This is a good article. Click here for more information.

DJ 쿨 허크

DJ Kool Herc
DJ 쿨 허크
DJ Kool Herc in New York, 2006
DJ 쿨 허크 인 뉴욕, 2006
배경정보
생명클라이브 캠벨
일명
  • 쿨 디제이 허크
  • 쿨 허크
  • 힙합의 아버지
태어난 (1955-04-16) 1955년 4월 16일 (68세)[1][2][3]
킹스턴, 자메이카
기원.브롱크스, 뉴욕, 미국.
장르힙합
직업디제이
활동년수1973-현재[4]
웹사이트djkoolherc.com

예명 DJ 쿨 허크(Kool Herc)로 더 잘 알려진 클라이브 캠벨(Clive Campbell, 1955년 4월 16일 ~ )은 1970년대 뉴욕 브롱크스에서 힙합 음악의 선구자인 자메이카계 미국인 DJ입니다.힙합의 아버지라는 별명을 가진 캠벨은 제임스 브라운으로 대표되는 하드 펑크 레코드를 연주하기 시작했습니다.

캠벨은 드럼 비트를 강조하는 악기 부분인 "브레이크"를 분리하고 한 번의 브레이크에서 다른 브레이크로 전환하기 시작했습니다.같은 디스코 DJ들의 두 개의 턴테이블 셋업을 사용하면서, 그는 휴식 시간을 늘리기 위해 같은 레코드의 두 개의 복사본을 사용했습니다.펑키한 드럼 솔로를 사용한 이 브레이크 비트 디제잉은 힙합 음악의 기초를 형성했습니다.캠벨의 발표와 댄서들에 대한 권고는 현재 랩이라고 알려진 동기화되고 리드미컬하게 말하는 반주로 이어지도록 도왔습니다.

그는 이 무용수들을 "브레이크 보이즈"와 "브레이크 걸즈" 또는 간단히 비보이와 비걸즈라고 불렀으며, 이 용어는 50년 후에도 브레이킹 스포츠에서 계속 사용되고 있습니다.캠벨의 DJ 스타일은 Afrika Bambaataa와 Grandmaster Flash와 같은 인물들에 의해 빠르게 받아들여졌습니다.그들과 달리, 그는 초기 몇 년 동안 상업적으로 녹음된 힙합으로 이적하지 않았습니다.

2023년 5월 3일, 캠벨은 음악 영향력상 부문 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[5]

전기

어린시절과 교육

캠벨이 가족들과 함께 살면서 처음으로 파티를 열었던 1520 세지윅 애비뉴 앞.

Clive Campbell은 자메이카 킹스턴에서 Keith와 Nettie Campbell 사이에서 태어난 여섯 자녀 중 첫째였습니다.자라면서 그는 댄스 홀이라고 불리는 동네 파티의 음향 시스템과 건배라고 알려진 그들의 DJ들의 동반 연설을 보고 들었습니다.그는 12살때 가족과 함께 뉴욕 브롱크스로 이주했고,[6] 그곳에서 그들은 1520 세지윅 애비뉴에서 살았습니다.

캠벨은 알프레드 E에 참석했습니다. 브롱크스에 있는 스미스 커리어 고등학교와 기술 교육 고등학교에서 그의 키와 체격 그리고 농구 코트에서의 태도는 다른 아이들이 그를 "헤라클레스"라고 별명 짓도록 만들었습니다.[7]학교 불량배들과 물리적인 언쟁을 벌인 후, 5퍼센트는 허크를 도와 친구가 되었고, 허크의 표현대로 뉴욕시의 거리 문화에 대한 교육으로 그를 "미국화"하는 것을 도왔습니다.[8]그는 Ex-Vandals라고 불리는 그래피티 팀과 달리기 시작했고, Kool Herc라는 이름을 얻었습니다.[9]허크는 아버지에게 제임스 브라운이 쓴 "섹스 머신"의 복사본을 사달라고 설득했던 것을 회상합니다. 이 음반은 그의 친구들이 많지 않았고, 그들이 듣기 위해 그에게 온 것이기도 합니다.[10]그는 그들의 건물인 1520 세지윅 애비뉴의 레크리에이션 룸을 사용했습니다.[11]

