새겨진 보석

Engraved gem
성 베드로를 나타내기 위해 비문과 십자가를 추가하여 각색한, 아메테스트에 있는 카라칼라의 로마 인타글리오 초상화.
로마 왕자의 구호품. 아마도 14세기일 것이다.

흔히 인타글리오라고 불리는 새겨진 보석은 서양 전통에서 보통 한 면에만 이미지나 글씨가 새겨져 있는 작고 대개 반정밀의 원석이다.[1] 원석을 새기는 것은 고대 세계의 주요 사치 예술 형태였고, 후기 시대에는 중요한 것이었다.[2]

엄밀히 말하면, 판각은 인타글리오(돌의 평평한 배경으로 도안을 자른 것)로 조각하는 것을 의미하지만, 구조 조각( 거의 모든 카메오에서와 같이 배경에서 돌출된 도안을 포함)도 이 용어로 덮여 있다. 이 글은 카메오를 엄밀한 의미로 사용하며, 다른 색깔의 돌의 층을 이용하는 조각이다. 이 활동은 보석 조각과 예술가들의 보석 조각이라고도 불린다. 보석류 맥락에서 고풍스러운 보석과 인타글리오에 대한 언급은 거의 항상 조각된 보석을 의미할 것이다; 기념비적인 조각품을 언급할 때, 인타글리오와 같은 의미인 반감정이 더 많이 사용될 것이다. 프톨레미스의 컵과 같은 그릇과 둥근 부분에 조각된 머리나 인물들은 하드스톤 조각으로도 알려져 있다.

글립틱스 또는 글립스틱 예술은 특히 고고학적 맥락에서 실린더 바다표범과 비문 등 작은 조각의 돌밭을 덮고 있다. 고대에는 그것들이 예리하게 수집되었지만, 대부분의 조각된 보석들은 원래 바다표범처럼 기능했고, 종종 반지에 장착되었다; 인타글리오 디자인은 편지 받는 사람이 딱딱한 밀랍에서 인상적인 것으로 볼 때 가장 선명하게 기록된다. 정교하게 조각된 도장은 실용적이었습니다. 왜냐하면 그것은 위조를 더 어렵게 만들었기 때문이었습니다 – 그 독특한 개인적 서명은 고대에는 실제로 존재하지 않았었습니다.

테크닉

보석들은 아마도 선반에 종종 세팅되어 있는 손으로 만든 드릴과 함께 단단한 돌에서 나온 연마 가루를 사용하여 대부분 잘렸다. 에머리는 옛날부터 낙소스에 연마 가루를 채굴해 왔다. 일부 초기 형태의 도장은 드릴이 아닌 손으로 절단해 미세한 디테일이 허용되지 않는다. 고대에는 돋보기 렌즈가 보석 절단기에 의해 사용되었다는 증거가 없다. 보석 운반 기술에 대한 중세 안내서는 테오필루스 장로로부터 살아남는다. 비잔틴 커터들은 인타글리오 작업을 위해 드릴에 끝이 평평한 바퀴를 사용했고, 캐롤링거의 커터들은 둥근 모양의 드릴을 사용했는데, 이 기술을 어디서 배웠는지는 불분명하다. 적어도 인타글리오 보석에서는 오목한 절단면이 보통 매우 잘 보존되어 있으며, 현미경 검사로 사용된 기법이 드러나고 있다.[3] 여러 개의 원석의 색상은 열, 설탕, 염료를 사용하여 여러 가지 인공적인 방법에 의해 강화될 수 있다. 이들 중 상당수는 기원전 7천년 이래로 난방의 경우 고대로부터 사용되었다고 보여질 수 있다.[4]

역사

새에 의해 공격되는 항엘로프: 적혈구의 실린더 밀봉과 그 인상. 후기 청동기 시대 2세(아마도 기원전 14세기)는 미노안 시대의 키프로스 출신이며 근동의 선례를 따랐다.

이 기술은 근동의 고대 전통을 가지고 있으며, 그 지역의 모든 또는 대부분의 초기 문화와 인더스 밸리 문명에 나타나 있다. 평평한 고리형이 발달한 축축한 점토 위에 굴려야만 디자인이 나타나는 실린더 씰은 메소포타미아, 아시리아 및 다른 문화권에서 흔히 볼 수 있는 형태였으며 그리스와 키프로스의 일부를 포함한 에게와 미노안 세계로 퍼져나갔다. 이것들은 모두 단단한 돌이 아닌 다양한 형태의 돌로 만들어졌으며 금고리는 미노안 물개에서 관련 발전으로 종종 매우 미세하다. 그리스 전통은 고대 그리스 예술에서 미노안이 헬라디치 본토 문화에 영향을 끼치면서 등장했고, 헬레니즘 시대에는 미묘하고 세련된 분위기에 도달했다. 헬레닉 이전의 고대 이집트 바다표범들은 이미지보다는 상형문자로 글씨를 새기는 경향이 있다. 성서 출애굽기에서는 대제사장이 착용한 의식용 가슴판인 호센의 형태를 묘사하고 있으며, 12개의 보석이 이스라엘 열두 부족의 이름을 새겼다.

