듄 (1984년 영화)

Dune (1984 film)
사구
톰 정 극장 개봉 포스터
연출자데이비드 린치
각본:데이비드 린치
에 기반을 둔사구
프랭크 허버트 지음
제작사라파엘라 드 로렌티스
주연
시네마토그래피프레디 프란시스
편집자안토니 깁스
뮤직 바이
생산.
회사
배포처:유니버설 픽처스
발매일
러닝타임
137분[1]
나라미국
언어영어
예산.4,000~4,200만[2][3] 달러
박스오피스3,090만~3,790만 달러(북미)[2][3]

듄(Dune)은 데이비드 린치(David Lynch)가 각본과 감독을 맡고 1965년 프랭크 허버트(Frank Herbert) 소설 (Dune)을 바탕으로 제작된 1984년 미국의 서사시 우주 오페라 영화입니다. 이 영화는 멕시코 시티츄루부스코 스튜디오에서 촬영되었으며 사운드트랙에는 록 밴드 토토가 포함되어 있습니다. 그것의 대규모 앙상블 출연진은 젊은 귀족 폴 아트레이데스, 패트릭 스튜어트, 브래드 두리프, 딘 스톡웰, 버지니아 매드슨, 호세 페러, 스팅, 린다 헌트, 막스시도우카일 맥라클란의 영화 데뷔작을 포함합니다.

배경은 먼 미래로, 라이벌 귀족 가문들이 듄으로도 알려진 극도로 가혹한 사막 행성 아라키스의 지배권을 놓고 싸우면서 벌어지는 갈등을 기록하고 있습니다. 지구는 약물 멜란지(스파이스)의 유일한 공급원으로, 과학이 가능하고 우주 여행에 필수적이어서 우주에서 가장 필수적이고 가치 있는 상품입니다. 폴 아트레이데스(Paul Atreides)는 강력한 귀족 가문의 후손이자 상속자로, 아라키스에 대한 지배권을 상속받음으로써 아라키스의 이전 영주였던 하코넨 가문(Harkonnen House)과 갈등을 빚게 됩니다. 바오로는 또한 베네 게세리트 자매가 기대하는 메시아적 인물인 퀴사츠 하데라흐일 가능성이 있습니다.

소설의 초기 성공 이후, 을 영화로 각색하려는 시도는 1971년에 시작되었습니다. 1970년대 내내 긴 발전 과정이 뒤따랐고, 그 동안 아서 P. 제이콥스, 알레한드로 조도로프스키, 리들리 스콧은 그들의 비전을 스크린으로 가져오려고 시도했지만 실패했습니다. 1981년 전무 프로듀서 디노 로렌티스는 린치를 이사로 고용했습니다.

이 영화는 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었고, 4천만-4천2백만 달러의 예산에서 3천9백만 달러의 수익을 올렸습니다. 전 세계적으로 최소 4가지 버전이 출시되었습니다. 린치는 대부분 완성된 영화를 거절하고 자신의 이름을 없애거나 특정 버전의 가명으로 바꾸었습니다. 이 영화는 컬트적인 추종자들을 발전시켰지만,[4][5] 이 소설의 팬들과 린치의 영화 팬들 사이에 의견이 다릅니다.[6]

줄거리.

파디샤 황제 샤담 4세는 1921년 10월에 알려진 우주를 지배합니다. 제국에서 가장 가치 있는 물질은 생명을 연장시키고 의식을 확장시키는 향신료 멜란지입니다. 또한 스파이스를 사용하면 스페이스 길드공간을 접을 수 있어 안전하고 즉각적인 성간 여행이 가능합니다. 길드의 지도자는 샤담에게 향신료 생산을 영원히 위태롭게 할 수 있는 음모를 밝혀줄 것을 요구합니다. 샤담은 향신료의 유일한 공급원인 아라키스 행성의 권력과 통제권을 아트리데스 가문에게 이양했다고 밝혔습니다. 하지만 아트레이데스가 도착하면 샤담이 이끄는 사르다우카르 부대와 함께 그들의 숙적인 하코넨인들의 공격을 받게 됩니다. 그들이 모이고 있다는 비밀 군대의 보고 때문에 샤담은 아트레이데스를 두려워합니다.

레토 아트레이데스 공작의 첩인 레이디 제시카는 베네 게세리트 가문의 종친으로, 고도의 신체적, 정신적 능력을 갖춘 배타적 자매결연입니다. 베네 게세리트(Bene Gesserit)가 자신들에게 유리하게 사용할 정신적 "초인"인 퀴사츠 하데라크(Kwisatz Haderach)를 생산하기 위한 수세기에 걸친 번식 프로그램의 일환으로 제시카는 딸을 낳으라는 명령을 받았지만 불복종하고 아들 폴 아트레이데스(Paul Atreides)를 낳았습니다. Paul은 Mother Mohiam 목사에 의해 그의 충동 조절을 평가하기 위해 테스트를 받고 놀랍게도 합격합니다.

