컷 글라스

Cut glass
전형적인 컷 글라스 스타일의 와인 잔 한 그릇
에든버러의 커트 글라스 샹들리에

컷 글라스(cut glass) 또는 컷 글라스(cut-glass)는 유리를 장식하는 기술이자 스타일입니다. 한동안 스타일은 몰딩 사용과 같은 다른 기술로 생산되는 경우가 많았지만, 연마 휠에 유리를 절단하는 독창적인 기술은 여전히 고급 제품에 사용됩니다. 유리 제품 용기에서는 일반적으로 복잡한 패턴으로 서로 각도를 맞춰 주름진 얼굴로 구성된 반면 조명 기구의 경우 작은 매달린 조각에 평면 또는 곡선으로 구성된 면으로 구성된 경우가 많습니다. 역사적으로, 절단된 유리는 유리를 불기와 같은 전통적인 공정으로 만들어진 유리 조각에 2차 단계로 적용되는 분쇄 또는 드릴링의 "콜드워크(coldwork)" 기술을 사용하여 모양을 만들었습니다.[1]

오늘날 유리는 금형(압연 유리)을 사용하여 초기 공정에서 대부분 또는 전체 모양을 만들거나 투명 플라스틱으로 모방하는 경우가 많습니다. 전통적인 손 절단은 계속되지만 훨씬 더 비싼 제품을 제공합니다. 납 유리는 오랫동안 업계에서 오해의 소지가 있는 "크리스탈"이라고 불렸고, 암석 크리스탈, 즉 조각된 투명한 석영의 화려함과 비용을 불러일으켰으며, 대부분의 제조업체는 현재 그들의 제품을 컷 크리스탈 유리라고 설명합니다.

절단된 유리를 사용하여 만들어진 물체의 주요 유형은 두 가지입니다: 첫째, 술잔과 그에 수반되는 디캔터 및 주전자, 둘째, 샹들리에 및 기타 조명 부속품. 두 가지 모두 1730년경 영국에서 잘린 유리 스타일을 사용하여 만들어지기 시작했는데, 이는 굴절률이 높은 매우 투명한 납 유리를 만드는 신뢰할 수 있는 공정이 개발된 이후입니다.[2] 절단 유리는 상대적으로 두꺼운 유리가 필요한데, 절단 시 깊이가 상당 부분 제거되기 때문이며, 절단할 수 있을 정도로 두껍게 만들어졌더라면 이전의 투명 유리는 대부분 흐리게 보였을 것입니다. 두 종류의 물건 모두, 일부 작품들은 18세기의 것과 대체로 비슷한 전통적인 스타일로 여전히 만들어졌지만, 다른 유리 제조업체들은 현대적인 디자인 스타일을 적용했습니다.

고가의 술잔은 이전에는 대부분 극도로 얇은 우아한 모양에 집중되어 있었습니다. 장식이 있다면 대부분 내부에 속이 빈 거품이나 줄기 안에 색깔이 있는 나선형이 있거나 ("트위스트"),[3] 에나멜 유리나 유리 조각으로 표면 장식이 있습니다. 베니스와 스페인 이외의 [4]지역에서는 조명 기구가 이전에 유럽에서 유리를 많이 사용하지 않았습니다. 이슬람 예술의 에나멜화된 모스크 램프는 다른 문제였습니다.[5] 그러나 보석류의 보석을 깎아서 만든 스타일로 면을 드러낸 절단 유리 "드롭"은 새로운 방식으로 굴절되고 빛을 퍼뜨리며 제조업체와 고객들에게 열광적으로 받아들여졌습니다. 샹들리에의 주요 골격은 매우 자주 금속이었지만, 이것은 종종 금속 와이어로 고정된 수많은 면이 있는 유리 조각에 의해 가려졌습니다.

기술.