원형 또는 타원형의 그리스 보석(뼈와 상아에 유사한 물체와 함께)은 기원전 8세기에서 7세기까지 발견되는데, 보통 힘찬 기하학적 자세를 가진 동물들과 함께, 종종 점이나 테두리로 표시된 테두리를 가지고 있다.[5] 초기 예는 대부분 부드러운 돌에 있다. 6세기의 보석들은 종종 타원형으로,[6] 스카라브 등을 가지고 있다. 그리고 동물들뿐만 아니라 인간이나 신성한 인물들. 그 스카라브 형태는 페니키아에서 채택된 것으로 보인다.[7] 보통 작은 크기의 보석들에도 불구하고, 형태는 그 기간 동안 정교하다.[8] 5세기에 보석들은 다소 더 커졌지만, 여전히 2-3 센티미터 밖에 되지 않는다. 그럼에도 불구하고 매우 미세한 디테일이 보여지는데, 한 남성 머리의 속눈썹, 아마도 초상화일 것이다. 치오스의 덱사메노스가 서명한 네 개의 보석은 그 시기 중 가장 훌륭하며, 두 개의 보석은 왜가리들을 보여준다.[9]

뒤로 젖혀지는 새티르, 에트루스칸 c. 550 BC, 폭 2.2 cm. "측면"에 표시된 꽃병에 주목하십시오. 설계의 모든 요소가 동일한 관점에서 읽히지 않는 것은 초기 보석의 특징이다.

구제 조각은 BC 5세기 그리스에서 보편화되었고, 비록 사사니아와 다른 전통들이 인타글리오 형식에 충실했음에도 불구하고 점차 서구 전통에서 볼 수 있는 조각된 보석들의 대부분은 구제되었다. 일반적으로 구제 이미지는 인타글리오보다 더 인상적이다; 초기 형태에서 문서의 수령자는 인상적인 밀랍에서 이것을 보았고, 반면에 후기 구제에서 자신을 위해 그것을 보관한 것은 도장 주인이었으며, 아마도 목걸이의 보석 펜던트로 수집되거나 착용되도록 의도된 보석들의 출현을 표시했다.e, 인장으로 사용하기보다는 나중에 글자를 봉하는 데 사용하는 것이 더 큰 경우가 있다. 그러나 비문은 여전히 역행("거울 쓰기")되어 있기 때문에 인상(또는 투명한 돌로 뒤에서 보는 것)에서만 정확하게 읽는다. 이 측면은 또한 부분적으로 석고나 보석에서 나온 왁스로 인상착의 수집을 설명하는데, 이것은 원본보다 감상하기 더 쉬울 수 있다.

인타글리오 형태로는 드물게 나타나는 카메오는 3세기경 그리스에 도달한 것으로 보인다; 파르네즈 타짜는 헬레니즘에서 유일하게 살아남은 주요 사례지만(곤자가 카메오에게 할당된 날짜에 따라 - 아래를 보라) 초상화가 있는 다른 유리붙이 모조품들은 이 시기에 보석 타입의 카메오들이 만들어졌음을 암시한다.[10] 알렉산더 대왕의 정복은 그리스 세계에 새로운 무역로를 열었고 사용 가능한 보석들의 범위를 늘렸다.[11] 로마의 보석들은 일반적으로 헬레니즘 스타일을 계속했으며 AD 2세기 말에 품질이 급격히 떨어지기 전까지 그 스타일은 데이트하기 어려울 수 있다. 철학자들은 때때로 보여진다; Cicero는 사람들이 그들의 컵과 반지에 그들이 좋아하는 초상화를 가지고 있는 것을 말한다.[12] 로마인들은 포틀랜드 꽃병에서 가장 잘 알려진 카메오 유리를 카메오에게 더 저렴한 재료로 발명했고, 심지어 둥근 물체에 일관되고 예측 가능한 층을 만들기도 했다.

로테르의 오토니안 크로스(나중에 베이스)에는 여러 개의 골동품, 중세 보석들이 새겨져 있다. 많은 골동품들이 그런 맥락에서 살아남았다.

유럽 중세 시대에 새겨진 골동품들은 항상 높이 평가되는 고전 미술의 한 형태였고, 많은 수의 알려지지 않은 고대 보석들이 (대부분 살아남은 고전 미술 작품들과는 달리) 매장된 후 발굴된 적이 없다. 보석들은 봉헌 왕관, 책꽂이, 십자가와 같은 정교한 금장공예 작품을 장식하는데 사용되었는데, 때로는 주제와 매우 부적절하게 주어지기도 했다. 이 같은 상황들이 유아에서부터 아래로 it, 13[탈출하기 위해 도망 치지 않는다고 믿어졌다 매슈 파리스:영국 –로 천천히 성 알반에 기도로,는 사슬이 여성의 분열, 낮아졌던 보석의 수도원 소유의 연체 분만을 유도하기 위해 사용되었던 하나의 큰 후기 로마 imperial 카메오(지금 길을 잃었어)Kaadmau을 포함한 많은 설명했다.]를 "[14]광물학의 아버지" Georgius Agricola (1494–1555)의 견해에 따른 믿음 일부 보석들은 비잔티움이나 유럽 둘 다에서 그 기간 동안 대부분 인타글리오의 종교적인 장면으로 새겨져 있었다.[15]