아트레이데스 가족은 거대한 모래 벌레가 서식하는 척박한 사막 행성 아라키스로 고국의 칼라단을 떠납니다. 아라키스 원주민들, 프레멘 사람들은 메시아가 그들을 자유와 낙원으로 이끌 것이라고 예언합니다. 레토의 충성파 중 한 명인 던컨 아이다호는 아라키스가 강력한 동맹국임을 입증할 수 있는 수많은 프레멘을 보유하고 있는 것으로 의심된다고 그에게 말합니다. 레토가 프레멘과 동맹을 맺기도 전에 하코넨족이 공격을 시작합니다. 비밀리에 하코넨 이중 요원이기도 한 레토의 개인 의사 웰링턴 유에 박사는 방패를 무력화시켜 아트레이데스를 무방비 상태로 만듭니다. 아이다호는 죽고, 레토는 붙잡혔으며, 아트리데스 하우스의 거의 대부분은 하코넨 가족에 의해 전멸되었습니다. 하코넨 남작멘타트 피터 베리에게 독이 든 칼날로 유에를 죽이라고 명령합니다. 레토는 제시카와 폴의 목숨을 구하는 대가로 유에가 심은 독가스 치아를 이용해 남작을 암살하려다 실패하고 대신 피터를 죽였습니다.

Paul과 Jessica는 공격에서 살아남아 깊은 사막으로 탈출하고, 그곳에서 프레멘 무리에 의해 성역이 주어집니다. 바울은 프레멘의 이름을 무아드디브로 정하고 프레멘들이 기다리던 메시아로 등장합니다. 그는 그들에게 하우스 아트레이데스가 개발한 음파 무기인 기묘한 모듈을 사용하도록 가르치고 향신료 채굴을 목표로 합니다. 그 후 2년 동안, 향신료 생산은 Paul의 급습으로 인해 거의 중단되었습니다. 간격 길드는 아라키스에 대한 상황 악화를 황제에게 알립니다.

Paul은 젊은 프레멘 전사 Chani와 사랑에 빠집니다. 제시카는 베네 게세리트(Bene Gesserit) 능력을 사용하여 무해하게 만드는 치명적인 독인 생명의 물을 섭취함으로써 프레멘의 어머니가 됩니다. 이 의식의 후유증으로 제시카의 태어나지 않은 아이 알리아는 나중에 성인 베네 게세리트 목사 어머니의 전권으로 자궁에서 나옵니다. 예언적인 꿈에서 바울은 황제와 길드에 의해 그를 죽이려는 음모를 알게 됩니다. 폴의 꿈이 갑자기 멈추자 생명의 물을 마시고 사막에서 깊은 환각 여행을 하게 됩니다. 그는 강력한 신령력과 모래벌레를 통제할 수 있는 능력을 얻게 되는데, 이것이 향신료의 근원임을 깨닫게 됩니다.

황제는 프레멘들을 소탕하고 지구의 지배권을 되찾기 위해 아라키스 상공에 거대한 침략 함대를 집결시킵니다. 그는 남작의 큰 조카인 글로스 "야수" 랍반을 참수시키고 향신료 채굴이 중단된 이유를 설명하기 위해 남작을 소환합니다. 바울은 수도 아라킨에서 하르코넨 가족과 황제의 사르다우카르를 상대로 최후의 공격을 가합니다. 모래벌레 위에 올라타고 음파 무기를 휘두르는 폴의 프레멘 전사들은 황제의 군단을 쉽게 물리칩니다. 폴이 황제와 맞서고 남작의 어린 조카 페이드 라우타와 죽음을 결투하는 동안 알리아는 남작을 암살합니다. 페이드를 죽인 후, 바울은 새로 얻은 힘을 보여주고 아라키스에게 비를 내리면서 프레멘 예언을 이행합니다. 알리아는 그를 크위사츠 하데라흐라고 선언합니다.

출연자들

또한 오템 역에는 오노라토 마갈론, 자미스 역에는 저드 오멘, 하라 역에는 몰리 윈이 출연합니다. 데이비드 린치 감독은 향신료 노동자로 신용이 없는 카메오에 등장하고 대니 코킬은 극장 개봉에서 장면이 삭제되었음에도 불구하고 올롭으로 화면에 표시됩니다. 톰 크루즈, 케빈 코스트너, 루이스 스미스, 마이클 빈, 발 킬머는 스크린 테스트를 받았거나 폴 역에 오디션을 봤으며, 카일이 스크린 테스트를 받기 전까지 킬머는 폴 역에 가장 높은 선택을 받았습니다.[8] 글렌 클로즈는 레이디 제시카 역을 위해 테스트했지만 프란체사 애니스에게 졌습니다.[8]

생산.

