시크(밴드)

Chic (band)
그 밴드의 같은 이름의 앨범은 Chic (앨범을 참조하십시오.
시크하다
Chic performing at GuilFest 2012 (left to right: Davis, Rodgers, Folami, Barnes)
2012년 GiilFest에서 시크하게 공연
(왼쪽에서 오른쪽으로: 데이비스, 로저스, 폴라미, 반즈)
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.빅 애플 밴드(1972년-1977년)[1]
기원.뉴욕, 뉴욕, 미국
장르
액티브 년수1972-1992,[1] 1990-1992, 1996-현재
라벨Buddah, Atlantic, Warner Brothers, Summing Else, Virgin EMI
회원들나일 로저스
제리 반스
킴벌리 데이비스
오드리 마르텔스
랄프 롤
러셀 그레이엄
리처드 힐튼
스티브 얀코프스키
켄 지오프레
과거 멤버버나드 에드워즈
실버 로건 샤프
빌 홀로먼
커트 램
토니 톰슨
폴라미

시크(/ chici nilek/SEEK)는 1972년 기타리스트 나일 로저스와 베이시스트 버나드 [1]에드워즈에 의해 결성된 미국의 밴드이다.이 곡은 "댄스, 댄스, 댄스, 댄스"(1977년), "에브리바디 댄스"(1977년), "르 프리크"(1978년), "당신의 사랑을 원해요"(1979년), "좋은 시간"(1979년), "금단의 연인"(1979년)을 포함한 많은 상업적 성공을 거둔 디스코 곡들을 녹음했다.이 그룹은 자신들을 "히피 평화, 사랑,[2] 자유를 가져다 준" 디스코 무브먼트의 록 밴드라고 여겼다.2017년, 시크는 로큰롤 명예의 전당 입성 후보에 [3]11번째로 올랐다.

역사

1970~1978년 : 원조와 초기 가수

나일 로저스와 버나드 에드워즈는 1970년 뉴욕 시에서 세션 뮤지션으로 만났다.그들은 처음에 The Boys라는 이름의 록 밴드를 결성했지만, 곧 The Big Apple Band로 바뀌었고, 뉴욕 시에서 [4]수많은 공연을 했다.데모에 대한 관심에도 불구하고 그들은 음반 계약을 따내지 못했다.둘 다 1973년 "I'm Doing Fine Now"로 히트한 밴드 뉴욕시에 합류했다.오리지널 데모 테이프는 DJ/스튜디오 엔지니어 Robert Drake에 의해 제작되었으며, 그는 뉴욕의 야간 클럽인 Night Owl에서 디제잉을 하면서 옻칠 레코드를 처음 연주했다.뉴욕시는 1976년에 해체되었다.월터 머피가 싱글 앨범 'A Fifth of Beethoven'을 'Walter Murphy and the Big Apple Band'라는 이름으로 발매한 이후 에드워즈와 로저스는 밴드 이름을 'Chic'으로 바꿨다.

드러머 토니 톰슨은 1977년에 밴드에 합류했다.

영국 글램 록 밴드 록시 뮤직의 콘서트에 참석한 후, 로저스는 미국 록 밴드 [5]키스를 입은 익명의 화장으로부터 추가적인 영향을 받아 음악과 이미지가 매끄럽고 몰입적인 전체를 형성할 수 있는 이 그룹을 위한 아이디어를 개발하기 시작했다.1977년 에드워즈와 로저스는 드러머 토니 톰슨을 영입했는데, 전에는 라벨과 엑스터시, 패션 앤 페인에서 활동했고, 그들은 다양한 [4]공연에서 커버 버전을 하는 3인조로 공연을 했다.톰슨은 엑스터시, 패션 & 페인에서 함께 일했던 키보드 연주자 레이먼드 존스(19)를 밴드에 추천했다.완전한 밴드가 되기 위해 가수가 필요했던 그들은 노마 진 라이트와 계약을 맺고 그녀가 [4]밴드를 위해 일하는 것 외에 솔로 활동을 할 수 있도록 허락했다.젊은 녹음 엔지니어 밥 클리어마운틴을 사용하여 그들은 "댄스, 댄스, 댄스 (요사, 요사, 요사)"라는 트랙을 만들었다.그 결과 시크는 서포트가 되었다.시크로 녹음된 첫 번째 곡의 제목은 'Everybody Dance'로 첫 앨범에 수록되었다.