서양에서는 록 크리스탈이 가장 흔한 재료였던 카롤링가 시대에서 부활했다. 분명히 인장으로 사용하기 위해 고안된 것이 아닌 로트헤어 크리스탈(또는 수잔나 크리스탈, 영국 박물관 직경 11.5cm)은 비록 대부분이 인장에 사용되었지만 복잡한 무화학적 장면을 가진 20개의 살아남은 카롤링거 대형 인타글리오 보석 중에서 가장 잘 알려져 있다.[16] 수전나 크리스탈처럼 여러 개의 크리스털을 설계하여 비침 없는 쪽에서 보석을 통해 볼 수 있도록 설계하였으므로 그들의 비문은 물개처럼 뒤바뀌었다. 유서와 재고품에서, 새겨진 보석은 종종 보물 목록의 맨 앞에 위치한다는 자부심을 갖게 되었다.[17]

13세기 전반 신성로마제국 프레데릭 2세의 궁정을 위해 남이탈리아에서, 몇몇 보석들은 파리의 메다유 내각에서 만들어졌다. 한편, 교회는 편지를 개봉할 때 깨진 작은 고리 모양의 봉인이 사용 중이었음에도 불구하고, 카터나 유사한 법률 문서에 영구적으로 부착된 밀랍 인장용 크고, 종종 양면적인 금속 인장 매트릭스의 개발을 주도했다. 이것 또한 고대 세계에서 어느 정도까지 지속된 관행인지는 명확하지 않다.

르네상스 부흥

전사는 죽어가는 동지를 지지한다. 기원전 1세기 또는 AD.

중세 후기 프랑스와 부르고뉴 법정은 보석을 수집하고 의뢰하여 초상화에 사용하기 시작했다. 대영박물관은 사파이어에 인타글리오 베리 공작 존의 초상화를 그리고 에르미타주에는 프랑스의 샤를 7세의 카메오 머리가 있을 것이다.[18]

베니스가 곧 특정한 생산의 중심이 된 초기 르네상스 이탈리아에서도 관심이 되살아났다. 로마의 조각상과 석관이 새롭게 발굴되는 것과 더불어, 고풍스러운 보석들은 고전적인 비유적 어휘를 되찾기를 열망하는 예술가들에게 주요한 원천이었다. 보석들을 주조하는 청동 카피들이 만들어졌고, 이것은 이탈리아와 후기 유럽을 돌았다.[19] 자신 있게 추적할 수 있는 아주 많은 차용 사례들 중에서 로렌초 데 메디치가 소장하고 있는 펠릭스나 디오메데스 보석(아래 참조)은 레오나르도 다 빈치가 베꼈고 시스티나 성당 천장에 있는 미켈란젤로의 이그누디 중 한 사람의 "시작점"을 제공했을 것이다.[20] 또 다른 로렌조의 보석 중 하나는 아마도 라파엘이 사용한 포즈인 페루지노의 그림을 통해 공급된 것일 것이다.[21]

16세기경에는 유럽 전역에서 조각과 조각된 보석들이 호기심들로 구성된 캐비닛의 전용 부분을 위해 절실히 수집되었고, 그 생산은 고전적인 스타일로 되살아났다; 16세기 보석 조각가들은 같은 종류의 정어리와 다른 단단한 돌로 작업하고 사실상 같은 기술을 사용하여 글리틱한 작품을 만들었다. 기셀라 리히터가 1922년에 관찰한 바와 같이, 종종 위조품으로 의도된 예술은 그들을 위해 시장을 위태롭게 했다.[22] 오늘날에도 존 보드먼 경은 "우리가 보고 있는 것이 어떤 예술사학자에게도 슬픈 고백인 AD 1세기 것인지 15세기에 속하는지 알 수 없어 어쩔 줄 모르는 때가 있다"[23]고 인정한다. 다른 르네상스 보석들은 고전시대 시각적 레퍼토리에 속하지 않은 문학에서 파생된 신화적 장면이나 르네상스 회화의 작품들을 차용하고, "어떤 고대 판화가도 용인하거나 시도했을 법한 것보다 오히려 더 많은 형상을 가진 합성물"[23]을 사용함으로써 그 연대를 드러낸다. 예술가들 사이에서 부유한 루벤스는 주목할 만한 수집가였다.[24]

병렬 전통

성경에 새겨진 보석은 특히 대제사장이 착용한 호센과 에봇을 묘사할 때 발생한다. 그러나 이것들은 이스라엘 지파의 이름이 어떤 이미지보다는 글자로 새겨져 있었다. 확인 가능한 몇몇 유대인 보석들은 페르시아를 포함한 고전 세계에서 살아남는데, 대부분은 히브리어로 주인 이름을 쓰지만, 메노라와 같은 상징을 가진 보석들도 있다.[25] 이슬람 세계에는 많은 보석들이 새겨져 있는데, 전형적으로 코란의 구절이 새겨져 있고, 서양 전통의 보석에는 비문만 들어 있는 경우도 있다.