초기 시도와 조도로프스키의

이 책의 초기 성공 이후, 제작자들은 이 책을 각색하려고 시도하기 시작했습니다. 1971년 중반, 영화 제작자 아서 P. 제이콥스프랭크 허버트의 1965년 소설 에 대한 영화 권리를 선택하여 9년 이내에 영화를 제작하기로 합의했지만 1973년 중반에 사망했습니다.[9][10]

영화 권리는 1974년 장 폴 지봉이 이끄는 프랑스 컨소시엄에 의해 옵션이 인수되면서 되돌아갔고, 알레한드로 조도로프스키가 감독에 합류했습니다.[9] 조도로프스키는 프로그레시브 록 그룹 핑크 플로이드마그마, 댄 오배넌, 그리고 아티스트 H. R. 기거, 장 지로, 그리고 크리스 포스를 포함한 출연자들에게 세트와 캐릭터 디자인을 제안했습니다. 잠재적인 출연진으로는 살바도르 달리(Salvador Dali), 하코넨 남작 역의 오손 웰즈(Orson Welles), 페이드-라우타 역의 믹 재거(Mick Jagger), 피테르 드 브리스 역의 우도 키어(Udo Kier), 레토 아트레이데스 역의 데이비드 캐러딘(David Carradine), 폴 아트레이데스 역의 조도로프스키(Brontis Jodorowsky), 글로리아 스완슨(Gloria Swanson) 등이 있습니다.[11] 이 프로젝트는 여러 가지 이유로 결국 취소되었는데, 이는 프로젝트가 10~14시간 분량의 서사시로 부풀어 오르자 자금 지원이 사라졌기 때문입니다.[12]

비록 그들의 영화 프로젝트가 제작에 이르지는 못했지만, 조도로프스키와 그의 팀이 에 투입한 작업은 후속 공상과학 영화들에 상당한 영향을 미쳤습니다. 특히 O'Bannon이 쓴 Alien (1979)은 조도로프스키의 영화를 위해 조립된 것과 같은 시각적 디자인을 위한 많은 창작 팀을 공유했습니다. 조도로프스키의 듄(2013)은 조도로프스키의 각색 실패에 대한 다큐멘터리입니다.[13][14]

드 로렌티스의 첫 시도

1976년 말, 이탈리아 제작자 디노 드 로렌티스(Dino De Laurentiis)는 지본(Gibon)의 컨소시엄으로부터 (Dune)에 대한 권리를 구입했습니다.[9] 드 로렌티는 1978년 허버트에게 새로운 각본을 의뢰했습니다. 허버트가 제출한 대본의 길이는 175페이지로 거의 3시간의 스크린 시간에 해당합니다.[9] 드 로렌티스는 1979년에 감독 리들리 스콧을 고용했고, 루디 울리처가 각본을 썼고 H. R. 기거는 조도로프스키 제작에서 유임되었습니다.[9] Scott는 그 책을 두 편의 영화로 나누어 볼 생각이었습니다. 그는 알제 전투(1966)를 참고 사항으로 사용하여 대본의 세 가지 초안을 작업한 후 또 다른 공상과학 영화인 블레이드 러너(1982)를 감독했습니다. 그는 사전 제작 프로세스가 느렸고 프로젝트를 완료하는 데는 훨씬 더 많은 시간이 걸렸을 것이라고 회상했습니다.

하지만 7개월 후에 저는 Dune을 그만뒀고, 그때 Rudy Wurlitzer는 첫 번째 대본을 생각해 냈고, 저는 그것이 Frank Herbert의 [책]을 적절히 증류한 것이라고 느꼈습니다. 하지만 저는 이 적어도 2년 반의 가치가 있는 훨씬 더 많은 일을 할 것이라는 것도 깨달았습니다. 그리고 저는 그것을 공격할 마음이 없었습니다. 왜냐하면 제가 드 로렌티 사진을 준비하던 중 형 프랭크가 뜻밖에 암으로 세상을 떠났기 때문입니다. 솔직히 그 말 때문에 기가 막혔습니다. 그래서 디노한테 가서 대본이 자기 거라고 했어요.

