서머 인 더 시티 (The Lovin's Summer in the City)

Summer in the City (The Lovin' Spoonful song)
"Summer in the City"
Summer in the City picture sleeve.jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 더 러빈 스푼
앨범 'Hums of the Lovin's Sweep'에서.
B측"부치의 튠"
방출된1966년 7월 4일
녹음된1966년 3월
스튜디오뉴욕 컬럼비아
장르.팝,[1] 하드 록,[2] 사이키델릭[3] 록
길이2:39
라벨카마수트라
작곡가존 세바스찬, 마크 세바스찬, 스티브 분
프로듀서에릭 제이콥슨
로빈 스푼 싱글 연대기
"결심해야 했던 적이 있었나?"
(1966)		 "Summer in the City"
(1966)		 "지붕에 비"
(1966)

'Summer in the City'는 존 세바스찬, 마크 세바스찬, 스티브 분 등이 작사한 미국 팝 밴드 로빈 스푼의 노래다.1966년 7월 싱글로 발매되었으며, 그해 말 앨범 《Lovin's Swer》에 수록되었다.이 싱글은 미국에서 톱10을 깬 로빈스푼의 다섯 번째 곡이지만, 그들의 첫 번째이자 유일한 1위에 올랐다.밴드의 가벼운 사운드에서 벗어난 이 녹음은 더 단단한 록 스타일을 특징으로 한다.더위를 한탄하며 여름을 소재로 한 대부분의 노래와는 가사가 달라 낮의 불쾌한 따뜻함과 소음이 시원한 밤이 선사하는 안도감과 대비된다.

존 세바스찬은 10대 동생 마크의 노래에서 'Summer in the City'의 가사와 멜로디를 다시 작곡했다.분이는 스튜디오에 있는 동안 이 노래의 다리를 기부했다.로빈 스푼은 1966년 3월 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오에서 두 차례에 걸쳐 "Summer in the City"를 녹음했다.아티 슈뢰크는 호너 피아네 전기 피아노에서 세션 음악가로 연주했다.밴드가 더 큰 드럼 소리에 대한 욕구를 표현한 후, 엔지니어 로이 헤일은 금속 계단에서 8층 건너편에 있는 마이크와 스피커를 분리하여 추가적인 리버스백을 만들어냈는데, 이 효과는 이후 사이먼 앤 가펑클의 1969년 싱글 "더 복서"에서 반복되었다.이 녹음은 자동차 경적과 도시의 소리를 복제하기 위한 공압 훈련으로 구성된 추가된 음향 효과의 초기 사례다.

"Summer in the City"는 이후 주요 미니어 키의 변화와 음향 효과의 창의적인 사용으로 몇몇 음악 비평가들과 음악학자들로부터 찬사를 받았다.이 곡은 퀸시 존스를 포함한 몇몇 아티스트들에 의해 다루어졌다. 그의 1973년 버전은 그래미상 최우수 악기 편곡상을 수상했다.존스의 커버는 1992년 노래 "Passin' Me By"에 수록된 Pharcyde와 같은 수많은 힙합 가수들에 의해 샘플링 되었다.

배경 및 구성

'로빈 스푼'은 그들의 첫 두 앨범인 'Do You Believe in Magic and Daydream'을 6개월에 걸쳐 연속해서 완성했다.그들의 다음 LP를 위한 새로운 재료가 필요했던 이 밴드의 주요 작곡가인 존 세바스찬은 "It's a Different World"[5][note 1]라는 제목의 10대 동생 마크가 작곡하고 녹음한 노래를 떠올렸다.[4]

[오빠] 마크는 정말 노래의 시작이었다.핫 타운, 도시의 여름... 하지만 밤에는 다른 세상이다."이봐, 잠깐만, 저건 뭐야?"하고 나는 말했다.[6]