허크의 첫 번째 사운드 시스템은 두 개의 앰프에 연결된 두 개의 턴테이블과 두 개의 스피커 컬럼이 있는 Shure "Vocal Master" PA 시스템으로 구성되었으며, 이 시스템에서 제임스 브라운의 "Give It Up or Turnit a Loose", 지미 캐스터의 "It's Just Begin", 부커 T. & 더 M.G.의 "Melting Pot"과 같은 레코드를 재생했습니다.[9]브롱크스 클럽들이 거리 갱들과 싸우고, 다른 열망을 가진 나이든 디스코 관중들을 만족시키는 업타운 DJ들과 브롱크스의 10대들과 구별되는 인구 통계학자들을 만족시키는 상업 라디오들과 함께, 그의 여동생 신디에 의해 조직되고 홍보된 Herc의 파티들은 준비된 청중들을 가졌습니다.[9][12][13]

브레이크

DJ Kool Herc는 힙합 음악의 청사진인 스타일을 개발했습니다.허크는 음반에서 짧고 심하게 타박적인 부분인 "브레이크"에 초점을 맞추기 위해 음반을 사용했습니다.이 부분이 댄서들이 가장 좋아하는 부분이었기 때문에, Herc는 두 명의 레코드 플레이어 사이에서 변경함으로써 휴식을 고립시키고 그것을 연장시켰습니다.하나의 레코드가 브레이크의 끝에 도달했을 때, 그는 브레이크의 시작으로 돌아가 두 번째 레코드를 큐잉했고, 이것은 비교적 짧은 부분의 음악을 "5분간의 분노의 고리"로 확장할 수 있게 했습니다.[14]이 혁신은 Herc가 "The Merry-Go-Round"라고 부르는 것에 뿌리를 두었는데, 파티가 한창일 때 디제이가 휴식에서 휴식으로 전환하는 기술이었습니다.Herc에 따르면, 이 기술은 "느낌 없이 왔다 갔다 하는" 기술이기 때문에 특히 "The Merry-Go-Round"라고 불립니다.[15]

Herc는 1973년에 처음으로 회전목마를 그의 세트장에 도입했다고 말했습니다.[16]가장 초기에 알려진 Merry-Go-Round는 James Brown의 "Give It Up or Turn it a Loose"를 연주하는 것을 포함했습니다.발을 동동 구르세요!")라는 글을 남겼다. 그 후, 이 음반에서 두 번째 음반인 The Incredible Bongo Band의 "Bongo Rock"의 음반으로 전환했습니다."봉고 록"의 브레이크부터 허크는 세 번째 레코드를 사용하여 영국 록 밴드 베이브 루스의 "The Mexican"의 브레이크로 전환했습니다.[17]

쿨 허크는 또한 "Rock on, my melow!"라고 알리면서, 녹음된 음악을 비속어 문구들로 끝맺음으로써, 리드미컬한 스타일의 힙합을 발전시키는데 기여했습니다. "B-boys, b-girls, 준비됐습니까?착실하게" "이곳이 이음새입니다!그녀의 박자가 딱 맞아요." "여러분, 박자에 맞춰요!" "멈추지 마세요!"[18][19]그의 공헌으로 타임은 허크를 "힙합의 창시자"라고 칭하며,[20][21] 그를 "초조적인 문화적 영웅"[22]이라 칭했습니다.[23][24]

1973년 8월 11일, DJ 쿨 허크는 1520 세지윅 애비뉴에서 자신과 여동생 신디가 주최한 파티에서 디스크 자키이자 MC를 맡았습니다.[25]그녀는 복학복을 위한 추가적인 현금을 벌기를 원했고, 그래서 그녀는 당시 겨우 18살이었던 그녀의 형이 그들의 아파트 건물에서 이웃을 위해 음악을 연주하는 파티를 열기로 결정했습니다.그녀는 전단지로 행사를 홍보하고 파티를 조직했습니다.[26]그녀는 또한 파티를 위해 그녀의 형제들의 옷을 스타일링 했습니다.[27]

구체적으로 DJ 쿨 허크:

사람들이 더 오래 춤을 추도록 악기 비트(브레이크 댄스)를 확장하고(브레이크 댄스), 확장 브레이크 댄스 동안 MC(랩 댄스)를 시작했습니다.[이것은] 문화 혁명의 토대를 마련하는 데 도움이 되었습니다.

