This is a good article. Click here for more information.

"Heroes" (데이비드 보위 앨범)

"Heroes" (David Bowie album)
"히어로즈"
A black and white photograph of Bowie's face with his hands held up
스튜디오 앨범 by
데이비드 보위
방출된1977년 10월 14일 (1977-10-14)
녹음된1977년 7~8월
스튜디오한사 (서베를린)
장르.
길이40:19
라벨.RCA
제작자
데이비드 보위 연대기
로우
(1977) 		"히어로즈"
(1977) 		데이비드 보위가 프로코피예프의 피터와 늑대의 내레이션을 맡았습니다.
(1978)
Heroes의 싱글.
  1. '''히어로즈''' / V-2 슈나이더
    발매: 1977년 9월 23일
  2. "미녀와 야수" / "의심의 감각"
    개봉: 1978년 1월 6일

《Heroes》는 1977년 10월 14일 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 12번째 정규 음반입니다. 음악가 브라이언 에노와 프로듀서 토니 비스콘티와 공동으로 녹음한 이 음반은 같은 해 1월에 발매된 '로우'에 이어 베를린 3부작의 두 번째 발매이자 베를린에서 유일하게 완전 녹음된 음반입니다. 세션은 1977년 중반에 보위가 이기 팝의 두 번째 솔로 앨범 Lust for Life 작업을 마친 후에 이루어졌습니다. 로우의 같은 멤버들은 킹 크림슨의 기타리스트 로버트 프립에 의해 증강된 《Heroes》로 돌아왔습니다.

대부분의 트랙은 스튜디오에서 즉석으로 작곡되었으며, 보위가 마이크 앞에 설 때까지 가사가 쓰이지 않았습니다. 음악은 더 긍정적인 음색, 분위기 및 열정적인 연주가 있지만 이전의 전자적이고 주변적인 접근 방식을 기반으로 합니다. 이 음반은 또한 이전 음반과 동일한 구조를 따르며, 하나는 전통적인 록 트랙을 특징으로 하고 두 개는 대부분 악기 트랙을 특징으로 합니다.

이 표지 사진은 이기 팝의 '바보'처럼 독일 화가 에리히 헤켈의 그림 '로콰이롤'에 대한 고개를 끄덕이는 것입니다. 《히어로즈》는 영국에서 3위, 미국에서 35위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었습니다. 그것은 베를린 3부작 중 가장 좋은 평가를 받은 작품이었습니다; NME와 멜로디 메이커는 각각 그것을 올해의 앨범이라고 이름 지었습니다. 보위는 텔레비전 출연과 인터뷰로 앨범을 대대적으로 홍보했습니다. 그는 1978년 동안 Isolar II 월드 투어에서 로우와 "히어로즈"를 지원했으며, 이는 여러 라이브 앨범에 실황으로 등장합니다.

《Heroes》는 특히 프립의 공헌과 보위의 장기적인 예술적 발전에 있어 음반의 위치를 인정받으며 지속적인 찬사를 받았습니다. 비록 비평가들은 로우를 더 획기적인 음반으로 간주했지만, "히어로즈"는 보위의 최고의, 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨집니다. 처음에는 싱글로 성공하지 못했지만, 타이틀곡은 그의 가장 잘 알려지고 가장 높은 평가를 받은 곡 중 하나로 남아있습니다. 나중에 더 넥스트 데이(2013)의 표지를 위해 변경되고 가려진 버전의 표지 아트워크가 사용되었습니다. 《히어로즈》는 여러 번 재발행되었고, 2017년 박스 세트 A New Career in a New Town (1977-1982)의 일부로 리마스터되었습니다.

배경

1976년 하반기, 데이비드 보위는 아내 안젤라와 함께 스위스로 건너가 로스앤젤레스의 마약 문화에서 벗어났습니다.[1][2] 그리고 나서 그는 샤토로 옮겼습니다.프랑스 헤루빌에 있는 헤루빌은 그의 친구인 가수 이기 팝과 함께 1976년 여름에 그의 데뷔 스튜디오 앨범 The Idoty를 녹음했습니다.[3] 같은 해 음악가 브라이언 에노와 만난 후,[4] 보위, 프로듀서 토니 비스콘티 그리고 에노는 베를린 3부작으로 알려지게 될 첫 번째 작품인 로우를 작업하기 시작했습니다.[2] 로우는 1976년 9월에 녹음을 시작하여 11월까지 계속되었으며,[5] 보위와 팝이 그 곳으로 이동한 [6]후 서베를린의 한사 스튜디오에서 끝을 맺었습니다.[7]

RCA 레코드는 상업적인 실적이 좋지 않을 것을 우려하여 Low를 발매하는 것을 3개월 동안 중단했습니다.[8] 1977년 1월에 발매된 후, RCA와 보위 자신으로부터 거의 또는 전혀 홍보를 받지 못했는데, 보위는 그 당시까지의 "가장 상업적이지 않은" 음반이라고 생각하고 대신 팝의 키보디스트로 투어를 선택했습니다.[9] 바보를 응원하기 위해 시작된 이 투어는 1977년 3월부터 4월까지 [10]계속되었습니다.[11] 투어가 끝난 후, 보위와 팝은 한사 톤스튜디오 2로 돌아와 1977년 5월부터 6월까지 2주 반 만에 팝의 다음 솔로 앨범 Lust for Life를 녹음했습니다.[12] Lust for Life를 마쳤을 때 보위는 다음 음반 작업을 시작할 준비가 되어 있었습니다. 6월 중순, 그는 1년여 만에 처음으로 홍보 활동을 시작하기 위해 파리로 갔습니다. 그는 Low 싱글 "Be My Wife"의 뮤직비디오를 촬영했고, 일주일 후 프랑스 기자들과 두 번의 인터뷰를 녹음했습니다. 이후 보위는 에노와 다음 협업을 논의하기 위해 연락을 취했습니다. 두 사람은 몇 주 동안 새 앨범에 대한 개념과 아이디어를 고안해 냈고, 다른 약속으로 바쁜 비스콘티와 함께 했습니다.[13]

생산.