아틀란틱 레코드 회사와 계약을 맺고, 1977년 동안 그들은 데모 테이프의 연장선인 셀프 타이틀의 데뷔 앨범 시크를 발매했다.그러나 에드워즈와 로저스는 사운드와 비주얼로 라이브 공연을 할 때 밴드의 녹음 스튜디오 사운드를 생산하기 위해서는 다른 여성 가수를 추가해야 한다고 확신했다.라이트는 1978년 [4]늦겨울 초봄에 회원이 된 친구 루시 마틴을 제안했다.데뷔 앨범 세션이 끝난 직후, 밴드 멤버들은 1978년에 발매된 라이트의 셀프 타이틀 데뷔 솔로 앨범 노마 진을 작업하기 시작했다.이 앨범에는 성공적인 나이트클럽 곡 "Saturday"가 포함되어 있습니다.라이트의 솔로 활동을 촉진하기 위해 밴드는 그녀와 별도의 음반 회사와 계약하기로 합의했다.

이 계약의 법적 세부 사항으로 인해 결국 라이트는 1978년 중반에 밴드와의 관계를 끝내야 했지만, 그녀는 시크 제작의 자매 슬레지 앨범 We Are Family([4]1979년) 세션에 참여했다.그녀는 그 밴드의 데뷔 앨범에서 백업 보컬을 맡았던 알파 앤더슨이 가수를 대신했다.시스터 슬레지 프로젝트에서 에드워즈와 로저스는 "I Want Your Love" (원래는 시크한 노래로 쓰려고 했다)와 맞바꾸어 "He's the Greatest Dancer" (원래는 시크한 노래로 쓰려고 했다)를 쓰고 제작했다.

1978~1979년: "Le Freak"과 "Good Times"

이 그룹은 그들이 [2]쓴 모든 곡에서 "깊은 숨은 의미"를 표현하려고 노력했다.1978년 말, 밴드는 더 잘 알려진 곡들 중 하나인 "Le Freak"을 수록한 앨범 C'est Chic을 발매했다.1977년 섣달 그믐날 뉴욕의 나이트클럽 스튜디오 54에서 그레이스 존스를 만나지 못한 후 에드워즈의 아파트에서 열린 잼 세션에서 만들어졌다.스튜디오 54의 도어멘을 위한 원래 후렴구 "Aaa, freak off"는 그날 밤 "Aaa, freak off"[6] 버전으로 시도된 후 "Aaa, freak off"로 대체되었다.그 결과 나온 싱글은 큰 성공을 거두어[4] 미국 차트 1위에 올랐고 6백만 장 이상이 팔렸다.이 앨범은 1990년 [7]마돈나의 "보그"까지 애틀랜틱의 모회사인 워너 뮤직의 싱글 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이었다.2018년 3월 21일, "Le Freak"은 미국 의회도서관에 의해 "문화적,[8] 역사적, 예술적으로 중요하다"는 평가를 받아 국립 기록 등록소에 보존 대상으로 선정되었다.

이듬해, 이 그룹은 리스퀘 앨범과 리드 트랙인 "Good Times"를 발매했다.이 곡은 그랜드마스터 플래시의 "Adventures on the Wheels of Steel"과 슈가힐 강의 획기적인 힙합 음악 싱글 "Rapper's Delight"의 기초가 되었다.퀸의 "Another One Bits the Dust" (1980), 블론디의 "Rapture" (1981), 캡틴 센스의 "Wot?" (1982) 그리고 20년 후, 다프트 펑크의 "World Around" (1997)의 베이스 라인에 영감을 준 이후 많은 춤과 힙합 배우들에 의해 샘플링되었다.