체코 직장 유리 절단기

서기 1세기에, 장로 플리니는 어떻게 단단한 돌로 된 회전하는 바퀴에 유리 그릇들을 눌러 무늬들을 자를 수 있는지에 대해 설명했습니다.[6] 절단 과정은 AD 1세기 중반 이후 세부 사항의 변화를 제외하고는 현대에도 그대로 유지되었습니다. 그것은 항상 약간의 연마 물질로 된, 또는 코팅된 작은 회전 휠을 사용해 왔으며, 보통 물과 같은 액체 윤활유(아마도 모래와 혼합된)를 사용하여 작업 중인 영역에 떨어진 다음 아래에서 수집되었습니다. 바퀴는 원래 발판으로 구동되었지만 19세기 중반까지 작업장에는 증기 동력과 연결된 여러 스테이션이 있었습니다.[7] 오늘날 전력이 사용됩니다. 평평한 면을 자르기 위해 이미 보석을 깎는 데 사용된 "랩"이라고 불리는 턴테이블 장치가 채택되었습니다.[8]

일반적으로 디자인은 절단하기 전에 유리에 페인트로 표시됩니다. – 영국에서는 빨간색이 일반적으로 사용됩니다.[9] 제조업체용 절단 유리의 한 가지 장점은 유리 조각의 비율로 불가피한 기포와 같은 작은 결함에 대해 매우 자주 배치할 수 있으며, 이로 인해 분명한 조각이 거부되어 절단할 부분에 배치될 수 있다는 것입니다.[10] 반대로 몰드를 이용한 모조 컷 글라스를 제작할 경우 몰드 형상의 복잡성으로 인해 결함 및 거부가 크게 증가합니다.[11]

두 번째 작업은 절단된 유리를 닦는데, 전통적으로 나무 또는 코르크 바퀴를 사용하여 "퍼티 가루와 물을 공급"합니다.[12] 19세기 후반에는 불소산을 이용한 대체 방법이 도입되어 연마 공정이 더 빠르고 저렴해졌습니다.[13] 그러나 "무딘 마감을 제공하고 컷의 가장자리를 둥글게 처리하는 경향이 있습니다."[14]

노동력은 컷 유리를 만드는 데 가장 큰 비용이었습니다. 1888년 관세 인하 반대를 주장하며 미국 업계의 한 유력 인사는 "우리는 유리 조각을 가져가고... 20센트가 들고... 많은 경우 36달러의 노동력을 들인다"고 주장했습니다.[15]

역사

케임브리지 에마뉘엘 칼리지의 예배당에 있는 샹들리에는 1732년에 기증되었는데, 이는 가장 초기의 자료상 컷 글라스 사례 중 하나입니다. 이 모양은 유리 가지가 있지만 "방울"은 없는 현대의 황동 사례를 따르고 있으며, 줄기 아래의 조각들만 잘라져 있으며, 대부분 평평한 면으로 되어 있습니다.[16]

엄밀히 말하면, 유리의 장식적인 "커팅"은 매우 고대의 것이지만, "커팅 유리"라는 용어는 일반적으로 18세기 이후의 조각들을 가리킵니다. 청동기 시대 인더스 계곡 문명은 단순한 모양으로 새겨진 유리 구슬을 만들었습니다. 고대 로마 유리는 다양한 기술을 사용했지만, 대부분 많은 양의 드릴링을 사용했으며, 종종 연마가 뒤따랐고, 깊게 파인 케이지 컵, 극도로 고급스러운 물체, 두 가지 색상의 카메오 유리, 그리고 부조로 절단된 물체를 생산했으며, 그 중 리쿠르구스 컵은 뛰어난 생존자입니다.[17]

이슬람 미술, 특히 이집트 파티미드 궁정의 미술은 그릇 등을 '조각', 즉 깎은 암석 결정(석회, 맑은 광물)에서 중요하게 여겼으며, 이 양식 역시 유리로 제작되어 더 저렴하고 작업하기 쉬웠습니다. 카메오 유리도 생산되었습니다.[18] 곰팡이가 핀 유리에서도 유사한 완화 효과가 훨씬 저렴하게 달성되었습니다. 남아있는 13개 혹은 14개의 헤드윅 안경의 예들은 아마도 이슬람 예술가들에 의해 만들어졌을 것이지만, 아마도 유럽 시장을 위해 만들어졌을 것입니다. 아마도 12세기부터, 그것들은 이슬람의 유리 깎기의 아주 늦은 예이거나 중세 유럽에서 그 기술을 사용한 고립된 예들일 것입니다.[19]