— History Detectives[25]
1999년 James Brown의 Sex Machine 앨범을 보유한 Herc.

음악 저널리스트 스티븐 아이보리에 따르면 1973년 허크는 브라운의 1970년 Sex Machine 앨범 두 장을 턴테이블에 올려놓고 "Give It Up or Turnit a Loose"에 수록된 "퍼커션 브레이크다운의 확장된 컷 n" 믹스를 실행하여 힙합의 탄생을 알렸습니다.[28]

비보이와 비걸

"b-boys"와 "b-girls"는 "breaking"으로 묘사된 Herc의 휴식 시간에 춤을 추는 사람들이었습니다.허크는 "브레이킹"이 "흥분한다", "활기차게 행동한다", "소란을 일으킨다"는 의미의 당시의 길거리 속어이기도 하다고 언급했습니다.[29]허크는 "b-boy", "b-girl", 그리고 "breaking"이라는 용어를 만들어 냈고, 이것은 결국 힙합 문화라고 불리는 어휘의 일부가 되었습니다.초기 Kool Hercb-boy와 이후 DJ 혁신가인 Grandmixer DXT는 초기의 진화를 다음과 같이 설명합니다.

... [E]모든 사람들이 원을 만들고 비보이들은 중앙으로 들어갑니다.처음에 춤은 간단했습니다: 발가락을 만지고, 깡충깡충 뛰고, 다리를 걷어차는 것이었습니다.그리고 어떤 남자가 아래로 내려가서 네 발로 빙글빙글 돌았습니다.모두가 와 하고 집에 가서 더 좋은 것을 생각해 내려고 했습니다.[18]

1980년대 초, 미디어는 이 스타일을 "브레이크댄스"라고 부르기 시작했는데, 1991년 뉴욕 타임즈는 이것을 "발레나 재즈와 같은 주류 춤 형태만큼 까다롭고 창의적인 예술"이라고 썼습니다.[30] 이 떠오르는 문화가 아직도 이름이 없었기 때문에, 참가자들은 종종 "비보이"로 확인되었는데, 이는 특정한 연결고리를 포함하고 그 이상의 사용법이었습니다.춤을 추는 tion, 힙합 문화에서 지속될 수 있는 용법.[31]

거리로 이동

그의 그래피티 이름의 신비함, 그의 신체적인 신장, 그리고 그의 작은 파티들의 명성으로, Herc는 브롱크스의 민속 영웅이 되었습니다.그는 헤발로(현재의 구세 침례교회),[32] 트와일라잇 존([11]Twilight Zone), 이그제큐티브 플레이하우스(Executive Playhouse), 183번가의 PAL [9]등 인근 클럽과 닷지(Dodge), 태프트(Taft) 같은 고등학교에서 연주하기 시작했습니다.[33]랩 작업은 코크 라 록과[34] 테오도르 푸치오에게 위임되었습니다.[35]The Herculoids라고 알려진 Herc의 집합체는 Clark Kent와 댄서인 The Nigga Twins에 의해 증강되었습니다.[9]허크는 자신의 사운드[36] 시스템을 브롱크스의 거리와 공원으로 가져갔습니다.Nelson George는 학교 운동장 파티를 회상했습니다.

