애팔래치아 음악

Appalachian music
애팔래치아 음악
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문체적 기원포크 음악(영어, 스코틀랜드, 아일랜드, 아프리카, 게르만어)
문화적 기원18세기, 미국 애팔래치아
일반적인 기기바이올린, 밴조, 기타, 애팔래치아 덜시머, 오토하프
파생 형식블루그래스, 컨트리

애팔래치아 음악은 미국 동부 애팔래치아 지역의 음악이다.전통적인 애팔래치아 음악은 영국 제도(특히 스코틀랜드)의 발라드, 찬송가, 바이올린 음악, 초기 아프리카계 미국인들의 아프리카 음악과 블루스, 그리고 유럽 대륙의 음악을 포함한 다양한 영향에서 파생되었습니다.

1920년대에 처음 녹음된 애팔래치아 음악가들은 옛 음악, 컨트리 음악, 블루그래스, 로큰롤의 초기 발전에 중요한 영향을 미쳤고 1960년대 미국 포크 음악 부흥의 중요한 부분을 차지했습니다.애팔래치아 음악을 연주하는데 일반적으로 사용되는 악기는 밴조, 아메리칸 바이올린, 플렛 덜시머, 그리고 나중에는 [1][2][3][4][5][6]기타를 포함한다.

초기에 녹음된 애팔래치아 음악가들은 Fiddlin's John Carson, G. B. Grayson & Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, Carter Family, Clarence Ashley, 그리고 Dock Boggs를 포함하며, 모두 1920년대와 1930년대에 처음 녹음되었다.1950년대와 1960년대의 민속 부흥기에 진 리치, 로스코 홀콤, 올라 벨 리드, 릴리 메이 레드포드, 헤디 웨스트, 닥 왓슨을 포함한 몇몇 애팔래치아 음악가들이 명성을 얻었다.로레타 린, 로이 에이커프, 돌리 파튼, 얼 스크럭스, 쳇 앳킨스, 스탠리 브라더스, 돈 리노와 같은 컨트리 및 블루그래스 아티스트들은 전통적인 애팔래치아 [1]음악의 영향을 많이 받았다.

Clarence Ashley(보컬과 밴조)가 녹음한 영국 민요 "The Cuckoo"의 변주곡인 애팔래치아 노래 "Coo Bird"

역사

첫 번째 이민자:영국 제도에서

영국 북부 스코틀랜드의 저지대와 얼스터에서 이민자들은 애팔래치아에 17,18세기에(그의 조상들 남부 스코틀랜드와 북부 England[7][8][9][10]의 일부 지역에서 유래와 함께 얼스터에서 많은"얼스터 스코틀랜드",), 컴벌랜드 등 이 지역의 음악적 전통, 재소자들을 가져왔다 도착했다.프리마 isting기본적으로 무반주 서사시였던 영어와 스코틀랜드 발라드와 바이올린을 [1]동반한 릴과 같은 댄스 음악.

'매티 그로브'보다 앞선 17세기 '작은 머스그로브'의 슬픈 발라드

발라드

"예쁜 사로," "뻐꾸기," "예쁜 폴리," "매티 그로브스"와 같은 많은 애팔래치아 발라드들은 영어 발라드 전통에서 유래했고 거기서 전래를 알았다."Young Hunting," "Lord Randal," "Barbara Allen"과 같은 애팔래치아에서 인기 있는 다른 노래들은 저지대 스코틀랜드 [11]뿌리를 가지고 있다.이들 중 다수는 19세기에 프란시스 제임스 차일드에 의해 수집된 유명한 어린이 발라드의 버전이다.댄스곡 "컴벌랜드 갭"은 스코틀랜드 발라드 "보니 조지 캠벨"[12]에 수반되는 곡에서 유래한 것일 수 있다.음악학자 세실 샤프에 따르면, 그들의 멜로디를 포함한 애팔래치아의 발라드는 일반적으로 "그들이 원래 이주했던 나라로서 스코틀랜드 하이랜드보다는 잉글랜드 북부 또는 저지대와 가장 유사했다.애팔래치아 가락은...게일어를 하는 [13]하이랜더보다 일반 영어 포크튠과 훨씬 더 친밀합니다.