– John Sebastian, 2018

세바스찬은 보사노바 같은 사운드와 초보적인 가사가 돋보이는 마크의 독창적인 작곡을 확장해 가사와 멜로디를 모두 재작업했다.[5]세바스찬은 마크의 원래 대사인 "하지만 밤에는 다른 세상이다"에 만족하며 그 시점 이전의 구절은 궁극적인 해방을 향해 긴장감을 조성할 필요가 있다고 판단했다.이후 그는 자신의 결과물인 1절을 1940년 영화 판타지아에서 어린 시절 들었던 '모데스트 머소르그스키의 밤'에 비유했다.[7]그는 왓츠업, 타이거 릴리 사운드 트랙에서 세션 도중 중간에 연주된 리프 세션 플레이어 아티 슈뢰크에게 그 결과에 합류했다.[5]밴드는 이 곡을 녹음하면서 세바스찬의 '센스'와 '자유롭게 흔들림' 부분을 칭찬하는 다리나 8중대가 필요하다고 판단, 베이시스트 스티브 분에게 '재지있는 몸매'를 제안하게 했고, 이후 그는 피아니스트 조지 거슈윈의 작품에 비유했다.[8]

가사와 음악

여름을 주제로 한 대부분의 노래가 따뜻한 날씨를 낭만적으로 표현하고 있지만, '도시 속의 여름'의 가사는 낮의 열기를 한탄한다.[9]낮의 더위와 소음을 합친 불쾌감은 밤이 제공하는 안도감과 직접적으로 대조되는데, 이 안도의 서늘한 온도는 춤과 데이트로 구성되는 도시의 밤 생활을 시작할 수 있게 해준다.가수가 도시의 낮이 밤과 같을 수 없다고 불평할 때 슬픔은 다시 돌아온다.[10]

이 곡은 리드 기타, 베이스, 호너 피아넷이 옥타브스로 연주하는 [11]세 차례 연주되는 descent–scale degree 6scale degree 5down으로 시작된다.[12]각 바의 네 번째 박자에 올가미와 베이스 드럼이 박살난다.[12]두 노트 강하로 곡이 마이너 모드로 성립되는 반면, 이 시구는 도리안 모드를 암시한다.그 시의 가창력은 전혀 미미하다.세바스찬의 주요 V에 대한 아피게이션을 통해 세바스찬의 목소리가 조화를 이루면 곧바로 다시 소령으로 전환되기 전에 모드가 경미하다는 것을 확인할 수 있다(주변에서는 [5], [7] 사람들이 반쯤 죽었다고 한다).[11]

시와 대조적으로 브릿지 부분은 가사에 묘사된 밤의 '다른 세상'을 연상시키는 주요 모드다.교량이 ii–V–i–i–V 화음 진행으로 끝나기 전에 IV–35VII를 4회 반복한다.그 다리는 다음 소절의 도리안적 질을 강조하기 위해 추가적인 기능을 한다.이 곡은 두 번째 휴식기가 기악 코다로 전환되기 전에 다시 운문과 브리지 사이를 번갈아 가며 노래를 주모드로 완성한다.[11]

녹음

로빈 스푼은 1966년 3월 뉴욕시의 컬럼비아 스튜디오에서 "Summer in the City"를 녹음했다.[13]에릭 제이콥슨은 엔지니어 로이 헤일의 도움으로 이 곡을 만들었다.[13]이 밴드는 두 세션에 걸쳐 이 곡을 완성했다;[14] 첫 번째 세션 동안, 그들은 드럼, 오르간, 전기 피아노, 리듬 기타를 시작으로 4단계로 기악곡을 녹음했다.[15]세바스찬은 전기 피아노 파트를 연주하기 위해 고군분투했고, 이로 인해 악장 아티 슈뢰크가 호너 피아넷의 세션 음악가로 나서게 되었다.[16]세바스찬이 다른 층에 기타를 추가하면서 오토하프를 연주하는 동안 분이는 그의 베이스에 오버를 했다.[17]마지막 악기 오버듀브는 추가 타악기를 포함했다;[15] 헤일은 쓰레기통 안에 마이크를 놓았고,[18] 야노프스키는 드럼스틱으로 옆구리를 쳤다.[15]헤일은 그 결과적인 소리를 "거대한 폭발"이라고 묘사했다.[18]

나는 오버듀와 믹싱을 하러 들어갔다.[오빠] 존 [세바스티안]은 정말로 나에게 어떤 권리를 주었다.그는 내가 배경 보컬의 조화를 결정하게 해주었다. 조 버틀러는 내 제안대로 그가 부르던 노래를 바꾸었고, 그것은 나를 정말 화나게 했다.그냥 앉아서 내 노래를 듣기만 하면, 많이 변해서, 이런게 되는거야...어떻게 들렸는지 정말 이상해.그것은 어마어마했다.[13]