아직 해가 지지 않았고, 아이들은 무슨 일이 생기길 기다리며 놀고 있었습니다.밴이 차를 세우고, 한 무리의 남자들이 테이블을 들고 나옵니다. 기록 상자들이죠.그들은 전구의 나사를 풀고, 장비를 가져가서, 그것에 부착하고, 전기를 얻습니다 – 붐!여기 운동장에서 콘서트가 열렸는데 쿨 허크라는 사람입니다.그리고 그는 턴테이블과 함께 서있고, 남자들은 그의 손을 연구하고 있었습니다.춤을 추는 사람들도 있지만, 서서 그가 하는 일을 지켜보는 사람들도 많습니다.그것이 제가 처음으로 소개한 길거리 힙합 디제잉이었습니다.[37]

아티스트에게 미치는 영향

1975년, 쿨 허크가 "영웅"이었던 젊은 그랜드마스터 플래시는 허크 스타일의 디제잉을 시작했습니다.1976년에 플래시와 그의 MC들인 분노의 5인조는 맨하탄에 있는 오듀본 무도회장에서 공연을 했습니다.그러나 공연장 주인들은 종종 제멋대로인 어린 군중들을 걱정했고 곧 브롱크스의 클럽, 커뮤니티 센터와 고등학교 체육관으로 힙합을 보냈습니다.[38]

Afrika Bambaataa는 1973년에 Kool Herc를 처음 들었습니다.당시 브롱크스의 악명 높은 블랙 스페이드 갱단의 장군이었던 밤바타는 1975년 자신의 사운드 시스템을 확보하고 허크 스타일의 DJ를 시작했으며, 그 과정에서 추종자들을 비폭력적인 줄루 네이션으로 전환했습니다.쿨 허크는 1975년에 인크레더블 봉고 밴드의 "아파치"를 브레이크로 사용하기 시작했습니다.그것은 확고한 비보이들이 가장 좋아하는 "브롱크스 국가"[18]가 되었고, 오늘날에도 여전히 힙합에서 사용되고 있습니다.[16]스티븐 헤이거(Steven Hager)는 이 시기에 대해 다음과 같이 썼습니다.

브롱크스는 5년 넘게 거리 갱단들의 끊임없는 공포 속에서 살아왔습니다.1975년에 갑자기, 그들은 그들이 도착했을 때와 거의 똑같이 빨리 사라졌습니다.이것은 갱단들을 대체할 더 나은 것이 생겼기 때문에 일어난 일입니다.그것은 결국 힙합이라고 불리게 되었습니다.[18]

1979년, 레코드 회사의 임원 실비아 로빈슨은 그녀가 슈가힐 갱이라고 부르는 그룹을 모았고 "Rapper's Delight"를 녹음했습니다.그 히트곡은 상업적으로 발매된 힙합의 시대를 열었습니다.그 해 말에 그랜드마스터 플래시는 엔조이 레코드(Enjoy Records)를 녹음하고 있었습니다.1980년, 아프리카 밤바타는 윈리를 위해 녹음을 시작했습니다.이 무렵 DJ 쿨 허크의 스타성은 희미해졌습니다.

그랜드마스터 플래시는 Herc가 큐잉(음반을 특정 장소에서 연주하기 위해 줄을 세우는 것) 기술의 발전에 보조를 맞추지 못했을 수도 있음을 암시합니다.[39]1970년대 후반에 개발은 자르는 기술(한 레코드에서 다른 레코드로 전환)과 긁는 기술(타격 효과를 위해 손으로 레코드를 스타일러스 아래에서 왔다 갔다 하는 기술)을 변화시켰습니다.허크는 싸움을 중재하려다 이그제큐티브 플레이하우스에서 흉기에 찔려 자신의 공연장 한 곳이 불에 타버린 뒤 현장에서 물러났다고 말했습니다.1980년 허크는 디제잉을 멈추고 사우스 브롱크스의 음반 가게에서 일하고 있었습니다.

말년

허크는 2009년 2월 28일 "힙합의 서부 인디언 뿌리"를 다루는 행사에서 브롱크스의 헌츠 포인트 섹션에서 기록을 돌립니다.