많은 아시아와 중동 문화는 그들만의 전통을 가지고 있지만, 예를 들어 보석과 단단한 돌을 조각하는 중국의 중요한 전통, 특히 옥을 조각하는 것은 반지에 맞을지도 모르는 평평한 얼굴의 돌에 집중하는 유럽 전통보다 더 광범위하다. 도장판화는 도장으로 인쇄된 비문을 덮는데, 거의 항상 이미지보다는 대본만을 담고 있다. 도장 자체의 다른 장식도 재현하려는 것은 아니었다.

아이콘그래피

Gemma Augustea 카메오, 두 겹의 온닉스; 19 × 23 cm.

보석들의 우상화는 동전의 그것과 유사하지만, 더 다양하다. 초기 보석들은 대부분 동물들을 보여준다. 신, 새터, 신화적인 장면들이 흔했고 유명한 조각상들이 종종 표현되었다 – 아테나 프로마초스와 같은 잃어버린 그리스 숭배 조각상들의 자세에 대한 많은 현대적인 지식은 종종 동전보다 더 선명한 이미지를 가지고 있는 보석 연구로부터 나온다.[26] 기원전 6세기(?) 세기의 그리스 보석에는 이미 아약스가 자살하는 모습이 나타나 있으며, 그의 이름이 새겨져 있다.[27] 헤라클스의 이야기는 다른 예술과 마찬가지로 서술 과목의 가장 흔한 원천이었다. 한 장면이 초기 고대 보석의 소재로 의도될 수 있으며, 확실히 후기 고대 시대의 6세기 사례에 등장한다.[28]

군주들의 초상화는 헬레니즘 시대 이후부터 발견되지만, 보통 식별된 비문이 없기 때문에 많은 훌륭한 초상화는 소재와 동일시될 수 없다. 로마 제국 시대에는 황실의 초상화가 궁정을 위해 제작되는 경우가 많았는데, 이들 중 상당수는 살아남았으며, 특히 아우구스투스 시대부터 수많은 화려한 카메오들이 살아남았다. 헬레니즘 군주제의 전통에 훈련된 예술가들이 만들어낸 사적인 물건으로서, 그들의 우상화는 성적인 문제뿐만 아니라 신적인 속성을 보여주는 것에 대한 그 시대의 공공 국가 예술보다 덜 억제된다.[29] 젬마 아우구스티아에서 인물의 정체성과 해석은 여전히 불명확하다. 같은 시기의 많은 보석들은 트로이의 자루에서 잃어버린 서사시의 장면들을 담고 있는데, 그 중 가장 훌륭한 것은 디오스쿠리데스(Chatsworth House)에 의한 것이다.[30]

르네상스와 후기 보석들은 현대 스타일의 초상화들도 제작되었지만 여전히 헬레니즘적인 주제 레퍼토리에 의해 지배되고 있다.

수집가

Ptolémées 쿠페 데스 Ptolémés(파리 카비넷 데스 메다유)

유명한 수집가들은 폰투스의 미트리다테스 6세(기원전 63년) 왕으로부터 시작되는데, 그의 수집품은 로마의 목성 신전에 그것을 기증한 폼페이우스 대왕의 부츠의 일부였다.[31] 줄리어스 시저는 폼페이우스를 다른 분야처럼 능가하기로 결심했고, 후에 자신의 금성 지네트릭스 신전에 여섯 권의 컬렉션을 주었다. 수에토니우스 보석들에 따르면 그의 다양한 수집 열망 중 하나라고 한다.[32] 후에 많은 황제들도 보석을 수집했다. 플리니 장로 자연사 37권 4-6장에서는 그리스 로마 전통과 로마 수집의 미술사를 요약해 준다. 플리니 마르쿠스 에이밀리우스 스카우루스(기원전 56년)에 따르면 최초의 로마 수집가였다.[33]

후기 시대와 마찬가지로 반정밀석으로부터 둥글게 조각된 물체는 비슷한 범주로 간주되었다. 이것들은 경석 조각으로도 알려져 있다. 가장 큰 것 중 하나인 쿠페 데 프톨레메스는 아마도 샤를르 대장이 파리 근교의 생 드니 대성당에 기증한 것으로 보석이 박힌 금 카롤링거 마운팅에 새겨진 것으로 보아 샤를마뉴의 것이었을 것이다. 그러한 그릇들의 가장 훌륭한 소장품들 중 하나는 조각된 장식이 없는 것이 대부분이지만 제4차 십자군 전쟁 때 콘스탄티노플에서 약탈당한 것이며, 베니스에 있는 산마르코 성당의 재무부에 있다. 이것들 중 많은 것들이 중세 산맥을 유지하고 있는데, 이 산들은 그들을 소송용으로 개조했다.[34] 쿠페 데 프톨레메스처럼, 유럽 박물관의 대부분의 물건들은 르네상스 이후부터 고전주의적인 관심의 대상이 되었을 때, 또는 프랑스 혁명의 많은 사람들에게 일어났던 것처럼 자료의 가치를 위해 산들이 제거되었을 때 이것들을 잃어버렸다.

상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 있는 곤사가 카메오. 이 보석은 15,7 x 11,8cm이다.