스코틀랜드 피들러 니엘 고우

바이올린의 선율

몇몇 애팔래치아 바이올린 곡들은 아일랜드와 스코틀랜드 게일어를 사용하는 지역에서 유래했는데, 예를 들어 "Lord MacDonald's Rel"[14]에 바탕을 둔 "Leather Britches"가 그것이다.이것들은 게일어 지역에서 직접 온 것이 아니라 18세기 대영제국 전역에서 매우 인기 있었던 인쇄본을 통해 애팔래치아에 왔을지도 모른다.강력하고 리드미컬한 짧은 활쏘기 기술을 사용한 18세기 스코틀랜드 피들러 니엘 고우의 스타일은 애팔래치아 [15]만지작의 기반이 되었다고 한다.

교회 음악

초기 영국 이민자들은 또한 한 사람이 찬송가나 찬송가를 한 구절 부르고 나머지 신도들이 화답하는 줄서기 또는 외침이라고 불리는 교회 노래 형식을 가져왔다.한때 식민지 미국 전역에서 매우 흔했던 이런 유형의 신도들의 노래는 현재 버지니아 남서부, 웨스트 버지니아 남부, 켄터키 동부의 언덕에 있는 올드 레귤러 침례교 교회로 크게 제한되고 있다.

애팔래치아 덜시머 역을 맡은 진 리치

유럽 대륙 사람

애팔래치아에는[15] 독일, 폴란드, 체코 문화권뿐만 아니라 많은 네덜란드와 프랑스 위그노 이민자들이 있었다.이 문화들은 대체로 동화되었지만, 독일의 "Fischer's Hornpipe"와 같은 일부 노래와 멜로디는 미국화된 [15]조상들의 레퍼토리에 남아있었다.피셔스 혼파이프를 연주하는 피들러 토미 자렐의 녹음은 온라인에서 [16]들을 수 있다.

"애팔래치아" 또는 "산" 덜시머는 스키톨트와 같은 게르만 악기의 변형으로 생각되며, 19세기에 남서쪽 펜실베니아와 북서쪽 버지니아에서 출현했다.20세기 초, 켄터키에 있는 정착 학교들은 학생들에게 애태운 덜시머를 가르쳤고, 이 지역에서 덜시머의 인기를 확산시키는 데 도움을 주었다.장 [17]리치는 1950년대 포크 음악 애호가들 사이에서 이 악기를 대중화하는데 큰 역할을 했다.

애팔래치아 요들링은 독일, 스칸디나비아, 스위스에서 온 이민자들에 의해 18세기에 애팔래치아 산맥에 들어온 것으로 생각되는데, 애팔래치아 [18]산맥과 비슷한 산악 지대에서 먼 거리에서의 의사소통에 일반적으로 사용되었다.보컬 feathering, 더그 리프-올리프 왈린 씨가 포함한 가수에 의해,"half-yodel"[19]로(또는 더 정확하게 주디스 McCulloh에 따르면, 연구개의 목 안이 뒷담장 및/또는 성문의 주어진 음, 일반적으로 pitch'가 꾸준히 상승하면서 스태그 플레이션의 맨 끝에 갑작스런 마감에 'A거나 강제 갑자기 인상으로 묘사된다는 것을 연습했다.),[20]게르만계일 수도 있고 [citation needed]아프리카계일 수도 있습니다.

올드 플랜테이션, c.1790은 흑인 노예들이 밴조 같은 악기를 연주하는 것을 보여준다, 아마도 사우스 캐롤라이나 뷰포트 카운티에 있을 것이다.

아프리카계 미국인

애팔래치아 문화의 가장 상징적인 상징 중 하나인 밴조는 18세기에 흑인 노예들에 의해 이 지역에 전해졌습니다.그것은 아콘팅과 [21]같은 서아프리카 악기와 관련이 있을 것이다.흑인 밴조 연주자들은 테네시주 [22]녹스빌에서 그들의 존재가 기록되었을 때 1798년 애팔래치아에서 공연을 하고 있었다.또한 기타는 아프리카계 미국인들에 [23]의해 백인 애팔래치아인들에게 소개되었을 것으로 보인다.

