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제인 시베리

Jane Siberry
제인 시베리
Siberry on stage in 2007, when her identity was Issa
2007년 무대에 오른 시베리, 당시 그녀의 정체는 잇사였다.
배경 정보
출생명제인 스튜어트
로도 알려져 있다.잇사
태어난 (1955-10-12) 1955년 10월 12일 (66)
캐나다 온타리오 주 토론토
기원캐나다 온타리오 주 골프
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반 제작자
  • 시인
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 건반.
  • 컴퓨터
년 활동1981-현재
레이블
관련 행위
웹사이트시바 레코드의 제인 시베리

제인 시베리(/ˈsɪbəri/SIB-ər-ee; née Stewart;[1] 1955년 10월 12일 출생)[2]는 캐나다의 싱어송라이터로, "해변의 미미", "아이 뮤즈 어라우드", "원 모어 컬러", "모든 천사들을 불러라"와 같은 히트곡으로 잘 알려져 있다.그녀는 텔레비전 시리즈인 매니악 맨션에 이 주제가를 연주했다.그녀는 2006년과 2009년 사이에 정식으로 사용한 (단순한 스타게네임과는 대조적으로) 아이싸(/ materialiːsə/EE-sə)라는 이름으로 자료를 발표했다.[3]null

2005년 8월 30일, 시베리는 캐나다 예술위원회로부터 2005년 빅터 마틴 린치-스툰톤 상을 받았다.[4]null

경력사

유년기 및 초년기

제인 스튜어트는 1955년 토론토에서 태어나 에토비요크 교외에서 자랐다.[5]그녀는 그녀의 이모와 삼촌의 성에서 "시베리"라는 이름을 따왔다.수년 후, 그녀는 "이 여자와 그녀의 남편은 내가 그들 사이의 사랑을 느낄 수 있는 곳에서 처음 만났고 나는 그것을 내 앞에 기준으로 잡았다"[1]고 말하면서 이 선택을 설명하곤 했다.

시베리는 4살 때부터 피아노를 배웠고, 주로 자신을[6] 가르치고 표기법과 구조에 대한 자신만의 개념을 발전시켰다.학교에서 그녀는 전통적인 음악 이론(프랑스어 뿔 뿐만 아니라)을 배웠고 레오나드 코헨 노래를 통해 작업하면서 스스로 기타를 연주하는 법을 배웠다.그녀의 첫 곡은 훨씬 이전부터 노래 아이디어를 개발해왔지만, 17세에 완성되었다.[citation needed]null

그는 "음악을 시작했지만 음악보다 공부하는 것이 얼마나 흥미로운지 깨닫고 과학으로 전환했다.나는 작은 일들에 대해 수업을 황홀하게 할 것이다."

Jane Siberry on her education[6]

시베리는 온타리오주 에토비요크의 리치뷰 콜리지아테와 [7]그 후 스위스 로잔에 있는 캐나다 주니어 칼리지에서 고등학교를 졸업한 후, 겔프 대학에서 음악을 공부하기 위해 옮겨갔고, 이후 신입생 음악 과정이 숨막히는 것을 발견했을 때 (BSC 학위를 취득한) 미생물학으로 전환했다.[6]그녀는 겔프에서 포크 클럽에서 공연을 시작했는데, 처음에는 가수 웬디 데이비스와, 다음에는 자바 지브라는 그룹에서 베이스 기타리스트 존 스위처와 연계를 했다.[5]null

처음 3개의 앨범과 캐나다의 성공 (1979–1986)

1979년 자바 지브가 분열된 후, 시베리는 존 스위처와 뮤지컬과 로맨틱한 관계를 유지했다.대학을 떠나면서 그녀는 1981년 듀크 스트리트 레코드에서 발매된 데뷔 앨범인 제인 시베리(Jane Siberry)의 재정과 투어 활동을 할 만큼 충분히 벌면서 웨이트리스로 일하며 솔로 가수로서의 활동을 지원했다.이 앨범은 독립 발매로 비교적 성공적이어서 시베리가 윈덤 힐 레이블을 통해 A&M 레코드와 3집 앨범 계약을 체결할 수 있었다.이 거래의 일환으로, 윈덤 힐이 미국의 발매와 유통을 처리하는 동안, 시베리는 캐나다의 듀크 스트리트 레코드에서 그녀의 앨범을 발매할 수 있었다.[5][6]null

스위처, 기타리스트 켄 미어, 키보드 연주자 더그 와일드와 존 골드스미스, 드러머 알 크로스의 후원 밴드를 결성하여 시베리는 전자 아트 팝을 위해 포크적인 접근을 대부분 포기한 그녀의 두 번째 앨범 "No Borders Her"(1984년 발매)[6]를 녹음했다.이는 토론토 라디오 방송국 CFNY와 비디오 채널 MuchMusic을 포함한 캐나다 방송 매체 내에서 새로운 물결과 독립적인 음악에 대한 지지의 성장과 일치했다.이 둘 다 시베리의 열렬한 지지자가 되었고 그녀를 높은 재생목록 로테이션에 올려놓았다.null