동시에 Edwards와 Rodgers는 Sister Sledge의 앨범 We Are Family(1979년)와 Love Somebody Today(1980년)를 포함한 다양한 아티스트를 위한 많은 영향력 있는 디스코와 R&B 레코드를 작곡, 편곡, 공연 및 제작했습니다.쉴라와 B. 다이애나 로스의 1980년 앨범 '스페이서', 'I'm Coming Out', 'My Old Piano', 칼리 사이먼의 'Why', 데비 해리의 데뷔 앨범 'Koo'(1981).[4]조니 매티스와 함께 녹음한 앨범은 그의 레이블에 의해 거절당했고 [9]2017년까지 발매되지 않았다.

젊은 세션 보컬로서 루터 반드로스는 시크의 초기 앨범에서 노래를 불렀다.

1980~1990년대 해체, 다른 프로젝트, 짧은 재회

1970년대 말 반디스코 반응 이후 밴드는 방송과 판매를 모두 얻기 위해 고군분투했고 1980년대 초에 해체되었다.로저스와 에드워즈는 다양한 아티스트의 음반을 함께, 그리고 따로 제작했습니다.로저스, 에드워즈, 톰슨의 시크 리듬 섹션은 다이애나 로스의 성공적인 1980년 앨범의 중요한 백업을 제공했고, 결국 로저스와 에드워즈가 프로듀싱하면서 세계적으로 천만 장 이상의 앨범을 팔았다.이 곡은 1위 싱글 "Upside Down"과 10위권 안에 든 곡 "I'm Coming Out"에서 4주간을 차지했다."My Old Piano"는 또한 영국에서 Ross의 10대 싱글곡이었다.로저스는 데이비드 보위의 1983년 앨범 Let's Dance를 공동 프로듀싱했고 1984년 마돈나의 Like a Virgin 앨범으로 마돈나의 초기 성공에 크게 기여했으며, 이 앨범은 로저스, 톰슨, 에드워즈와 다시 키보드 연주자 롭 사비노, 그리고 협력자 제프 보바, 지미 브랄로어, 오렌 바를 재결합시켰다.1984년 로저스는 허니드라이퍼스의 프로젝트에 참여했고 그 밴드의 유일한 [4]EP 제작을 도왔다.톰슨과 에드워즈는 그룹 파워 스테이션과 함께 1985년 성공적인 앨범 작업을 했고, 같은 해 파워 스테이션의 메인 가수 로버트 파머의 솔로 성공곡인 립타이드를 제작했다.1985년 로저스는 톰슨 트윈스의 성공적인 앨범 Here's to Future Days를 제작하고 필라델피아 라이브 에이드에서 그들과 마돈나와 함께 라이브로 출연하는 것을 보았다.1986년 로저스는 노토리어스 듀란 듀란의 네 번째 앨범을 제작했다.버나드 에드워즈는 후에 듀란 듀란의 베이시스트 존 테일러에게 그가 시크의 많은 곡에서 연주한 베이스 기타를 주었다.테일러는 오랫동안 시크 팬이었고 그의 스타일은 에드워즈의 연주에 큰 영향을 받았다.

1989년 로저스, 에드워즈, 폴 셰퍼, 안톤 피그가 오래된 시크 음악을 연주한 생일 파티 후 로저스와 에드워즈는 오래된 밴드의 재결합을 조직했다.그들은 싱글 "Chic Mystique"(마스터즈 앳 워크에서 리믹스)와 후속 앨범 "Chic-ism"(1992)을 녹음하여 전 세계에서 라이브로 연주하여 많은 관객과 비평가들의 갈채를 받았다.

1996년, 로저스는 빌보드 매거진에서 세계 최고 프로듀서상을 수상했고 JT 슈퍼 프로듀서로 선정되었다.그 해, 그는 버나드 에드워즈, 시스터 슬레지, 스티브 윈우드, 시몬 르 본, 슬래시와 함께 일본에서 열린 기념 콘서트에서 공연을 했다.그의 오랜 음악 파트너 에드워즈는 1996년 4월 18일 여행 중 43세의 나이로 폐렴으로 사망했다.그의 마지막 공연은 Live at the Budokan(1999년)으로 녹음되어 발표되었다.시크는 새로운 음악가들과 투어를 계속했다.

