지를 통합하는 데 도움을 준 세련된 음악 형태였다.[6]
1970년대 초 과들루프 섬을 기반으로 도미니카 카단스 밴드 《Explay One》이 탄생하였다. 그 멤버들은 우든스툴, 전압, 드 보이즈 그리고 뎀 같은 밴드 출신 도미니카 음악가들이다. 트리니다드 칼립소와 아이티 카단 또는 메링기는 도미니카의 두 가지 지배적인 음악 스타일이었는데, 칼립소, 레게, 그리고 대부분 카단 또는 메링게를 특징으로 하는 카덴스립소 음악이라고 하지만, 대부분의 밴드 레퍼토리는 카단이었다.
《Explay One》의 인기에 힘입어 도미니카 출신의 카단 밴드인 그라맥스, 리퀴드 아이스, 미드나잇 그로버, 블랙 어페어스, 블랙 머시인, 만트라, 벨레스 콤보, 마일스톤, 와프리카이, 블랙 루트, 블랙 블러드, 맨발, 맘머스의 가상 폭발이 있었다. 이 시대의 대표적인 성악가로는 고든 헨더슨, 제프 조셉, 마르셀 '취비' 마크, 앤서니 구시, 마이크 모로, 토니 발몬드, 린포드 존, 빌 토마스, 싱키라베스, 자넷 아조즈 등이 있다. 도미니카 카단 밴드는 마르티니크, 과들루프, 아이티와 카리브해, 중남미, 아프리카의 다른 섬들에서 인기를 끌었다.
산타나와 오시비사의 음악은 기타, 키보드, 경적, 타악기의 사용에서 증명된 바와 같이 이 새로운 형태에도 영향을 미쳤다. 그 당시에도 사회는 민족주의적으로 들끓고 있었다. 흑인적 자부심과 친아프리카적, 반식민주의적 이념적 입장을 가진 흑인 파워와 라스타파리아 운동이 젊은 음악가들에게 엄청난 영향을 미쳤다. 이는 아프리카와 흑인의 확정적 식별인 와프리카이, 블랙머신, 블랙루츠, 블랙 어페어스, 블랙 블러드 등의 밴드 이름 측면에서 음악에 반영됐다. 이것은 키보드, 기타, 뿔과 같은 특정 악기를 사용하는 멜로디에 반영되었다. 이것은 또한 서정적인 내용, 캐드립소의 긍정적이고 민족주의적이며 사회적 논평에도 반영되었다.[1] 카덴스립소는 70년대의 민족주의적 동요를 반영하고 발산했다.
도미니카의 현대음악의 미래 방향뿐만 아니라 우리의 문화와 사회에 영향을 미친 지적 음악에는 많은 다른 중요한 측면들이 있었다. Cadence-lypso는 크리올 언어를 주요 표현 수단으로 사용했고, 다시 우리의 언어 전통과 민요 전통을 주입했다. 속담과 같은 구전 전통이 음악에 많이 활용되었다. 캐든스 음악은 젊은이들과 노인들 사이에서 인기가 있었고 세대를 하나로 묶었다. 젊은 사람들에게 도미니카를 해외에서 유명하게 만들고 있던 이 음악은 사회의 병폐에 대한 항의와 의식 고양의 발판이 되기도 했다. 이 음악은 징 핑 음악의 리듬과 크리올 언어의 사용과 유사성이나 관계성 때문에 나이든 사람들 사이에서 인기가 있었다.
1980년대에는 캐드립소의 인기가 크게 떨어졌다. 일부 도미니카 연주자들은 오필리아와 같은 유명세를 유지했고 도미니카 최초의 카단 여성 가수가 되어 국제적인 스타 지위를 획득했다. 그녀는 종종 "도미니카의 노래의 여인"과 "크레올의 영부인" 그리고 "라 그랑데임 데 라 무시크 앤틸라이즈"로 언급된다. 그녀는 프랑스에서 널리 순회공연을 했고 프랑코폰 세계의 많은 지역에서 방송을 했다.[7] 그녀의 첫 번째 녹음은 "1970년대 도미니카의 정치적 문제를 겪으면서 도미니카에게 큰 어려움"인 "에이 도미니크"이다. 이 음반이 발표되자 프랑스 서인도 제도에서 도미니카 음악의 지배가 막바지에 이르렀음에도 불구하고 과들루프와 마르티니크에서 즉시 히트를 쳤다.
