석조
Stone sculpture |
돌 조각은 돌로 만들어졌으며, 보통 조각에 의해 만들어지거나 시각적으로 흥미로운 3차원 모양을 만들기 위해 조립된 물체이다.돌은 대부분의 대체 재료보다 내구성이 뛰어나 건물 외부의 건축 조각에서 특히 중요하다.
석각에는 거친 자연석 조각이 돌을 절제하여 모양을 만드는 여러 기술이 포함되어 있습니다.비록 세계 모든 지역이 이집트, 페르시아, 그리스, 중앙아메리카, 인도, 그리고 대부분의 유럽처럼 조각하기에 좋은 돌을 풍부하게 가지고 있지는 않지만, 이 재료의 영속성 때문에, 초기 사회들조차 어떤 형태의 석공에 탐닉했다는 증거를 발견할 수 있다.인도 조각에서와 같이, 돌은 고대 기념비 조각이 남아 있는 유일한 재료이다. 비록 그 당시에 거의 확실히 더 많은 나무 조각이 만들어졌음에도 불구하고, 더 작은 테라코타와 함께.
암각화는 아마도 가장 초기의 형태일 것이다: 조각, 쪼아먹기, 조각, 그리고 연마로 제자리에 남아 있는 바위 표면의 일부를 제거함으로써 만들어진 이미지이다."살아 있는" 바위에 새겨진 바위 부조는 이것의 더 발전된 단계이다.기념비적인 조형물은 대형 작품을 덮고 건축물은 건물에 붙어 있다.역사적으로, 이러한 유형의 대부분은 대개 얇은 회반죽을 바른 후에 그려졌다.단단한 돌 조각은 옥, 아가테, 오닉스, 암석, 정어리, 카르넬리안 등 예술적인 목적을 위한 조각으로, 이렇게 만들어진 물건을 총칭한다.알라바스터 또는 미네랄 석고는 작은 작업에도 쉽게 조각할 수 있고 비교적 내구성이 뛰어난 부드러운 광물입니다.조각된 보석은 원래 물개반지로 사용되었던 카메오를 포함한 작은 조각 보석입니다.
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돌을 조각으로 조각하는 것은 아마도 동굴 벽에 새겨진 이미지에서 시작된 문명 [1]그 자체보다 오래된 활동입니다.선사시대 조각품들은 빌렌도르프의 비너스와 고대 그리스의 키클라디아 문화의 얼굴 없는 조각상들과 같은 보통 인간의 형태였다.후대의 문화는 돌로 된 동물, 인간-동물 그리고 추상적인 형태를 고안했다.초기 문화에서는 연마 기술을 사용했으며, 현대 기술에서는 공압 해머와 기타 장치를 사용합니다.하지만 인류 역사의 대부분 동안, 조각가들은 돌을 조각하기 위한 기본적인 도구로 망치와 끌을 사용했다.
조각에 사용된 돌의 종류
Mohs 경도 약 2의 Soapstone은 쉽게 가공할 수 있는 돌로, 석각의 초급생들이 흔히 사용합니다.
모스 눈금으로 3가지 정도 되는, 알라바스터와 부드러운 종류의 서펜틴은, 비누석보다 내구성이 뛰어납니다.특히, 알라바스터는 오랫동안 투명함으로 소중히 여겨져 왔다.
석회암과 사암은 모스 눈금으로 약 4개이며,[2] 일반적으로 조각되는 퇴적석이다.석회암은 석회석보다 두 배 정도 단단해 [3]조각에 탁월한 인기 있는 황색 품종이 있다.더 단단한 뱀은 또한 모스 눈금으로 4에 이를 수 있습니다.
대리석, 트라베르틴, 오닉스는 모스 기준으로 약 6입니다.대리석은 고전 그리스 시대부터 유럽 전통에서 조각가들이 선호하는 돌이었다.흰색부터 분홍색, 빨간색, 회색,[3] 검은색까지 다양한 색상으로 출시됩니다.
자주 조각되는 가장 단단한 돌은 화강암으로, 모스 축척으로 약 8개입니다.그것은 조각석 중 가장 내구성이 뛰어나고,[2] 그에 상응하는 가공이 매우 어려운 돌이다.