시베리의 첫 히트곡은 "No Borders Here" 트랙인 "Mimi on the Beach"로, 당시 시베리와 친구들이 만든 비디오 덕분에 7분 30초짜리 예술 록 싱글이다[6].두 가지 요소 모두 무거운 무치뮤직과 대학 라디오 플레이를 얻었다."You don't need"와 "I Muse aloud"라는 비디오가 더 있는 두 싱글이 성공을 굳혔다.No Borders Here는 4만장이 팔렸고 Sieberry에게 최고의 여성 보컬상을 수여했으며,[8] 뉴욕에서 라이브로 연주할 수 있는 첫 번째 기회를 주었다.[5]null

시베리의 3집 앨범 《The Specless Sky》(1985)는 그녀의 아트 팝 접근법을 이어갔다.10만 대 이상을 판매하여 캐나다에서 금을 획득하고 시베리를 캐나다 팝스타로 세운 것은 또 하나의 상업적이고 비판적인 성공이었다.이 앨범은 또 다른 히트 싱글인 "One More Color"(Sieberry가 소를 산책시키는 모습을 담은 영상과 함께)[6]를 제공했고 1985년 CASBY에서 최우수 앨범상을 수상했으며, 시베리도 최우수 프로듀서상을 수상했다.1986년 시베리는 듀크 스트리트 레코드와 기존의 캐나다 협정을 연마하면서 윈덤 힐로부터 미국 계약을 따낸 워너 브라더스 자회사 리플라이즈 레코드와 계약했다.[5]null

레코드 재생 기간

걷는 것과 아름다운 것에 묶이는 것 (1987–1992)

그녀의 4집 앨범 (첫 번째 앨범 Reprise)을 위해 시베리는 The Walking을 만들었다.1988년에 발매된 이 곡은 복잡하게 구성된 일련의 곡들을 수록했는데, 이 곡들 중 많은 곡들은 장황하고 서술적 관점과 등장인물 사이에서 옮겨졌다.시베리가 존 스위처(앨범 작사·녹음 중 일어난 일)와 결별한 것에 부분적으로 고무된, 로맨틱한 붕괴와 잘못된 의사소통을 다룬 곡들이 많았다.그녀는 케이트 부시나 피터 가브리엘 같은 예술가들과 함께 록음악의 "하이 아트"의 한 부분으로 마케팅되었다.시베리는 더 워킹(The Walking)을 홍보하기 위해 유럽과 미국 투어에 나섰다.여기에는 런던의 ICA에서 열린 그녀의 첫 유럽 공연이 포함되었다.[5]null

레이블과 아티스트 모두의 노력에도 불구하고, The Walking은 궁극적으로 "The Spotless Sky"보다 덜 상업적인 성공을 거두었고, 시베리는 그녀의 주류를 이루는 돌파구를 마련하지 못했다.비록 이 앨범이 이전 앨범과 같은 비판적 관심과 관심을 맞았지만, 평론들은 눈에 띄게 더 가혹하고 환영받지 못했다.또한, 이 앨범은 앨범에 더 짧고 더 접근하기 쉬운 몇몇 트랙이 존재함에도 불구하고, 라디오 방송에서는 이 앨범이 적합하지 않은 것으로 여겨졌다. (타이틀 트랙과 "잉그리드 앤 더 풋맨"의 짧은 편집 모두 싱글로 발매되었지만 영향을 미치지는 못했다.)[5]null

이러한 좌절에도 불구하고, Reprise는 Sieberry의 계약을 유지했고, 심지어 그녀의 다음 앨범인 1989년 Bound by the Beauty의 배급에서 캐나다 쪽까지 차지했다.시베리는 좀더 단순하고 직접적인 노래 형식을 추구하면서, 컨트리 음악, 그리고 서양 음악, 라틴 음악에서 더 많은 어쿠스틱 스타일을 선호하기 위해 전자 아트 팝을 방출했다.그녀의 좀 더 기발한 개념적 접근은 유지했지만, 이 앨범의 주제들은 일반적으로 The Walking의 주제들보다 더 가벼운 것이었다.앨범 발매에 앞서 시베리는 다양한 민속 축제(Ken Mhyr와 함께 기타를 치며 듀오 형식으로)를 순회하며 시장에서의 입지를 굳혔고, 바운드 바이 더 뷰티(Bound by the Beauty)는 음반 판매량이 더 좋았고, 1989년 RPM Top 100 앨범 차트에 올랐다.[9]1990년, 그녀는 일본, 호주, 뉴질랜드, 영국, 미국, 캐나다를 50일로 여행하기 시작했다.[5]null