2000-2013: 편집, 후보 및 개최지

로저스와 반스가 2013년에 무대에 올랐어요

시크는 2000년대에 4장의 새 앨범을 발매했다(3장의 컴필레이션과 1장의 라이브 앨범).The Very Best of Chic (2000), Good Times : The Very Best of the Hits & the Remixes (2005년), A Night in Amsterdam (2006년), The Definitive Groove Collection (2006년).박스 세트인 나일 로저스 프레젠츠 시크 조직, Vol.1: Savoir Fair는 2010년에 출시될 예정이며, 시크 및 1983년에 파트너십이 처음 해체될 때까지 로저스와 에드워즈의 작품을 다룰 예정입니다.

톰슨은 2003년 11월 12일 [10]48세의 나이로 신장암으로 사망했다.

2010년 10월, 로저스는 전립선암과의 투병을 시작했다.2011년 10월, 그는 "Le Freak: 가족, 디스코, [2]운명의 거꾸로 된 이야기.2013년 7월 29일, 로저스는 트위터에 암이 없다고 [11]글을 올렸다.

2013년 시크 위드 나일 로저스는 금요일 밤 영국 글래스턴베리 페스티벌에서 웨스트 홀츠 스테이지의 헤드라인을 맡았고, 시크 및 나일 로저스의 다른 아티스트들을 위해 작업한 광범위한 곡 목록에서 다양한 트랙을 연주했다.노엘 갤러거는 "올해 글래스턴베리에서 내가 가장 좋아했던 연기는 롤링 스톤즈가 아니었다.그들만큼 훌륭한 북극 몽키즈도 아니었다.그들만큼 좋은 것도 아니었다.공개도 아니고 좋은 것도 아니었다.그러나 시크였다.엄청 컸어정말 [12]대단해."

The Chic Organization의 공로를 인정받고 1977년부터 1982년 사이에 다양한 아티스트를 위한 그들의 작품을 담은 컴필레이션 앨범 Up All Night (2013)가 그 다음 주 월요일인 7월 1일에 발매되었고 2주 후 영국 컴필레이션 앨범 차트에서 1위에 올랐다.

시크와 나일 로저스는 2013년 9월 14일 런던에서 열린 아이튠즈 페스티벌에서 공연을 했다.그들은 디스코 주간을 위해 2013년 11월 2일 브리티시 엑스 팩터 라이브 쇼를 열었다.그들은 '르 프리크', '그는 가장 위대한 댄서', '굿 타임즈'를 포함한 히트곡 메들리를 선보였다.

로저스는 2013년 1980년대 초 미공개 자료의 재발견 테이프를 바탕으로 새로운 시크 앨범을 제작 중이라고 발표했다.그는 또한 Daft Punk가 그와 함께 적어도 한 곡의 미공개 곡을 작업하는 것에 관심이 있다고 말했다.로저스는 2013년 그래미상 수상 앨범인 Daft Punk의 Random Access Memories에서 듀오, 퍼렐 윌리엄스와 함께 그래미 올해의 레코드 "Get Lucky"를 포함하여 3곡을 공동 작곡하고 공연했습니다.

2014년 ~ 현재 : 새 앨범

프린스에 의해 큐레이션된 2014 에센스 페스티벌에서 시크와 나일 로저스가 헤드라인을 장식했다.시크의 작사 작곡과 다른 아티스트를 위한 제작 작업을 강조하는 쇼에서 시크와 함께 공연한 특별 게스트는 시스터 슬레지의 "We Are Family"의 캐시 슬레지, 시스터 슬레지의 "He's the Great Dancer"의 자넬 모나에, 그리고 데이빗 보위의 "Prince's the Greatest Dancer"의 "Dance"였다.

시크와 나일 로저스는 2014년 [13]9월 7일 와이트 섬의 베스티발에 헤드라인을 장식했습니다.로저스는 그의 기타 기술자 테리 브루어가 암으로 사망했다는 것을 알고 베스티발에서 그에게 경의를 표했다.