세실 샤프는 백인 발라드 가수들 사이에서 "선율의 특정 음표, 일반적으로 가장 약한 악센트에 임의적으로 산다"는 관행을 설명했는데, 이러한 특징이 아프리카계 미국인들과 서아프리카에 [23]널리 퍼져 있다는 것을 알지 못했다.초기 애팔래치아에서, 흑인과 백인의 바이올린 연주자들이 서로 곡을 주고받았고, 아프리카의 리듬이 백인의 바이올린 [23]음악에 영향을 끼쳤다.아프리카 노예들은 보통 부름과 반응을 수반하는 일과 예배의 공동체 노래의 독특한 전통을 가져왔고, 아프리카 타악기 리듬은 애팔래치아 노래와 [15]춤의 리듬에 영향을 미쳤다.

이른 흑인 성악, 블루스의 music,[표창 필요한]애팔래치아 음악을 조화(7세번째 파란 색 노트, 슬라이딩 어조), 언어적 재주를 가져왔다 아마도 조상, 그리고 부두 보그스와 호바트 스미쓰 등 많은 이른 애팔래치아 음악가들은 흑인 음악가들을 보면서 영향을 받았다고톤에서 연주한다그는 t의 시작이십 [24][25]세기독 보그스, 닥 카터, 닥 왓슨은 그들의 [23][26]스타일에 아프리카계 미국인 블루스 특징이 있기 때문에 모두 "화이트 블루스" 음악가로 묘사되어 왔다.

이후의 개발

북미 발라드로 구성된 '신세계' 발라드 전통은 애팔래치아 음악의 발전에 구세계 전통만큼이나 큰 영향을 미쳤다.신대륙의 발라드는 일반적으로 그 날의 뉴스 사건을 반영하기 위해 쓰여졌고 종종 브로드사이드로 [1]출판되었다.애팔래치아 음악가들 사이에서 인기 있는 신대륙 발라드는 "오미 와이즈", "난파선 97", "맨 오브 더 올드 소로우", "존 하디" 등이다.이후 탄광과 그에 따른 노동문제는 "어느 편에 서십니까?"와 "콜 크릭 행진곡"[27]과 같은 항의곡의 개발로 이어졌다.

텍사스 글래든과 같은 많은 발라드 가수들은 "높은 외로운 소리"[28]라고 불리는 것을 얻었는데, 이것은 종종 미터링되지 않은 리듬과 갭된 (즉 펜타토닉)[29] 음계를 사용한다.이 스타일이 언제 어떻게 [citation needed]발전했는지는 정확히 알려져 있지 않다.

만돌린

기타, 만돌린, 오토하프와 같은 악기는 통신 판매 카탈로그의 결과로 19세기 후반에 애팔래치아에서 인기를 끌었다.이 악기들은 초기 현악대를 형성하기 위해 밴조 앤 [1]피들 의상에 추가되었다.

숟가락 악기

또한 두 스푼을 함께 쳐서 템포를 내는 '딸깍' 소리를 내는 스푼과 손이나 골무를 이용해 연주자가 악기 리프를 쓰다듬는 빨래판이[30] 사용된다.이것들은 드럼 대신 타악기 소리를 내기 위해 사용된다.애팔래치아 음악에서 인기 있는 또 다른 악기는 세탁기 베이스입니다.거트버킷(또는 다른 나라에서는 "가스 탱크 베이스" 또는 "런드로폰"이라고도 함)으로 알려져 있으며, 보통 4개 이상의 줄이 사용되지만, 그것은 보통 금속 세척통, 지팡이 또는 막대기, 그리고 적어도 한 개의 끈으로 만들어진다.베이스에는 튜닝 페그가 있을 수 있습니다.세탁기 베이스는 백인 [31]현악대에 의해 채택되기 전에 애팔래치아에 있는 흑인 사회에서 시작되었다.

