강장제(음악)

Tonic (music)
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 \once \override NoteHead.color = #red c4 d \once \override NoteHead.color = #red e f \once \override NoteHead.color = #red g a b \time 2/4 c2 \bar "||" \time 4/4 <c, e g>1 \bar "||" } }


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 \once \override NoteHead.color = #red c4 d \once \override NoteHead.color = #red es f \once \override NoteHead.color = #red g aes bes \time 2/4 c2 \bar "||" \time 4/4 <c, es g>1 \bar "||" } }
C 장조(위)와 C 단조(아래)의 스케일 및 강장 삼단조.

음악에서 강세(强勢)는 음계의 첫 번째 음계(음계의 첫 번째 음계)의 첫 번째 음계(scale degree 1 the the)이며, 음계에 기초한 클래식 음악, 대중 음악, 전통 음악에서 마지막 음계에서 일반적으로 사용되는 중앙 또는 최종 해상도[1] 톤이다.가동도 솔페주 시스템에서 강세음은 그대로 노래된다.보다 일반적으로 강장제는 한 곡의 다른 모든 음이 계층적으로 참조되는 음표이다.음계의 이름은 강장음에서 따왔다. 예를 들어, C장조의 강장음은 C음이다.

따라서 강세음, 강세음에 형성된 삼음조는 이러한 음악 스타일에서 가장 중요한 화음이다.로마 숫자 분석에서, 강장 화음은 일반적으로 큰 로마 숫자인 경우 "I"로, 작은 경우 "i"로 상징된다.

매우 전통적인 음색 음악에서, 조화 분석은 1차(종종 3차) 하모니의 광범위한 보급을 드러낼 것이다: 강장, 지배, 그리고 하위 지배 (즉, 나와 그 주요 보조자 5분의 1 제거) 그리고 특히 이들 중 처음 두 개의 하모니를.

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이들 화음은 7번째 화음으로 나타날 수도 있다.큰 화음, 작은M7 화음, 작은 화음, 혹은7 드물게M7 i:[3]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1_\markup { \concat { "I" \raise #1 \small "M7" } } \bar "||" \clef treble \time 4/4 \key c \minor <c es g bes>1_\markup { \concat { "i" \raise #1 \small "7" } } <c es g b>^\markup { "rare" }_\markup { \concat { "i" \raise #1 \small "M7" } } \bar "||" } }

강장제는 때때로 음계의 음이 아닌 화음의 기준음인 근과[further explanation needed] 혼동된다.

중요도와 기능

일반적인 연습 기간의 음악에서, 강장 중심은 작곡가가 한 곡에서 사용한 모든 다른 음 중심들 중에서 가장 중요했고, 대부분의 곡들은 강장 위에서 시작하고 끝나는, 보통 그 사이의 지배적인 것(강장보다 5도 위 또는 그 아래의 4도)으로 변조되었다.

두 개의 평행 키는 같은 강장제를 가지고 있다.예를 들어 C장조와 C단조 모두 강장제는 C입니다.다만, 상대 키(키 시그니처를 공유하는 2개의 다른 스케일)에는 다른 토닉이 있습니다.예를 들어, C장조와 A단조는 강세음(각각 C와 A)이 다르지만 샤프나 플랫이 없는 주요 시그니처를 공유한다.

프렐루드 아 라프레스미디둔 파우네(MIDI) 개장
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강장제라는 용어는 오로지 음조 컨텍스트에서만 사용할 수 있는 반면, 음조 중심 및/또는 음조 중심은 포스트 음조 및 무조 음악에서 사용될 수 있습니다: "비음 중심 음악의 목적상, '음 중심'이라는 용어는 '강장제'(또는 음조 컨텍스트에서 음조 중심)이 고려될 수 있는 보다 일반적인 클래스를 지칭하는 것이 좋은 생각일 수 있습니다.서브클래스로서 ed."[4]따라서, 피치 중심은 종종 간격 주기에서 [5]축 또는 대칭선의 역할을 하는 무조절 컨텍스트에서 참조적 또는 문맥적으로 기능할 수 있습니다.음높이 중심이라는 용어는 아서 버거가 그의 "스트라빈스키의 음높이 구성 문제"[6]에서 만든 용어이다.월터 피스톤에 따르면, "작곡에서 고전적이지 않은 중심성으로 대체된 통일된 고전적 색조의 개념은 드뷔시의 프렐루드 아 라프레스-미디 던 [7]파우네에 의해 완벽하게 증명되었다."

강장제에는 주요 목표 톤, 시작 이벤트, 다른 톤의 발생기, 지배자와 지배자 사이의 긴장을 중화시키는 안정적 중심으로서의 네 가지 활동 또는 역할이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2009). "Scales, Tonality, Key, Modes". Music in Theory and Practice (8th ed.). McGraw Hill. p. 28. ISBN 978-0-07-310187-3.
  2. ^ 베리, 월러스(1976/1987)음악의 구조적 기능, 페이지 62.ISBN 0-486-25384-8.
  3. ^ Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Harmony (5th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 234. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
  4. ^ Berger(1963), 페이지 12에서 인용
  5. ^ Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920. New York City: W. W. Norton. ISBN 0-393-02193-9. OCLC 3240273.[페이지 필요]
  6. ^ Berger, Arthur (Fall–Winter 1963). "Problems of Pitch Organization in Stravinsky". Perspectives of New Music. 2 (1): 11–42. doi:10.2307/832252. JSTOR 832252.
  7. ^ 피스톤, 월터(1987/1941)하모니, 529페이지. 마크 드보토에 의해 개정된 제5판.W. W. Norton, 뉴욕/런던ISBN 0-393-95480-3.

외부 링크