리들리 스콧으로부터: 폴 M. 새먼이[10] 만든 그의 영화 만들기

린치의 각본과 연출

1981년, 9년간의 영화 권리가 만료될 예정이었습니다. De Laurenti는 저작자의 권리를 재협상하여 속편에 대한 권리를 추가했습니다.[9] 그리고 나서 그는 이 책을 승인해준 유니버설 시티 스튜디오의 모회사인 MCA시드 쉰버그 사장에게 이 책을 보여주었습니다. 코끼리 남자 (1980)를 본 후, 제작자 라파엘라 로렌티스는 데이비드 린치가 영화를 감독해야 한다고 결정했습니다. 그 무렵 린치는 '제다이귀환'을 비롯한 여러 연출 제의를 받았습니다. De Laurentiis는 Lynch에게 연락을 취했는데, Lynch는 그 책에 대해 들어본 적이 없다고 말했습니다. 그것을 읽고 "좋아했습니다"라고 말한 후, 그는 드 로렌티스와 만나 영화를 감독하기로 동의했습니다.[15][16] 린치는 에릭 버그렌, 크리스토퍼 드 보어와 함께 6개월 동안 대본 작업을 했습니다. 그 팀은 대본의 초안 두 개를 제출했고 창의적인 차이점들로 나뉘었습니다. 린치는 그 후 5개의 초안을 더 작성했습니다. 처음에 린치는 두 편의 영화에 걸쳐 을 대본으로 썼지만, 결국 한 편의 영화로 압축되었습니다.[9]

버지니아 매드슨(Virginia Madsen)은 2016년에 제작자들이 "그들이 어른들을 위한 스타워즈를 만들 것이라고 생각했기 때문에" 세 편의 영화에 계약했다고 말했습니다.[17]

1983년 3월 30일, 135페이지에 달하는 대본의 6번째 초안으로, 은 마침내 촬영을 시작했습니다. 멕시코에서 주로 추루부스코 스튜디오에서 촬영되었습니다. 드 로렌티는 이것이 부분적으로 제작 예산에 비해 더 많은 가치를 얻기 위한 유리한 환율 덕분이며 유럽의 어떤 스튜디오도 제작에 필요한 확장적인 능력을 가지고 있지 않다고 말했습니다. 4,000~4,200만 달러 이상의 예산으로, 은 16개의 사운드 스테이지에 80개의 세트를 제작해야 했으며, 총 1,700명의 크루와 20,000명 이상의 추가 인력을 보유했습니다. 많은 외부 촬영은 치와와시우다드 후아레스사말레이카 에서 촬영되었습니다.[9][18][19] 촬영은 1983년 9월까지 최소 6개월 동안 진행되었으며, 국가의 기반 시설로 인해 전기나 통신선이 고장 나거나 출연진과 제작진의 건강과 관련된 문제와 같은 다양한 제작 문제로 어려움을 겪었습니다.[9]

편집

포스트 프로덕션 효과가 없는 의 대략적인 컷은 4시간이 넘었지만 린치가 의도한 영화 컷(대본의 7번째와 최종 초안에 반영된 바와 같이)은 거의 3시간이 걸렸습니다. 유니버설과 영화 재정자들은 이 영화의 표준적인 2시간 분량의 컷을 기대했습니다. 디노 드 로렌티스, 그의 딸 라파엘라, 린치는 수많은 장면을 절제하고, 줄거리 요소를 단순화하거나 집중시키는 새로운 장면을 촬영했으며, 음성 해설을 추가했으며, 버지니아 매드슨의 새로운 소개도 덧붙였습니다. 소문과 달리 [dubious ]린치는 극장판 이외에는 다른 버전을 만들지 않았습니다.[citation needed]

버전

1988년에 텔레비전 버전이 총 186분 분량의 두 부분으로 방영되었는데, 이는 마드센의 오프닝 독백을 컨셉 아트 스틸을 사용한 설정에 대한 훨씬 더 긴 설명으로 대체했습니다. 린치는 이 버전을 부인하고 크레딧에서 자신의 이름을 삭제했습니다. 앨런 스미티(Alan Smithe)는 영화를 거부하려는 감독들이 사용하는 가명입니다. 확장판과 텔레비전판은 또한 작가 린치가 유다 부스 역을 맡았습니다. 이 버전은 이전에 Dune: Extended Edition으로 DVD로 출시된 적이 있습니다.

특히 샌프란시스코 방송국 KTVU용과 스파이스 다이버가 처음부터 178분 동안 팬을 편집한 다른 두 가지 버전의 경우 더 긴 버전이 함께 스플라이싱되었습니다. 후자의 컷은 2021년 독일에서 출시된 디럭스 4K/블루레이 박스 세트로 코흐 필름스(현 국제 판권 보유자 라이온스게이트를 대신하여)에 의해 공식적으로 출시되었습니다. KTVU 및 SpiceDiver 버전은 극장 및 TV 버전의 영상을 결합하고 TV 컷에서 반복되는 영상을 축소합니다.[20] Max Evry는 A Masterpiece In Disarray 작업 중에 이전에 볼 수 없었던 삭제 장면을 발견하고 2024년 3월에 복원된 형태로 공개했습니다.[21] 작가는 또한 영화의 원래 계획된 결말을 원본 텍스트와 더 일치시키는 재구성했습니다.[22]