아주 얕게 긁히거나 잘린 음각 유리는 적어도 르네상스 시대에 의해 부활했지만, 더 깊은 절단의 사용은 거의 없었고, 그러나 암석 결정과 다른 형태의 경석 절단에 계속 사용되었습니다.[20] 17세기 말에서 18세기 초에 독일에서는 "두 세대"를 위해 절단 부조 장식, 물로 작동하고 암석 수정을 모방하는 부활이 있었습니다. 대표적인 것은 바로크풍의 풍부한 장식으로 둘러싸인 팔의 코트가 있는 컵과 잔이었고, 부조를 올리기 위해 배경이 잘려져 있었습니다. 이것은 호치슈니트("하이컷") 스타일이라고 불립니다.[21]

17세기 후반 조지 레이븐스크로프트는 영국에서 값싸고 신뢰할 수 있는 굴절률이 높은 납 "크리스탈" 유리를 개발했고, 다른 유리 제조업체들도 이를 채택했습니다. 얼마 후, 이 기본 재료를 사용한 절단 유리의 가능성이 실현되기 시작했고,[22] 납 함량이 높으면 유리를 쉽게 절단할 수 있었습니다.[23]

샹들리에

영국 솔트람 하우스에 있는 리젠시 샹들리에 한 쌍

18세기 초, 영국에서 큰 거울에 대한 벨 모양의 가장자리는 연마재로 문지르는 것뿐만 아니라 "자르는 것"으로도 달성되는 유행이 되었습니다. '보기글래스' 제작은 술잔 제작자들과는 다른 유리제작의 한 갈래였는데, '절단의 기술이 탄생한 것'은 전자에 있었던 것으로 보이며, 거울 제작자들은 샹들리에로 확장한 공방들이었습니다.[24]

런던의 한 유리 제조업체는 1727년에 "Looking Glass, Coach Glass and Glass Schandelier"를 팔았다고 광고했습니다.[25] 1732년 케임브리지 에마뉘엘 칼리지의 예배당에 주어진 것과 같은 가장 초기의 예는 영국에서 오랫동안 사용된 표준 황동 디자인의 유리 버전, 15세기부터 개발된 네덜란드와 북프랑스 디자인 스타일의 수입 또는 현지에서 만든 버전이었습니다.[26] 세기 중반 무렵, 디자인은 유리로 조각된 투명한 암석 결정(쿼츠)이 사용되었던 프랑스 궁정의 엄청나게 비싼 샹들리에에서 사용되었던 여러 면의 펜던트를 사용했습니다.[27]

18세기의 나머지 기간과 그 다음 초기에 방울의 수가 증가했고, 일반적으로 금속으로 된 샹들리에의 주요 줄기는 긴 사슬 뒤에서 사라지는 경향이 있었습니다. 리젠시 기간에는 "약 6~8 등급 크기의 30개의 드롭이 있을 수 있으며 각 드롭에는 각 면에 32개의 요소가 있을 수 있습니다. 비용이 급증했습니다."[28] 촛대, 스콘, 기란돌, 램프 등 다른 조명 장치에서 컷 글라스의 우위는 결코 완벽하지 않았지만, 모두 그 안에서 만들어지는 경우가 많았습니다.[29]

1800년경에는 샹들리에를 해체하고 좀 더 유행에 맞는 모양으로 재구성하는 것이 이미 일반적이었고, 그 후 대부분의 오래된 샹들리에는 종종 램프 오일을 사용하여 휘발유로 시간이 지난 후 양초에서 전기로 전환되었습니다.[30]

  • Oddly-sited Victorian chandelier
    이상한 장소에 있는 빅토리아 샹들리에
  • Detail of cut glass "drops" or pendants
    컷 글라스 "드롭" 또는 펜던트의 세부 정보
  • Large modern chandelier being worked on, Iran.
    대형 현대식 샹들리에, 이란에서 작업 중입니다.