현무암 기둥은 화강암보다 단단하기 때문에 조각하는 횟수가 적다.이 돌은 연마하면 검은색이 된다.
거칠고 미완성된 조각상
미완성 조각상들의 거친 블록 형태는 알려져 있고 박물관에 있다.주목할 만한 것은 아케나텐에서 발견된 아마르나 시대의 조각상입니다.유명한 조각가 Thutmose(조각가)는 많은 미완성 블록 형태와 함께 그의 가게 전체를 Akhetatten에서 발굴했다.
돌조각의 과정
석각의 직접적인 방법에서, 작품은 보통 조각하기 위한 돌을 고르는 것으로 시작되는데, 그 품질은 디자인 과정에서 예술가의 선택에 영향을 미칠 것이다.직접 방법을 사용하는 화가는 스케치를 사용할 수 있지만 물리적 모델의 사용은 피합니다.예술가가 재료를 제거하고, 돌 덩어리에 스케치를 하고,[4] 그 과정에서 작품을 전개하면서, 돌 자체에서 처음으로 완전한 차원 형태나 형상이 만들어진다.
반면, 조각가가 석재로 복제하기 위해 명확하게 정의된 모형에서 시작하는 간접적인 방법입니다.보통 석고 또는 점토로 제작된 모형은 의도된 조각의 크기와 완전히 디테일할 수 있습니다.모델이 완성되면 의도한 디자인에 [4]적합한 돌을 찾아야 합니다.그런 다음 캘리퍼스 또는 포인팅 기계로 측정하여 모델을 돌로 복사합니다.이 방법은 장인이나 [citation needed]조각가의 직원 등 다른 조각가들이 조각 작업을 할 때 자주 사용됩니다.
어떤 예술가들은 그 돌 자체를 영감으로 사용한다; 르네상스 시대의 예술가 미켈란젤로는 그의 일은 [1]블록 안에 숨겨진 인간의 형태를 자유롭게 하는 것이라고 주장했다.
포인팅에 의한 복사
거의 모든 것이 사본으로 알려진 고대 그리스 조각상들에게 매우 중요했던, 돌로 된 원본 조각상의 복제는 전통적으로 더 자유로운 방법과 함께 "지시하기"에 의해 이루어졌다.포인팅에는 원본을 둘러싼 나무 프레임에 스트링 정사각형의 그리드를 설정하고 그리드상의 위치와 일련의 개별 포인트의 그리드와 조각상 사이의 거리를 측정한 후 이 정보를 사용하여 복사가 이루어지는 블록에 조각하는 작업이 포함됩니다.Robert Manuel Cook은 고대 그리스 카피스트들이 일부 후기 카피스트들보다 훨씬 적은 포인트를 사용한 것으로 보이며,[5] 카피들은 종종 구성뿐만 아니라 마무리에서도 상당히 다양하다고 지적한다.
거칠게 하다
그 혹은 그녀가 조각할 준비가 되었을 때, 조각가는 보통 불필요한 돌의 많은 부분을 두드리거나 "피칭"하는 것으로 시작합니다.이 작업을 위해 점 끌을 선택할 수 있습니다. 점 끌은 한쪽 끝에는 점이 있고 다른 한쪽 끝에는 넓은 타격 표면이 있는 길고 무거운 강철 조각입니다.이 초기 단계에는 피칭 도구를 사용할 수도 있습니다. 이 도구는 넓고 평평한 가장자리가 있는 쐐기 모양의 끌입니다.피칭 도구는 돌을 쪼개서 크고 불필요한 덩어리를 제거하는 데 유용합니다.조각가는 또한 망치를 선택하는데, 망치는 종종 넓고 통 모양의 머리를 가진 망치다.조각가는 끌이나 투구 도구의 가장자리를 스톤의 선택된 부분에 대고 조정된 스트로크로 그 부분을 향해 망치를 휘두릅니다.그는 도구의 끝을 정확하게 치도록 주의해야 한다. 조각가의 손은 말할 것도 없고, 사소한 계산 착오도 돌을 손상시킬 수 있다.망치가 공구에 연결되면 에너지가 공구를 따라 전달되어 돌이 산산조각납니다.대부분의 조각가들은 돌을 빠르고 균등하게 치우기 위해 한 번 칠 때마다 도구를 돌려가며 리드미컬하게 작업한다.이것은 조각 과정의 "거친" 단계입니다.