유니버설은 린치에게 이사 감원 가능성에 대해 접근했지만 린치는 모든 제안을 거절했고 인터뷰에서 에 대해 논의하지 않는 것을 선호합니다.[23] 그러나 2022년에 그의 영화 인랜드 엠파이어(2006)의 리마스터에 대한 인터뷰에서 그는 깜짝 놀란 인터뷰 진행자에게 그 아이디어에 관심이 있다고 인정했습니다. 그는 그런 일이 절대 일어나지 않을 것이라고 믿었고, 사용되지 않은 영상 속의 어떤 것도 제작 중에 "완판"이라고 말했기 때문에 감독 컷에 충분히 만족하지 못할 것이라고 경고했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 시간이 충분히 흘렀기 때문에 적어도 그 영상을 한 번 더 보는 것이 궁금하다고 말했습니다.[24]

취소된 후속편

제작이 시작되면 프랜차이즈를 시작할 것으로 예상되어 연속으로 두 편의 속편을 촬영할 계획이었습니다. 많은 소품들이 향후 사용될 것을 기대하며 제작이 완료된 후 저장고에 들어갔고, 맥라클란은 2편의 영화 계약에 서명했으며, 린치는 두 번째 영화의 각본을 쓰기 시작했습니다. 이 개봉하여 흥행에 실패하자 속편 계획은 취소되었습니다.

2023년 7월, 작가 맥스 에비(Max Evry)는 첫 번째 영화의 영향에 대한 책 '대작: 데이비드 린치의 듄(A Masterpiece in Disarray: David Lynch's Dune)'을 연구하면서 풀러턴(Fullerton)에 있는 캘리포니아 주립 대학(California State University)의 프랭크 허버트 아카이브(Frank Herbert Archives)에서 린치의 반쯤 완성된 두 번째 영화에 대한 초안 치료를 발견했습니다. 린치는 2024년 1월에 논평을 요청받았고 대리인을 통해 대본 작업을 시작했던 것을 회상했지만 첫 번째 영화와 마찬가지로 더 이상 논평하고 싶지 않다고 응답했습니다. 에브리(Evry)는 듄 메시아(Dune Messiah)를 부분적으로 바탕으로, 가제 듄 2세(Dune II)가 각본 각색에서 소설의 서사적 접근 방식을 능가했다고 묘사했습니다.[7]

풀어주다

마케팅.

은 1984년 12월 3일 워싱턴 DC 케네디 센터에서 초연되었고, 12월 14일 전세계적으로 개봉되었습니다. 그것은 베스트셀러 소설을 기반으로 했기 때문에, 그리고 지우개헤드엘리펀트 맨으로 성공한 린치가 감독했기 때문에, 개봉 전 홍보는 광범위했습니다. 여러 잡지들이 제작을 따라다니며 영화 개봉 전에 이 영화를 칭찬하는 기사를 실었고,[25] 텔레비전용 다큐멘터리도 포함된 의 광고와 상품의 모든 부분, 장난감 가게에 놓여진 물건들도 출판했습니다.[26]

홈 미디어

이 영화는 북미와 영국에서 2021년 8월 31일 Ultra HD Blu-ray로 출시되었으며, 2021년 영화화된 이 출시되기 몇 주 전에 출시되었습니다.[27] 유니버설은 DVD가 절판된 후 북미 지역에서 유통되지 않는 확장 컷을 삭제하고 애로우의 이번 개봉에 대한 라이선스 요청을 거부했기 때문에 이 개봉에는 영화의 극장 컷만 포함되어 있습니다.[citation needed]

코흐 필름스는 또한 팬들이[who?] 극장, TV, 스파이스 다이버 팬 편집의 네 가지 버전 중 세 가지 버전과 보충 자료(일부는 화살표 릴리스에서 사용할 수 없음) 및 CD 사운드 트랙을 포함하는 더 확실한 멀티 디스크 에디션(독일에서만 사용 가능)을 출시했습니다.[citation needed]

접수처

박스오피스

이 영화는 1984년 12월 14일 915개 극장에서 개봉하여 개봉 주말에 미화 6,025,091달러를 벌어들이며 베벌리 힐스 콥에 이어 국내 박스오피스 2위를 차지했습니다.[28] 런이 끝날 때까지 30,925,690달러(2022년 87,000,000달러에 해당)의 수입을 올렸습니다.[2] 4,000~4,200만 달러의 제작 예산으로, 이 영화는 박스 오피스에서 실망스러운 작품으로 여겨졌습니다.[29] 이 영화는 후에 더 많은 성공을 거두었고, "과학 소설의 천국의 문"이라고 불립니다.[30]