최근에는 이곳 도미니카에서 열리는 세계 크리올 음악제 개최를 통해 일반적으로 캐드립소와 크리올 음악을 활성화하려는 노력이 시작되고 있다. 이 축제는 프랑스 크리올어권 세계와 아프리카에서 최고의 밴드들을 끌어 모은다. 유배지 원, 제프 조셉///신세대 그래맥스, 앤서니 거시, 토니 발몬드/리퀴드 아이스 등이 1970년대의 빈티지 캐덴스 히트곡뿐만 아니라 다수의 앨범을 발매했다.
기원
카덴스립소 발전에 가장 큰 영향을 미친 인물은 영어권 카리브해와 아이티의 캐덴스 람파의 칼립소 음악과 도미니카 전통음악의 영향을 결합한 도미니카 그룹 엑스포원(과들루프 섬 기준)이었다.[1][2][3]
카덴스립소는 트리니다드 출신의 칼립소와 아이티 출신의 캐든스 람파에서 유래했으며, 도미니카 전통 음악인 징핑의 영향을 받았다.[8]
Cadence-lypso는 도미니카, 카리브해/라틴 리듬뿐만 아니라 록 기타, 소울 스타일의 보컬, 펑크 베이스와 호른 스타일 등 미국의 음악에도 영향을 받아 진화해 왔다. 1970년대 말까지 고든 헨더슨은 캐든스립소를 "전통적인 것과 현대적인 것을 융합한 카리브해와 아프리카 음악 패턴의 합성"[1]이라고 정의했다. 1970년대에 도미니카 출신 그룹들에 의해 추진되었으며, 국제적인 찬사를 받은 최초의 도미니카 음악 스타일이었다.
Aside from Exile One, other bands included the Grammacks, Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnight Groovers, Bill-O-Men and Milestone, while the most famous singers included Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff JosepH, Mike Morau와 Anthony Gussie. 오필리아 마리는 1980년대 캐드립소의 인기 가수다.
카덴스립소는 라스타파리와 블랙파워를 지지한 민족주의 운동의 영향을 받았다. 많은 그룹들이 강렬한 이념적 입장을 가지고 노래를 불렀고, 레퍼토리의 상당 부분이 자국어인 크리올어로 되어 있었다.
카덴스의 여자
캐던스는 그 개념에서 그리고 시간이 흐르면서, 고전적으로 남성 중심적인 장르였다. 오필리아 마리는 1980년대 도미니카 출신의 캐드립소의 인기 가수다. 그녀는 종종 "도미니카의 노래의 여인"과 "크레올의 영부인" 그리고 "라 그랑데임 데 라 무시크 앤틸라이즈"로 언급된다.
오필리아가 등장해 도미니카의 카단 여성 가수로는 처음으로 국제적인 스타 지위를 획득했다. 그녀는 "카덴스의 대모"로 여겨지고 있으며, 프랑스에서 널리 순회공연을 했고 프랑코폰 세계의 많은 지역에서 콘서트를 했다.[9] 그녀의 첫 번째 녹음은 "1970년대 도미니카의 정치적 문제를 겪으면서 도미니카에게 큰 어려움"인 "에이 도미니크"이다. 이 노래는 도미니카인들 사이에서 인기 있는 국가가 되었고, 그녀는 자신을 카덴스립소의 선두에 서면서 고든 헨더슨과 함께 녹음하기 시작했다. 오필리아는 1979년 인기 히트곡 '아이 도미니크'와 이후 '찬테 다무르'로 음악계에 뛰어든 이후 지역 음악, 특히 건재함을 발전시키는데 기여한 공로는 잘 알려져 있다.[1]
그녀는 그 당시 흔치 않은 여성 문제에 대해 자주 노래를 불렀으며, 테레 누아르, 서크 드히버, 테레 드 라 르네상스에서 노래한 최초의 여성들 중 한 명이었다. 프랑스 출신으로는 처음으로 소시에테 페르노드로부터 마라카스도르상을 수상했으며, 1985년 국제여성의 해, 시세로우상(도미니카에서 두 번째로 높은 상), 2005년 평생상, 1984년 황금 드럼상을 수상했다. 2005년에 오필리아는 제5회 다이너미스 도르 카리브해 음악상을 개최했다.[7] 그녀는 CHS의 "BIG UP"에 영감을 주었다.