1991년, 시베리는 다음 앨범을 위해 데모를 완성했다. 그러나 이것은 Reprise나 Siberry 자신 둘 다 Bound by the Beauty와 너무 비슷하다고 여겨지는 결과에 만족하지 못하면서 폐기되었다.[5]1992년, 새로운 기록을 기다리는 동안 Repreise는 영국 시장을 위해 Summer in the Yukon이라는 시베리 컴파일 앨범을 발매했다.이는 주로 그녀의 팝 지향적인 면에 초점을 맞췄으며, 새로운 댄스 친화적인 리듬 트랙과 함께 Bound by Bound by Beauty 트랙 "The Life is the Red Wagan"을 리믹스한 것이 특징이다.[citation needed]null

내가 소년이었을 때, 마리아(1993~1996)

시베리의 6집 앨범 "When I Was a Boy"는 그녀가 그녀의 사생활과 음악적 접근에 변화를 겪었던 3년간의 집필과 녹음 기간을 거쳐 1993년에 완성되었다.처음으로 그녀는 앨범 제작 책임을 다른 음악가들과 공유하기로 선택했다 – 이 경우 마이클 브룩과 브라이언 에노, 둘 다 앨범에 중요한 공헌을 했다.[5]녹화 기간 동안, 그녀는 또한 오랜 시간 동안 지속되어온 알코올 중독에 맞서고 극복했다.그녀는 나중에 음반에 수록된 음악이 더 자유로워진다고 생각하면서 "더 많은 신체, 더 많은 성적인 에너지"라고 묘사했다.성적인 성적인 면에 관한 것인데, 마침내 성적인 면을 포용할 수 있게 된 것이지, 더 이상 관찰자가 될 수 있는 것은 아니다."[10]

전작 '내가 소년이었을 때'와는 대조적으로, 지난 일요일 팝 음악, 트립 홉, R'n'B의 발전에 따라 [5]펑크, 댄스, 복음 음악의 영향을 받았고 레이어링과 샘플러 기술을 광범위하게 사용하는 것이 특징이었다.또한 시베리의 가장 잘 알려진 곡인 "Calling All Angels" (Wim Wenders's Toard of the World의 사운드 트랙의 일부로 처음 등장했던 K.d. 랭과 듀엣한 곡으로, 유콘에서 여름에 트랙으로 등장했던 곡으로, 후에 Pay It Forward 사운드 트랙으로 다시 녹음되었다.이 앨범의 다른 기여자들에는 캐나다 가수 홀리 콜과 레베카 젠킨스와 (마지막으로) 정규 기타리스트 켄 미르가 포함되어 있었다.이 앨범은 시베리의 후기 작품의[11] 특징인 보다 영적인 테마를 소개하고 "Calling All Angels", "Sail Over the Water", "Temple"[citation needed] 등 3개의 싱글을 출시했다.null

'내가 소년이었을 때'가 개봉되기 전, 시베리는 에든버러에서 마이크 올드필드의 'Tubular Bells 2' 시사회의 오프닝 공연으로 공연했다.그녀는 청중의 참담한 거절을 만났다.당초 시베리는 망연자실해(자신을 "2주 동안 임신한 것"이라고 표현하며) 자신의 작품에 대한 관점을 진지하게 재검토해야 했다.이때부터 그녀는 스스로 자신의 예술을 되찾는 것을 선택하고 "나는 다른 사람들을 기쁘게 하기 위해 내 자신의 외부에 두었던 모든 힘을 되찾았다"고 결심했다.내 인생 최악의 쇼는 최고의 쇼가 되었다. 왜냐하면 그것은 내가 정말 좋다고 생각하는 것에만 관심을 가질 수 있는 궁극적인 자유를 주었기 때문이다.내 경력은 부차적인 것이라고 말했다.[5]

시베리는 이후 작사부터 무대 프레젠테이션, 비디오 방향까지 자신의 작품의 모든 영역에 대한 완전한 통제권을 재주장할 것이다.그녀는 "The It Ain't a Concert"라고 부른 "It Ain't a Boy" 홍보 투어를 위해 밴드를 사용하지 않기로 하고 대신 독주하여 청중들의 상호작용을 장려하고 구어 자료를 포함시켰다.null

이후 1993년 시베리는 크리스마스 음악 라이브 콘서트에서 홀리 콜, 레베카 젠킨스, 메리 마거릿 오하라, 빅토리아 윌리엄스와 협연하였는데, 이 콘서트는 1994년 CBC 라디오에서 Count Your Belings라는 앨범으로 발매되기 전 그 해 크리스마스[12] 날에 방송되었다.[13]null