비판적 반응

은 발매와 동시에 대부분 부정적인 평가를 받았습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 4개의 별 중 하나를 주고 "이 영화는 정말 엉망진창이고, 이해할 수 없고, 추하고, 구조화되지 않고, 무의미한, 역대 가장 혼란스러운 각본 중 하나의 더 어두운 영역으로의 여행입니다. 이 영화의 줄거리는 Herbert를 읽었던 사람들에게 추운 길을 걷고 있는 사람들보다 더 의미가 있을 것이며,[31] 나중에 "올해 최악의 영화"라고 명명했습니다.[32] 진 시스켈과 에버트가 함께한 영화에서, 시스켈은 "그것은 신체적으로 못생겼고, 최소한 12개의 징그러운 총체적인 장면을 포함하고 있으며, 일부 특수 효과는 저렴합니다. - 이 영화가 4,000-4,500만 달러의 비용이 들었기 때문에 - 놀랍게도 - 그리고 그것의 이야기는 믿을 수 없을 정도로 혼란스럽습니다"라고 말하면서 그의 리뷰를 시작했습니다. 내가 분명히 말하지 않았을 경우를 대비해서, 나는 이 영화를 보는 것이 싫었습니다."[33] 이 영화는 나중에 1984년 최악의 영화이자 "1984년의 스팅커스" 에피소드에서 "올해의 가장 큰 실망"으로 나열되었습니다.[34] 다른 부정적인 리뷰들은 같은 이슈와 영화의 길이에 초점을 맞췄습니다.[35]

뉴욕 타임즈자넷 매슬린듄에게 다섯 개 중 한 개의 별에 대해 부정적인 평가를 내렸습니다. 그녀는 "의 몇몇 등장인물들은 심령술사이며, 이것은 그들을 영화 속에서 일어나는 일들을 이해할 수 있는 독특한 위치에 올려놓는다"고 말하며, 그 줄거리가 "사실상 다른 모든 것과 마찬가지로 위험하게 과부하가 걸렸다"고 설명했습니다.[36]

버라이어티에 대해 덜 부정적인 평가를 내렸는데, "은 거대하고, 공허하고, 상상력이 풍부하고, 차가운 공상과학 서사시입니다. 시각적으로 독특하고 사건으로 가득 찬 데이비드 린치의 영화는 풍부한 표면적 매력으로 인해 관심을 받고 있지만, 그 자체로 프랭크 허버트의 1965년 소설이 장르에서 역대 가장 좋아하는 작품 중 하나가 된 일종의 광신도를 만들지는 못할 것입니다." 그들은 또한 "린치의 각색은 소설의 전체 기간을 다루지만, 단순히 다양한 세계, 등장인물, 흥미, 그리고 직장에서의 힘을 설정하는 것은 30분 이상의 설명적인 스크린 시간을 필요로 한다"고 언급했습니다. 그들은 출연진을 정말 좋아했고, "프랑스카 아니스와 위르겐 프로흐나우는 아주 매력적인 왕족 부부가 되고, 시안 필립스는 강력한 마녀로서 매혹적인 순간들이 있고, 브래드 두리프는 효과적으로 음탕하고, 무엇보다도 케네스 맥밀런입니다. 기괴한 성장으로 얼굴이 온통 뒤덮이고, 푸른 미망인처럼 떠돌아다니는 사람들."[37]

타임지리차드 콜리스에 대해 부정적인 평가를 내렸는데, "대부분의 공상과학 영화들은 숙제로부터의 휴가를 제공하지만, 은 기말고사처럼 어렵습니다. 그 일을 위해 벼락치기를 해야 합니다. 25살의 맥라클란은 그 역할이 인상적으로 성장합니다. 처음에는 부드럽고 버릇없는 그의 이목구비가, 일단 임무를 맡으면 남자다운 매력을 띠게 됩니다. [...] 배우들은 린치가 자신들 주변에 짜놓은 주문에 최면에 걸린 것처럼 보입니다. 특히 폴의 어머니인 화려한 프란체스카 애니스 말이죠. 에로틱한 폭로의 긴박함으로 그녀의 대사를 속삭입니다. Annis가 화면에 나오는 그 순간, Dune은 로코코 장식과 소박한 특수 효과의 퍼레이드에서 그것을 피한 감정의 중심을 찾습니다. 그녀는 우리에게 영화가 마음뿐만 아니라 마음을 가질 때 무엇을 성취할 수 있는지를 상기시켜 줍니다."[38]

영화학자 로빈 우드을 "내가 본 영화 중 가장 외설적으로 동성애를 혐오하는 영화"라고 불렀는데,[39] 이는 하코넨 남작이 한 젊은이를 피를 흘리며 성폭행하고 살해하는 장면을 가리키며, 이를 "한 장면에서 동성애를 연상시키는 것"이라고 비난했습니다.[39] 데니스 알트먼은 영화가 1980년대에 어떻게 "에이즈에 대한 언급이 대중 문화에 침투하기 시작했는지"를 보여주었다고 제안하면서, "영화 듄에서 동성애자 악당이 얼굴에 화농성 상처를 가지고 있었던 것이 단지 우연이었을까요?"[40]라고 물었습니다.