NCU CAD-Lypso 경쟁
NCU는 2012년 6월 20일 오전 10시 로사우 본사에서 Cadence-lypso 쇼/경기를 시작했다. NCU Cadence-lypso Show 프로모터인 Leroy Charles씨는 Cadence-lypso의 배경을 제시하며 도미니카의 토착 음악을 보존하기 위한 조치를 취한 NCU에게 박수를 보냈다.[10]
덱스터 듀크레이 NCU 회장은 NCU가 도미니카에게 돌려주고 캐덴스 예술 형식을 유지하기 위해 이 계획을 세웠다고 말했다. 15명의 개인과 그룹이 선정되어 뉴타운 사바나에서 열리는 쇼에 참가할 것이다. 우승자는 1만 5천 달러의 매력적인 상금을 가지고 떠나게 될 것이다. 영예로운 저스티나 찰스 문화, 청소년, 체육부 장관도 감동적인 연설을 했다. 명예로운 이안 더글러스 관광법무부 장관 겸 최고문화책임자 레이먼드 로렌스 씨. 그들은 모두 그 쇼에 대한 지지를 확인했다. 이번 캐든스 쇼 벤처에는 다양한 미디어 하우스들이 파트너로 참석했다. 이 쇼는 뉴타운 사바나에서 열렸으며, 캐든스 애호가들이 춤을 추고, 캐든스-리프소 비트의 오래된 학교와 새로운 퓨전들로 구성된 전염성 음악에 맞춰 그루터기를 연주하는 등 많은 관심을 받았다. 이 쇼는 캐든스를 활성화하고 2012년 국제협동조합의 해를 맞아 젊은 인재들을 개발하고 노출시키기 위한 노력의 일환으로 NCU에 의해 기획되었다.
참고 항목
참조
- ^ a b c d e Rabess, Gregory (2014). "Cadence-Lypso". In John Shepherd, David Horn (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World. 9. Bloomsbury Publishing. pp. 96–9. ISBN 9781441132253. 장르: 카리브해와 라틴 아메리카.
- ^ a b c Guilbault, Jocelyne (1993). Zouk: World Music in the West Indies. University of Chicago Press. p. 50. ISBN 9780226310428.
- ^ a b Crask, Paul (2008). Dominica. Bradt Travel Guides. p. 15. ISBN 9781841622170. Archived from the original on 2015-05-17. Retrieved 2014-12-19.
- ^ Malena Kuss, ed. (2007). Music in Latin America and the Caribbean: An Encyclopedic History. 2. University of Texas. p. 305. ISBN 9780292784987. Archived from the original on 2013-12-05. Retrieved 2016-10-29. 캐리비안 체험 공연.
- ^ "Contemporary Music In Dominica: 1950–2000". Division of Culture. Archived from the original on 2006-03-10. Retrieved December 3, 2005.
- ^ 도미니크 얀비에, 네무르스의 앨범 커버 1980년, 네무르스의 긴 경쟁
- ^ a b "The Dominican". Archived from the original on 2014-02-04. Retrieved 2014-11-29.
- ^ Jocelyne Guilbault (1993-11-24). Zouk: world music in the West Indies-page 92. ISBN 9780226310428. Archived from the original on June 27, 2014. Retrieved August 10, 2010.
- ^ > "Ophelia Marie - Hypnotique". YouTube. Retrieved November 11, 2011.
- ^ "nccu-cadence-lypso-competition". dominicanewsonlineaccessdate=December 3, 2005. Archived from the original on December 5, 2014. Retrieved November 29, 2014.