팔라듐과 함께 디오메데스의 '펠릭스 보석'을 포함한 [35]교황 바오로 2세의 새겨진 보석 827점은 로렌초 일 마그니티코가 획득한 것이다. 메디치 컬렉션은 다른 보석들을 많이 포함하고 전설적인 것으로 그의 보티셀리스보다 훨씬 높은 재고로 평가되었다.[36] 중국의 수집가들과 다소 비슷한 로렌조는 그의 모든 보석들을 그의 이름으로 새겼다.[37]

곤사가 카메오는 일련의 유명한 수집품들을 거쳐 에르미타주에 안치되었다. First known in the collection of Isabella d'Este, it passed to the Gonzaga Dukes of Mantua, Emperor Rudolf II, Queen Christina of Sweden, Cardinal Decio Azzolini, Livio Odescalchi, Duke of Bracciano, and Pope Pius VI before Napoleon carried it off to Paris, where his Empress Joséphine gave it to Alexander I of Russia after Napoleon's downfall, as 호의의 [38]표시 카메오가 기원전 3세기의 알렉산드리아 작품인지, 아니면 AD 1세기 문체를 훌리오-클라우드식으로 모방한 작품인지는 여전히 논쟁의 여지가 남아 있다.[39]

고대부터 가장 큰 카메오 보석 3점은 줄리오-클라우드 왕조의 일원을 위해 만들어졌으며 고대부터 땅 위에서 살아남은 것으로 보인다. 큰 젬마 아우구스티에아는 1246년 툴루즈 바실리케 상세르닌의 금고에 나타났다. 1533년 프랑수아 1세가 전용하여 파리로 옮겼는데, 1590년경에 곧 사라졌다. 그 후 얼마 지나지 않아 루돌프 2세 황제에게 12,000개의 금 조각으로 울타리가 쳐졌다; 그것은 비엔나에 젬마 클라우디아와 함께 남아있다. 고대로부터 알려진 가장 큰 납작하게 새겨진 보석은 프랑스의 대 카메오(Great Comeo)로, 적어도 1291년 이후였던 사인테 샤펠레(Sainte-Chapelle)의 금고에서 1791년 프랑스 왕실 소장품을 들여왔다(또는 다시 들여왔다).

기원전 1세기에는 트로일루스와 폴리세나가 아킬레우스에 의해 깜짝 놀랐다. 나중 마운트.

영국에서, 보석 수집의 거짓 새벽은 1609년 웨일스의 왕자 헨리가 플랑드르 고대의 아브라함 골레우스 내각의 구입에 의해 대표되었고,[40] 21대 아룬델 백작 토마스 하워드가 조립한 고물들 가운데 특색 있는 보석을 새겼다. 세기의 후반에 제2대 데본셔 공작 윌리엄 캐번디쉬는 채트워스에 보존되어 있는 보석 컬렉션을 형성했다.[41] 18세기에는 칼리슬레 4대 백작 헨리 하워드가 프란체스코 마리아 자네티와 프란체스코 피코로니의 조언에 따라 보석 캐비닛을 더 잘 찾아 조립했다; 클래식이나 클래식 이후의 170개는 1890년에 대영박물관을 위해 구입되었다.

18세기 중반에 이르러서는 주요 수집품은 매우 부유한 사람들에 의해서만 형성될 수 있는 수준에 도달했다; 더 적은 수집가들은 또한 매우 인기 있는 [42]석고 깁스를 수집하거나, 출판된 많은 호화롭게 삽화가 된 수집품 목록들 중 하나를 구입해야만 했다.[43] 캐서린 대왕의 수집품은 에르미타주 박물관에 있다; 그녀가 산 큰 수집품은 오를레앙 컬렉션에서 나온 보석이었다.[44] 프랑스의 루이 14세는 도미니크 비반트를 고용하여 마담 드 퐁파두르를 위한 소장품을 조립했다.

수집기 캐비닛의 보석 캐스트("패스트")

18세기에 영국의 귀족들은 안토니오 마리아 자네티 백작과 필립 폰 스토슈 같은 감식주의자들의 도움을 받아 유럽 대륙의 왕실 및 왕실 수집가들을 위한 요원들 조차도 경쟁할 수 있었다. 자네티는 그가 감식 교육을 받은 영국 귀족들을 위해 개인 소장품에 숨겨진 보석을 찾아 유럽을 여행했다.[45] 그의 소장품은 A.F.에 설명되어 있다. 고리, 르 보석 반티슈 디 안톤 마리아 자네티(Venice, 1750년)는 자신의 그림에서 판화 80판을 삽화로 그려냈다. 로마와 그 당시 피렌체에 살았던 프러시아인 남작 필립 폰 스토쉬(1691–1757)는 "바쁘고, 부도덕하며, 여가시간에 이탈리아에서 영국을 위한 스파이"라는 새겨진 보석을 파는 상인이었다.[23] 그의 동시대의 사람들 중, 스토쉬는 Gemmæ Philoth Cælatæ (Pierres 골동품 묘지) (1724)로 지속적인 인상을 남겼는데, 이 작품에서 베르나르 피카트의 판화는 유럽 소장품에서 온닉스, 재스퍼, 카넬리언과 같은 70개의 골동품 조각된 단단한 돌들을 재현했다. 그는 또한 스토슈가 피렌체에서 고대 조각된 보석들을 모방하기 위해 세운 요한 로렌츠 나테르 (1705–1763)를 격려했다. 프로이센의 프레데릭 대왕은 1765년 스토슈의 소장품을 구입하여 산수치 궁전의 공원에 앤티크 사원을 건립하여 고대 조각품, 동전, 4,000개 이상의 보석들을 소장하고 있었는데, 이 둘은 자연스럽게 함께 묶인 경우가 많았다. 그 보석들은 지금 Antikensamlung 베를린에 있다.