선박

18세기 후반 영국 위에 절편과 판화가 있는 와인 린저

와인 잔, 디캔터 및 기타 음료 용품을 주로 장식하는 것으로 시작하여 19세기까지 컷 유리는 다양한 식기 모양에 사용되었으며, 대부분 디저트와 관련된 것("단고기 유리"는 수집가에 의해 사용되는 용어)과 테이블 또는 응접실에서 사용되는 그릇 및 트레이에 사용되었습니다. 이러한 더 큰 모양들은 절단기들이 여러 다른 스타일들을 통과하면서 전문가들이 종종 정확하게 연대를 측정할 수 있는 가장 흥미롭고 특징적인 절단 디자인들을 많이 생산할 수 있도록 해주었습니다. 로코코를 시작으로 신고전주의 양식과 리젠시 양식이 있었고, 마지막으로 1840년경에는 "고딕" 아치가 있는 양식이 있었습니다. 리젠시 스타일은 "넓은 플루트" 스타일로 수직 또는 수평으로 많은 평행한 띠, 고랑 또는 플루트가 있는 18세기 다이아몬드 모양 구역에 추가되었습니다. 약 1800년에서 1840년 사이에 "거의 모든 영국의 고급 테이블 유리가 잘려 나갔고" 그 스타일은 유럽과 북미로 퍼졌습니다.[31] 영국의 커터들은 1781년까지 생 루이 유리 공장에서 프랑스 노동자들에게,[32] 1826년에는 발 생 람베르에서 벨기에의 커터들에게 지시했습니다.[33]

와인잔과 이와 유사한 모양의 술잔에서는 술을 마시는 사람의 입이 닿을 만한 테두리가 매끈하게 남아 있었지만, 그릇, 특히 아랫부분과 줄기, 발이 잘릴 수 있었습니다. 발 아래쪽에서 별이 폭발하는 것은 흔한 일이었습니다. 주전자, 디저트를 먹기 위한 컵, 테두리를 지그재그나 다른 장식으로 자르는 그릇 등이 자주 사용되었습니다.[34] 특히 18세기에는 커팅이 위의 유리 판화와 결합되는 경우가 많았고, 1840년대에는 투명도를 줄이기 위해 연마재로 유리를 문지르는 "프로스팅" 영역이 유행했습니다.[35]

더 저렴하면서도 낮은 품질의 프레스 글라스에서 컷 글라스 스타일의 경쟁은 일찍이 1820년대부터 시작되었고, 1830년대에 크게 성장했지만,[36] 영국 컷 글라스 산업은 계속 확장되었습니다. 1845년에 한 평론가는 "절단유리는 이제 상대적으로 저렴하다"고 말했습니다.[37] 1842년 이후 영국의 유리 디자이너들이 그들의 디자인에 특허를 낸 것이 도움이 되었습니다. 금형 제작자들(통상에서는 종종 "다이 싱커"라고 불림)은 유리 공장으로부터 독립적인 것으로 보입니다.[38] 적어도 컷팅 유리 산업이 급속하게 성장하고 있던 미국에서, "커팅 숍"은 또한 종종, 또는 보통 19세기에 유리 제조업체로부터 유리 빈칸을 구입하는 독립적인 운영이었습니다. 1870년대 보헤미안 커터들은 영국 이민자들을 보충하면서 산업의 중심지 중 하나인 뉴욕 코닝에 도착하기 시작했습니다.[39]

  • Dessert glass, England, 1760–80
    디저트 글라스, 영국, 1760–80
  • Bowl, 1820–30, English
    볼, 1820–30, 영어
  • Irish jug, early 19th century
    아일랜드 저그, 19세기 초
  • English (?) vase, c. 1835
    잉글리쉬(?) 꽃병, c. 1835