수집 및 기록

현장 조사

존 제이콥 나일스

20세기 초에 애팔래치아 사람들이 보존하고 발전시킨 풍부한 음악 유산, 특히 포크송을 기록하기 위한 광범위한 운동이 전개되었다.이 음악은 쓰이지 않았다; 노래는 종종 가족 내에서, 구전으로 대대로 전해져 내려왔다.애팔래치아 음악을 녹음하기 위한 현장 연구는 다양한 [32]학자들에 의해 수행되었다.

애팔래치아 발라드의 초기 수집가 중 한 명은 켄터키 출신의 존 제이콥 나일즈(1892–1980)로, 그는 1907년부터 가족, 사회 생활, 그리고 일에서 발라드를 배우기 시작했다.당시 이 지역에서 활동하던 다른 수집가들의 표절과 모방에 대한 두려움 때문에 나일스는 1960년까지 기다렸다가 그의 첫 110권을 존 제이콥 나일스의 발라드 북으로 출간했다.발라드 북의 지도에 따르면, 나일스가 수집하던 시절에는 버지니아 주 태즈웰, 노스캐롤라이나 주 분과 살루다, 사우스캐롤라이나 주 그린빌, 조지아 주 치카모가, 테네시 주 채터누가, 데이튼을 거쳐 켄터키 주 서머셋까지 대략적으로 경계를 이루고 있었다.켄터키주 렉싱턴. 웨스트버지니아 국경 동쪽, 테이즈웰까지 내려가 스모키스, 컴벌랜드 고원, 테네시주 상부 계곡 및 룩아웃 마운틴 [33]지역을 포함합니다.

1916년 5월, 소프라노 로레인 와이먼과 그녀의 피아니스트 동료 하워드 브록웨이는 민요를 수집하기 위해 켄터키 동부의 애팔래치아 산맥을 300마일을 걸어 방문했습니다.그들은 수확물을 뉴욕으로 가져갔고, 그곳에서 큰 성공을 거두며 도시 [34]관객들에게 전통 민요를 들려주려는 지속적인 노력을 계속했다.

1916~1918년 영국의 민속학자 세실 샤프가 '구세계' 발라드를 수집한 중남부 애팔래치아 지역의 다양한 위치를 나타낸 지도
세실 샤프를 위해 발라드를 부른 제인 힉스 젠트리

영국 민속학자 세실 샤프와 모드 카르펠스는 와이먼과 브록웨이 이후 약 한 달 만에 사우스 애팔래치아 지역을 둘러보면서 노스캐롤라이나 핫스프링스, 테네시 플래그 폰드, 켄터키 할란, 웨스트버지니아 그린브리어 카운티와 같은 학교를 방문했다.켄터키에 있는 t 학교와 테네시주 개틀린버그에 있는 파이 베타 파이 정착촌 학교.그들은 이 지역에서 200곡 이상의 "구세계" 발라드를 수집하면서 모두 세 번의 여름 동안 지속되었다(1916-1918). 그 중 다수는 브리티시 제도의 발라드들과 약간만 달랐다.애팔래치아에서의 첫 연구 후 샤프와 카르펠레스는 남부 애팔래치아에서 [35]온 영어 민요를 발표했다.

애팔래치아에서 발견된 발라드 중 샤프와 카르펠레스는 엘핀 나이트와 토마스 경과 페어 엘리노르 같은 중세를 주제로 한 노래와 시포트 타운에서와 젊은 베이찬 같은 선원과 모험가였다.그들은 "바바라 앨런"의 16개 버전과 "데몬 러버"의 22개 버전을 옮겨 적었다.[36]샤프와 카르펠레스의 작품은 많은 민속학자들이 의심했던 것을 확인시켜 주었다.- 애팔래치아 산맥의 외딴 계곡과 움푹 패인 곳은 오래된 형태의 [37]음악의 광대한 보고였다.