작업실 및 인원

이 앨범을 위해 보위, 비스콘티, 에노는 서베를린의 한사 스튜디오 2에서 모였습니다.[13] 비록 이 음반은 보위의 베를린 3부작의 두 번째 작품이었지만, 베를린에서 완전히 녹음된 유일한 음반이었습니다.[14] 이 스튜디오는 제2차 세계 대전 당시 게슈타포 장교들이 무도회장으로 사용하던 녹음 스튜디오로 개조된 옛 공연장이었습니다.[15] 이 스튜디오는 베를린 장벽에서 약 500야드 떨어진 곳에 위치해 있었고, 보위는 이 스튜디오를 "벽 옆의 홀"이라고 묘사했습니다.[16] 비스콘티는 스튜디오의 위치가 창작 과정에 어떤 영향을 끼쳤는지 설명하면서 "매일 오후 저는 책상에 앉아서 세 명의 러시아 홍위병들이 쌍안경으로 우리를 바라보고 있고, 그들의 어깨 위에 스텐 총과 철조망을 쓰고 있었고, 저는 그 벽에 지뢰가 묻혀 있다는 것을 알고 있었습니다. 그 분위기가 너무 자극적이고 자극적이고 너무 무서워서 밴드가 너무 열심히 연주했습니다."[15]라고 말했습니다. 기타리스트 카를로스 알로마르(Carlos Alomar)는 전기 작가 데이비드 버클리(David Buckley)에게 "이런 것들(독일, 나치, 장벽, 억압)이 공중에 걸려 있고, 물리적으로 어두워지면 더 어두운 주제도 생각하게 됩니다. 베를린은 다소 어둡고 산업적인 작업 장소였습니다."[16] 어두운 분위기에도 불구하고, 비스콘티는 "앨범을 만드는 마지막 위대한 모험 중 하나였습니다"라고 말하며 특히 앨범을 만드는 데 있어 신나는 시간을 보냈습니다.[16]

An older man from the side, holding a guitar with an amp to his left under a purple spotlight
2007년 로버트 프립(Robert Fripp, 사진)의 기타 연주는 《히어로즈》의 곡들에 큰 영향을 주었습니다.[16]

음반의 대부분은 전작인 로우와 같은 인원으로 녹음되었으며,[16] 알로마, 조지 머레이, 데니스 데이비스가 핵심 밴드로 참여했습니다.[15] 보위는 팝과 함께하는 동안 악기를 연주하는 경험이 훨씬 많아진 피아노를 연주했습니다.[17] 에노의 제안으로 영입된 이전 밴드 킹 크림슨의 기타리스트 로버트 프립(Robert Fripp)이 라인업에 추가되었습니다.[16] 기타리스트는 "1977년 7월 뉴욕에 살고 있을 때 브라이언 에노로부터 전화를 받았습니다. 그는 자신과 데이빗이 베를린에서 녹음을 하다가 나를 넘겼다고 말했습니다. 데이비드는 '털이 많은 록앤롤 기타 연주에 관심이 있으신가요?'라고 말했습니다. 저는 '글쎄요, 저는 3년 동안 경기를 해본 적이 없어요. 하지만 위험을 감수할 준비가 되어 있다면 저도 마찬가지에요.'라고 말했습니다. 얼마 지나지 않아 루프트한자의 일등석 티켓이 도착했습니다."[18] 프립은 스튜디오에 도착하자마자 자리에 앉아 처음 듣는 트랙의 리드 기타 파트를 녹음했습니다. 그는 또한 아직 가사나 멜로디를 쓰지 않은 보위로부터 거의 지도를 받지 못했습니다. 프립은 3일 만에 자신의 모든 기타 부품을 완성했습니다.[19] 프립의 연주는 비스콘티와 에노로부터 상당한 찬사를 받았는데, 그는 프립이 이러한 "덕스러움"으로 처음 듣는 노래를 연주하는 능력에 깊은 인상을 받았습니다.[16] 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)에 따르면 프립은 보위의 첫 번째 선택이 아니었습니다.[15] 독일 밴드 Neu!의 마이클 로더(Michael Rother)는 원래 기부를 하려고 [20]접근했지만 세션이 시작되기 직전 알려지지 않은 사람으로부터 연락을 받았고 보위가 마음을 바꿨다고 알려주었지만 이후 보위와의 인터뷰에서 다른 의견을 제시했습니다.[15]

다른 보위 레코드를 제작하는 동안 비스콘티는 새로운 아이디어가 일관된 기반으로 흘러가고 있다는 것을 발견했고 이 때문에 때때로 잊혀지는 경향이 있었습니다. 이에 대응하기 위해 그는 항상 2트랙 테이프를 작동시켰습니다.[21] 머레이는 "토니는 리허설에서 무슨 일이 일어나는지 보는 통찰력이 있었기 때문에 테이프 기계를 켜고 작동시켰습니다."[22]라고 회상했습니다. 비스콘티 자신은 나중에 이렇게 회상했습니다: "그것은 여러 번 도움이 되었습니다.길을 잃을 것이기 때문입니다. 우리는 아이디어 하나부터 시작해서 잘못된 방향으로 가고, 한 시간 후에 '어떻게 다시 시작된 거죠?'[23]라고 말할 것입니다." Low를 위한 세션 동안, Visconti는 샤토에 스튜디오 직원이 없어서 좌절했습니다. 그러나 한사에서는 내부 엔지니어인 Eduard Meyer의 도움을 받았으며, 비스콘티는 긍정적인 분위기를 유지하는 데 중요한 역할을 했다고 언급했습니다. 마찬가지로 '히어로즈' 때의 분위기는 로우 때의 분위기보다 밝고 낙관적이었습니다. 특히 보위는 더 건강한 정신 상태에 있었습니다. 그와 비스콘티는 베를린을 자주 여행했고, 그런 때에 그들은 "히어로즈"에서 백 보컬을 제공할 지역 재즈 가수인 안토니아 마스를 만났습니다.[21]

기록과정

An older, bald-headed man with glasses looking to the right
"히어로즈"는 보위와 브라이언 에노의 두 번째 협업을 기념했습니다. (2008년 사진) Low와 비교했을 때, 세션에서는 창의적인 아이디어를 불러일으키기 위한 Eno의 Overty Strategies 카드를 사용했습니다.

전기 작가 토마스 제롬 시브룩(Thomas Jerome Seabroook)에 따르면, "히어로즈"의 녹음 과정은 로우(Low)의 과정을 따라 매우 빠른 속도로 시작되었으며, 1면의 기본적인 백 트랙은 이틀 만에 완료되었습니다.[24] 그는 이벤지드 H910 하모니저 온 로우를 통해 데이비스의 드럼을 먹였지만, 비스콘티는 "히어로즈"에서 거의 사용하지 않았고, 오직 믹싱 단계에서만 드럼 사운드가 방에 분위기가 있어 데이비스는 또한 넓은 스튜디오 공간을 활용하기 위해 콩가스와 팀파니를 세트에 추가했습니다.[25][24] 비스콘티는 데이비스를 "지금까지 함께 작업한 최고의 드럼 연주자 중 한 명"이라고 칭하며, 알로마와 머레이를 "놀라운 음악가들"이라고 칭하며 극찬했습니다.그들에게 코드 변화를 몇 번 주면 그들은 그것과 함께 달려갈 것입니다."[24] 올해 말 NME와의 인터뷰에서 에노는 녹음의 초기 단계가 "모든 것이 매우 일상적인 방식으로 이루어졌다"고 말했습니다. 보위는 "아주 짧은 지시"를 했고, 그러면 밴드가 연주를 하게 됩니다. 처음에 망설였던 Eno는 이 과정이 놀라울 정도로 효과적이라는 것을 알게 되었고, 대부분의 트랙이 한 번에 이루어졌습니다. 에노는 "우리는 세컨드 테이크를 했지만, 그들은 거의 그에 미치지 못했습니다."[26]라고 말했습니다.

