더 키친(공연장)
The Kitchen (performance venue)![]() (2017) | |
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위치 | 서부로512번길 뉴욕 맨해튼 |
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유형 | 실내 극장 |
웹사이트 | |
thekitchen |
더 키친(The Kitchen)은 뉴욕시 맨해튼 인근 첼시의 10번가와 11번가 사이 웨스트 19번가 512번지에 위치한 비영리 다학제 아방가르드 공연 및 실험 예술 기관이다.1971년 그리니치 빌리지에 비디오 아트의 출구가 없어 좌절했던 스테이나와 우디 바술카가 설립했다.이 공간은 원래 위치인 머서 아트 센터의 부엌에서 이름을 따온 것인데, 머서 아트 센터의 예술가들이 그들의 비디오 작품을 상영할 수 있는 유일한 장소였다.[1]처음에는 비디오 아트 전시 장소로 의도되었지만, The Kitchen은 곧 다른 형태의 예술과 공연을 포함하도록 임무를 확장했다.1974년 더 키친은 소호의 우스터와 브룸 스트리트 모퉁이에 있는 건물로 이전하여 비영리 예술 단체로 편입되었다.1987년에 그것은 현재의 위치로 이동했다.
The Kitchen의 첫 번째 음악 감독은 작곡가 리스 채텀이었다.그 장소는 글렌 브랑카, 리디아 런치, 제임스 찬스 같은 많은 노웨이브 밴드들이 공연한 장소로 알려지게 되었다.Notable Kitchen alumni also include Philip Glass, Laurie Anderson, Rocco Di Pietro, John Moran, Jay Scheib, Young Jean Lee's Theater Company, Peter Greenaway, Michael Nyman, Steve Reich, Pauline Oliveros, Gordon Mumma, Frederic Rzewski, Ridge Theater, The Future Sound of London, Leisure Class, Elliott Sharp, Brian Eno, Arthur Russell, Meredith Monk, Arleen Schloss, Vito Acconci, Keshavan Maslak, Elaine Summers, Lucinda Childs, Bill T. Jones, David Byrne/Talking Heads, chameckilerner, John Jasperse, Bryce Dessner, Nico Muhly, Dave Soldier, Soldier String Quartet, Komar and Melamid, ETHEL, Chris McIntyre, Sylvie Degiez, Wayne Lopes/CosmicLegends, Cindy Sherman, and Swans.
오늘날, The Kitchen은 대부분 지역적인 신진 작가들을 선보이는데 초점을 맞추고 있으며, 자연에서 실험적인 작품들을 발전시키는데 전념하고 있다.155석 규모의 블랙박스 공연 공간과 오디오·비주얼 전시용 갤러리 공간 등이 갖춰져 있다.The Kitchen은 음악, 춤, 공연, 비디오, 영화, 시각 예술, 문학 작품들을 선보인다.[2]
역사
머서 아트 센터 (1971–1973)
스테이나와 우디 바술카는 자신들의 작품을 일반 관객들에게 선보일 방법을 모색하면서 맨해튼 그리니치 빌리지의 옛 브로드웨이 센트럴 호텔인 머서 아트센터의 주방을 빌렸다.(Mercer Arts Center는 1971년부터 1973년까지 뉴욕에서 음악과 연극 공연을 위한 중요한 장소였다.)[3]바술카스는 앤디 맨닉의 도움으로 1971년 6월 15일 비디오 아티스트들을 위한 프레젠테이션 공간으로 The Kitchen을 열었다.그 해 말, 바술카스는 그들의 프로그램에 음악을 추가했고 리스 채텀을 첫 음악 감독으로 임명했다.The Kitchen은 그들이 59 Woster Street로 이사할 계획을 세우기 시작한 1973년 여름까지 머서 아트 센터에서 다양한 프로그램을 계속했다.1973년 8월 3일 머서아트센터를 수용하던 건물이 무너지면서 [4]이 결정이 최종 결정되었다.
소호로 이동 (1973–1986)
1973-1974년 시즌은 The Kitchen의 새로운 위치에서 시작되었는데, The Kitchen의 새로운 위치는 옛 LoGiudice Gallery Building의 Wooster와 Broome 거리 모퉁이였다.59년 우스터 스트리트 더 키친은 뉴욕 최초의 아방가르드 및 실험 예술 센터로 떠올랐다.이 자리에는 공연 공간 외에도 갤러리와 영상 감상실이 마련되었다.새로운 장소에서, The Kitchen은 비디오 배포 프로그램을 시작했는데, 그 때 비디오는 여전히 실험적인 형태로 여겨졌다.[5]
첼시 로케이션 (1986–현재
The Kitchen은 1986년 봄 시즌을 시작하기 위해 512 West 19 Street로 상행선을 옮겼으며, 1987년에 그 공간을 구입했다.The Kitchen의 새 집에서 열린 창립 행사 시리즈는 "New Ice Nights"라는 제목이 붙었다.1991년 The Kitchen은 20주년 기념행사를 열었다.The Kitchen Turns Twin 20은 5세대 작곡가라는 제목의 회고적 미니 음악 축제와 함께 다음과 같은 제목의 장 뒤푸이의 수프와 타르트의 재창작을 가지고 있다.버프: 수프와 타르트가 다시 돌아왔다.키친은 신진 아티스트에 프로그래밍을 집중해 학문 간, 실험적인 작업을 할 수 있는 공간으로 남아 있다.