쿨 허크는 할리우드의 힙합 영화 '비트 스트리트'(오리온, 1984)에 그 자신으로 출연했습니다.1980년대 중반, 그의 아버지는 돌아가셨고, 그는 크랙 코카인에 중독되었습니다.그는 이 시기에 대해 "나는 감당할 수 없어서 약물치료를 시작했다"고 말합니다.[40]

1994년, Herc는 Terminator X & the Godfathers of Threatt의 앨범 Super Bad에서 공연을 했습니다.[9]2005년, 그는 제프 창의 힙합에 관한 책, Can't Stop Won't Stop의 서문을 썼습니다.2005년, 그는 엠씨의 프로퍼간다 앨범의 "Top 5 (Dead or Alive)" 뮤직비디오에 출연했습니다.2006년, 그는 스미스소니언 박물관에서 힙합을 기념하는 것에 참여하게 되었습니다.[41]그는 2007년 댄스 퍼레이드에 참가했습니다.

2007년부터 Herc는 1520 Sedgwick Avenue가 개발업체에 매각되어 Mitchell-Lama 저렴한 주택 소유지로서의 지위에서 벗어나는 것을 막기 위한 캠페인을 진행해 왔습니다.[42]2007년 여름, 뉴욕주 공무원들은 세지윅 애비뉴 1520번지를 "힙합의 발상지"로 선언하고 국가 및 주 역사 등록부에 지명했습니다.[11]시의 주택 보존 개발부는 2008년 2월에 "제안된 매입 가격이 미첼-라마 저렴한 주택 개발로 부동산을 사용하는 것과 일치하지 않는다"는 이유로 제안된 매각에 반대하는 판결을 내렸습니다.그들이 이와 같은 경우에 판결을 내린 것은 처음입니다.[43]

중병

DJ 프리미어 팬 블로그,[44] 더 소스의 웹사이트와[45] 다른 사이트들에 따르면, DJ 쿨 허크는 2011년 초 심각한 병에 걸렸고 건강보험이 부족하다고 합니다.[46]그는 압박감을 완화하기 위해 스텐트를 삽입한 신장 결석 수술을 받았습니다.그는 후속 수술이 필요했지만 St. 이전 수술을 집도했던 브롱크스의 바나바스 병원은 그가 몇 번의 후속 수술을 놓쳤기 때문에 다음 수술을 위해 입금을 요청했습니다.(병원 측은 응급실에 입원한 무보험 환자들을 외면하지는 않을 것이라고 언급했습니다.)[47]DJ Kool Herc와 그의 가족들은 그가 그의 의학적 문제를 설명하는 공식 웹사이트를 설립했고 장기적인 건강 관리 솔루션을 개척하기 위해 DJ Kool Herc Fund를 설립하는 더 큰 목표를 세웠습니다.[48]2013년 4월, 캠벨은 수술에서 회복하여 의료 후의 일로 옮겼습니다.[48]

최초 비닐기록

2019년 5월, 쿨 허크(Kool Herc)[49]는 그린(Mr. Green)과 함께 첫 번째 레코드판을 발표했습니다.

디스코그래피

앨범

  • DJ 쿨 허크와 허큘로이드: 엘 브라더스 대 허큘로이드 – 브롱크스 리버 센터 (1978)
  • DJ 쿨 허크와 더 허큘로이드: 라이브 앳 티 커넥션 (1981)