1994년 사이 시베리는 새 앨범을 구성하지 않고 산발적으로 녹음했다.그녀는 영화 "The Crow"의 사운드 트랙에 그녀의 노래 "It Cann't Rain All the Time"이 포함되었을 때 새로운 관객의 주목을 받게 되었다;[14] Real World Studio에서 피터 가브리엘과 함께 보낸 시간이 3곡 더 만들어졌고, 인디고 걸스의 앨범 "Scash Ophelia"[5]에서 노래를 불렀다.null

시베리의 다음 발매는 또 하나의 완전한 방향 전환이었다.When I Was a Boy의 복잡한 스튜디오 제작과는 대조적으로 마리아(1995년 발매)는 살아있는 음향 계측과 밴 모리슨의 애스트랄 위크스와 유사한 접근법으로 재즈에 더 영감을 받은 연출이 돋보였다.이 앨범의 기본 곡은 팀 레이(재즈 밴드 오렌지와 블루의 피아니스트), 베티 카터의 더블 베이스 연주자 크리스토퍼 토머스, 최고의 재즈 세션 드러머 브라이언 블레이드, 트럼펫 연주자 데이비드 트레버스 스미스(시베리가 일렉트릭 기타를 연주하고 노래를 부르는 것)가 출연하는 그룹에 의해 3일 만에[6] 녹음되었다.그녀는 녹음된 자료를 편집하고 재작업하여 완전히 실현된 곡으로 만들었는데, 대부분은 순수함에 대한 다양한 관점이 특징이었다.이 앨범에는 "오 마이 마이"라는 20분간의 연장된 개념 작품도 수록되었다.시베리는 이 새로운 밴드를 캐나다와 미국 전역을 순회하며 그 결과에 만족한다고 공언했지만, Reprise Records는 앨범 판매에 만족하지 못했다.[5]null

마리아 이후, 시베리는 Reprise Records와 결별했으며, 이후 "제작자와 함께 일하기를 원했고, 이로 인해 어떠한 충성심도 단절되었다"고 말했다.내가 하는 일을 그들이 정말 이해하지 못한다는 걸 깨달았어...그래서 휴가를 냈어."[15]

셰바 레코드 기간

뉴욕 시기(1996–1997년

1996년, 시베리는 토론토에 본사를 둔 독립 레이블인 쉬바 레코드를 설립했고, 그녀는 이 음반에 그녀의 모든 후속 자료를 발표했다.[6]비록 그녀가 독립 예술가가 되면 대중적 인지도가 낮아지긴 했지만, 그녀는 헌신적인 컬트 추종자들을 유지했다.그녀의 첫 번째 시바 발매는 10대 때 그녀가 원래 작곡한 노래와 마리아 세션 동안 녹음한 노래의 앨범인 10대(1996년)이다.시바 레코드 사무실을 떠나 토론토에서 작업을 계속하기 위해 시베리는 새로운 영감을 찾아 뉴욕으로 이주했다.[5][6][16]null

1996년, 그녀는 이 도시의 유명한 바텀 라인 재즈 클럽에서 4번의 콘서트를 열었는데, 이 콘서트들은 모두 1997년과 1999년 사이에 라이브 앨범 세트로 녹음되어 발매되었으며, 집합적으로 "뉴욕 시티 3부작"[6]이라고 알려져 있다.그 중 첫 번째 앨범은 1997년 크리스마스 시즌의 Child: Music for the Christmas Season이었는데, 크리스마스 기준과 캐롤(예: "O Holy Night" and "In the Slearm Midwinter")과 종교적 이미지가 담긴 시베리 원곡(예: "An Angel Steped Down...)을 결합한 더블 앨범이다.")[citation needed]

시베리는 또한 1997년 앨범 "A Day in the Life"를 통해 자신이 독립된 음반 아티스트로서 가졌던 더 큰 창작 자유를 보여주었다.이것은 지금까지 그녀의 가장 파격적인 발표였다 – 비록 피처링 곡은 발췌했지만, 그것은 주로 뉴욕의 시베리에 의한 전형적인 하루의 경험을 건전한 콜라주 표현이었다.이 앨범은 요가 수업, 전화 메시지, 거리 사운드의 녹음으로 채워졌으며 택시 운전사, 친구, 동료 학생들과 당시 시베리의 음악 협력자였던 패티 라킨, 조 잭슨, K.D. 랭, 다롤 앵그리 등 다양한 사람들과의 대화와 교류가 특징이었다.[5][6]null

또한 1997년에 시베리의 전 레이블 Reprise Records는 캐나다와 미국 시장을 겨냥한 그녀의 작품인 A Collection 1984–1989의 두 번째 컴파일 앨범을 발매했고, "When I Was a Boy" 이전의 시베리의 전 범위에서 그렸다.[citation needed]null

토론토 시대 (1997-2005)

