녹(아키텍처)

Rustication (architecture)
피렌체에 있는 메디치 리카르디 궁전의 두 가지 다른 녹음이 있습니다. 위는 매끄러운 얼굴이고 아래는 거친 얼굴입니다.
퐁텐블로 궁전극단적인 매너리즘 '사이클로피안' 녹화

녹화는 가시적인 표면에 매끄러운 사각 블록 석조인 애슬라(Ashlar)와 대비되는 마감 질감을 주는 고전 건축에서 사용되는 다양한 석조 기법입니다.각 블록의 가시적인 면은 크기를 명확하게 하기 위해 모서리 주변을 잘라냅니다.또한 각 블록의 면 중앙부에 의도적으로 거칠거나 무늬가 있는 [1]표면을 부여할 수 있다.

녹슨 석조물은 보통 돌을 놓을 때 보이는 얼굴을 제외하고 돌의 모든 면에 옷을 입히거나 깔끔하게 네모나게 다듬는다.여기에는 각 블록의 모서리를 강조하는 넓은 조인트가 제공되며 모서리를 각도("채널 조인트")하거나 약간 뒤로 떨어뜨립니다.노출된 면의 주요 부분은 평평하고 매끄럽게 가공할 수도 있고, 거칠거나 패턴 있는 표면을 만들기 위해 남겨두거나 가공할 수도 있다.녹은 종종 위의 매끄러운 재목과 대조적으로 1층에 시각적 무게를 부여하기 위해 사용됩니다."풍부한" 단순함을 전달하기 위한 것이었지만, 마감은 매우 인위적이고, 돌의 표면은 종종 거친 [2]마감의 외관을 위해 세심하게 작업했습니다.

녹은 고대에 사용되었지만, 특히 이탈리아 르네상스 건축의 부활된 고전 양식과 그 이후의 시기의 고전 양식, 특히 세속적인 건물의 저층에서 인기를 끌었다.그것은 일부 현대 건축에서 여전히 사용되고 있다.

비슷한 마감은 중세 건축, 특히 성, 벽 및 유사한 건물에서 매우 흔하지만, 여기서는 단지 특정 건물에서 재질 석조 건축에 필요한 추가 비용을 지출하지 않기 때문에 발생하며, 블록 사이의 이음새에 대한 고의적인 강조가 결여되어 있지 않다.장식적인 효과를 얻는 경우가 많지만, 이것은 일종의 부산물이며, 녹슨 표면과 애쉬러 표면 사이의 대조적인 단일 건물 내에서 건축 효과를 이용하는 것은 거의 볼 수 없다.피렌체베키오 궁전과 같은 일부 건물에서는 비용 절감 이외의 무언가가 작용하고 있으며, 이는 군사 [3]건축에서의 사용으로 인한 힘과 힘의 과시와 기술의 연관성일 수 있다.돌의 거친 마감은 또한 유럽 전통 이외의 건축에서 매우 흔하지만, 이것들도 일반적으로 녹이라고 불리지 않을 것이다.예를 들어, 일본의 성곽이나 다른 요새의 기지는 보통 거친 돌을 사용하며, 종종 매우 매력적입니다.

역사

1537년 현재 깁스 서라운드라고 불리는 녹슨 타입의 출입구, 세를리오에게 일러스트레이션

비록 녹슬기는 그리스와 로마의 고대 건물들, 예를 들어 포르타 마조레에서 알려져 있지만, 이 방법은 낮은 층의 석공과 때때로 건물의 전면이 [4]이 방식으로 마감된 르네상스 시대에 처음 유행했다.그것은 일반적으로 세속적인 건물에 사용되었고 아마도 군사력의 건축과 오랜 연관성을 통해 교회에서는 항상 흔치 않은 상태로 남아있었다; 런던 필즈의 세인트 자일즈 (1730–34)와 같은 예외가 있다.