비슈누와 함께 있는 정어리 비슈누 니콜로 실의 주조물은 서기 4-6세기 아프가니스탄이나 파키스탄의 한 숭배자를 축복한다. 초서체 박트리아어로 쓰인 비문은 다음과 같다: "미키라, 비슈누, 시바"

베니스 주재 영국 영사 조셉 스미스의 소장품은 영국의 조지 3세가 사들여 로열 컬렉션에 남아 있다. 찰스 타운리, 리처드 페인 나이트, 클레이튼 모르다운트 크라체로데의 소장품들은 대영박물관에 의해 구입되거나 소장되어 그들의 매우 중요한 소장품을 만들었다.[46]

그러나 가장 유명한 영어 콜렉션은 제4대 말버러 공작(1739–1817)에 의해 결성된 것으로, "이것은 공작이 그의 침실에 보관하고 야심찬 아내, 바쁜 누이, 그리고 그의 많은 자녀들로부터 구호로 삼았다."[47] 여기에는 만투아(아룬델 경 소유)의 곤사가스(아룬델 경)가 소유하고 있던 소장품, 베스버러 제2대 백작, 체스터필드 경의 친동생 등이 포함되었는데, 그는 편지에서 자신의 아들에게 "감각할 수 없는 인타글리오와 카메오에 대해 염탐하다가 잃어버린 날"에 대해 경고한 바 있다.[48] 그들이 하나의 가장 유명한 카메오,"말 버러 gem"큐피드와 프쉬케의 입문식 묘사하는 등 수집, 1899년, 판매한 후에, 다행히는 새로운 미국 박물관으로이고 가장 큰 그룹은 함께 하는 것과 관련 100으로 메트로폴리탄 뉴욕에서 컬렉션의 핵심과 elsewhere,[19]을 제공하게 시간을 사방으로 흩어졌다.에서 볼티모어의 [48][49]월터스 미술관

스타니스와프 포니아토프스키(1754–1833) 왕자는 "약 2500개의 보석을 위탁했고, 그것들이 사실 고대의 것이라는 믿음을 장려했다"고 말했다. 그는 현재 베를린에 있는 Daktyliotek Poniatowski를 형성하고 있는 프로이센 왕에게 자신의 수집품에 대한 419개의 석고 인상 세트를 제시했는데, 1832년에 그것들은 현대적인 것으로 인식되었는데, 주로 매우 다른 시대의 고대 예술가들의 서명이 너무 일관된 방식으로 보석에서 발견되었기 때문이다.[50]

아티스트

티투스의 벌, 조반니 베르나르디의 암석 결정 인타글리오.

다른 분야와 마찬가지로 일부 보석에는 서명이 되어 있기는 하지만, 문학적 출처로부터 고대의 예술가들의 이름이 많이 알려져 있는 것은 아니다. 플리니에 따르면, 피르고텔레스만이 알렉산더 대왕의 물개 고리를 위해 보석을 조각할 수 있었다고 한다. 대부분의 유명한 로마 예술가들은 디오스쿠리데스와 같은 그리스인들로, 그는 젬마 아우구스티아를 제작한 것으로 생각되며, 아우구스투스의 어울리는 시네트 반지의 예술가로 기록되어 있다 – 아주 세심하게 통제되어, 그들은 그의 가장 신뢰받는 동료들에 의해 그의 이름으로 명령을 내릴 수 있도록 허락했다. 다른 작품들은 모두 진품일 가능성이 높은 것 이상으로 그가 서명한 채 살아남았고, 그의 아들 힐로스 역시 보석 조각가였다.[51]

아니치니 가문은 15세기와 16세기에 베네치아 등지에서 선도적인 예술가였다. 르네상스 시대의 많은 예술가들은 틀림없이 그들의 작품들을 골동품이라고 전하기 때문에 그들의 활동을 조용히 유지했다. Other specialist carvers included Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), the German-Italian Anton Pichler (1697–1779) and his sons Giovanni and Luigi, Charles Christian Reisen (Anglo-Norwegian, 1680–1725). 다른 조각가들도 보석을 조각하거나 작업장에 누군가가 있었다. 레오니는 신성로마 황제 찰스 5세와 그의 아내와 아들의 초상화가 그려진 양면 카메오 보석을 사는데 개인적으로 두 달을 보냈다고 말했다.[52]