전반적으로 에노는 "Heroes"에서 Low보다 훨씬 더 많은 역할을 맡았고, 10곡 중 4곡을 공동 작곡한 것으로 인정받았으며, 시브룩은 이를 "트루어" 콜라보레이션이라고 불렀습니다.[24] 에노 자신은 "우리 둘은 항상 모든 작품을 작업했습니다."[26]라고 말했습니다. 에노는 보위의 "보조 감독" 역할을 하며 음악가들에게 피드백을 주고 트랙에 접근할 수 있는 새롭고 독특한 방법을 제안했습니다.[24] 이러한 방법 중 하나는 에노의 오블리주 전략 카드를 사용하는 것이었습니다. Chris O'Leary에 따르면, 이 카드들은 창의적인 아이디어를 불러일으키기 위한 "부분 포춘 쿠키, 부분 모노폴리 '찬스' 카드"였다고 합니다.[19] 비록 이 카드들은 로저 세션 내내 많이 사용되었지만, 에노와 보위는 V-2 슈나이더, Sense of Doubt, Moss Garden을 포함하여 악기를 만들 때 "Heroes"에서만 사용했습니다.[27]

7월의 첫 세션 이후, "Heroes"의 녹음은 더 산발적으로 이루어졌고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 8월까지 지속되었습니다. 전작과 마찬가지로, 보위와 비스콘티를 제외한 모든 사람들이 떠날 때까지 가사가 쓰이거나 녹음되지 않았습니다.[28] Seabroook은 이 녹음 단계를 "더 긴 사색에 둘러싸인 산발적인 영감의 폭발"로 특징짓습니다.[29] 이기 팝과 함께 "The Idick and Lust for Life"를 만들 때, 보위는 마이크에 서서 즉흥적으로 가사를 쓰는 팝의 능력에 매료되었습니다. 그는 "히어로즈"에 대해서도 같은 방법을 사용하기로 결정했습니다.[30] 비스콘티는 나중에 "그는 마이크 앞에서 실제로 걸어가기 전까지는 그가 무엇에 대해 노래할지 전혀 알지 못할 것입니다."[28]라고 증명했습니다. 보위는 보통 한두 번의 테이크만으로 자신의 보컬을 완성했습니다. 비스콘티는 같은 방식으로 백 보컬을 제공했습니다.[29] 마지막 믹스는 보위의 메인 스테이 중 하나가 될 스튜디오인 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 이루어졌습니다. Mountain의 엔지니어인 David Richard도 그의 단골 중 한 명이 될 것입니다. 리차드의 조수는 무성 영화 스타 찰리 채플린의 아들인 유진 채플린이었습니다.[28]

음악과 가사

베를린 3부작의 두 번째 발표로서,[2] "히어로즈"의 음악은 전작인 "로우"에서 발견된 소재를 기반으로 확장됩니다.[31] 이 곡들은 Equalence of Sound에 의해 아트 록과 실험 [32][33]록으로 묘사되었으며, 또한[34] 일렉트로닉과 앰비언트 장르에서 보위의 작업을 계속하고 있습니다.[2][35] 전작과 마찬가지로 '히어로즈'의 곡들은 기타 기반의 록보다는 음색과 분위기를 강조합니다.[2] 그러나, 그들은 이전의 노래들보다 음색과 분위기 모두에서 더 긍정적입니다;[36] 작가 James Perone은 그것이 더 접근하기 쉽다고 생각하는 반면,[37] Visconti는 그것을 "Low의 매우 긍정적인 버전"이라고 묘사했습니다.[38] 전기 작가 Paul Trynka는 이 기록이 "과거와 미래 모두"를 불러일으킨다고 썼습니다.[39] 또한 이전과 동일한 구조를 따르며, 한쪽은 기존 트랙을, 두 쪽은 대부분 악기 트랙을 특징으로 합니다.[40]

저자인 피터 도겟은 로우가 자전적 성격의 가사를 특징으로 하는 반면, "히어로즈"의 가사는 "비정상적이고 종종 의도적으로 회피적"이며, "놀라운" 정도의 열정으로 노래되었다고 썼습니다.[41] 비스콘티는 그 자리에서 가사가 지어졌다고 회상했는데, 보위는 가끔 전체 노래를 애드리브하면서 "그의 허파에서" 노래했습니다.[19] 이 경우의 노래에는 이상한 홍보 묘기로 유명한 미국 예술가 크리스 버든을 추모하는 "Joe the Lion"[42]과 1977년 뉴욕시 정전을 언급한 "Blackout"이 포함되었습니다.[43] 로우의 두 번째 면처럼 베를린 장벽의 이미지는 내내 "히어로즈"를 지배합니다;[44] 벽 기슭에서 비스콘티와 마스의 키스는 타이틀 곡의 가사에 영감을 주었습니다.[28] "Heroes"에 대한 보위의 보컬은 차분하고 장난스러운 것에서 거의 비명에 가까운 것으로, 그가 "Bowie histronics"라고 부른 스타일입니다.[45] 음악적으로, 프립의 기타 피드백이 내내 지배적인 반면, 베이스는 맥동하고 에노 합성기는 배경에서 혼합됩니다.[46] 보위는 이 노래가 "현실을 직시하고 그것에 맞서서" 삶에서 즐거움을 찾는 것에 관한 것이라고 설명했습니다.[47] 버클리는 특히 "We can be heroes, just day"라는 가사를 "미래가 더 이상 자신의 것이 아니라는 것을 인정하는 것, 그러나 모든 사람에게"라고 강조합니다.[44]

"Sons of the Silent Age"는 세션이 시작되기[19] 전에 쓰여진 유일한 곡으로 원래 이 앨범의 타이틀 곡이 될 예정이었습니다.[48] 가사는 자크 브렐의 작품에서 영향을 받았으며, 오리어리의 말로 "파트-호모 상급자/파트-베울레이 형제"라는 여러 등장인물을 따릅니다.[49] 음악적으로, 이 곡은 전기 작가들에 의해 앨범의 다른 곡들과 다르게 언급되는데, 그 이유는 제시된 주제들이 동시대의 것보다는 이전 10년의 이상을 반영한다는 점에서 반면,[48] 올리어리는 그 소리를 앨범의 다른 곡들보다 헝키 도리(1971)의 것에 더 비유한다는 점에서 그렇습니다.[19] 또한 전기 작가들은 이 음반의 더 가까운 음반인 《The Secret Life of Arabia》를 보위가 로저에서 탐구할 내용의 전조로 간주합니다.[50]