– Mark Sebastian on "Summer in the City", 2021

초창기 때 보컬을 녹음하기에는 너무 피곤한 세바스찬은 대신 다음 날 밤 리드보컬을 불렀다.[15]야놉스키와 조 버틀러는 보컬을 지원했다.[13]처음 재생을 들은 야노프스키는 곡의 타악기가 시끄럽지 않다고 불평하면서 헤일리에게 "북소리가 쓰레기통이 강철 계단에서 던져지는 것처럼 들려주었으면 좋겠다"[19]고 표현했다.헤일은 선로 위의 회전의 양을 늘리기 위해 금속 계단의 8층에 마이크를 놓고, 1층에 대형 스피커를 배치했다.[18][15][18]헤일은 이후 사이먼 앤 가펑클의 1969년 싱글곡 '더 복서'를 녹음할 때 같은 계단으로 효과를 재현했다.[15][note 2]이 곡은 원래 펜더 앰프가 발로 차서 큰 충돌로 인해 닫혔다.이 결말을 불쾌하게 여긴 제이콥센은 그것을 없애고 대신 마지막 구절과 후렴구의 복사본을 삽입하여 기악 페이드 아웃시켰다.[13]

이 연주회에서 밴드는 제이콥슨에게 그들이 트랙에 교통 소음이나 건설 인력과 같은 "도시" 소음을 추가하자고 제안했다.[7][20]별도의 세션 동안, 한 라디오 사운드맨이 녹음된 음향 효과의 어셈블리를 가져왔다.[7]일행은 자동차 경적 소리와 공압 드릴 소리에 안주하기 전에 휴대용 릴 대 릴 레코더로 소리를 들었다.[15]그 효과는 대중가요에서 일반적으로 코미디 앨범에만 사용되었던 겹치는 크로스페이드를 채택한 첫 번째 효과에 속한다.[21]1966년 5월 로빈 스푼이 유럽에서 돌아온 후 "Summer in the City"를 위한 혼합이 마무리되었다.[22]

해제

카마 수트라 레코드 "Summer in the City" 싱글 광고

카마수트라 레코드(Kama Sutra Records)는 1966년 7월 4일 분(Boone)의 컨트리곡 '부치의 튠(Butchie's Tune)'[7][24]을 수록하여 싱글로 발매하였다.[5][23]이 곡은 이후 1966년 11월에 발매된 [25]Lovin's Swer의 앨범 Hums of the Lovin's Stuber의 마지막 곡으로 순서가 잡혔다.[26]싱글의 발매는 뉴욕시의 기록적인 온도와 일치하며, 6월과 7월에는 102°F(39°C), 8월에는 90°F(32°C)로 정점을 찍었다.[27]빌보드 7월 2일자에 발표된 싱글 광고는 실루엣이 있는 세 명의 어린 흑인 소년들이 소화전을 가지고 노는 모습을 그리고 있다.[28]작가 존 새비지는 광고가 이 곡을 "감정"이라고 약속했지만, 이 곡은 "감정"이 될 것이라고 제안했다."그리고 도시에서의 여름의 심장박동" 이 이미지는 더 큰 반향을 일으켰다. 왜냐하면 그것은 나중에 시카고의 웨스트사이드에서 일어난 화재-유해성 폭동과 유사하기 때문이다.[29]