스코트 제임스 타시(1735–1799)와 그의 조카 윌리엄(1777–1860)은 오래된 보석으로부터 딱딱한 인상을 받는 방법을 개발했고, 또한 에나멜에 새겨진 왁스에서 새로운 디자인을 주조하는 방법을 개발하여 진짜 모조 보석인 것을 대량 생산할 수 있게 했다. 그의 인상("타시 보석")의 완전한 카탈로그는 1791년에 출판되었고, 15,800개의 아이템이 있다.[53] 에르미타주, 런던의 빅토리아 & 앨버트 박물관, 그리고 에든버러에 완전한 인상들이 있다.[54] 재스퍼웨어로 만든 요시야 웨드우드의 세라믹 카메오와 같은 다른 종류의 모방이 여성용 브로치에 유행하게 되었다. 새겨진 보석은 1860년대부터 영구히 유행에서 벗어났는데,[19] 아마도 부분적으로 그들이 겁에 질린 수집가들이 아닌 것 같은 보석의 수를 점점 더 깨닫기 위해서일 것이다. 마지막 실무자 중에는 감각적으로 새로운 사진 예술로 옮겨간 제임스 로버트슨이 있었다. 아마도 현대의 관용어로 일하고 있는 20세기의 가장 잘 알려진 보석 조각가는 영국 화가 로널드 페넬일 것이다.[55] 그의 작품은 다른 많은 작품들 중에서도 영국 공예 위원회 컬렉션에서 열리고 있다.

모조품

포틀랜드 꽃병은 오닉스를 모방하여 로마식 카메오 유리로 만든 것이다.

카메오 유리는 로마인들이 약 30BC에 새긴 단단한 카메오들을 모방하기 위해 발명되었는데, 천연 보석으로는 불가능한 둥근 그릇에서도 일관된 레이어링을 할 수 있다는 이점이 있었다. 그러나 제작하는 것은 매우 어려웠고, 대부분 유명한 포틀랜드 꽃병인 살아남은 조각들은 사실 로마의 보석 카메오보다 훨씬 더 희귀하다.[56] 이 기술은 18세기, 특히 19세기에 영국 등지에서 되살아났으며,[57] 고전 양식을 따르려는 시도를 하지 않은 프랑스의 아르누보 유리에 가장 효과적으로 사용되었다.

헌장이나 다른 봉인된 문서들로 살았던 중세시대에는 적어도 고대 세계만큼 물개를 사용하면서 지금은 마을과 교회 기관을 위해 물개를 만들려고 했지만, 그들은 보통 금속 매트릭스와 시그넷 고리를 사용했다. 그러나 13세기 베네치아 에페소스의 일곱 잠자는 자와 같은 어떤 물건들은 새겨진 보석을 흉내냈다.[58]

새겨진 보석들에 대한 마니아들의 또 다른 점은 1775년에 조시아 웨드우드가 개발하고 완성한 재스퍼웨어라고 불리는 미세한 갈색의 반투명 석기들이다.[59] 화이트온 블루 무광 재스퍼웨어는 웨지우드 세라믹 제품군 중 가장 친숙한 제품이지만, 19세기 중반부터 지금까지도 생산되고 있으며 널리 모방되고 있는 제품도 화이트온블랙이 생산되었다. 웨드그우드는 앤티누스의 유명한 우두머리인 포틀랜드 꽃병과 말버러 보석을 주목할 만한 재스퍼웨어 복제품을 만들었으며 제임스 태시가 고풍스러운 보석으로 만든 재스퍼웨어 깁스를 통해 해석했다.[60] 재스퍼웨어에 대한 존 플랙스만의 신고전주의 디자인은 카메오 생산의 극히 낮은 구제도로 수행되었다. 어떤 다른 도자기들은 1840년의 평평한 세브르 티트레이와 같은 믿을 수 없는 물체에서도 순수하게 페인트로 3단 카메오를 모방했다.[61]

학자

젬스는 위에서 설명한 필립 폰 스토쉬의 작품으로 절정을 이루면서 르네상스 시대 이후부터 항서류로 즐겨찾는 주제였다. 그리스의 보석을 이해하는 데 있어서 주요한 진보는 아돌프 푸르탱글러(1853–1907, 지휘자 빌헬름의 아버지)의 작품에서 이루어졌다. 최근의 학자들 중에서 존 보드먼 경(b. 1927년)은 그리스 보석들에 다시 집중하면서 특별한 공헌을 했다. 게르트루드 세이드만(1919~2013년)은 이전에 독일어 교사였던 경험이 있는 이 과목으로 옮겼다.