빌보드의 케리 메이슨과 채팅을 하는 동안 로저스는 새로운 시크 앨범을 발표했고 전에 들어본 적이 없는 새로운 솔로 트랙을 공유했다.이번 앨범에는 데이비드 게타와 아비시의 공동작업이 수록될 예정이다.로저스는 새로 수리된 기타를 테스트하기 위해 연주한 핥기가 DJ 니키 로메로의 귀를 사로잡았고, 곧 발매될 앨범에서 "대단한 노래"의 중요한 부분으로 끝났다고 묘사했다.로저스는 "팝 음반처럼 들린다"[14]고 추측했다.

2015년 2월, 나일 로저스가 워너 브라더스와 20여 년 만에 새로운 시크 앨범을 발매하며 새로운 음반 계약을 체결했다고 발표했다."I'll Be There"라는 제목의 이 음반의 리드 싱글은 2015년 3월 20일에 발매되었고, 앨범 It's About Time은 2018년 9월 28일에 발매되었다.이 외에도, 워너 브라더스는 오랜 워너 브라더스의 아들인 로저스와 마이클 오스틴이 만든 레이블인 Land of the Good Groove와 계약을 맺었다.모오스틴 [15]헤드

로저스는 3월 20일 춘분과 개기일식 때 시크 조직의 부활을 기념하기 위해 트랙 "I'll Be There"를 공개했다.로저스는 2010년에 시크 데모를 분실했다는 상자를 받았고, "I'll Be There"는 분실된 테이프 [16]중 하나입니다.로저스는 "Do What You Wanna Do"라는 새 트랙으로 그의 새로운 솔로 곡을 업데이트했고, 시크에서 영감을 받은 뮤지컬이 [14]제작 초기 단계에 있다고 발표했다.

2017년 6월 25일, 이 밴드는 글래스턴베리 [17]페스티벌에서 공연을 했다.

2017년 12월 31일,[citation needed] 밴드는 런던의 감리교 중앙 홀에서 신년 라이브 공연을 했다.

2018년 6월 12일, 이 밴드는 9월 [18]7일에 발매될 예정인 새로운 앨범 It's About Time을 발표했다.그것은 9월 [19]28일로 연기되었다.무라 마사, 빅 멘사, 코샤가 참여한 리드 싱글 "Till the World Falls"는 2018년 [19]6월 21일에 발매되었습니다.앨범의 특징:레이디 가가, 무라 마사, 빅 멘사, 코샤, 스테플론 돈, 크레이그 데이비드, 테디 라일리, 나오, 헤일리 스타인펠트, 필립 사이스, 대니 L 할, 런치머니 루이스, 토마스 트롤센, 에밀리 샌드, 엘튼 존.

2018년 8월 나일 로저스는 자신의 페이스북 계정을 통해 시크의 10집 앨범(마지막 앨범이 될 것으로 예상됨)이 2019년 2월에 나올 것이라고 확인했다.그는 셰어와의 공동 투어 후 팬들을 위한 선물로 앨범 "발렌타인 데이 전후"를 공개할 것이라고 말했을 때 그의 인스타그램에서 이 일정을 재확인했다.그러나 2019년 [20]5월로 미뤄지고 있었다.이 앨범에는 브루노 마스, 데비 해리, 퍼렐 윌리엄스, 미겔, 올리 무르스, 자넬 모나에, HAIM, 조지 에즈라, 플룸, 다프트 펑크, 앤더슨이 참여하기로 되어 있었다.Paak, Disclosure, David Guetta,[citation needed] 하지만 확인된 것은 없습니다.

2018년 9월, 시크와 로저스는 BBC One의 Strictly Come [21]Dancing의 오프닝으로 출연했다.

미국 가수이자 배우인 셰어의 2019년 투어 2차전과 4차전에서 시크는 오프닝 무대를 맡았다.