1850년 이후

1895년 미국식 "브릴리언트 컷" 펀치볼 스탠드

1851년 런던에서 열린 위대한 전시회를 개최한 크리스털 팰리스 교차로에 있는 중앙 조각은 F. & C. 오스틀러의 버밍엄 회사가 만든 거대한 유리 분수(높이 8.25미터)였습니다.[40] 컷 글라스는 수십 년 동안 주요 시장 틈새 시장을 장악해 왔지만, 적어도 선박에 관한 한 여러 요소들이 이의를 제기하려고 했습니다. 빅토리아 시대의 과도한 장식에 대한 취향이 자리 잡기 시작했고, 대전람회에 전시된 일부 컷 유리는 "끔찍한 괴물들"로 묘사되었습니다.[41] 전시회의 해에, 매우 영향력 있는 비평가 존 러스킨은 그의 "현대 화가"에서 전체 기법을 비난하면서, "우리는 그것을 부끄러워해야 합니다"와 "절단된 유리는 모두 야만적입니다. 절단이 그것의 연성을 숨기고 [바위] 결정과 혼동하기 때문입니다"라고 썼습니다.[42]

동시에 만국박람회 자체에 자극을 받아 영국식 양식이 서구 세계로 퍼져나갔고, 특히 컷 아메리칸과 보헤미안 유리가 영국 시장을 공격하고 있었습니다. 유리에 오랫동안 부과되었던 이전의 소비세는 1845년에 폐지되었는데, 이것은 유리를 장식하는 흥미로운 새로운 스타일의 개발을 장려했고, 또한 유리를 더 싸게 만들면서 스타일의 명성을 평가절하하는 경향이 있는 컷 유리 스타일의 프레스 유리 모방품이 넘쳐나게 했습니다. 그럼에도 불구하고, 컷 유리는 대부분의 번영하는 영국 가정에서 주식으로 남아 있었고, 여전히 널리 수출되었습니다.[43]

1870년대에 "눈부신", "눈부신" 또는 "아메리칸 브릴리언트" 스타일이 등장했는데, 아마도 1876년 필라델피아 100주년 전시회에서 전시된 유리로 미국에서 처음 본 것으로 보입니다. "가장 복잡한 눈부신 컷팅은 수많은 사람들을 만들어낸 교차 컷으로 유리 표면을 덮는 것을 포함합니다. 종종 더 큰 패턴들을 구성하는 단편적인 모양들. 사용된 기본 모티브는 별, 호브네일 또는 다각형 다이아몬드, 딸기 다이아몬드 및 부채 가리비였습니다..".[44]

사양

두 가지 색상의 컨템포러리 체코 컷 글라스

19세기의 마지막 수십 년 동안 유리 디자인에서 흥미로운 새로운 발전이 있었는데, 색상을 많이 사용했고, 유리 에칭을 사용한 빅토리아 시대 버전의 카메오 유리, 프랑스의 오팔린 유리 및 기타 혁신이 있었습니다.[45] 특히 화려한 스타일의 컷 글라스는 이러한 것들과 잘 섞이지 않았습니다. 대부분의 컷 글라스는 항상 투명한 글라스를 사용해 왔습니다. 예외적인 것은 사츠마 키리코의 독특한 일본식 스타일로, 색상이 선명한 플래시 유리를 얇은 층으로 만든 다음 잘라내어 색상 대비를 제공합니다. 비슷한 효과는 때때로 서양에서, 특히 유럽 대륙에서 사용되었습니다. 절단된 유리 그릇은 여전히 인기가 있었지만 점점 더 관습적이고 보수적인 취향은 예술적인 열망을 가진 장식용 유리의 새로운 용어인 아트 글라스에 거의 사용되지 않았습니다. 이것은 러스킨의 비판에 편승한 Art Nouveau glass와 Arts and Crafts Movement의 경우에 더욱 더 해당되었으며, 유리의 흐르는 얼린 액체 특성을 강조하는 구불구불한 곡선 형태를 선호했습니다.[46]

2001년 워터포드 크리스탈 공장

세기 말에 고가의 장식용 유리 시장이 침체된 것으로 보이는데, 아마도 지금 많은 것들이 만들어지고 국제적으로 거래되고 있었기 때문인 것 같습니다.[47] 코닝의 절단 유리 산업은 1905년에 정점을 찍었고, 그 때 한 디렉토리는 그곳에서 490개의 절단기와 33개의 판화를 기록했지만, 일부 작품의 품질은 떨어지고 있었고, 1909년에는 절단기의 수가 340개로 떨어졌습니다.[48]