비평가이자 공상과학 작가인 Harlan Ellison은 이 영화를 긍정적으로 검토했습니다. 1989년 영화 비평서인 Harlan Ellison's Watching에서 그는 비평가들이 몇 번의 일정 변경 후 마지막 순간에 상영을 거부당했기 때문에 영화계가 긴장하고 개봉 전에 Dune에 대해 부정적으로 생각하게 되었다고 말합니다.[41] 엘리슨은 나중에 "총을 쏘지 말았어야 하는 책이었습니다. 도저히 쓸 수 없는 대본이었습니다. 그것은 누구도 할 수 없는 감독의 일이었지만... 하지만 그 영화는 만들어졌습니다."[42] 다니엘 스나이더(Daniel Snyder)는 또한 2014년 기사에서 영화의 요소들을 칭찬했는데, 이 기사는 영화를 "상업적인 기업으로 실패했지만 여전히 공상과학 소설의 가장 밀도가 높은 작품 중 하나의 필수적인 부분을 포착하고 증류하는 데 성공한 심각한 결함이 있는 작품"이라고 불렀습니다. 스나이더는 린치의 "초현실적인 스타일"이 "괴상한 꿈의 시퀀스로 가득 차 있고, 태어나지 않은 태아와 빛나는 에너지의 이미지로 가득 차 있으며, 하코넨 고향 세계의 산업 지옥과 같은 불안한 풍경으로 가득 차 있는 세상"을 만들었다고 말했습니다. 실제로 영화 [m]은 [조지] 루카스보다 큐브릭 (2001: 스페이스 오디세이)에 더 가깝습니다. 시청자를 낯선 곳에 두는 동시에 더 크고 숨겨진 이야기를 암시하려고 합니다." 스나이더는 제작을 칭찬하고 허버트가 린치의 영화에 만족한다고 말했다고 진술했습니다.[5]

콜린 그린랜드이매진 매거진을 위해 을 리뷰했고, "앤서니 마스터즈의 훌륭한 디자인은 우리가 우주 오페라에 기대하는 반짝이는 크롬과 무균 플라스틱을 특징으로 하지 않습니다. 대신에, 주철과 놋쇠로 된 사악한 도구들, 어두운 나무와 대리석으로 된 회랑들, 그리고 끝없는 모래..."[43]라고 말했습니다.

공상과학 역사가 존 클루트는 린치의 이 놀라운 시각적 효과를 얻기 위해 아무것도 아끼지 않았지만, 영화 각색은 불행하게도, 아마도 필연적으로, 허버트의 조밀한 텍스트를 멜로 드라마로 줄였다고 주장했습니다.[44]

영화에 대한 린치의 느와르 바로크 접근법을 칭찬하는 몇 가지 호평이 이어졌습니다. 다른 이들은 그것을 지우개헤드와 같이 접근하기 어려운 다른 린치 영화들과 비교하며, 그것을 보려면 시청자가 먼저 우주를 알아야 한다고 주장합니다.

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 Dune은 117개의 리뷰를 기준으로 36%의 지지율을 기록했으며 평균 점수는 5.6/10입니다. 이 사이트의 비판적 합의는 "프랭크 허버트의 공상 과학 걸작의 잘린 각색은 웅장한 오락물로 작동하기에는 너무 건조하지만 초현실적인 것을 위한 데이비드 린치의 재능은 약간의 향신료를 줍니다."라고 쓰여 있습니다.[45] 메타크리틱(Metacritic)에서 이 영화는 20개의 비평가 리뷰를 기반으로 100점 만점에 41점의 가중 평균 점수를 받아 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냅니다.[46]

상업적이고 비판적인 반응이 좋지 않아 속편에 대한 초기 계획은 모두 취소되었습니다. 보도에 따르면 데이비드 린치(David Lynch)는 듄 메시아[47](Dune Messiah)의 각본 작업을 하고 있었고 두 번째와 세 번째 영화를 모두 감독하기 위해 고용되었습니다. 린치는 나중에 이렇게 말했습니다.

Dune에서 매진되기 시작했습니다. 돌이켜보면 누구의 잘못도 아니고 내 잘못입니다. 저는 아마 그 사진을 찍지 말았어야 했지만, 제가 사랑하는 것들에 대한 수많은 가능성을 보았고, 이것이 그들을 하기 위한 구조였습니다. 세상을 만들 수 있는 여지가 너무 많았어요. 하지만 라파엘라와 디노 드 로렌티로부터 어떤 영화를 기대했는지에 대한 강한 암시를 받았고, 저는 제가 최종 컷이 없다는 것을 알았습니다.[48]