20세기 후반에, 진 리치, 텍사스 글래든, 님로드 워크맨, 프랭크 프로피트, 호튼 바커와 다른 많은 사람들이 구전 전통에서 배운 전통 노래와 발라드를 부르는 것이 기록되었다.

상업용 녹음

시큼한 사과나무에 매달린 존 브라운
수집된 민족지적 기록 유형의 예로서 버지니아 피들러 헨리 리드가 연주했습니다.
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포크 음악 현장 작업이 번성하기 시작한 지 불과 몇 년 만에 상업 음반 산업은 대중 소비를 위한 애팔래치아 음악을 녹음하는 것이 실현 가능한 [38]사업이 될 정도로 발전했다.

피들린 존 카슨

1923년 OKeh 레코드의 탤런트 스카우트 랄프 피어는 조지아 주 애틀랜타에서 애팔래치아 지역 음악인들을 위한 첫 번째 녹음 세션을 열었다.이 세션에서 녹음된 음악가들은 [38]노스조지아 출신의 바이올린 챔피언인 Fiddlin' John Carson을 포함.애틀랜타 세션의 상업적 성공은 OKeh가 1924년 뉴욕에서 녹음된 헨리 휘터를 포함한 이 지역의 다른 음악가들을 찾도록 자극했다.이듬해 피어는 앨 홉킨스가 전면에 나선 노스캐롤라이나 현악 밴드를 녹음했는데, 이들은 자신들을 "한 무리의 촌뜨기"라고 불렀다.피어는 그 이름을 밴드에 적용했고, 밴드의 녹음의 성공으로 애팔래치아 현악기 음악에 "힐빌리 음악"[37]이라는 용어가 적용되게 되었다.

1927년 당시 빅터 토킹 머신 컴퍼니에서 일하던 피어는 테네시주 브리스톨에서 일련의 녹음 세션을 열었고, 이는 많은 음악 역사가들에게 상업적인 컨트리 [37]음악의 시작을 알렸다.브리스톨에서 녹음된 음악가들은 카터 패밀리와 지미 로저스를 포함했다.콜롬비아 레코드와 ARC와 같은 다른 음반 회사들도 피어의 선례를 따라 비슷한 녹음 세션을 열었다.Clarence Ashley와 Dock Boggs를 포함한 많은 초기 애팔래치아 음악가들은 중간 정도의 성공을 경험했다.그러나 1930년대 초 대공황이 시작되면서 녹음된 음악에 대한 수요가 줄어들었고, 이 음악가들은 대부분 다시 [24]유명무실해졌다.

민속 부흥

1930년대에, 그랜드 올 오프리와 같은 라디오 프로그램은 애팔래치아 음악에 대한 관심을 유지했고, 음악학자 앨런 로맥스와 같은 수집가들은 1940년대 내내 이 지역에서 현장 녹음을 계속했다.1952년, 포크웨이 레코드는 민족음악학자 해리 스미스에 의해 편집된 획기적인 미국 민속음악 앤솔로지(Anthology of American Folk Music)를 발매했고, 클래런스 애슐리, 독 보그스, G. B. 그레이슨과 같은 애팔래치아 음악가들의 트랙을 수록했다.그 편찬은 1950년대와 1960년대의 포크 음악 부흥에 영감을 주는 데 도움을 주었다.뉴로스트 시티 램블러스의 밴드 동료 마이크 시거와 존 코헨, 프로듀서 랄프 린즐러와 같은 도시 포크 매니아들은 현장 녹음을 하기 위해 애팔래치아 외진 지역으로 이동했습니다.오래된 애팔래치아 음악가들의 녹음과 재녹음 그리고 새로운 음악가들의 발견과 함께, 포크 리바이벌리스트들은 그들의 음악적 배경과 그들의 스타일과 [39]레퍼토리의 뿌리를 결정하기 위해 이 음악가들과 광범위한 인터뷰를 실시했다.애팔래치아 음악가들은 뉴포트 포크 페스티벌에서 시카고 대학과 버클리 캘리포니아 대학의 포크 페스티벌에 이르기까지 포크 음악 페스티벌에 단골이 되었다.켄터키 밴조이스트이자 발라드 가수인 로스코 홀콤을 소재로 한 코헨의 하이 론섬 사운드와 같은 영화는 애팔래치아 음악가들이 연주하는 것을 보는 것이 어떤 것인지 매니아들에게 느끼게 해주었다.