아마도 가장 오래되고 가장 영향력 있는 예는 1444년과 1484년 사이에 지어진 피렌체메디치 리카르디 궁전으로, 두 개의 대조적인 녹슨 마감재가 있다.1층 바닥의 외관은 불규칙하고 견고하며, 블록 면의 일부가 벽에서 돌출하는 정도에 차이가 있어 나중에 거의 동일하지 않다.상기 녹은 단지 개별 블록을 강조하기 위한 것이며, 면은 모두 매끄럽고 고르다.또한 플로렌스에서는 1489년부터 커다란 장방형 둥근 쿠션을 가진 스트로치 궁전이 시작되었고 1458년부터 시작된 피티 궁전의 전면은 같은 스타일로 그들의 전면을 녹슬게 했다.이 정면들은 거대한 평평한 벽으로부터 주요한 릴리프인 녹음이 있는 아치형 형태와 함께 멀리온과 아디큘레에서 고전적인 질서만을 사용했다.1460년대의 것으로 보이는 루첼라이 궁전은 각 층의 벽돌을 제외하고 전체적으로 매끄러운 얼굴의 녹슬기를 사용하여 이러한 외관을 고전화하기 시작했다.

로마에서는 도나토 브라만테의 카프리니 궁전 (1510년까지 파괴된 라파엘 가문)이 녹음을 주문과 통합하는 표준 모델을 제공했다.여기서 녹슨 지상층(실제로 스투코를 사용)에 강조된 부소아르를 가진 맹목 아치형 아케이드의 명백한 강도는 매끄러운 [5]벽에 세워진 녹슨 교각 위에 서 있는 상층의 으로 된 도리아 기둥에 안심을 주는 힘이 되었다.스페인 최초의 르네상스 건물인 그라나다에 있는 카를 5세 궁전은 일반 둥근 쿠션과 함께 녹슬어 있는 1층 정면을 가지고 있었다.

기술은 줄리아오 로마노를 필두로 차세대 매너리즘 건축가들이 적극적으로 도입했다.따라서 이러한 "전통적인" 스타일의 대부분의 초기 예들은 선도적인 취향의 중심에서 세련된 고객들을 위해 만들어졌다.로마에 있는 Giulio의 Palazo Maccarani StatiMantua에 있는 Palazo Te는 Vousoirs를 더욱 확장하며, 만토바의 안마당은 다른 블록보다 더 멀리 돌출된 블록과 작은 블록보다 더 높은 블록으로 게임을 합니다.매너리즘 건축 작가 세바스티아노 세를리오와 그의 세대는 소박한 건축 요소와 완성된 건축 요소 사이의 놀이를 즐겼습니다.Sarlio의 1537년 논문의 출입구 목판에서는 벽의 띠녹음이 부속기둥과 출입구 주변의 몰딩을 가로질러 전달되어 모든 요소를 하나로 묶습니다.

런던의 서머셋 하우스 안마당은 대부분 매끄러운 얼굴의 "V" 접합부로 되어 있지만 깁스 주변은 문까지 네모난 블록으로 둘러싸여 있다.

이탈리아인들은 퐁텐블로 궁전을 확장하기 위해 이 기술을 프랑스에 도입했다.독일과 영국으로 확산되는 데는 시간이 더 걸렸지만, 16세기 말쯤에는 유럽의 모든 지역에 도달했다.런던에 있는 연찬회 하우스(1619년)에서 이니고 존스는 양쪽 층의 블록을 강조하기 위해 약간 녹슨 표면 질감을 주었고, 그가 주문했던 필라스터와 기둥 뒤에 그것들을 통합시켰다.

18세기 동안, 팔라디안 부흥 이후, 녹은 큰 건물의 지상층에서 널리 사용되었는데, 그것은 단순함과 견고함의 인위적인 외관이 조각된 장식적인 석조물과 위층의 기둥들과 잘 대비되었기 때문이다: "녹화는 18세기와 19세기 모든 공공 건물에서 거의 의무화되었다.유럽 및 미국에서.[6]특히 케들스턴 홀과 같은 영국 저택에서 녹이 슬어 있는 1층은 위 피아노의 고상함과 구별하기 위해 때때로 "루스틱 플로어"라고 불린다.녹은 수평을 강조하는 용도뿐만 아니라 상대적으로 좁은 수직 밴드, 모서리 또는 [7]그 밖의 다른 곳에 있는 쿠인에도 종종 사용됩니다.녹은 아치, 문 또는 창문 주변, 특히 상부에 국한될 수 있다.녹이 수평으로 멈추는 상황 및 기타 상황에서는 가장자리는 보통 세로 방향의 [8]긴 블록과 짧은 블록으로 구성됩니다.따라서 녹은 종종 거칠게 차려입은 벽면이 애슬러퀸이나 프레임과 대조되는 중세 및 이후의 토속 건축의 패턴을 뒤집습니다.