20세기 초 모더니즘의 도래는 이것을 변화시키는 데 큰 도움이 되지 않았고, 1923년 영국의 한 전문가는 "미적인 영혼에게 [컷 글라스]는 여전히 저주받은 것이다... 러스킨의 영향력의 지속성에 대한 놀라운 증거"라고 불평했습니다.[49] 그는 역사적인 집들, 옥스브리지 대학들 그리고 런던의 도서관 회사들과 같은 18세기 컷 유리의 소유주들을 조사하려고 시도했지만, 소유를 인정할 사람은 거의 없다는 것을 발견했습니다.[50]

그러나 아르데코와 같은 일부 유리 제조업체는 선형 및 기하학적 장식에 공감하고 종종 단일 작품에 사용되는 여러 기술 중 하나로 이 기술을 사용했습니다. 최근 스튜디오 글라스 운동에서도 이와 같은 현상이 계속되고 있습니다. 20세기 중반 영국에서는 음각 유리의 부활이 있었고, 이는 종종 약간의 절단을 동반했습니다. 키스 머레이의 작품은 예를 포함합니다.[51] 전통적인 컷 글라스 디자인은 예를 들어 미국인들이 올드패션 글라스라고 부르는 위스키 또는 칵테일 텀블러에 여전히 사용됩니다. 그러나 샹들리에의 경우 클리어 컷 글라스 스타일은 현대 스타일에 성공적으로 적응했으며 특히 호텔 로비와 같은 대규모 공공 공간에 여전히 독자적인 스타일을 유지하고 있습니다.[52]

커트글래스 악센트

영국 영어에서 "컷-글래스 억양"은 "단어가 매우 명확하고 주의 깊게 발음된다"는 영국의 상류층 수신 발음의 특별히 잘라낸 버전입니다.[53] 엘리자베스 2세 여왕과 같은 주요 지수들도 수년에 걸쳐 발음이 부드러워지면서, 그 억양은 수십 년 전보다 지금 덜 일반적이라고 동의합니다.[54]