"Summer in the City"는 로빈 스푼의 이전 작품보다 더 단단한 소리를 가지고 있다.[10][30]분이는 이후 이 노래가 밴드의 부드러운 이미지에서 출발한 것에 대해 기쁨을 표시하며,[15] 언제 '진짜 록송'을 만들 것인가를 묻는 이들의 태도를 빠르게 바꾸는데 도움을 주었다.[13]밴드의 다음 싱글 앨범인 "Rain on the Loop"이 빌보드 핫 100에서 10위에 오른 반면, 버틀러와 분 모두 "Summer in the City"[32]의 후속곡으로 이 곡을 발표한 것이 실수라고 느꼈다.[31]세바스찬은 밴드해야 하는 동안 분 부드러운 소리에 그 귀환은 밴드의 새 fans,[13][33]후:"나는 어떻게 많은 사람들'은 그들의 라디오에 1966년의 초가을에,'어 말했다 지붕 'Rain 들었어, 그들은 나약 s에 있는지 모르겠다를 표현하는 것을 이간시킬 것이라는 걱정은 너무 similar,[33]게 들렸다 연속 싱글을 발매하지 한다고 주장했다hit,'와 d우리 모두에게 다시 한 번 말일세."[33]1966년 이후 이 밴드는 같은 수준의 성공을 거두지 못했다.[34] 야놉스키와 분도 1966년 5월 마리화나 소지 혐의로 캘리포니아에서 체포되었고, 야놉스키와 세바스찬은 각각 1967년과 1968년에 밴드를 탈퇴했다.[13][note 3]

상업적 성과

이 싱글은 로빈 스푼의 다섯 번째 곡이며,[27] 1965년 12월부터 1966년 12월 사이에 발매된 여섯 곡 중 한 곡으로 미국의 10위권 안에 들었다.[35]개봉은 7월 30일 빌보드 핫 100에서 21위에서 7위로 뛰어오르며 빠르게 상승했다.[27]8월 13일,[27] 트로그의 "야한 일"[36]을 제치고 로빈 스푼의 처음이자 유일한 1위에 올랐다.[35]이 곡은 3주 동안 이 자리를 지켰고, 새비지는 '여름의 미국 노래'[27]를 지칭하는 곡이 되었고, 이후 도노반의 '햇볕 슈퍼맨'[36]에게 1위를 빼앗겼다.캐시 박스와[37] 레코드 세계 100대 탑에서 1위에 오른 것 외에도, 그것은 캐나다에서[39] 1위, 영국의 레코드 소매인 차트에서 8위에 올랐다.[38][40]

임계수신호

현대적 리뷰

현대 평론 중 빌보드 7월 16일자 'Summer in the City'를 미국 전역의 브레이크아웃 싱글로 분류했고,[41] 캐시박스 매거진은 이 곡의 '반복되는 하드드라이브 리프'를 '대박'[42]이라고 표현하며 '확실한 블록버스터'를 예고했다.영국에서 멜로디메이커는 이 곡이 1966년 초 싱글인 "데이드림"과 스타일이 다른 점을 감안할 때 로빈스푼의 음악적 다양성을 보여주고 있으며, 이 곡이 로빈스푼의 험스에 수록되어 미국과 영국의 앨범 판매량이 증가할 것이라고 예측했다고 썼다.[43]

빌보드에서 댈러스 KLIF의 프로그램 디렉터인 조니 보더스는 라디오 방송국의 초여름 로테이션은 신음악의 질이 좋지 않아 구대를 중심으로 진행됐지만 'Summer in the City'의 발매로 상황이 개선됐다고 보도했다.[44]데이비드 닥스의 1968년 저서 Inside Pop: America's Top Ten Groups는 로빈 스푼의 다양한 스타일의 맥락에서 이 곡을 논하는 한편, "Summer in the City"의 가사를 "엉덩이와 재즈 스윙"[45]을 보여주는 것으로 묘사하기도 한다.

소급평가

In a retrospective assessment, author Ian MacDonald categorizes "Summer in the City" as a "cutting-edge pop [record]"[46] and one of many "futuristic singles" to appear in 1966, such as the Beach Boys' "Good Vibrations", the Byrds' "Eight Miles High" and the Four Tops' "Reach Out I'll Be There", amongst others.[47]그는 녹음된 노래들이 라이브 공연에서 재현이 어렵거나 불가능한 소리와 효과를 사용하기 시작한 시대를 대표한다고 설명하는데,[46] 로빈 스푼이 이 곡을 연주했을 때 세바스찬은 노래와 피아노 부분을 동시에 연주할 수 없어 버틀러에게 리드보컬을 맡겼다.[46]