영국 노스요크셔 주() 성 하워드 모퉁이의 매끄러운 얼굴 녹슬기(왼쪽)가 수평 띠 녹슬기(왼쪽).

제임스 깁스와 윌리엄 체임버스와 같은 저자들의 건축 서적들은 같은 파사드의 기둥과 관련된 블록의 비율과 넓은 접합부가 차지해야 하는 블록의 비율에 대한 자세한 권장사항을 제시했는데, 그들의 처방이 다르기는 하지만,[9] 건축가들이 항상 따르는 것은 아니었다.

일반적으로 1700년 이후의 녹은 매우 규칙적이며, 16세기 사례에서 흔히 볼 수 있는 실제 요철과는 달리 블록의 앞면이 패턴으로 가공되어도 평평합니다.종종 팔라초 메디치 리카르디 모델을 따르는데, 1층에는 질감 있는 얼굴과 함께 녹음이 짙고, 위층에는 매끄러운 얼굴의 "V" 녹음이 있다.녹슬어 있는 수평존이 가장 흔하지만, 수직존은 위의 카타니아루브르 궁전의 나폴레옹 궁전의 그림에서처럼 하이라이트로 종종 사용될 수 있다.피티 궁전의 바로크 정원 정면은 기둥과 벽돌의 축에 둥근 직사각형 모양의 광범위한 "블록"을 사용함으로써 종종 모방되지 않는 놀라운 효과를 달성합니다.

1834-35년 매사추세츠 주 캔톤에 건설된 블라인드 아케이드 공동벽 철도 고가교인 캔톤 고가교는 산업 건축에서 녹이 슬었을 때의 영향을 잘 보여주는 예입니다. 효과는 만족스러우며 비용은 아마 줄어들 것입니다.대조적인 녹화의 거대한 효과는 미국인 건축가 H. H. 리처드슨이 1870년대와 80년대에 대표했던 "리차드손 로마네스크" 스타일을 대표한다.이 기법은 아직도 광범위하게 모더니스트적인 성격의 건축, 특히 현대적인 건물과 녹이 슬어있는 오래된 건물과의 조화를 돕는 도심 거리에서 종종 사용됩니다.

기본적으로 석조 건축의 기술이지만, 녹은 브라만테의 카프리니 궁전에서 시작되어 조지아 건축의 작은 집들에서 흔하게 볼 수 있는 벽돌과 [10]회반죽에서 모방될 수 있고, 또한 주로 영국 미국에서 발견되는 목재에서도 흔히 볼 수 있다.

바리에이션

패턴에 대한 다소 다른 해석을 보여주는 두 개의 인접 가상 블록.

녹의 가장 일반적인 변형은 매끄러운 면으로, 블록의 외면은 애슬러와 같이 매끄럽고, 이음새의 절삭만으로 달라져, 점점 더 보급되어 현재는 가장 많이 볼 수 있는 형태입니다.수직 이음새의 외관이 최소화되고 깊이 잘린 가장자리가 수평 이음새에만 가공되는 경우, 그 결과는 주로 베르사유 궁전이나 런던의 주요 외무부 건물과 같은 매우 큰 건물의 가장 낮은 수준에서 나타나는 밴드 녹이라고 알려져 있다.베르사유에서와 같이, 띠는 부소아르와 결합하고 강조하기 위해 아치 주위에 비스듬히 담그면서 "엘보우드"될 수 있다.줄무늬 녹은 대부분 매끄러운 얼굴의 돌에서 볼 수 있으며, 스트립 클래식리즘과 다른 현대판 클래식 스타일에서 여전히 인기가 있습니다.이 스타일에서는 띠가 몇 피트 간격으로 있는 경우가 있어 석재를 사용하고 있는 것이 분명합니다.