탄광과 항의 음악

랄프 채플린

19세기 후반에 대규모 탄광이 애팔래치아에 도착했고, 탄광촌에서 임금 지급을 받는 일을 위해 작은 농장을 떠나기로 선택한 사람들의 삶에 급격한 변화를 가져왔다.유럽인들이 이 지역에 들어온 이후 애팔래치아에 존재해 온 오래된 발라드 전통은 19세기 후반과 20세기 초반의 광산 도시들에서 흔히 볼 수 있는 사회 문제, 즉 저임금, 광산 재해, 파업에도 쉽게 적용되었다.애팔래치아에서 나온 최초의 광산 관련 노래 중 하나는 테네시주 앤더슨 카운티의 1891년 콜크릭 전쟁의 영향을 받은 "콜크릭 행진곡"이었다.1914년 웨스트버지니아에서 벌어진 광산 분쟁과 1931년 켄터키에서 벌어진 할란 카운티 전쟁은 각각 랄프 채플린의 "Solidarity Forever"와 플로렌스 리스의 "Which Side Are You On"과 같은 노래를 만들었다.George Korson은 1940년에 The Library of [40]Circes를 위해 광부들의 노래를 현장 녹음했습니다.상업적으로 가장 성공한 애팔래치아 광산 노래는 테네시 어니 포드, 조니 캐시, 그리고 다른 수십 [41]명의 아티스트가 녹음한 멀 트래비스의 "Sixteen Tons"이다.다른 유명한 탄광 노래로는 진 리치의 "The L&N Don't Stop Here More", 사라 오건 구닝의 "Come All You Colan Miners", 헤이즐 디킨스의 "Clay County Miner"[42] 등이 있다.클래식한 연출과 컨템포러리 커버는 모두 잭 라이트의 2007년 컴필레이션 앨범인 Music of Call에 포함되어 있습니다.

1990년에 그들은 Mountain Top Removal (MTR)이라고 불리는 새로운 형태의 광산을 사용하기 시작했다.산은 신성한 공간이고 신의 선물이라는 믿음 때문에 애팔래치아에 사는 많은 사람들을 화나게 했다.어떤 사람들은 음악을 통해 이러한 감정을 표현했다.토드 버지의 "What Would Moses Climb", 도나 프라이스와 그렉 트레드웨이의 "The Mountains of Home", 진 리치의 "Now Is the Cool of the Day", 셜리 스튜어트 번즈의 "Leave that Mountains Down", 라이징 애팔의 "Scale" 등이 그 예입니다.많은 곡들이 아카펠라와 현악기 사운드를 특징으로 하여 전통적인 [43]느낌을 주었다.

영향을 주다

1935년 벤 샨이 촬영한 테네시 주 메이너드빌 거리의 음악가

컨트리 음악

1927년의 브리스톨 세션은 "컨트리 음악의 빅뱅"이라고 불리는데, 일부 음악 역사가들은 그들을 현대 컨트리 음악 장르의 시초로 여겨왔다.이 세션에서 처음 녹음한 카터 패밀리와 같은 뮤지션들의 인기는 업계 경영진들에게 마운틴이나 힐빌리 음악 시장이 있다는 것을 증명했다.애팔래치아에서 1920년대 로케이션 녹음 세션으로는 존슨 시티 세션과 녹스빌 세션이 있습니다.초기에 녹음된 컨트리 음악(1920년대 후반과 1930년대 초반)은 전형적으로 바이올린 연주자와 밴조 연주자, 그리고 애팔래치아적 뿌리를 반영하는 지배적인 현악대 형식으로 구성되었다.그랜드 올 오프리의 성공에 힘입어 컨트리 음악의 중심은 1940년까지 내쉬빌로 옮겨졌다.이후 수십 년 동안 컨트리 음악 산업이 주류를 이루려고 노력하면서, 음악가와 업계 임원들은 이 장르의 애팔래치아적 연결을 강조하려고 노력했는데, 특히 "힐빌리 음악"이라는 용어를 버리고 "컨트리"를 선호했다.1980년대 후반, 돌리 파튼, 리키 스카그스, 드와이트 요캄과 같은 예술가들은 전통적인 애팔래치아적 영향을 컨트리 [37]음악으로 되돌리는데 도움을 주었다.