게스트 출연

참고 항목

메모들

  1. ^ "Kool Herc Biography". Oldschoolhiphop.com. Retrieved June 23, 2021.
  2. ^ "Today In Hip-Hop: DJ Kool Herc Celebrates 10th Birthday – XXL". June 30, 2013. Archived from the original on June 30, 2013. Retrieved November 13, 2021.
  3. ^ Goldma, Henry (January 22, 2007). "Clive/DJ Kool Herc Campbell (1955– ) •". Blackpast.orgn. Retrieved June 23, 2021.
  4. ^ Hess, Mickey (November 2009). Hip Hop in America: A Regional Guide. ISBN 9780313343216.
  5. ^ "2023 Rock and Roll Hall of Fame Inductee: DJ Kool Herc". www.rockhall.com. May 3, 2023.
  6. ^ 장, 68-72쪽.
  7. ^ Rhodes, Henry A. (2003). "The Evolution of Rap Music in the United States" (PDF). People.artcenter.edu. p. 5-6.
  8. ^ 헤이거, 스티븐.힙합:브레이크 댄싱, 랩 뮤직, 그래피티의 삽화가 된 역사.세인트 마틴스 프레스, 1984 (절판).
  9. ^ a b c d e f 샤피로, 212-213쪽
  10. ^ Ogg, 13쪽.
  11. ^ a b c 루이즈, 루이즈."힙합 메이 세이브 브롱크스 홈스", 로스앤젤레스 타임즈, 2008년 2월 24일.링크는 2008년 9월 9일에 검색되었습니다.
  12. ^ Ogg, 페이지 14, 페이지 18.
  13. ^ 웁, 65쪽.
  14. ^ 창, 79쪽
  15. ^ "The Freshest Kids: The History of the B-Boy (Full Documentary)". YouTube. January 8, 2014. Retrieved April 26, 2017.
  16. ^ a b 헤르메스, 윌."힙합의 국가를 위한 올 라이즈", 뉴욕 타임즈, 2006년 10월 29일.2008년 9월 9일 회수.
  17. ^ Ogg, 페이지 14-15.
  18. ^ a b c d 헤이거, Cepada, p. 12-26.Cepada는 이 기사가 힙합이라는 용어가 인쇄물에 처음 등장한 것이라고 쓰고, Bambaataa의 주화에 공을 돌립니다(p.3).
  19. ^ 투프, 69쪽
  20. ^ Karon, Tony (September 22, 2000). "'Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution". Time. Archived from the original on February 20, 2005. Retrieved January 1, 2009.
  21. ^ Farley, Christopher John (October 18, 1999). "Rock's New Spin". Time. Archived from the original on January 24, 2005. Retrieved January 1, 2009.
  22. ^ "5 Fine Books You Missed (We Did)". Time. June 11, 2006. Archived from the original on July 6, 2006. Retrieved January 1, 2009.
  23. ^ Farley, Christopher John (July 9, 2001). "DJ Craze". Time. Archived from the original on January 12, 2005. Retrieved January 1, 2009.
  24. ^ "Dancehall Days". Time. June 11, 2003. Archived from the original on June 22, 2009. Retrieved January 1, 2009.
  25. ^ a b Tukufu Zuberi ("탐정"), "Birth Place of HIP HOP", 역사탐정, 시즌 6, 에피소드 11, 뉴욕시, PBS 공식 웹사이트에서 발견.2009년 2월 24일 접속.
  26. ^ Baruch, Yolanda. "DJ Kool Herc's Sister Cindy Campbell Talks The Birth Of Hip Hop Christie's Auction". Forbes. Retrieved April 27, 2023.
  27. ^ Allah, Sha Be (August 11, 2018). "Today in Hip Hop History: Kool Herc's Party At 1520 Sedgwick Avenue 45 Years Ago Marks The Foundation Of The Culture Known As Hip-Hop". The Source. Retrieved March 12, 2019.
  28. ^ Ivory, Stephen (2000). The Funk Box (CD box set booklet). Hip-O Records. p. 12. 314 541 789-2.
  29. ^ Kool Herc, 이스라엘에서 (감독), The Fresh Kids, QD3, 2002.
  30. ^ 더닝, 제니퍼."게토스의 거리에서 태어난 무대 위의 양육 무브즈", 1991년 11월 26일 뉴욕 타임즈.