2011년 가을, 데브라 싱어는 7년 동안 The Kitchen의 전무이사 겸 수석 큐레이터로 있다가 팀 그리핀 전 아트포럼 편집장에게 고삐를 넘겨주었다.[6]
2012년 허리케인 샌디가 허드슨 강에서 4피트 높이의 물을 더 키친에 범람해 약 45만 달러의 피해를 입혔다.[4]보험이 폭풍으로 인한 손실의 절반도 채 되지 않는 상황에서 키친은 타임워너와 미국 아트딜러 협회는 물론 비영리 단체와 재단으로부터 보조금을 받았다([4]앤디 워홀 시각예술재단과 같은).
2021년 키친은 레거시 러셀을 이 기관의 차기 이사 겸 최고 큐레이터로 임명했다.[7]
주목할 만한 시리즈 및 공연
- 1971년 헤르만 니치는 도살된 동물의 시체를 들고 악티온을 무대에 올렸다.찰리 모로는 스피릿 보이스의 무대를 꾸몄다.고든 뭄마를 본 무당, 플룻 위의 캐롤 베버, 튜바 앙상블, 그리고 고강도의 사운드스케이프 등을 연주하며 구호를 외치고 있다.[citation needed]
- 1975년 5월, 스티브 라이치와 뮤지션은 21명의 뮤지션과 가수들을 위해 "Work in Progress" 공연을 했다.1976년에 완성되어 초연된 이 곡은 18명의 음악가를 위한 음악이 되었고, 현재 이 작곡가의 랜드마크 작품 중 하나로 간주되고 있다.[8]
- 1977년, 로버트 마플소프는 그의 첫 사진 전시회 중 하나인 "에로틱 포토 앳 더 키친"을 선보였다.[9]
- 1978년 The Kitchen은 신시아 헤드스트롬이 큐레이션한 Dancing In The Kitchen 시리즈를 설립하여 댄스 프로그래밍을 시작했다.이번 시리즈의 목표는 안무가와 비 안무가 모두의 춤과 움직임의 작품을 선보여 '안무 표현의 확립된 경계를 다듬고 새로운 동작 어휘를 탐구'하는 것이었다.[10]
- 1979년 The Kitchen은 "다른 음악 장르와 작곡 스타일의 연결"을 강조할 목적으로 컨템포러리 뮤직 시리즈를 시작했다.이 시리즈 동안 제시된 주목할 만한 작곡가들 중에는 앤서니 브랙스턴, 필립 글래스, 앤서니 데이비스가 있다.이 시리즈는 실험적인 작곡가 겸 연주자 Arto Lindsay에 의해 큐레이션되었다.[10]
- 또한 1979년 더 키친은 뉴뮤직/뉴욕 페스티벌과 컨퍼런스를 개최하여 로리 앤더슨, 로버트 애슐리, 돈 체리, 토니 콘래드, 페트르 코티크, 앨빈 루시에, 샤를마뉴 팔레스타인, 스티브 라이히 앙상블 등의 공연을 가졌다.
- 1980년 뉴뮤직/뉴욕 페스티벌 및 컨퍼런스는 뉴뮤직 아메리카로 명칭이 변경되어 1990년 마지막 공연까지 매년 다른 도시에서 개최되었다.
- 1981년 줄리어스 이스트만의 '조안 다르크의 성스러운 존재'가 The Kitchen에서 초연되었다.
- 1981년 6월, The Kitchen은 알루미늄 나이트라는 10주년 기념행사를 개최했다.The two-day celebration featured film and video screenings by Steina and Woody Vasulka, Vito Acconci, Robert Ashley, Nam June Paik, The Kipper Kids, John Cage, and Robert Wilson; musical performances by Laurie Anderson, Booji Boy, Glenn Branca, Philip Glass Ensemble, Brian Eno, Fab Five Freddy, Love of Life Orchestra, Meredith Monk, Steve Reich a음악가, Z'EV, Talking Heads, George E. Lewis; 그리고 로라 딘, 베베 밀러, 그리고 어니 제인의 춤 공연.