영향과 수상

비교적 미니멀리즘적인 디스코 사운드를 다듬는 것 외에도, 시크는 다른 아티스트들이 그들만의 사운드를 만들도록 영감을 주는 데 도움을 주었다.예를 들어, 슈가힐 갱은 "Good Times"를 "Rapper's Delight" (1979) 성공의 근거로 사용했는데, 이는 오늘날 알려진 힙합 녹음 음악 형식을 시작하는 데 도움을 주었다."Good Times"는 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조도 1982년부터 최초의 힙합 영화인 와일드 스타일의 마지막 시퀀스에 사용된 히트작 "The Adventures of the Wheels"에서 사용되었다.1980년 미국 1위 곡인 'Rapture'는 'Good Times'의 영향을 받았을 뿐 아니라 시크에게 직접 헌정했고, 메인 가수 데보라 해리의 1981년 데뷔 솔로 앨범인 'Koo Koo'는 Edwards와 [citation needed]Rodgers가 프로듀싱을 맡았다.

시크는 1980년대 영국 출신의 많은 성공적인 밴드들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되었다.듀란 듀란의 베이시스트 존 테일러는 그들의 톱 10 싱글곡 "리오"(1982)의 베이스 파트가 에드워즈와 [22]시크와의 작업에 영향을 받았다고 주장한다.스미스의 조니 마조차도 그 그룹을 형성적인 영향이라고 언급했다.로저스의 기타 작업은 일상화될 정도로 모방되었고, 에드워즈의 서정적인 베이스는 톰슨의 녹음된 드럼 연주처럼 음악계에서도 많은 사랑을 받고 있다.퀸은 존 디콘이 파워 스테이션 녹음 [23]스튜디오에서 밴드를 만난 후 "굿 타임즈"에서 버나드 에드워즈의 친숙한 베이스 기타 리프로부터 싱글곡 "Another One Bits the Dust"(1980)의 영감을 얻었다.

프랑스 듀오 Modjo는 시크의 "Soup for One"의 기타 샘플을 그들의 싱글곡인 "Lady (Hear Me Tonight)"의 기본 테마로 사용했다.시크는 1980년대 초 일련의 성공을 거둔 이탈리아계 미국인 디스코 밴드 체인지의 보컬과 음악 스타일에 영향을 미쳤다.두 작품은 또한 두 가지 공통점이 있었다.시크 동문인 루터 반드로스도 체인지의 결성 당시 보컬리스트였고, 체인지도 시크와 마찬가지로 배포된 RFC 라벨을 통해 아틀란틱에 서명했다.

2005년 9월 19일 뉴욕 댄스뮤직 명예의 전당에서 열린 시상식에서 이 그룹은 1) 아티스트 인덕터, 2) 굿타임즈 레코드 인덕터, 3) 프로듀서 인덕터, 나일 로저스, 버나드 에드워즈의 3개 부문에 헌액되었습니다.

시크는 2003년, 2006년, 2007년, 2008년, 2009년, 2011년, 2013년, 2014년, 2015년, 2016년, 2017년 11차례 로큰롤 명예의 전당에 올랐습니다.2017년, 로큰롤 명예의 전당은 나일 로저스의 음악적 [24]우수성을 헌액했다.이 그룹은 2018년에 [25]인덕션 후보로 지명되지 않았다.로저스와 시크는 나일 로저스 & 시크로 전 세계 주요 관객들에게 공연을 계속하고 있다.

2019년, 시크는 국제 [26]그룹 부문 브릿상 후보에 올랐다.

회원들

음반 목록

주요 기사:시크한 음반 목록

스튜디오 앨범

명예의 전당

시크는 로큰롤 명예의 전당 후보에 11번 올랐지만,[27] 아직 입성자가 되기 위한 충분한 표를 얻지 못했다.그들은 공식적으로 홀 역사상 [28]기부금을 받지 못한 가장 많은 후보에 오른 배우가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  27. ^ Sisario, Ben (December 20, 2016). "Nile Rodgers on Chic's Rock and Roll Hall of Fame Woes: 'It's Just Perplexing'". The New York Times.
  28. ^ "List of the Biggest Rock and Roll Hall of Fame Snubs Future Rock Legends". Futurerocklegends.com. Retrieved October 15, 2019.

참고 문헌

  • Everybody Dance: 치크와 디스코의 정치, 데릴 이즐라, 헬터 스켈터 출판사(2004년 10월 24일), ISBN 1-900924-56-0

외부 링크

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