시바가 재정적인 문제에 부딪히자, 시베리는 뉴욕을 떠나 토론토로 돌아와 1인 여성 작전으로 레이블을 다시 세웠다.[5]시바에게 자금을 대기 위해 그녀는 또한 주말 내내 지속되는 "시베리 살롱" (미술관이나 로프트 아파트 등 친밀하고 특이한 장소에서 주최되는 두 공연과 워크숍과 저녁식사를 겸한 콘서트-쿰-세미나)와 같이 당시 비정통적인 홍보 아이디어로 보여지는 것을 실험하기 시작했다.쉬바는 또한 부드러운 장난감을 팔았고, 서명된 서정시트와 그녀의 첫 기타 그리고 심지어 마리아 표지에 그녀가 입었던 분홍색 브래지어와 같은 수집 가능한 직업 관련 물품들을 경매에 부쳤다.[6][17]null

시베리는 시바의 위태로운 운명을 회복하는데 2년이 걸렸고, [5]그 동안 그녀는 계속 바쁘게 지냈다.그녀의 첫 산문시집인 S W A N은 그녀가 인디고 걸스, 리사 게르마노, 그리고 러시우스 잭슨과 브리더스 멤버들과 함께 여성 중심의 "슈프라게트 세션" 여행의 한 행사의 하나로 순회했던 해인 1998년에 쉐바에 의해 출판되었다.두 번째 책인 원룸 스쿨하우스가 1999년에 그 뒤를 이었다.[15]같은 해, 시베리는 뉴욕 콘서트 녹음의 2권과 3권을 발매했다.립스: 말하는 것을 위한 음악 그것은 의사소통의 주제를 중심으로 만들어졌다. (1984년 "해변의 미미"에 대한 "미미"-성적 리오스테를 포함했다.)Tree: Music for Film and Forests는 Sieberry가 영화 점수에 기여했던 노래 몇 곡을 추가했을 뿐만 아니라 나무라는 개념으로 연결된 노래를 부른 콘서트를 기록했다.3부작 전집은 같은 해 3장의 앨범박스로 재발행되었다.[6]null

시베리의 10번째 스튜디오 앨범인 Hush는 2000년에 발매되었다.이는 시베리가 미국, 켈트족의 전통 민요와 '야곱 사다리', '올 맨 강', '라레도의 스트리트'와 같은 복음곡을 탐구한 커버 버전으로 구성된 음향 기록이다.그녀는 2000년 세바를 통해 세 번째 책인 '새해 아기'를 발매했다.[6]다음 해 시티 앨범은 시베리와 다른 음악가들 간의 다양한 비 앨범 트랙, 열정, 콜라보레이션 등을 편집했다.'콜링 올 에인절스'의 또 다른 보금자리 제공은 물론, 이 앨범에는 나이젤 케네디, 피터 가브리엘, 헥터 자조, 조 잭슨 등의 작품이 수록됐으며 '올 더 예쁜 조랑말'(시베리가 바니의 빅 어드벤처 사운드트랙에 기여한 어린이 노래)이 수록됐다.[6]null

2002년 Love is Everything: Jane Sieberry Anthology는 Rhino Records를 통해 발매되었다: 그녀의 듀크 스트리트, Reprise, Sheeba eras의 자료를 결합하고 그녀의 생애 첫 21년을 요약한 더블 CD 앨범이다.2003년에는 궁전 슈산이 그 뒤를 이었다. 지구의 찬송가 – 또 다른 크리스마스 테마 앨범 커버 버전.이번에는 시베리가 멘델스존, 바흐, 홀스트, 헨델 등 다양한 클래식·로맨틱 작곡가의 레트로닉 크리스마스 찬송가에 대한 자신만의 해석을 선보였다.[citation needed]null

분명한 생산성에도 불구하고, 시베리는 자신의 독립된 경력과 사업 노력이 도전적이고 문제가 있다는 것을 계속해서 발견하고 있었다.라이브 앨범은 부분적으로 그녀가 원작을 녹음할 수 있는 자원을 얻을 수 있도록 하기 위한 값싼 전술이었다.그녀는 나중에 고백하곤 했다. "나는 정말 그것이 훨씬 더 쉬울 것이라고 생각했다.라벨 같은 거 말이야그것은 아니었어요.그 음반들, 슈산과 허쉬는 스튜디오 시간을 지불하게 되어 있었다."[18]null

"이스사" 기간(2006~2009)

2006년 초에 시베리는 쉬바 사무실을 닫았고, 그녀의 토론토 집과 악기를 포함한 거의 모든 소유물을 이베이를 통해 경매하고 팔았다.그녀는 여행용 기타 하나를 가지고 있었지만, 그녀의 앨범과 콘서트에 나오는 다른 악기들은 하나도 가지고 있지 않았다.2006년, 그녀는 글로브와 메일에게 마일즈 데이비스 CD를 포함한 아주 소수의 귀중한 소유물들을 창고에 보관했다고 말했다.[19][20][21]null