블루그래스

블루그래스는 1940년대에 올드 타임, 컨트리, 블루스를 포함한 여러 종류의 음악에서 발전했지만, 특히 밴조 앤 피들 [44]의상에서 발전한 산악 현악 밴드에서 발전했다.이 음악의 창작은 종종 빌 먼로와 그의 밴드인 블루 그라스 보이즈 덕분이다.블루그래스의 특징 중 하나인 빠른 세 손가락 밴조 피킹 스타일은 먼로의 밴조 연주자인 노스캐롤라이나 출신 얼 스크럭스에 의해 개발되었습니다.나중에 플랫과 스크럭스와 안개산 소년단의 멤버로서 스크럭스는 가장 잘 알려진 블루그래스 악기 중 하나인 안개산 브레이크(Foggy Mountain Breakdown)를 작곡했다.블루그래스는 스탠리 브라더스, 오스본 브라더스, 지미 마틴을 포함한 애팔래치아에 있는 수많은 음악가들 사이에서 빠르게 인기를 얻었고, 비록 지역 안팎의 다양한 음악 형식에 영향을 받았지만(먼로 자신은 서부 켄터키 출신), 애팔래치아와 종종 연계되어 옛 공연을 하기도 했다.애팔래치아 민속 [1]축제에서 시간과 전통 음악을 연주합니다.

대중음악

애팔래치아 음악은 또한 그 지역 밖의 많은 음악가들에게 영향을 끼쳤다.1957년 영국의 스키플 아티스트 로니 더건은 애팔래치아 민요 "컴벌랜드 갭"으로 영국 차트 1위에 올랐고, 이듬해 킹스턴 트리오는 노스캐롤라이나 발라드 "톰 둘리"로 미국 차트 1위에 올랐다.그레이트풀 데드 멤버 제리 가르시아는 "Shady Grove"와 "Wind and Rain"과 같은 애팔래치아 노래를 자주 불렀으며 "Listening to Clarence Ashley"[45]로부터 클래허머 밴조 스타일을 배웠다고 말했다.애팔래치아 포크송을 다수 연주한 밥 딜런은 로스코 홀콤을 최고 중 한 명으로, 기타리스트 에릭 클랩튼은 홀콤을 가장 좋아하는 컨트리 음악가로 여겼다.[46]

클래식 음악

클래식 작곡가 라마 스트링필드와 커트 바일은 애팔래치아 포크 음악을 [1]작곡에 사용했고, 이 지역은 애런 코플랜드의 애팔래치아 봄의 배경이었다.

영화

21세기 초, 영화 O Brother, Where Art Too?와 덜 알려진 Songcatcher와 Cold Mountain은 전통적인 애팔래치아 [37]음악에 대한 주류의 관심을 다시 불러일으켰다.

축제

마운틴 댄스 앤 포크 페스티벌의 창립자 바스콤 라마 룬스포드

매년 애팔래치아 지역과 전 세계에서 애팔래치아 음악과 관련된 음악 형태를 기념하기 위해 수많은 축제가 열린다.가장 오래된 것 중 하나는 노스캐롤라이나 유니언 그로브에서 열린 올레 타임 피들러 앤 블루그래스 축제입니다.[48] 이 축제는 1924년부터 지속적으로 개최되어 왔습니다.[47]그것은 매년 현충일 주말에 열린다.1928년, 애팔래치아 출신 음악가이자 수집가인 Bascom Lamar Lunsford는 노스캐롤라이나 산맥의 밴조 연주자이자 바이올린 연주자로 매년 [37]8월 첫째 주말에 노스캐롤라이나 애쉬빌에서 열리는 마운틴 댄스 앤 포크 페스티벌을 조직했다.매년 9월, 브리스톨은 오래된 음악 축제인 리듬 앤 루트 리유니언을 개최한다.1930년 진 벨 토마스에 의해 설립된 아메리칸 포크 뮤직 페스티벌은 [37]1972년까지 켄터키 애쉬랜드와 켄터키 주립 공원에서 거의 매년 열렸다.