메모들

  1. ^ 가장 현대적인 자료들은 대부분 명사로 "cut glass"(특히 영국어)를 사용하지만, 형용사로 "cut-glass"를 사용하는 경우가 많습니다. 19세기에는 1845년부터 OED에 인용된 첫 번째 사용처럼 명사로서의 "절단 유리"가 더 흔했습니다. 그러나 러스킨은 "절단 유리"를 사용했습니다.
  2. ^ 오스본, 403
  3. ^ 오스본, 403
  4. ^ 오스본, 153
  5. ^ Osborne, 398–399, 403
  6. ^ 파월, 3
  7. ^ 파월, 140–141; 바티 & 코틀, 110
  8. ^ Battie & Cottle, 102
  9. ^ 파, 107
  10. ^ 파, 108~109
  11. ^ 파, 113
  12. ^ 파월, 141세, Battie & Cottle, 191세
  13. ^ 역사
  14. ^ Sinclaire, 19–20; Battie & Cottle, 191 (인용) 파, 107
  15. ^ 싱클레어, 11
  16. ^ Battie & Cottle, 102
  17. ^ Battie & Cottle, 35
  18. ^ Battie & Cottle, 40–43; Osborne, 670
  19. ^ Battie & Cottle, 44
  20. ^ Osborne, 395–397, 690
  21. ^ 베티앤코틀, 84
  22. ^ Battie & Cottle, 94; Osborne, 403; Davison and Newton, 40
  23. ^ 싱클레어, 8
  24. ^ Battie & Cottle, 102
  25. ^ 데이비슨과 뉴턴, 69–70; 역사
  26. ^ 데이비슨과 뉴턴, 69–70; 역사
  27. ^ 역사; 데이비슨과 뉴턴, 71; 역사
  28. ^ Battie & Cottle, 103
  29. ^ 바티 & 코틀, 103–104
  30. ^ 데이비슨과 뉴턴, 68–69
  31. ^ Battie & Cottle, 110–111 (110 인용); 오스본, 403
  32. ^ Battie & Cottle, 127
  33. ^ Battie & Cottle, 128
  34. ^ 오스본, 403
  35. ^ Battie & Cottle, 110
  36. ^ Battie & Cottle, 128
  37. ^ OED에서 인용한 "Cut"은 과거의 분절로, 원래의 OED가 찾을 수 있었던 가장 오래된 용도입니다.
  38. ^ Battie & Cottle, 110
  39. ^ Sinclaire, 2–6
  40. ^ Battie & Cottle, 111; Davison and Newton, 71
  41. ^ 종종 인용되지만 거의 귀인되지 않는 설명입니다. 그것은 확실히 (따옴표 없이) 유러피언 글라스에 등장합니다: Wilfred Buckley와 Ferrand Whaley Hudig의 1926년 유리의 역사에 대한 간략한 개요
  42. ^ 스파케, 32세, "유리 속의 혁명: 가장 유명한 공예 유리의 디자이너인 해리 파월은 19세기 중반 영국 유리제품의 디자인을 개혁하려는 운동에 깊은 영향을 받았습니다. 앤디 맥코넬의 설명에 따르면, 이것은 잘린 유리에 대한 러스킨의 격렬한 반응에서 시작되었습니다." 자유도서관. 2005, 아폴로 매거진, 2021년 5월 10일 접속, 온라인
  43. ^ Battie & Cottle, 112–120; Osborne, 403–404
  44. ^ Battie & Cottle, 1188(인용); 오스본, 409: 싱클레어, 13-14. "딸기 다이아몬드"(strawberry diamond)는 다이아몬드 안에 한 세트(일반적으로 네 개)의 정사각형을 말하며, 그 안에 장식이 더해진 정사각형을 예로 들 수 있습니다.
  45. ^ 바티 & 코틀, 120–123, 128–135
  46. ^ Battie & Cottle, 143–161; Sparke, 31–33; "와인 글라스(영국)", ca. 1900", 쿠퍼 휴이트, 스미스소니언 디자인 박물관, Farr, 108–110
  47. ^ Battie & Cottle, 128
  48. ^ 싱클레어, 7, 17
  49. ^ 파월 138세
  50. ^ 파월, 139–140
  51. ^ Sparkes, 33–37; Battie & Cottle, 170
  52. ^ 역사
  53. ^ "cut glass", The Cambridge Advanced Learning's Dictionary & Theaurus, Cambridge University Press
  54. ^ Robson, David, "여왕이 무서울 정도로 흔해졌는가?", BBC 웹사이트, 2016년 2월 3일.

참고문헌

  • 바티, 데이빗과 코틀, 사이먼, eds., 소더비의 간결한 유리 백과사전, 1991, 콘란 문어, ISBN1850296545
  • Davison, Sandra and Newton, R.G., 유리의 보존과 복원, 2008, Taylor & Francis, ISBN 9781136415517, 1136415513 구글북
  • Farr, Michael, 영국 산업의 디자인: 중세기 조사, 1955, Cambridge University Press, Google Books
  • "히스토리": "샹들리에의 역사"
  • Osborne, Harold (ed), 옥스포드 장식 예술 동반자, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • Powell, Harry J., Glass-making in England, 1923, Cambridge University Press, Google Books
  • 싱클레어, 에스텔 F., 코닝의 완전한 컷 앤 음각 유리 (뉴욕주 시리즈), 1997, 시라큐스 대학 출판부, 구글 북스
  • 스파크, 페니, "모더니즘의 변두리에서: The Cut – 20세기의 크리스탈 오브제", 1995, 존 라일랜즈 맨체스터 도서관 회보, 1995, 77 (1) : 31–38, PDF

추가읽기

Wikimedia Commons에는 Cut glass 관련 미디어가 있습니다.
  • Fisher, Graham, Jewels on the Cut: Stourbridge Canal과 현지 유리산업의 탐험, 2010, Sparrow Books
  • Sillman, Jane Shadel, The American Cut Glass Industry: T.G.호크스와 그의 경쟁자들, 1999, ACC 아트북스
  • 스완, 마사 루이스, 역사적 관점에서 찬란한 시대의 미국 컷 앤 음각 유리, 1986, 가젤 북 서비스
  • Warren, 펠프스, Irish Glass: Waterford, Cork, Belfast in the Age of Exercurance (유리 위의 Faber monographs), 1981, Faber & Faber