버클리는 이 악기들을 어둡고 우울하다고 묘사했습니다.[51] "Sense of Doubt"[52]는 척박한 풍경의 이미지를 그리기 위해 합성기 세트에 반복되는 4음 피아노 모티브를 넣습니다. 보위는 "이끼의 정원"에서 일본 악기 코토를 연주하는데, 이 곡은 신스와 함께 머리 위를 비행하는 비행기와 비슷한 소리를 자아냅니다.[19] 보위는 "블랙아웃"에서 자신이 "일본의 영향 아래에 있다"고 언급함으로써 일본에 대한 매력을 더욱 강조합니다.[53] "이끼 정원"은 "Neuköln"으로 세분화되는데, 이는 베를린의 같은 이름의 구역에서 이름을 따온 것입니다.[19] 그 트랙은 그곳에 살던 터키 이민자들이 겪은 절망과 절망의 감정을 소리로 담아냈습니다.[54]

로우의 대부분은 Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu와 같은 크라우트록 밴드의 영향을 받았습니다![55] 1977년 초, 크래프트워크는 유럽 횡단 익스프레스의 타이틀곡에서 보위와 이기 팝을 모두 이름을 확인했는데, 이는 크래프트워크가 역 투 스테이션의 타이틀곡에 응답한 것입니다.[19] 비록 Kraftwerk와 Harmonia의 영향력은 Edgar Froese에게 유리하게 "Heroes"에서 덜 두드러지지만,[40] "V-2 Schneider"는 Kraftwerk의 Florian Schneider에서 영감을 받아 명명된 [20]반면, 보위는 그들의 앨범 Neu! 75에 수록된 Neu!의 트랙 "Hero"의 이름을 따서 명명함으로써 경의를 표했습니다.[56] 하지만, 많은 영국인 청취자들은 "V-2"가 제2차 세계 대전에서 독일군이 사용한 로켓 종류를 지칭하는 것이라고 추측했습니다.[57] "V-2 슈나이더"는 또한 보위가 비트가 맞지 않는 색소폰 부분을 연주한 것으로도 유명한데, 보위는 잘못된 비트를 시작했지만, 그가 더 좋다고 판단하고 그대로 두었습니다.[51]

아트워크 및 릴리즈

표지 사진은 일본 사진작가 스키타 마사요시가 찍었습니다. 이기 팝의 '바보'의 작품처럼, 표지는 독일 예술가 에리히 헤켈의 그림 로콰이롤과 청년에 대한 찬사입니다.[58] 페그는 보위의 포즈를 "광란의 눈을 가진 보위가 입체적인 코믹한 선동의 경직된 포즈에 갇혀 얼굴에서 마지막 악법의 가면을 막 흉내 낸 것처럼 평평한 손바닥을 들어올리고 있다"고 묘사했습니다.[40] NME의 찰스 샤어 머레이와의 인터뷰에서 보위는 제목에 인용 표시가 "'영웅'이라는 단어나 영웅주의의 전체 개념에 대한 아이러니의 차원을 나타낸다"고 말했습니다.[59] 비스콘티는 나중에 이 음반이 보위의 삶에서 매우 긍정적인 시기였고 음반을 만드는 동안 모두가 영웅처럼 느꼈다는 점에서 "영웅적"이라고 말했습니다.[38] 제목과 관련하여 보위는 "제가 제목으로 사용할 유일한 서사곡을 선택할 것이라고 생각했습니다."라고 말하면서 그는 "침묵의 아들들"이라는 제목을 달 수 있었습니다.[59]

타이틀곡은 리드 싱글로 선정되어 1977년 9월 23일에 발매되었으며, 동료 앨범 수록곡인 "V-2 Schneider"는 B-사이드로 발매되었습니다.[19] 이 곡은 더 많은 에어플레이를 희망하며 단축 편집된 형태로 발매되었지만 버클리는 이 편집이 이 곡의 "극적인 매력"을 일부 잃게 만드는 결과를 가져온다고 생각합니다.[60] 이 곡은 파리에서 촬영되고 닉 퍼거슨 감독이 연출한 뮤직비디오에 의해 지원되었는데, 이 뮤직비디오는 보위가 하얀 빛을 배경으로 앨범 커버에 같은 재킷을 입고 있는 모습을 담고 있습니다.[47] 보위는 독일어와 프랑스어로 된 싱글 'Helden'과 'Héros'를 각각 발표하면서 독일어 발매를 위해 안토니아 마스가 번역한 가사와 함께 두 언어로 자신의 보컬을 재녹음했습니다.[61] 이 곡은 나중에 대중적인 찬사를 받았음에도 불구하고 처음에는 영국 싱글 차트에서 24위로 정점을 찍고 미국 차트에서 차트에 오르지 못했습니다.[47] 페그와 크리스 오리어리는 1985년 보위의 라이브 에이드 공연 이후에야 이 노래가 클래식으로 인정받게 되었다고 언급합니다.[62] 보위는 이후 2003년에 "이것은 제 노래 스테이트사이드에서 일어나는 이상한 현상입니다. 많은 사람들이 가장 좋아하는 사람들은 라디오나 차트 히트곡이 아니었으며, "히어로즈"가 그들 중 최고를 차지했습니다."[47]

저는 로우를 전혀 홍보하지 않았고 어떤 사람들은 제 마음이 담겨있지 않다고 생각했습니다. 이번에는 새 앨범 추진에 모든 걸 걸고 싶었습니다. 저는 지난 두 장의 앨범을 제가 했던 그 어떤 것보다도 더 믿고 있습니다. 제 말은, 제가 이전에 했던 많은 일들을 되돌아보고, 제가 감사하는 것들이 많지만, 제가 실제로 좋아하는 것들은 많지 않습니다.로우와 특히 새 앨범에는 훨씬 더 많은 마음과 감동이 담겨 있습니다.[38]

—David Bowie discussing his extensive promotion of "Heroes", 1977

1977년 10월 14일, RCA는 목록 번호 RCA PL 12522로 "히어로즈"를 발행했습니다.[19] 발매는 음악과 패션이 보위의 영향을 받은 펑크 록 운동 속에서 이루어졌습니다.[14][63] RCA는 "Heroes"를 "There's Old Wave"라는 슬로건으로 마케팅했습니다. 뉴웨이브가 있습니다. 그리고 데이비드 보위도 있습니다."[56] Trynka는 이 슬로건을 "데이비드가 그 이전의 글램처럼 자신을 패러디하는 펑크 운동으로부터 냉담하게 지낼 수 있게 해준 훌륭한 포지셔닝 작품"이라고 칭찬합니다.[64] 로우와는 달리,[60] 보위는 마크, 빙 크로스비의 메리 올데 크리스마스 (크로스비와 함께 "Peace on Earth/Little Drummer Boy"를 녹음한),[19] 탑 오브 더 팝스 (Top of the Pops) 등 다양한 TV 프로그램에서 수많은 인터뷰와 공연을 하며 "히어로즈"를 널리 홍보했습니다.[38]