정제
조각상의 일반적인 모양이 결정되면, 조각가는 다른 도구를 사용하여 형상을 다듬습니다.톱니 끌이나 발톱 끌은 돌에 평행선을 만드는 여러 개의 홈을 파낸 표면을 가지고 있다.이러한 도구는 일반적으로 그림에 텍스처를 추가하는 데 사용됩니다.예술가는 캘리퍼를 사용하여 돌의 면적을 측정하고 연필, 숯 또는 분필로 제거 영역을 표시함으로써 특정 선을 표시할 수 있습니다.석공은 일반적으로 이 공정에서 얕은 스트로크를 사용합니다.
최종 단계
결국, 조각가는 돌을 거친 블록에서 완성된 조각상의 일반적인 형태로 바꿨다.그리고 나서, 래스프러와 리프플러라고 불리는 도구는 모양을 최종 형태로 개선하기 위해 사용된다.라스는 표면이 거친 평평한 강철 도구이다.그 조각가는 작은 조각이나 먼지와 같은 여분의 돌을 제거하기 위해 넓고 쓸어담는 필치를 사용합니다.리플러는 옷의 주름이나 머리카락의 묶음 같은 디테일을 만들기 위해 사용할 수 있는 작은 변형입니다.
조각 과정의 마지막 단계는 연마입니다.사포는 연마 공정의 첫 번째 단계 또는 사포로 사용할 수 있습니다.조각 매체보다 단단하고 거친 돌인 에머리도 마무리 공정에 사용된다.이 마모 또는 마모로 인해 돌의 색이 나타나고 표면에 무늬가 드러나고 광택이 더해진다.주석과 산화철은 종종 돌의 반사율이 높은 외관을 만들기 위해 사용된다.오늘날, 현대의 석조가들은 다이아몬드 연마재를 사용하여 최종 마감 공정에서 모래를 닦습니다.이는 36그릿에서 3000그릿까지의 거친 연마재에서 미세한 연마재를 사용한 핸드패드를 통해 달성할 수 있습니다.또한 수냉식 회전공기 또는 전동 샌더에 장착된 다이아몬드 패드를 통해 마무리 공정을 가속화할 수 있습니다.
현대 기술
21세기에 들어서면서, 돌 조각은 로봇, 슈퍼 컴퓨터, 알고리즘 등 기술적으로 진보된 도구들을 포괄하는 것으로 성장했다.2017년, 카렌 라몬테는 이탈리아 대리석으로 조각된 8피트 높이의 2.5톤짜리 적란운 조각인 적란운(Cumulus)을 처음 전시했다.이 작품을 만들기 위해 LaMonte는 캘리포니아 공과대학 과학자들과 협력하여 적란운 생성에 필요한 조건을 모델링했습니다.그런 다음 로봇과 손 조각의 조합을 사용하여 대리석으로 클라우드 모델을 복제했습니다.라몬테는 칼텍 잡지에서 "돌을 깎아내기 시작하는 사람은 드물다"고 말했다."미켈란젤로를 생각해 보세요. 그는 자신의 밀랍 인형인 다비드를 물에 잠가 층층이 드러내고 떠오르는 인물에 맞춰 대리석을 조각했습니다.300년 후, 안토니오 카노바는 포인팅 머신을 완성하여 모델에서 대리석으로 정확한 포인트를 옮겼고, 벤자민 체버튼이 특허를 받은 3D 팬터그래프가 그 뒤를 따랐다.기술을 사용해야만 투명하고 무형의 고체를 영구적으로 만들 수 있었습니다."이 조각품을 [6]완성하기 위해서는 4주간의 로봇 구동 조각과 4주간의 수공예가 필요했다.