그는 "내 삶에 어떤 강한 변화를 줄 필요성을 느꼈다.내 이름을 바꾸는 것이 중요해 보여서 그렇게 했다.간단하다고 생각했던 이름, 빈 컵으로 바꿨다.이사라는 이름은 처음 들어 보았는데, 알고 보니 일본의 하이쿠 시인, 예수가 인도에서 가졌던 이름 등 몇 가지 멋진 뜻이 담겨 있었다.하지만 2주 전에 나는 공식적으로 내 이름을 제인 시베리로 바꾸었다.나는 이름을 바꾸면서, 내 일에 전념하고, 사람들에게 내 일을 가능하게 한다는 점에서, 내 나름대로의 길을 걸었다고 느꼈다.그래서 제인 시베리는 추후 통지가 있을 때까지 다시 내 이름이지만 3년 동안 이사로 있었으니 더 부자 같다는 생각이 든다고 말했다.

Jane Siberry, explaining her time as "Issa" in 2009[22]

2006년 6월 3일, 서북유럽 어딘가에서, 시베리는 그녀의 이름을 Isa로 바꾸었다: 몇 주 후인 2006년 6월 24일에 대중에게 이러한 정체성의 변화를 공개했다.그녀는 <글로브 앤 메일>에 이사야의 여성 변종으로 이사라는 이름을 선택했다고 말했다.[19]그녀는 자신의 오래된 음악은 "제인 시베리"라는 이름으로 판매될 것이지만, 그녀의 새로운 소재는 Isa로 발매될 것이라고 말했다.당시 그녀도 정체성의 변화에 대해 "잘해야 했다.나는 그것에 대해 진지해야 했고 그것을 전달해야만 했다.제인을 멀리 보내자 나는 24시간 동안 침묵을 지켰다.아무한테도 말 안 했어그리고 그 때부터 잇사([18]Isa는

나중에 그녀는 자신의 글쓰기 방식을 바꾸는 관점에서 새로운 정체성을 선택하는 과정을 설명하곤 했다. "Isa로 이사하면서 내가 더 이상 음악 사업에 종사할 수 있을지 몰랐다.나는 이제 막 글을 쓰기 시작했다.나는 어떤 기대도 떨쳐 버리고 그저 머릿속에서 들은 것에 더 가까이 다가가고 싶었다...머릿속에서 들은 대로 정확하게 쓰려고 했을 뿐이다.모든 것을 느리게 하고 한 번에 한 음씩 받아 들이고, 다음 음이 들릴 때까지 기다렸을 뿐이오."[20]그 과정은 분명히 성공적이었고, 그 결과 33곡이 33일에 걸쳐 작곡되었다.[18]null

2006년 7월 4일, Issa는 밴쿠버 브리티시 컬럼비아 대학교에서 "계란을 깨기: 안에서 바라보기"라는 주제로 강연을 했다.그녀는 과학과 삶에 대한 시적 명상으로 시작했으며, 그리고 나서 청중들의 질문에 대해 발언장을 열었다.그녀는 자신의 삶을 불편하게 했던 최근의 모험, 그녀의 이름의 변화, 그리고 예술가로서의 그녀 자신에 대한 새로운 개념에 대해 이야기했다.2006년과 2007년에 걸쳐 그녀는 자신의 저널에 30여 곡의 신곡을 녹음하는 과정을 기록했고, 마이스페이스 페이지와 새 웹사이트에 게재했다.null

2008년 가을 Issa는 "Three Queen" 시퀀스로 불릴 3부작 앨범을 위한 아이디어를 마무리했다.그 중 첫 번째인 드래곤 드림스는 2008년 12월 12일에 데뷔한 잇사 발매였다.이전의 제인 시베리 소재와 마찬가지로 시바에 다음과 같이 발매되었다.Issa는 운영을 줄였음에도 불구하고 라벨을 유지했다.2009년에 Issa는 "Three Queens" 3부작인 "With What Will I Keep Warm?"에서 두 번째 앨범을 발매했다.하지만, 그녀가 음악가로 사용했던 이름인 "이사"와 "제인 시베리"가 표지에 포함되었기 때문에 그녀의 정체성이 더 이상 고정되어 있지 않다는 것은 명백했다.2009년 12월, 그녀는 다른 이름으로 일하는 과정이 제인 시베리로 흘러갔다고 느끼면서, 최근 자신의 이름을 이사에서 제인 시베리로 바꾸었다고 팬들에게 알렸다.[citation needed]null

후기 작업(2010-현재)