이 음반은 영국에서 상업적인 성공을 거두었고, 영국 음반 차트에서 3위로 정점을 찍었고, 33주 동안 차트에 머물렀습니다.[65] 빌보드 톱 LPs & Tape 차트에서 35위로 정점을 찍은 미국에서는 19주 동안 차트에 이름을 올렸습니다.[66] Doggett은 이 앨범이 미국에서 8개의 톱 20 앨범을 연속으로 마감했으며, 1971년 Hunky Dory 이후 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다고 밝혔습니다.[67] 1978년 1월 6일,[68] RCA는 〈미녀와 야수〉를 두 번째 싱글로 발매했고, 〈Sense of Doubt〉는 B-side. 영국 싱글 차트에서 39위로 정점을 찍으며 영국에서 작은 성공을 거두었고, 3주 동안 차트에 머물렀습니다.[69] NME 편집장 로이 카(Roy Carr)와 찰스 샤어 머레이(Charles Shaar Murray)는 "즐겁고 위협적인 장점... 분명히 전임자의 도취적인 낭만주의에 끌린 많은 부유한 싱글 구매자들을 연기시켰다"고 말했습니다.[70] 이 싱글은 미국과 스페인에서 12" 프로모션과 5분 연장된 형태로 발매되었는데, 이는 "Fame"을 B-side로 사용했음에도 불구하고 차트에 오르지 못했습니다.[71]

비판적 리셉션

발매 직후, "히어로즈"는 음악 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.[15] 멜로디 메이커의 앨런 존스(Allan Jones)는 이 앨범을 "올해의 앨범"으로 선정했으며, 이 앨범과 그 이전 앨범을 "가장 모험적이고 주목할 만한 도전적인 음반 중 하나"라고 불렀습니다.[72] NME의 앵거스 맥키넌 또한 보위의 "몇 년 동안 가장 감동적인 공연"이라며 이 잡지의 "올해의 앨범"으로 선정하고 아티스트의 성장하는 성숙함을 칭찬했습니다.[73][74] ZigZag 잡지의 크리스 니즈(Kris Needs)는 보위가 Low의 음악적 탐험을 계속하는 동시에 청취자들이 Low를 따라잡을 수 있는 시간을 허용했다고 언급하며 이 음반을 더욱 칭찬했습니다. 니즈는 궁극적으로 이 앨범을 "이상하고 차갑고 때로는 관통할 수 없는 앨범이지만 보위는 이 모든 가능성 없는 재료들을 작동시킨다"[75]고 묘사했습니다. 히트 파라더에 글을 쓰면서, 미국의 음악가이자 작가인 패티 스미스는 그것을 "높은 지능의 비밀스러운 산물"이라고 칭찬했습니다.[76]

그 기록은 그것을 비난하는 사람들이 없는 것은 아니었습니다. 레코드 미러의 팀 로트(Tim Lott)는 이 음반을 "분열적"이라고 부르며 더 엇갈린 평가를 내렸고, 로우에서 발견된 것보다 2면의 악기들이 덜 "연속성"을 가지고 있다고 비판했습니다. 로트는 보위의 보컬 "hollow"와 가사 "opaque"를 더 고려했습니다. 전반적으로, 그는 그것이 흥미롭다고 느꼈지만, "Heroes"는 앨범으로서 단지 [제목] 트랙을 위해 곡을 연주합니다. 나머지는 영리하지만 훌륭하지는 않아요. 그리고 당신도 보위에게 못지않게 기대합니다. 그런 면에서 실망스럽고, 로우에서 내려온 것입니다."[77] 미국에서도 빌보드의 한 평론가는 "Bowie의 우주 록 비전"과 "Low"의 "확장"이라며 엇갈린 평가를 내놓았고, 전반적으로 이 음반이 "Bowie 자신만이 정의할 수 있는 영역으로의 음악적 여행"이라고 느꼈습니다.[78] 로스앤젤레스 타임즈에서 로버트 힐번은 보위의 "변동하는 팝적 관심이 그가 그것들을 마스터하는 능력보다 더 빨리 스타일에서 스타일로 전환하게 만든" 방식을 개탄했고, 결국 그것을 아티스트의 "가장 덜 불안한 턴들" 중 하나라고 불렀습니다.[79] Creem's Trixie A. 밤은 1면을 좋아했지만 2면을 기각했고, 결국 "히어로즈"는 "락하지 않는다"는 것을 알게 되었습니다.[80] 캐나다에서는 가제트의 후안 로드리게스(Juan Rodriguez)가 "장르의 대표적인 실무가의 멜로드라마적인 스페이스 록"에 대해 논평했습니다.[81]

일부 평론가들은 에노의 참여를 강조한 롤링 스톤의 바트 테스타를 포함하여 에노의 공헌에 대해 논평했습니다. 그는 보위가 로위의 전자를 "오토리스트 착취"한 후, "히어로즈"는 "협업에 대한 훨씬 더 열정적인 읽기를 촉진하고, 이는 보위의 극적인 본능과 에노의 흔들리지 않는 소닉 평온함의 결합의 형태를 띠고 있다"고 주장했습니다.[82] 빌리지 보이스 비평가 로버트 크리스트가우는 에노의 기고문, 특히 두 번째 면의 악기에 대해 "흥미로운 배경"이지만 "저위에 있는 그들의 악기들에 비해 매력적으로 누더기가 아닌 전경으로서 주목할 뿐"이라고 말하며 덜 수용적이었습니다.[83] The Voice의 연례 Pazz & Jop 비평가 여론조사에서 "Heroes"는 1977년 최고 앨범 투표에서 21위를 차지했습니다.[84]

레거시

후속 사건

A black-and-white photo of a man singing
보위는 1978년 Isolar II 투어에서 공연했습니다.