- 1983년 12월 12일, 비스티 보이즈는 The Kitchen에서 초창기 공연을 했다.[11]
- 1991년, Working in The Kitchen이라는 프로그램은 4개월에 걸쳐 공동 작업한 안무가들을 모아 The Kitchen에서 공연을 만들었다.
- 1995년 '주방에서 일하다'라는 정신으로 '댄스와 프로세스'라는 시리즈가 설립되었는데, 이 시리즈는 신진 안무가의 집단이 큐레이터로서 기성 안무가의 지도를 받아 협업적인 '워크샵' 환경에서 작품을 발전시키기 위한 레지던트를 받게 된다.과거의 큐레이터로는 사라 미셸슨, 딘 모스, 요코시 야스코, 미겔 구티에레스 등이 있다.Dance and Process는 The Kitchen에서 가장 오래 상영되는 시리즈다.
- 1994년부터 1997년까지, 하이브리드 나이트 공연 시리즈는 큐레이터인 캐서린 그린이 시작했으며, 카테리나 베르데로도 알려져 있다.
- 1995년 11월 10일, 데이비드 하이크스의 '알 수 없는 힘으로의 지구'가 이곳에서 하모니 합창단에 의해 공연되었다.콘서트는 ISDN을 통해 프랑스 남부의 르 소르노네 수도원으로 생방송으로 보내졌는데, 이 곳에서 절묘한 음향이 녹음된 후 뉴욕의 관객들에게 다시 방송되었다.[12]
- The Kitchen은 2000년부터 2005년까지 음악 시리즈인 "Kitchen House Blend"를 제작했는데, 작곡가들이 "하우스 밴드"를 위해 작곡을 의뢰받았고, 10개의 실험용 실내악 앙상블은 드럼, 타악기, 키보드, 트럼펫, 트롬본, 트롬본, 두 개의 다인 악기 풍선 연주자, 바이올린, 첼로, 베이스 등을 포함했다.음악 큐레이터 존 킹이 구상한 키친하우스 블렌드의 목표는 다양한 커뮤니티의 뮤지션과 작곡가를 결합해 스타일과 공연 연습의 경계를 넘나드는 새로운 작품을 만드는 것이었다.During the series, The Kitchen commissioned music by a total of 30 composers including Matthew Shipp, Susie Ibarra, Roy Nathanson, Elliott Sharp, Roy Campbell Jr., Zeena Parkins, Evan Ziporyn, Kitty Brazelton, Vijay Iyer, Anthony Coleman, Lee Hyla, David Krakauer, Ikue Mori, Lois V Vierk, and Derek Bermel.이 그룹은 또한 안무가 몰리사 펜리와 작곡가 겸 피아니스트인 앤서니 데이비스의 1980년대 초 협연 작품인 '반구'를 공연하고 순회 공연을 했다.
- 2011년 더 키친은 지난 5월 4일 필립 글래스를 기리는 '봄맞이 갈라(Spring Benefit Gala)'를 시작으로 한 해 동안 다수의 행사로 창립 40주년을 맞았다.다음으로, 두 개의 기념일을 기념하는 음악 행사가 있었다.첫 번째 행사인 알루미늄 뮤직 4월 15~16일은 1981년 주방 행사 알루미늄 나이트의[13] 30년 기념일이었다.4월 15일 EV와 노웨이버스 부시 테트라스, 그리고 전 음악 감독 (그리고 알루미늄 나이트 공동 커레이터) 조지 E. 루이스는 4월 16일 법안에 피터 고든의 Love of Life 오케스트라와 함께 출연했다.두 번째 음악 행사는 9월 9~10일 첫 키친 뮤직 감독인 리스 채텀, '타운 사운드의 개척자'가 9월 9일에 연주하고 토니 콘래드, 로리 슈피겔, 채텀이 9월 10일에 주연을 맡았다.[14]이 기념일은 여름 내내 열린 "화산에서 본 풍경" 전시로 절정을 이루었다. The Kitchen's Soho Years, 1971-85, which highlighted the rich history of the early years with video documentation and ephemera from works by such artists as Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Eric Bogosian, John Cage, Jean Dupuy, Molissa Fenley, Joan Jonas, Bill T. Jones, Christian Marclay,메러디스 몽크, 백남준, 스티브 라이히, 록 스테디 크루, 아서 러셀, 엘리자베스 스트렙, 토크 헤드,[15] 스테이나와 우디 바술카, 빌 비올라 등.