음악학자 찰리 길렛은 이 노래를 밴드의 '진화적인 'atmoperic' 노래 중 하나로 표현하며, '놀라운 힘과 강렬함'[48]을 통해 이들의 부드러운 사랑 노래의 대안으로 작용하고 있다.리치 언터버거는 비슷한 방식으로, 이 밴드가 "햇볕과 빛"[49]을 넘어서는 능력을 증명했다고 쓰고, 주요 미니어처 변화를 칭찬하고, 음향 효과를 "특히 창의적인" 반면 "실제로" 과하게 과대평가하지 않는다고 묘사하고 있다.[10]뮤지션 크리스 스테이미는 이 곡을 "판타스틱하고 영화적인 레코드"라고 묘사하며 언터버거와 같은 특징, 특히 두 가지 다른 음악적 분위기를 강조하는데 도움이 되는 주요 미니어처 변화들을 강조한다.[50]뉴 롤링스톤 앨범 가이드에서도 폴 에반스는 사운드 효과와 주요 시그니처 변화를 칭찬하며, 후자를 쓰면서 "놀라움과 고의적인 순진함"을 모두 간직하고 있다.[51]

작가 키이스와 켄트 짐머맨은 이 곡을 피아니스트 조지 거슈윈의 파리의 앤 아메리칸, 10번가의 리처드 로저스의 도축에 비유하며 "20세기 팝 클래식"이라고 부른다.[52]작가 제임스 E.페론은 이 곡의 음향 효과를 오디오 베리테의 예로 설명하고, 이 곡이 "미국 사운드 레코딩 시대 여름의 가장 상징적인 노래 중 하나"[34]로 결론짓는다.2014년 빌보드는 여름 노래 상위 30개 곡 목록에서 이 곡을 #29위로 선정했고,[34] 2011년 롤링스톤은 이 잡지가 선정한 '역대 최고의 노래 500선'에 #401위로 이름을 올렸다.[53]

기타 버전

"Summer in the City"는 그 후 Styx, B. King, Joe Cocker, Isaac Hayes를 포함한 수많은 예술가들에 의해 다뤄졌다.[6][54]미국의 인디밴드 장어가 2013년 앨범 '원더풀, 영광스러운' 디럭스 에디션에 등장한 커버를 녹음했다.[36]

퀸시 존스는 1973년 10월 앨범 You'Got It Bad Girl에 발표한 이 곡의 가장 성공적인 커버를 기록했다.[55][56]발레리 심슨은 장기의 에디 루이스와 전기 피아노의 데이브 그루신의 지지를 받으며 커버에서 리드 보컬을 맡고 있다.[56]작가 밥 레츠작(Bob Leszczak)은 부드러운 재즈 버전을 원작과 비교하면 거의 알아볼 수 없는 것으로 묘사하고 있으며,[55] 올뮤직의 앤디 켈먼은 존스가 원작의 '미친, 벌레눈의 에너지'를 '자기적으로 게으른 표류'로 변형시킨다고 쓰고 있다.[56]이 커버는 빌보드 '버블링 언더 핫 100' 차트에서[55] 102위에 달했고, 제16회 그래미 어워즈에서 Jones가 그래미 어워드 최우수 악기상을 수상했다.[57]존스의 버전은 오르간 인트로가 통합된 파르시데의 1992년 노래 "Passin' Me By"[58]를 포함하여 [13][36]수많은 힙합 가수들에 의해 샘플링되었다.[59]

차트 및 인증

인원

UNCUT 매거진의 샘 리처드에 따르면, 다음과 같이 언급된 경우를 제외한다.[13]

메모들

  1. ^ 일부 소식통들은 마크 세바스찬의 노래가 시였다고 말하는 반면 스티브 분(Steve Boone)은 이를 "오보"라고 표현한다.[5]
  2. ^ 세바스찬은 대신 2021년 헤일리가 사이먼 앤 가펑클의 1970년 싱글 앨범 'Bridge over Water'[13]에 그 효과를 사용했다고 회상했다.
  3. ^ 세바스찬은 솔로 활동 중 1976년 TV 프로그램 웰컴백 코터의 주제곡 '웰컴백'으로 1위에 올랐다.[34]
  4. ^ 후에 분씨는 전기 피아노가 자신이 모르는 사람에 의해 연주되었다고 말했고, 세바스찬은 그것이 슈뢰크였다고 회상했다.[7]월터 에버렛은 전기 피아노가 호너 피아노였다고 명시했지만 마크 세바스찬이 연주했다고 썼다.[12]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크