《Heroes》의 홍보 출연이 끝나자, 보위는 1978년 5월 음반으로 발매된 세르게이 프로코피예프의 클래식 작곡 '피터 앤 더 울프'를 각색한 내레이션을 녹음했습니다.[85] 보위는 나중에 그것이 당시 7살이었던 아들 던컨 존스를 위한 크리스마스 선물이었다고 말했습니다.[86] 그 후 그는 데이비드 헤밍스 감독의 영화 저스트 어 지골로에서 주연을 맡았습니다. 1979년 2월에 개봉한 Just a Gigolo는 비평가들과 관객들 모두에게 열광했습니다.[87] 보위 자신은 NME와의 인터뷰에서 이 영화를 "나의 32편의 엘비스 프레슬리 영화가 하나로 합쳐졌다"며 비판적이었습니다.[88]

1978년 2월, Justa Gigolo를 위해 그의 장면들을 촬영한 후, 보위는 다가오는 투어를 위한 리허설을 시작했습니다. "스테이지 투어"라고도 알려진 Isolar II 월드 투어는 3월부터 연말까지 계속되었습니다.[89] 로우와 "히어로즈"의 노래들이 대부분을 차지했고, 1973년부터 1976년까지 지기 스타더스트 시대의 노래들과 다른 히트곡들이 연주되었습니다. 당시 보위는 약물 중독 상태였고, 버클리는 "무대에 오르기 전에 많은 양의 코카인으로 마취하지 않은 보위의 첫 번째 투어였다"고 썼습니다. 마약이 가져다 준 망각 없이, 그는 이제 친구를 사귀고 싶을 만큼 건강한 정신 상태에 있었습니다."[90] 이 투어의 공연들은 같은 해 9월 라이브 앨범인 Stage를 통해 공개되었고,[91] 2018년에는 Welcome to the Blackout을 통해 다른 장소에서 다시 공개되었습니다.[92]

중요 유산

후향적 직업평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[31]
믹서기[93]
시카고 트리뷴[94]
크리스트가우의 기록 안내서B+[95]
대중음악 백과사전[96]
엔터테인먼트 위클리아-[97]
NME8/10[98]
피치포크10/10[14]
롤링 스톤 앨범 가이드[99]
선택한다.5/5[100]
스핀 대체 레코드 가이드5/10[101]

《히어로즈》는 베를린 3부작 중 가장 좋은 평가를 받은 작품이었지만, 이후 수십 년 동안 비판적인 여론과 여론은 대담한 실험적 성과로 인해 로를 더 획기적인 음반으로 선호하게 되었습니다. Pegg는 이 음반이 "확실한 새로운 작품"이라기보다는 오히려 전임자의 업적의 연장 또는 개선으로 보인다고 썼습니다.[40] Seabroook은 Low가 먼저 발매되는 장점이 있었고, 보위의 전체 경력 중 "가장 훌륭하고 가장 놀라운 음악적 움직임"으로 여겨졌다고 언급했습니다. 그러나 1977년에 발표된 다른 음반들과 비교해 볼 때, 그는 "히어로즈"가 여전히 "미래에서 온 폭발처럼 들린다"고 썼습니다.[102] 페로네는 "Heroes"가 "Sense of Doubt", "Moss Garden", "Neuköln"이 한 곡에서 다음 곡으로 흘러가는 것과 같은 느낌을 주는 것을 발견했습니다.통합된 전체로서의 경험을 의미합니다."[37] 그럼에도 불구하고 "히어로즈"는 보위의 최고의 작품이자 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨져 왔습니다.[103]

회고적인 리뷰들은 보위의 아티스트로서의 성장과 프립의 공헌을 칭찬합니다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 앨범이 전작에 비해 예술적 성숙도가 증가하고 있다고 언급하며 찬사를 보냈습니다. 그는 그의 기타가 전자 사운드에 더 큰 "음악적 기반"을 더한다고 말하면서 프립의 추가를 칭찬했습니다. 그는 궁극적으로 "Low와 Heroes의 차이점은 세부 사항에 있지만, 그 기록은 똑같이 도전적이고 획기적입니다."[31]라고 썼습니다. 피치포크의 라이언 돔발도 마찬가지로 그 기록을 칭찬하며, 보위의 보컬 공연을 그의 가장 훌륭하고 강조된 프립이라고 불렀습니다. 돔발은 베를린 3부작 전체를 칭찬하는 리뷰에서 "Heroes"를 30세가 되어 약물 중독에서 벗어난 후 보위에게 가장 예술적인 성장을 보여준 앨범으로 선정했습니다.[14] 많은 평론가들과 전기 작가들은 특히 타이틀곡을 보위의 가장 훌륭한 곡 중 하나로 강조했고,[104] 어떤 이들은 이 곡을 그의 가장 위대한 곡으로 여겼습니다.[105][106][107]

2013년 롤링 스톤의 독자 투표에서 "Heroes"는 보위의 8번째 베스트 앨범으로 선정되었습니다.[108] 5년 후, Resultence of Sound의 작가들은 "Heroes"를 보위의 다섯 번째 위대한 앨범으로 선정하며 "Heroes"의 지친 '낙관주의'가 매혹적이라고 말했습니다. 가장 우울한 트랙에서도 하루만이라도 모든 것이 괜찮다는 긍정적이고 감동적인 인상이 있습니다."[32] 2020년, 클래식 록 히스토리의 브라이언 케이는 로우, 로저와 함께 "히어로즈"를 보위의 일곱 번째 위대한 작품으로 선정하며 3부작을 보위의 인생에서 "매혹적인 챕터"라고 불렀습니다.[109] 2013년, NME는 그들의 역대 가장 위대한 앨범 500개의 목록에서 329위를 차지했습니다.[110] 이 앨범은 2018년판 로버트 디머리의 책 '죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'에도 수록됐습니다.[111]

영향을 주다

1980년 존 레논이 자신의 앨범 더블 판타지를 만들 때 "히어로즈"만큼 좋은 일을 하고 싶다는 포부를 밝힌 것이 이 앨범의 영향력의 초기 사례입니다.[112] 아일랜드 록 밴드 U2는 베를린의 한사 바이 더 월(Hansa by the Wall)에서 "Heroes"가 녹음된 것을 기념하기 위해 그들의 Eno 제작된 Achtung Baby (1991)를 녹음하기로 결정했습니다.[40] 《히어로즈》에서 영감을 받은 다른 아티스트로는 어둠 속의 오케스트라 기동의 앤디 맥클러스키가 보위의 창법에 대한 "무의식적인 영향"을 언급한 빈스 클라크,[113][114] 컬트의[115] 이안 애스트베리, 로빈 히치콕 등이 있습니다.[116] 엔지니어 스티브 파커(Steve Parker)에 따르면 스콧 워커는 1978년 워커 브라더스(Walker Brothers' Nite Flights)를 만들 때 "히어로즈(Heroes)"를 "레퍼런스 앨범"으로 사용했습니다.[117]

Philip Glass in 1993
미국 작곡가 필립 글래스(1993년 사진)는 1997년 '히어로즈'를 클래식 교향곡으로 각색했습니다.