언제 그 돌을 거친 외부 표면이 남겨지게 돼요, 험한 형상이나 깎아 놓은 듯한 다소smoothed에 얼굴 기술"꿈틀 운동"(vermiculate 전원 생활 또는 구불구불한 시골살이)라고 불리는 진흙 때문에 그 형태와 매우 유사한 벌레, worm-casts나 웜 트랙이나 그렇게 라틴vermiculus 의미" 작은 벌레"[11]에서 호출 지점에 시추할 수 있다. 젖은모래. 조각된 발암은 많은 세심한 석공의 작업을 필요로 하며, 그것들을 강조하기 위해 대부분 제한된 영역에 사용됩니다.개별 블록 간의 차이는 종종 볼 수 있는데, 아마도 다른 조각가들이 패턴을 약간 다르게 해석하거나 다른 [12]기술 수준을 가지고 있기 때문일 것입니다.제임스 깁스(1740)의 커클리텀에 있는 작은 터너 묘소는 주 층의 절반이 넘는 비정상적으로 넓은 면적을 가지고 있다.도형이 결합되어 네트워크를 형성할 때 스타일을 "망상"[13]이라고 합니다.

특히 바로크 시대 이후부터, 돌의 대략적인 평평한 중앙 부분은 규칙적으로 움푹 패여 있지만, 너무 규칙적이지는 않습니다. "picked" 또는 "picked-work"라고 불리는 패턴, 그리고 그것들을 패턴으로 만드는 다양한 방법들이 발견될 수 있습니다.물이 지표면이나 그 근처에 흐르는 정원 건축에서는, 연못의 풀이나 해조류, 또는 고드름을 연상시키는 수직 방향의 무늬가 [14]사용되기도 한다.또한 정원과 관련된 것은 "사이클로피안" 녹음이며, 블록이 거인들에 의해 놓여진 것처럼 매우 크고 불규칙한 형태이며, 표면이 규칙적인 코스에 전혀 놓여지지 않은 거친 암석으로 만들어진 "암벽 공사"이다.이것은 녹슬지 않는 것으로, 분수나 엽기, 그리고 나중에 심기 위한 암석에서 볼 수 있습니다.

프리즘 녹에서는 블록이 각 모서리 부근의 각도로 드레싱되어 프리즘과 같은 [15]모양을 만듭니다.면이 단일 점까지 올라가는 경우, 이는 종종 "다이아몬드"를 사용하는 용어로 알려져 있으며 아래에 설명되어 있습니다.또한 일반적으로 정사각형보다는 장방형 블록에서 중앙의 능선까지 올라갈 수 있습니다.두 가지 유형 모두 [16]Serlio에 의해 다른 여러 종류와 함께 설명되었습니다.

다이아몬드 녹슬기

카타니아 대학의 매끄러운 배경에 두 가지 종류의 프리즘 녹음이 있는 시칠리아 바로크필러스터

석조 표면의 다양한 다른 패턴은 녹이라고 불리기도 합니다.여기에는 "다이아몬드 포인트" 또는 "다이아몬드 녹슬기"가 포함됩니다.여기서 각 돌의 표면은 바깥쪽을 [17]향한 낮은 피라미드입니다.이것은 1503년에 완공된 페라라에 있는 다이아만티 팔라초와 1492년에 완공된 모스크바 크렘린파세츠 궁전 전체를 직사각형 모양의 다이아몬드로 덮었다.이러한 "다이아몬드 궁전"은 포르투갈의 카사 도스 비코스와 스코틀랜드의 크라이튼 성 (1585년경; 피라미드 사이에 평평한 모서리가 있는 모든 돌)의 다른 다이아몬드 벽 전체에 영향을 미쳤다.

밀라노카스텔로 스포르제스코에 있는 둥근 타워들은 거의 다이아몬드를 사용하지만, 그들의 포인트는 평활화되어 있다.오른쪽 그림은 시칠리아의 카타니아에서 네모난 다이아몬드 블록 3개와 장방형 블록 2개를 번갈아 그린 것으로, 면이 점이 아닌 산등성이로 솟아 있어 두 가지 주요 형태의 "프리즘적 녹슬기"를 보여준다.