헌신적인 국제적인 팬들에 자주 이메일 사이의 이분법은 그들의 도시와 적절한 콘서트 기획자 발견에 그녀의 어려움에 있는 콘서트를 달라고 하는 영감을 받아, Siberry 자신의 팬 메일 목록을 2010,[23]에 그녀가 – 친밀한 카페에서 팬들의 자신의 집으로 – 이르기까지 작은 공연도 하는 것을 제안했다"microtour"를 시작했다.에서한 명 이상의 팬이 공간을 구성할 수 있는 유럽의 모든 장소,[23] 약 20~30명의 관객, 그리고 하룻밤의 숙박시설.null

2010년 5월, 시베리는 음악 카탈로그 전체를 MP3와 AIFF 포맷으로 무료로 다운로드 받을 수 있게 만들었다.[24]그는 "돈 때문에 사람들이 원하는 것을 억제하는 것이 이상해졌다"고 말하는 유연한 가격 정책을 채택한 바 있다.그냥 뱃속이 잘못 느껴져서 사람들이 어떤 추리가 옳다고 느끼든 받아들일 수 있도록 유연한 인터페이스를 만들었고, 더 이상 걱정할 필요가 없었다고 말했다.[20]

시베리는 2011년 3월 자신의 메일링 리스트를 통해 '세 명의 퀸즈' 3부작의 3집 앨범이 거의 준비됐다(이전에도 몇 차례 '거의 완성'을 했다)며 컬렉션의 일부로 네 번째 디스크를 발매할 생각이라고 팬들에게 조언했다.이 앨범은 2011년 후반에 발매되었으며, 8년 동안 "제인 시베리"로 인정받은 첫 앨범이다.[citation needed]null

2014년 시베리는 크라우드펀딩을 이용해 유한판 CD인 율리시스 지갑(Ulysses's Grewer)을 제작하는 자금을 조달했다.[25]시베리는 2014년 4월 8일 발매된 코리하트 싱글 '만 마리 말'에 수록되어 있다.[26]null

음악적 스타일과 상업적 접근법

시베리의 음악은 로라 니로, 조니 미첼, 케이트 부시, 토야 윌콕스, 안나 도미노, 수잔 베가, 로리 앤더슨과 같은 예술가들과 가장 흔히 비교된다.그녀는 그녀의 초기 앨범에 있는 새로운 웨이브 록에서부터 그녀의 후기 작품에서 재즈, 포크, 복음, 클래식, 그리고 리터러시 음악의 영향을 받은 반사적인 팝 스타일에 이르기까지 매우 다양한 스타일에서 그림을 그렸다.그녀는 반 모리슨과 마일즈 데이비스를 강한 창조적 영향력으로 꼽았다.[27]null

시베리는 종종 상업용 라디오와 음반 산업의 경쟁력에 대해 비판해왔다.[28]2005년, 그녀는 구매자에게 표준 가격(미화 약 0.99달러/트랙); 지금 지불, 셀프 가격; 나중에 지불, 셀프 가격; 또는 "제인이 주는 선물"의 선택권을 주는 자신의 웹사이트를[29] 통해 스스로 결정한 가격 정책을 개척했다.시베리는 더 글로브 앤 메일과의 인터뷰에서 스스로 정한 가격 정책을 수립한 이후 시바 고객들로부터 노래 한 곡당 받는 평균 수입이 사실 표준가격보다 약간 더 많다고 확인했다.[19]null

사생활

시베리는 채식주의자다.[30]null

음반 목록

앨범

스튜디오 앨범

라이브 앨범

컴필레이션스

차트 싱글

시베리는 캐나다 RPM 핫 100에 싱글 3개를 올렸다.

RPM의 성인 컨템포러리 차트에는 다음과 같은 두 개의 다른 트랙이 포함됨

컴파일 앨범

Siberry는 또한 많은 영화 사운드트랙과 컴파일 앨범에 트랙을 기부했다.

커버

투 나이스걸스는 1989년 데뷔 앨범 2 니스걸스에 "팔로우 미"의 나라/국민 커버를 녹음했다.null

그녀의 노래 "One More Color"는 1997년 "The Sweet Herefore"의 사운드 트랙에서 사라 폴리에 의해, 그리고 "Rhostatics"가 그들의 소개 행복 앨범에서 다루었다.null

K.D. 랭은 앨범 'The Valley'와 'Love Is Everything'을 49 Parallel의 찬송가 앨범에 수록했다.null

앨리스는 1999년에 그녀의 앨범 God Is My DJ에서 "Calling All Egences"를 취재했다.null

록 플라자 센트럴은 "You Don't Need"를 다루었고, "Calling All Engels"는 2009년에 "The Wailin's Jenneys"가 다루었다.null

고(故) 케빈 길버트는 2009년 발매된 길버트의 경력 미공개 자료집인 사후에 발매된 앨범 볼트(Bolts)에 수록된 곡 '택시 라이드'의 피아노 버전을 녹음했다.null

시간의 예술 앙상블의 스티븐 페이지는 2009년 발매된 "A Singer Must Die"에서 "The Taxi Ride"를 녹음했다.null

게스트 퍼포먼스

그녀는 밥 와이즈먼의 1991년 "미시간 소다 호수 선물"에서 노래한다.그녀는 Joe Jackson 앨범 "Heaven & Hell"에서 "The Bridge"를 부른다.제인은 2003년 Emmylu Harris 앨범 Stumble in Grace에서 백 보컬을 불렀다.