1997년, 미국 작곡가 필립 글래스는 이 앨범을 "히어로즈" 심포니라는 제목의 클래식 작품으로 각색했습니다.[118] 1992년 "Low" Symphony"[119]라는 제목의 "Low"를 각색한 후, 이 곡은 6개의 악장으로 분리되어 있으며, 각각 "Heroes"의 트랙에서 이름을 따왔습니다. 전작과 마찬가지로 글래스는 에노의 기여를 오리지널 앨범에 수록된 보위의 기여와 동일하게 인정하고 두 동작에 동일한 공을 돌렸습니다.[118] "저음" 심포니와 달리, "히어로즈" 심포니는 미국 안무가 트와일라 샤프에 의해 발레로 발전되었습니다. 발레와 심포니 모두 호평을 받았습니다.[118] 보위와 글래스는 2003년까지 서로 연락하며 세 번째 교향곡을 만드는 것에 대해 논의했지만 결코 결실을 맺지 못했습니다. 2016년 보위가 사망한 후 글래스는 두 사람이 2019년 그의 12번째 교향곡으로 각색된 [118]세 번째 교향곡을 위해 로저를 각색하는 것에 대해 이야기했다고 말했습니다.[120] 글래스는 로우와 "히어로즈"를 "우리 시대의 새로운 고전의 일부"라고 묘사했습니다.[118]

보위의 2013년 앨범 'The Next Day'의 커버는 "Heroes"의 커버를 변형하고 가린 버전입니다. 이 버전에는 "히어로즈"라는 단어가 교차되어 있고 보위의 얼굴은 "The Next Day"라고 적힌 불투명한 흰색 상자로 가려져 있습니다.[121] 디자이너 조나단 반브룩(Jonathan Barnbrook)은 보위가 "히어로즈(Heroes)"를 만들 때 고립감을 느꼈으며, 더 넥스트 데이(The Next Day)를 위해 그 감정을 다시 포착하고 싶었다고 설명했습니다. 그는 "우리는 보위의 모든 커버를 시도했지만, 그것은 너무나 상징적인 앨범이고, 전면의 이미지는 적절한 거리를 가지고 있기 때문에 결국 "Heroes"가 되었습니다."The Next Day"는 "Heroes" 이미지와 앨범이 말하는 나이를 돌아보는 누군가에 대한 이야기와 함께 적절한 느낌을 받았습니다."[121]

재발행

"히어로즈"는 여러 번 재발행되었습니다. RCA는 1980년[122] 음반을 비닐로 재발매하고 1980년대 중반 처음으로 컴팩트 디스크로 발매했습니다.[123] 이후 1991년 라이코디스크에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었으며, 그 중에는 〈Abdulmajid〉도 포함되어 있습니다.[124][125] 1999년 EMI/Virgin이 추가로 발매한 CD에는 보너스 트랙이 없는 24비트 디지털 리마스터 사운드가 포함되어 있습니다.[126]

2017년, 이 음반은 9월에 팔로폰에 의해 발매된 A New Career in a New Town (1977-1982) 박스 세트를 위해 리마스터링되었습니다.[127] CD, 비닐, 디지털 형식으로 출시되었으며, 2018년 2월에 별도로 출시되었습니다.[128] 2017년 타이틀 곡의 리마스터에서 볼륨 전환이 팬들과 비평가들로부터 분노를 받았지만, 파로폰은 오리지널 마스터 테이프의 손상 때문에 [129]그것을 의도적이고 변경할 수 없다고 계속 설명했습니다. 비판적인 목소리가 줄어들지 않자, 보위 공식 웹사이트에 "히어로즈" CD와 LP의 수정된 대체 디스크를 발표하는 성명서가 발표되었고,[130] 대체 디스크 제안은 2018년 6월까지 지속되었습니다.[131] 교체 디스크에 포함된 수정된 리마스터는 2018년 2월에 《히어로즈》의 독립형 CD 및 LP 발매에도 사용되었습니다.[128]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목글쓴이길이
1.미녀와 야수 3:32
2.조 더 라이온 3:05
3.'''히어로즈'''보위, 브라이언 에노6:07
4.침묵시대의 아들들 3:15
5."블랙아웃" 3:50
총 길이:19:49
사이드 투
No.제목글쓴이길이
1.V-2 슈나이더 3:10
2.미심쩍음 3:57
3."이끼정원"보위, 에노5:03
4.노이쾰른보위, 에노4:34
5.아라비아의 비밀스러운 생활보위, 에노, 카를로스 알로마르3:46
총 길이:20:30 (40:19)

인사

라이너 노트와 전기 작가 Nicholas Pegg의 담당자입니다.[124][132]