날카롭게 뾰족한 스타일은 고전적인 녹슬기와는 전혀 관계가 없으며, 대신에 후기 고딕 건축, 특히 이베리아 마누엘린과 이사벨린 고딕으로 알려진 스페인의 그와 동등한 건축 양식에서 유행했던 융기된 석조 장식 스타일의 발전이다.비유적이지 않은 것을 보스업이라고 한다.이것들은 아마도 무데자르 스타일의 패턴 벽의 발전일 것이다.안달루시아의 바자에 있는 팔라시오자발킨토(Palacio de Jabalquinto)로 가는 15세기 후반의 화려한 관문에 있는 작은 피라미드는 화려한 조각 요소들로 많은 구역들 중 하나를 덮고 있으며, 달리 아슐라로 된 벽에서 돌출되어 있다.

이후 바로크 건축에서 다이아몬드 녹슬기 중 비교적 작은 지역이 고전적 전통에서 건축으로 재통합되어 특히 시칠리아와 이탈리아 남부, 동유럽과 중앙유럽에서 하이라이트로 인기를 끌었다.프라하의 체르닌 궁전(1660년대)은 밀라노의 타워처럼 [18]정면의 중간 높이에 걸쳐 넓은 다이아몬드 구역의 크렘린 공식을 반복하고 있다.

녹이 슬다

미국에서 인기 있는 유럽풍의 모방품인 마운트 버논의 심플한 매끄러운 얼굴 녹.

나무 외관에 녹슬어 거칠고 미완성 돌 같은 표면을 만들어 낼 수 있다. 과정은 18세기 뉴잉글랜드에서 팔라디안 건축의 특징을 하우스카펜터의 관용어로 번역하기 위해 유행하게 되었다: 버지니아 몬티첼로마운트 버논 모두 이 기술을 사용했다.특히 버논 산은 가짜 녹슬기와 사포로 칠해진 페인트를 광범위하게 사용하고 있으며, 여러 개의 원래 판자의 원래 마감 표면은 여전히 [19]남아 있습니다.

나무 외관의 녹슬기는 세 가지 기본 단계로 구성됩니다.먼저 나무를 자르고 사포질을 한 후 각 널빤지가 마치 일련의 돌덩어리처럼 보이게 하는 구불구불한 홈을 만든다.둘째, 나무는 두꺼운 페인트로 칠해져 있다.셋째, 페인트가 아직 젖어 있을 때 모래가 더 이상 달라붙지 않을 때까지 모래를 던지거나 판자에 공기를 뿜어낸다.페인트가 마르면 판자는 사용할 준비가 된다.

중앙 유럽, 특히 체코 공화국에서, 스그라피토의 가장한 녹은 후기 르네상스 시대부터 20세기까지 계속된 특징이다.종종 "프리즘" 또는 "다이아몬드" 녹음이 모방됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 서머슨, 45-47, 58-59, 132
  2. ^ 서머슨, 45-47
  3. ^ 우드맨
  4. ^ 서머슨, 58세 우드맨알폰소 아코셀라는 "그리스와 로마의 녹화"라는 제목의 온라인 석조 건축물에 관한 그의 부분을 재편집한 많은 세부 사항들이 있다. Milan, Skira-Lucense, 2006, 페이지 624 ff.
  5. ^ 서머슨, 53세
  6. ^ 약간 과장된 나무꾼
  7. ^ 치탐, 126
  8. ^ 치탐, 127
  9. ^ 치탐, 126
  10. ^ 치탐, 126
  11. ^ 우드맨
  12. ^ 맥케이, 38세
  13. ^ 맥케이, 38세
  14. ^ 건물을 보면 '녹화'
  15. ^ "Prismatic", Curl, James Stevens, 건축 용어 백과사전, 1993, Donhead Publishing, London
  16. ^ 섬머슨, 그림 52
  17. ^ 우드맨
  18. ^ 우드맨
  19. ^ "George Washington's Mount Vernon - Rustication". Mount Vernon. Mount Vernon Ladies' Association. 2008. Archived from the original on 2008-12-29. Retrieved 2008-08-03.

레퍼런스