작가 프랭크 허버트는 1985년 단편 소설 모음집 아이(Eye)의 소개에서 영화의 반응과 제작 참여에 대해 논의하고 린치를 칭찬했으며, 촬영되었지만 공개된 버전에서 제외된 장면을 나열했습니다. 그는 "저는 그 영화를 컷으로도 즐겼고 저는 그것을 보면서 그것을 말했습니다. 스크린에 도달한 것은 이 시작되고 그 모든 과정에서 제 대화가 들리면서 시작되는 시각적인 향연입니다. [...] 물론 저는 이 영화에 대해 깊은 고민을 하고 있습니다. 바울은 신을 연기하는 사람이지 비를 내리게 할 수 있는 신은 아니었습니다. 사람들이 회사 이사회에서 나오는 냄비 보일러를 잊어버린 지 한참 후에야 다윗의 영화도 살아있을 것이라는 게 제 생각입니다. 이것은 부분적으로 이 영화를 작업한 모든 사람들의 반응에 기반을 두고 있습니다. 그들은 그것이 끝났을 때 헤어지는 것이 슬펐고 그 일을 해냈다는 것이 기뻤습니다. 랩파티는 행복한 향수의 진풍경이었습니다."[49]

앞서 을 촬영하려는 자신의 시도가 실패한 것에 실망했던 알레한드로 조도로프스키는 이후 린치가 을 만들고 있다는 것을 알고 실망하고 질투했다고 말했습니다. 린치가 소설을 공정하게 처리할 수 있는 유일한 다른 감독이라고 믿었기 때문입니다. 처음에, 조도로프스키는 린치의 영화를 보기를 거부했지만, 그의 아들들은 그에게 강요했습니다. 영화가 펼쳐지자 조도로프스키는 그것이 "실패"라는 것을 보고 매우 행복해졌지만, 이것은 분명히 제작자들의 잘못이며 린치의 잘못이 아니라고 말합니다.[50]

포상

은 아카데미 음향상 후보(빌 바니, 스티브 매슬로우, 케빈 오코넬, 넬슨 스톨)[51]에 올랐습니다.

이 영화는 1984년 스팅커스 배드 무비 어워드 최악의 작품상을 수상했습니다.[52]

타이인 미디어

참신화

Joan D의 삽화가 그려진 주니어 소설. 1970년대와 1980년대에 영화를 위해 흔히 출판된 빙게(Vinge)는 1984년에 듄 스토리북(The Dune Storybook)이라는 제목으로 개봉되었습니다.[53]

토이즈

1984년 장난감 회사 LJN 액션 피규어 라인이 판매 부진으로 출시되었습니다. 린치의 영화에서 스타일을 따온 이 컬렉션에는 폴 아트레이데스, 하코넨 남작, 페이드 라우타, 글로수 랍반, 스틸가, 그리고 사르다우카르 전사의 피규어와 포즈를 취할 수 있는 모래 벌레, 여러 대의 차량, 무기, 뷰 마스터 입체경 릴 세트가 포함되어 있습니다. LJN의 카탈로그에서 미리 본 Gurney와 Lady Jessica의 피규어는 결코 제작되지 않았습니다.[54][55] 2006년, SOTA Toys는 "Now Playing Presents" 라인을 위한 Baron Harkonnen 액션 피규어를 제작했습니다.[55] 2019년 10월, 펑코는 POP! 바이닐 피규어의 "Dune Classic" 라인을 시작했는데, 그 중 첫 번째는 스틸 슈트를 입은 폴과 1984년 영화를 본떠 만든 파란색 점프 슈트를 입은 페이드였습니다.[56][57] 파란 등목을 입은 Feyd의 대체 버전이 2019년 뉴욕 코믹 콘을 위해 출시되었습니다.[58]

게임.

여러 게임은 린치의 영화를 본떠서 제작되었습니다. Parker Brothers는 1984년에 보드 게임 Dune[59]출시했고 1997년에 Dune이라고[60] 불리는 수집형 카드 게임롤플레잉 게임 Dune에 이어 출시되었습니다. 2000년 임페리움 연대기.[61][62] 첫 번째 라이선스 비디오 게임Cryo Interactive/Virgin InteractiveDune (1992)입니다.[63][64] 그 후속작인 웨스트우드 스튜디오의 듄 II (1992)는 일반적으로 PC 게임실시간 전략 장르의 템플릿을 대중화하고 설정한 것으로 알려져 있습니다.[65][66] 이 게임은 지능형 게임즈/웨스트우드 스튜디오/버진 인터랙티브의 듄 II를 리메이크한 듄 2000(1998)이 그 뒤를 이었습니다.[67] 후속작은 인텔리전트 게임즈/웨스트우드 스튜디오/일렉트로닉 아츠3D 비디오 게임 황제: 배틀 (2001)입니다.[68][69]

코믹스

마블 코믹스랄프 매키오가 쓰고 빌 시엔키에비치가 삽화를 그린 영화를 각색하여 출판했습니다.[70]

메모들

  1. ^ 엔딩 크레딧에는 브라이언 에노(Brian Eno), 다니엘 라누아(Daniel Lanois), 로저 에노(Roger Eno)가 작곡했다고 나와 있습니다.

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외부 링크