기록 보관소
게티연구소는 지난 2014년 1971년부터 1999년까지 진행된 공연, 전시, 행사 등을 기록한 사진과 에페메라 문서화, 비디오테이프 5410개와 오디오테이프 600여 개 등 더 키친의 기록물 인수를 발표했다.이 자료실에는 로버트 롱고, 크리스티안 마클레이와 같은 예술가들이 디자인한 246개의 포스터도 포함되어 있다.[16]
저명한 감독 및 큐레이터
- Dimitri Devyatkin – 설립자들과 함께한 비디오 감독(1971–1973)
- 리스 채텀 – 음악 감독(1972–1973 및 1977–1980)
- 아서 러셀 – 음악 감독 (1974–1975)
- 개럿 리스트 – 음악 감독(1975–1977)
- 로버트 롱고 – 비디오 큐레이터(1977–1981)
- 로즈리 골드버그 – 갤러리 및 공연 큐레이터(1978–1980)
- Eric Bogosian – 댄스 큐레이터 (1978–1981)
- 메리 맥아더(그리핀) – 디렉터(1978–1984)
- 조지 E. Lewis – 음악 감독(1980–1982)
- Ann DeMarinis – 음악 감독(1982–1985)
- Amy Taubin – 비디오 큐레이터(1983–1988)
- Robert Wisease – 음악 감독(1985–1986)
- Arto Lindsay – 음악 감독 (1986–1987)
- 신시아 헤드스트롬 – 댄스 큐레이터(1986–1990)
- Ira Silverberg – 문학 큐레이터(1989–1995)
- Lauren Dyer Amazin – 전무(1991–1997)
- John Maxwell Hobbs – 생산 이사/신기술 이사(1991-1997)
- 벤 닐 – 음악 감독(1992–1998)
- 알렉스 칸 – 레지던트 라이팅 디자이너 (1993–1996)
- Kathryn Greene – 하이브리드 및 퍼포먼스 아트 큐레이터(1994–1997)
- Neil Greenberg – 댄스 큐레이터(1995–1999)
- 프레데릭 투텐 – 문학 큐레이터(1995–2000)
- 베르나데트 스피치 – 감독(1996–1998)
- 존 킹 – 음악 감독 (1999–2003)
- 딘 모스 – 댄스 큐레이터(1999-2005)
- Debra Singer – 전무이사 겸 수석 큐레이터(2004~2011년)
- Tim Griffin – 상무 이사 겸 최고 큐레이터(2011~2021년)
- 현재 이 기관의 큐레이터 중 한 명인 루미 탄은 2015년 아트넷이 시청한 25명의 여성 큐레이터 중 한 명으로 선정되었다.
- Legacy Russell – The Kitchen의 첫 번째 흑인 이사 겸 수석 큐레이터(2021–현재)
참조
- ^ Alternative art, New York, 1965-1985 : a cultural politics book for the Social Text Collective. Ault, Julie., Social Text Collective., Drawing Center (New York, N.Y.). New York: Drawing Center. 2002. ISBN 0816637938. OCLC 50253087.
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: CS1 maint : 기타(링크) - ^ 키친 웹사이트
- ^ "Real Vinyl History: The Mercer Arts Center Collapsed 43 Years Ago Today". Den of Geek. Retrieved 2019-10-22.
- ^ a b c 앨런 코진(2013년 1월 4일), 폭풍 후 건조, 그리고 뉴욕 타임즈의 이동.
- ^ Alternative art, New York, 1965-1985 : a cultural politics book for the Social Text Collective. Ault, Julie., Social Text Collective., Drawing Center (New York, N.Y.). New York: Drawing Center. 2002. ISBN 0816637938. OCLC 50253087.
{{cite book}}
: CS1 maint : 기타(링크) - ^ Miller, M. "Tim Griffin's Second Act The New York Observer". Observer.com. Archived from the original on 2011-05-27. Retrieved 2014-01-04.
- ^ Mitter, Siddhartha (8 June 2021). "Legacy Russell Is Named Next Leader of the Kitchen". The New York Times. Retrieved 22 August 2021.
- ^ 포터, 키스 포 음악적 미니멀리스트: 라 몬테 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글라스 케임브리지 대학 출판부, 2002.
- ^ American-buddha.com
- ^ a b "HISTORY AND PURPOSE" (PDF). Vasulka.org. Retrieved 2014-01-04.
- ^ 1983년 비스티 보이즈는 부엌에서 산다
- ^ "프랑스 국립 도서관의 CD 설명"
- ^ 베넷, 브루스월스트리트저널(2011년 4월 13일)
- ^ 슐츠, 찰리 "다운타운 사운드: The Kitchen NYC의 Rys Chatham" ArtSlant에 관한 이야기
- ^ "The View from a Volcano". Dialect Magazine. Retrieved 2014-01-04.
- ^ Carol Vogel (2014년 1월 23일), Kitchen Archives Go To Getty The New York Times.
외부 링크
![]() | 위키미디어 커먼즈에는 The Kitchen과 관련된 미디어가 있다. |