매년 8월 첫째 주 5일 동안 웨스트버지니아 클리프탑에서 애팔래치아 현악단 음악 축제가 열린다[49].전통 평발춤과 스퀘어댄스뿐만 아니라 정통 전통 현악기 음악을 보존하기 위한 축제입니다.대회, 퍼포먼스, 워크샵이 특징입니다.블루그래스 음악뿐만 아니라 전통적인 올드 타임 음악, 평발 춤, 그리고 블루그래스 음악으로 유명한 또 다른 축제는 10월 첫째 주 앨라배마 주 아테네에서 매년 열리는 테네시 밸리 올드 타임 피들러스 [50]컨벤션이다.노스캐롤라이나주 마운트 에어리에서는 매년 6월 첫째 주말에 마운트 에어리 피들러[51] 컨벤션이 열린다.블러프 마운틴[52] 페스티벌은 매년 6월 첫째 주 금요일에 이어 둘째 주 토요일에 노스캐롤라이나주 핫스프링스에서 열린다.올드타임, 블루그래스, 전통 발라드 음악 공연과 팀워크, 개인 플랫풋 댄스가 특징입니다.

다른 연례 축제로는 노스캐롤라이나주 컬로우희에 있는 웨스턴 캐롤라이나 대학의 마운틴 헤리티지 데이와 베레아 칼리지의 전통 음악 축하 행사가 있는데, 둘 다 1970년대에 [53][54]처음 열렸다.또 다른 주목할 만한 축제는 애팔래치아 박물관의 테네시 가을 귀향이다.그것은 매년 테네시주 클린턴에서 박물관 구내에서 열린다.

White Top 민속 축제는 1930년대에 인기 있는 축제였다.존 파월은 이 축제를 만들고 조직하는 것을 도왔다.음악가들은 상을 놓고 경쟁했다.이것은 학술적인 민속학자, 음악학자, 언론인들의 관심을 끌었기 때문에 인기 있는 축제였다.3년째에는 12,000명이 넘는 사람들이 그 축제에 참석했다.이 축제는 주최자 간의 문제와 [55]돈 없는 사람들에 대한 열악한 대우 때문에 1939년에 중단되었다.

가을 축제와 돼지 구이는 애팔래치아 고원 음악 협회에 의해 옛 애팔래치아 음악을 보존하기 위해 조직되었다.축제 티켓의 가격은 낮았다.이 축제는 주로 웨스트버지니아 대중들에게서 시작되었지만 오하이오, 메릴랜드, 앨라배마, 그리고 버지니아에서 온 사람들도 포함되었습니다.프린스턴의 컨트리 참과 컨트리 프라이드, 블루필드와 프린스턴의 가스펠 그래스와 같은 밴드들이 이 축제에 참여했다.이 축제는 [56]2013년에 마지막으로 열렸다.

음악 라벨

또 다른 인기 있는 광고 음반사는 시카고에 본사를 둔 Fly Fish 레이블이었다.1970년에 그들은 웨스트 버지니아 출신의 음악가들로부터 3개의 앨범을 얻었다.그들은 크리튼 할로우 스트링 밴드와 함께 일한다.W.V. 모건 카운티에 본부를 둔 그룹입니다그들은 자신들의 음악을 만들기 위해 열심히 노력했고, 비록 그들이 새로운 노래를 발표하지는 않았지만, 그들은 올라 [57]벨 리드가 작곡한 "Possum Up a Gum Stump" , "Ragged But Right," "High On a Mountain"과 같은 곡들을 커버했다.

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외부 링크