  31. ^ 예를 들어 크로스의 수가 B 페이지 303: "나는 죽을 때까지 B-girl입니다. 그들이 나를 묻을 때 그들은 내 발에 조개 발톱을 묻히고 내 목에 금을 둘러 묻힐 것입니다. 왜냐하면 그것이 내 마음이기 때문입니다."
  32. ^ Hess, Mickey (November 2009). Hip Hop in America: A Regional Guide. ISBN 9780313343216.
  33. ^ Ogg, 페이지 14, 17.
  34. ^ "Black Awareness Foundation The Footsteps of History". February 12, 2016. Archived from the original on February 12, 2016. Retrieved November 13, 2021.
  35. ^ "Breaks, Bronx, Boogie, Beat: What Is Bboying?". Breakdancedecoded.com. Retrieved August 23, 2017.
  36. ^ 투프, 페이지 18-19
  37. ^ Ogg, 페이지 17
  38. ^ 웁, 74-76쪽.
  39. ^ 웁, 62쪽.
  40. ^ Gonzales, Michael A. "Holy House of Hip-hop: How the Rec Room where Hip-hop is a battleground for Affordable Housing", 뉴욕, 2008년 10월 6일.
  41. ^ Sisario, Ben (March 1, 2006). "Smithsonian's Doors Open to a Hip-Hop Beat". The New York Times. Retrieved January 1, 2009.
  42. ^ Gonzalez, David (May 21, 2007). "Will Gentrification Spoil the Birthplace of Hip-Hop?". The New York Times. Retrieved January 1, 2009.
  43. ^ 리, 제니퍼 8. "힙합의 탄생지로 보이는 건물의 매각을 거부하는 도시", 뉴욕 타임즈, 2008년 3월 4일.
  44. ^ "Update-Donations To Kool Herc Via Paypal Now Available". Djpremierblog.com. Retrieved January 30, 2010.
  45. ^ "DJ Kool Herc – Health, Condition". Archived from the original on February 3, 2011. Retrieved January 30, 2010.
  46. ^ 헤드라인, Democracy Now, 2011년 2월 1일.2011년 2월 1일 회수.
  47. ^ Gonzales, David (January 31, 2011). "Kool Herc Is in Pain, and Using It to Put Focus on Insurance". The New York Times. Retrieved April 16, 2011.
  48. ^ a b "Official DJ Kool Herc Website". DJKoolHerc.com. February 2, 2011. Retrieved February 2, 2011.
  49. ^ https://hypebeast.com/2019/3/mr-green-kool-herc-last-of-the-classic-beats
  50. ^ Marshall, Wayne (2007). "Kool Herc". In Hess, Mickey (ed.). Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture. Greenwood Publishing Group. p. 23. ISBN 978-0-313-33902-8.
  51. ^ Wade, Ian (2011). "The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole – Review". BBC. Retrieved July 16, 2015.
  52. ^ Cooper, Roman (January 30, 2008). "Substantial – Sacrifice". HipHopDX. Retrieved July 16, 2015.
  53. ^ Montes, Patrick (March 12, 2019). "Mr. Green & Kool Herc Release 'Last of the Classic Beats' Project". hypebeast. Retrieved August 11, 2023.

참고문헌

  • 창, 제프.Can't Stop Won't Stop: 힙합 세대의 역사세인트 마틴 프레스, 뉴욕: 2005.ISBN 978-0-312-42579-1.
  • 크로스, 브라이언.월급에 관한 게 아니라...로스엔젤레스에서 랩, 인종, 저항.뉴욕: 베르소, 1993.ISBN 978-0-86091-620-8.
  • 헤이거, 스티븐, "아프리카 밤바타의 힙합", 빌리지 보이스, 1982년 9월 21일'It Don't Stop!'에서 재인쇄되었습니다! 지난 25년간 최고의 미국 힙합 저널리즘.세페다, 라켈 (편집).뉴욕: Faber and Faber, Inc., 2004.ISBN 978-0-571-21159-3.
  • 오그, 알렉스, 업쉘, 데이비드.The Hip Hop Years, London: Macmillan, 1999, ISBN 978-0-7522-1780-2.
  • 샤피로, 피터.Rough Guide to Hip-Hop, 2nd. ed., London: Rough Guides, 2005, ISBN 978-1-84353-263-7.
  • 웁, 데이비드.랩 어택, 런던 3차 편집:뱀의 꼬리, 2000, ISBN 978-1-85242-627-9

외부 링크