메모들

  1. ^ 베를린 박물관과 대영 박물관에 새겨진 골동품의 절반은 정어리 또는 카넬리안 에타 M이다. 손더스, 알았다. 선더스, "염소불 몬스터를 타는 여신: 월터스 미술관의 세레스 조디악 보석" 49/50 (1991/1992;7–11) 월터스 미술관의 저널 노트 19
  2. ^ The three preeminent European collections of post-Classical engraved gems are the Cabinet des Médailles at the Bibliothèque nationale, Paris, the Habsburg collection, Vienna, and the British Museum, London, O. M. Dalton observed in "Mediæval and Later Engraved Gems in the British Museum — I" The Burlington Magazine for Connoisseurs 23 No. 123 (June 1913:128-136)과 "II" 버링턴 매거진 for Connoisecurs 24번 127호(1913년 10월:28–32년)이다.
  3. ^ 콘블루트(Kornbluth, 8-16)는 테오필리우스 등의 구절을 인용하며, 다양한 기법을 논한다. 전체 온라인 텍스트는 테오필리우스의 기사를 참조하십시오.
  4. ^ 소렌, "젬스톤 강화"
  5. ^ 보드맨, 39 자세한 건 비즐리 참조
  6. ^ "Lenticular" 또는 "Lentoid" 보석들은 렌즈의 형태를 가지고 있다.
  7. ^ 비즐리, 후기 고대 그리스의 보석: 소개.
  8. ^ 보드맨, 68-69
  9. ^ 보드맨, 129-130
  10. ^ 보드맨, 187-188
  11. ^ 비즐리, "헬레니즘 보석: 소개"
  12. ^ 보드맨, 275-6
  13. ^ 헨더슨, 112-113
  14. ^ 데 나투라 화석 Bk 1
  15. ^ 예: 14세기 프렌치 십자가상, 로사리 펜던트, 15세기, 온닉스(onyx)와 MMA 뉴욕(MMA New York) 둘 다.
  16. ^ 코른블루트, 1, 4 수잔나 크리스탈, 대영박물관.
  17. ^ 콘블루트, 1, 4-6
  18. ^ 캠벨로411번길
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  20. ^ 클레어 클라크, J. 파라고의 케네스 (에드)레오나르도의 프로젝트, C. 1500-1519. 레오나르도 다빈치 제3권, 선별된 장학금, 출판사 테일러 & 프랜시스, 1999. ISBN0-8153-2935-0, ISBN978-0-8153-2935-0. 페이지 28/160 구글 도서. 보드맨의 이미지 및 설명
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  22. ^ 그러나 "요즘은 다소 방치되어 있다. 아마도 진짜 보석은 위조된 것과 구별하기 어렵고, 그 결과 수집가들이 소심해졌기 때문일 것이다."(리히터, "영원한 보석들" 메트로폴리탄 미술관 게시판 17.9 (1922년 9월:193-196) 페이지 193).
  23. ^ Jump up to: a b c 비즐리, 보드맨 강의
  24. ^ 게티, 수집가
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  26. ^ 수치적 증거는 지역적으로 중요한 컬트 이미지의 일반적인 자세를 보여주는 다른 가장 명백한 증거다.
  27. ^ 비즐리, 기하학 및 초기 고대 보석: 섬 보석은 6번째 아래.
  28. ^ 비즐리, 고대 시대 페이지
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  31. ^ 플리니, 아래를 보라. 그가 미트리다테스를 첫 번째 수집가로 주장한 것이 옳았는지는 의심스럽다.
  32. ^ 드 비타 시저움, 디부스 이울리우스 (The Lives of the Cesars, The Deified Julius), 포드햄 온라인 텍스트
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  37. ^ 온라인: Laurie Fusco & Gino Corti, Cambridge UP 2006의 '고물 수집가 로렌조 데 메디치의 소개'는 르네상스 초기 수집에 대한 일반적인 조사를 제공한다. 그의 보석들에 서명할 때, 드레이퍼를 보라.
  38. ^ 곤자가 카메오 2012-02-23 만투아의 웨이백 머신 전시회에 보관
  39. ^ "Mantua exhibition". Archived from the original on 2009-06-24. Retrieved 2009-09-15.
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  42. ^ "설퍼스"는 훨씬 더 섬세한 디테일을 제공했다; 제임스 타시는 석고와 컬러 불투명 유리에 보석을 주조하는 경력을 쌓았다.
  43. ^ 아래에 언급된 것 외에도, 게티 박물관의 다른 주목할 만한 소장품들에 대한 정보가 있다.
  44. ^ "Hermitage Museum". Archived from the original on 2014-04-19. Retrieved 2009-09-14.
  45. ^ His correspondence with Henry Howard, 4th Earl of Carlisle is published by Diana Scarisbrick, "Gem Connoisseurship – The 4th Earl of Carlisle's Correspondence with Francesco de Ficoroni and Antonion Maria Zanetti", The Burlington Magazine 129No. 1007 (February 1987:90-104).
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  51. ^ 보드맨, 275-6 헨릭 153-4
  52. ^ 메트로폴리탄
  53. ^ 이전 버전은 Google 도서목록 A Catalogue, Of Sulfur: Paste가 만들어지고 판매되는 골동품 및 현대 보석 (1775) (ISBN 110459093X / 1-104-59093-X)에 수록되어 있다.
  54. ^ 비즐리, 타시
  55. ^ 오늘날 미술 & 공예 분야의 중요한 인물들, 데릭 레이, MoTi 출판, 2011년 영국
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  57. ^ 텍사스 A&M 대학교 박물관 2009-04-08년 웨이백 머신 전시회에 전시된 조지 우달과 영어 카메오 글래스 미술관
  58. ^ 그림과 링크
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  60. ^ Antinoos.info 보석 및 주조물 등은 "Gems" 섹션을 참조하십시오.
  61. ^ 메트로폴리탄 미술관의 세브르 티트레이

참조

추가 읽기

외부 링크