참조

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  2. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (3rd ed.). Rough Guides. p. 933. ISBN 1-84353-105-4. Retrieved 16 February 2008.
  3. ^ "Jane Siberry".
  4. ^ "News The Canada Council for the Arts". Canadacouncil.ca. Archived from the original on 1 June 2013. Retrieved 12 August 2014.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Francine May Flederus (July 2002). "I Write What I Hear: Genre in Selected Songs by Jane Siberry" (PDF). The University of British Columbia. Retrieved 20 February 2012.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 사랑에 빠진 짐 베스만의 소책자 에세이 – 제인 시베리 앤톨로지 더블 CD 앨범, 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2)
  7. ^ Jeffrey Simpson; Brian Laghi. "Incremental man". The Globe and Mail. Retrieved 15 December 2016.
  8. ^ Kirk LaPointe (11 May 1985). "CASBY Awards: The people speak". Billboard. Nielsen Business Media, Inc.: 74–. ISSN 0006-2510.
  9. ^ "RPM Top 100 앨범".1989년 10월 14일 RPM 매거진 제50권.
  10. ^ "In the Startning Was Rhything: Jane Sieberry" 2012년 7월 12일 아카이브.오늘 – Terry McGaughey의 인터뷰(Slow Trills Webzine, 2002년)
  11. ^ 스콧 그레이, "Sing a Little Sweetter" 2009년 2월 8일 웨이백 머신에 보관.아스센트
  12. ^ "CBC는 크리스마스를 위해 문을 연다."토론토 스타, 1993년 12월 12일.
  13. ^ "정신, 성실, 열정: 홀리 콜과 친구들은 당신에게 복을 세라고 상기시킨다."The Record, 1994년 12월 8일.
  14. ^ Larry LeBlanc (24 December 1994). A Breakthrough Year for Canadian Acts. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. pp. 53–. ISSN 0006-2510.
  15. ^ a b "다원리스트와의 인터뷰: 제인 시베리" – 이안 그레이의 인터뷰(Perfect Sound Forever Webzine, 1999),
  16. ^ "Interview with the Pluralist: Jane Siberry". Perfect Sound Forever. Retrieved 16 June 2013.
  17. ^ "Interview With The Angel Jane Siberry biography". V-on.com. 26 September 2000. Archived from the original on 21 October 2013. Retrieved 12 August 2014.
  18. ^ a b c [1] 웨이백 머신에 2011년 2월 2일 보관
  19. ^ a b c 길, 알렉산드라(2006년 9월 30일)."Just a Knapsack and Her Manolos" 2012년 2월 7일 웨이백 머신에 보관된 "Just a Knapsack and Her Manolos"글로브와 메일.2006년 4월 3일 회수.
  20. ^ a b c [2] Wayback Machine에서 2010년 5월 16일 보관
  21. ^ "Jane Siberry has left her pop star days far behind to travel the world playing intimate shows in people's houses". The Scotsman. 30 April 2010. Retrieved 12 August 2014.
  22. ^ "No plain Jane (Siberry)". Windy City Times. 25 November 2009. Retrieved 10 February 2010.
  23. ^ a b Kelvin Chan. "Is Jane Siberry in the house?". The Globe and Mail. Retrieved 12 August 2014.
  24. ^ "Jane Siberry makes entire back-catalog into free downloads". Boing Boing. 15 May 2010. Retrieved 12 August 2014.
  25. ^ "'Consider The Lily' by Jane Siberry". Kickstarter. 22 March 2014. Retrieved 22 March 2014.
  26. ^ "Corey Hart feat. Jane Siberry – "Ten Thousand Horses" (teaser)". YouTube. 31 January 2014. Archived from the original on 20 July 2014. Retrieved 12 August 2014.
  27. ^ "Jane Siberry Tour".
  28. ^ Adria, Marco, "Very Sieberry," Music of Our Times: 8명의 캐나다 싱어송라이터 (토론토:로리머, 1990), 페이지 126.
  29. ^ "Thank you for visiting the Sheeba Shop". Sheeba.ca. Retrieved 12 August 2014.
  30. ^ "GoVeg.com: Carrie Underwood and Kevin Eubanks Voted World's Sexiest Vegetarian Celebrities". Archived from the original on 14 October 2007.

외부 링크