차트 및 인증

참고문헌

  1. ^ 버클리 2005, 257쪽
  2. ^ a b c d e Mastropolo, Frank (11 January 2016). "The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes,' and 'Lodger'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 29 March 2016. Retrieved 29 March 2016.
  3. ^ 버클리 2005, 259쪽
  4. ^ Carr & Murray 1981, 페이지 87–90.
  5. ^ O'Leary 2019, chap. 1.
  6. ^ Pegg 2016, pp. 386–388.
  7. ^ Buckley 2005, p. 257; Pegg 2016, p. 384.
  8. ^ Ives, Brian (20 February 2017). "David Bowie: A Look Back at His '90s Era – When He Got Weird Again". Radio.com. Archived from the original on 28 March 2018. Retrieved 27 March 2018.
  9. ^ Pegg 2016, pp. 386–388; Buckley 2005, pp. 272.
  10. ^ 버클리 2005, 273쪽
  11. ^ Pegg 2016, pp. 570–571.
  12. ^ Pegg 2016, p. 489; Seabrook 2008, pp. 148–152.
  13. ^ a b Seabroook 2008, pp. 159–161.
  14. ^ a b c d Dombal, Ryan (22 January 2015). "David Bowie: "Heroes" Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 24 January 2016. Retrieved 22 January 2015.
  15. ^ a b c d e f Pegg 2016, p. 390.
  16. ^ a b c d e f g Buckley 2005, pp. 277–279.
  17. ^ Seabroook 2008, 162쪽.
  18. ^ Hughes, Rob (February 2015). "Prog? It's a Prison". Classic Rock. No. 206. p. 73.
  19. ^ a b c d e f g h i j k O'Leary 2019, chap. 2.
  20. ^ a b Snow, Mat (2007). "Making Heroes". Mojo Classic (60 Years of Bowie ed.). p. 69.
  21. ^ a b Seabroook 2008, pp. 164–165.
  22. ^ Denyer, Ralph (September 1978). "Interview with George Murray". Sound International.
  23. ^ Buskin, Richard (October 2004). "Classic Tracks: David Bowie 'Heroes'". Sound on Sound. Archived from the original on 10 February 2021. Retrieved 18 March 2021.
  24. ^ a b c d e Seabroook 2008, 161-162쪽.
  25. ^ O'Leary 2019, Chap. 2.
  26. ^ a b MacDonald, Ian (3 December 1977). "Eno Part 2: Another False World — How to Make A Modern Record". NME. Archived from the original on 19 April 2021. Retrieved 14 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  27. ^ 2019년 O'Leary, 친구. 2; Pegg 2016, p. 296; Doggett 2012, p. 337.
  28. ^ a b c d Pegg 2016, pp. 390–391.
  29. ^ a b Seabroook 2008, 169쪽
  30. ^ Seabrook 2008, pp. 80–81; Trynka 2011, p. 333.
  31. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. ""Heroes" – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 June 2012. Retrieved 18 January 2010.
  32. ^ a b Goble, Blake; Blackard, Cap; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David (8 January 2016). "Ranking: Every David Bowie Album From Worst to Best". Consequence of Sound. Archived from the original on 11 March 2018. Retrieved 11 March 2018.
  33. ^ Blackard, Cap; Graves, Wren; Manning, Erin (6 January 2016). "A Beginner's Guide to David Bowie". Consequence of Sound. p. 2. Archived from the original on 25 March 2016. Retrieved 29 March 2016.
  34. ^ 페라이노 2015, 307쪽.
  35. ^ 규칙 1999, p. 233: 로우, 히어로즈(Rykodisc). 팝의 가장 지속적인 아이콘 중 하나인 획기적인 주변 전자 작업입니다.
  36. ^ Car & Murray 1981, 페이지 91–92; Buckley 1999, 페이지 320–325.
  37. ^ a b 페론 2007, 65-71쪽.
  38. ^ a b c d Pegg 2016, 페이지 391.
  39. ^ Trynka 2011, p. 331.
  40. ^ a b c d e Pegg 2016, 페이지 392.
  41. ^ Dogget 2012, 페이지 341.
  42. ^ Pegg 2016, 페이지 142.
  43. ^ O'Leary 2019, chap. 2; Spitz 2009, 290쪽.
  44. ^ a b 버클리 2005, 페이지 281
  45. ^ Pegg 2016, p. 110; Doggett 2012, p. 333.
  46. ^ 2019년 O'Leary, 친구. 2; Pegg 2016, 페이지 110.
  47. ^ a b c d Pegg 2016, 페이지 111.
  48. ^ a b Dogget 2012, 334쪽.
  49. ^ 2019년 O'Leary, 친구. 2; Pegg 2016, p. 252.
  50. ^ Spitz 2009, p. 290; Perone 2007, p. 65–71.
  51. ^ a b 버클리 2005, 280쪽
  52. ^ Buckley 2005, 280쪽; Doggett 2012, 337쪽.
  53. ^ Pegg 2016, pp. 40, 187.
  54. ^ Buckley 2005, p. 281; Doggett 2012, p. 339.
  55. ^ Carr & Murray 1981, 페이지 87–90; Pegg 2016, 페이지 384.
  56. ^ a b 카 & 머레이 1981, 91-92쪽.
  57. ^ 2019년 O'Leary, 친구. 2; Dogget 2012, 페이지 336.
  58. ^ Cascone, Sarah (12 January 2016). "Take a Peek at David Bowie's Idiosyncratic Art Collection". Artnet. Archived from the original on 21 August 2019. Retrieved 9 April 2020.
  59. ^ a b Shaar Murray, Charles (12 November 1977). "David Bowie: Who Was That (Un)Masked Man?". New Musical Express. Archived from the original on 5 December 2020. Retrieved 9 November 2020 – via Rock's Backpages (subscription required).
  60. ^ a b 버클리 2005, 페이지 282.
  61. ^ Pegg 2016, 페이지 111; Buckley 2005, 페이지 282.
  62. ^ 2019년 O'Leary, 친구. 2; Pegg 2016, pp. 111–112.
  63. ^ 버클리 2005, 페이지 284
  64. ^ Trynka 2011, p. 334.
  65. ^ ""Heroes" – Full Official Chart History". Official Charts Company. Archived from the original on 20 April 2021. Retrieved 8 November 2020.
  66. ^ "'Heroes' Chart History". Billboard. Archived from the original on 24 August 2021. Retrieved 8 November 2020.
  67. ^ Dogget 2012, 페이지 340–341.
  68. ^ 클레르 2021, 페이지 276.
  69. ^ "'Beauty and the Beast' – Full Official Chart History". Official Charts Company. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 8 November 2020.
  70. ^ 카 & 머레이 1981, 91-93쪽.
  71. ^ Pegg 2016, pp. 34–35, 781.
  72. ^ Seabroook 2008, pp. 191–192.
  73. ^ Pegg 2016, p. 392; Sandford 1997, pp. 182–193; Seabroook 2008, pp. 191–192.
  74. ^ Gittins, Ian (2007). "Art Decade". Mojo Classic (60 Years of Bowie ed.). pp. 70–73.
  75. ^ Needs, Kris (October 1977). "David Bowie: Heroes". ZigZag. Archived from the original on 21 April 2021. Retrieved 16 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  76. ^ Smith, Patti (April 1978). ""Heroes": A Communique". Hit Parader. Archived from the original on 16 February 2021. Retrieved 18 March 2021 – via up-to-date.com.
  77. ^ Lott, Tim (8 October 1977). "David Bowie: Heroes (RCA PL 12622)". Record Mirror. Archived from the original on 10 April 2021. Retrieved 16 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  78. ^ "Top Album Picks" (PDF). Billboard. 29 October 1977. p. 82. Archived (PDF) from the original on 8 March 2021. Retrieved 18 March 2021 – via worldradiohistory.com.
  79. ^ Hilburn, Robert (8 November 1977). "Which Way for David Bowie?". Los Angeles Times. p. 70. Archived from the original on 17 August 2021. Retrieved 18 March 2021 – via Newspapers.com (subscription required).
  80. ^ Balm, Trixie A. (February 1978). "David Bowie: '"Heroes"' (RCA)". Creem. p. 59.
  81. ^ Rodriguez, Juan (17 December 1977). "Season's Wishes: Rock Albums and Film Fare". The Gazette. p. 31. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021 – via Newspapers.com (subscription required).
  82. ^ Testa, Bart (12 January 1978). "Heroes". Rolling Stone. Archived from the original on 9 January 2016. Retrieved 7 July 2016.
  83. ^ Christgau, Robert (26 December 1977). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Archived from the original on 29 February 2016. Retrieved 12 July 2020 – via robertchristgau.com.
  84. ^ "The 1977 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice. 23 January 1978. Archived from the original on 15 September 2020. Retrieved 12 July 2020 – via robertchristgau.com.
  85. ^ Pegg 2016, 페이지 489.
  86. ^ Seabroook 2008, 페이지 197.
  87. ^ Pegg 2016, pp. 660–661.
  88. ^ MacKinnon, Angus (13 September 1980). "The Future Isn't What It Used to Be". NME. pp. 32–37.
  89. ^ Pegg 2016, pp. 571–575.
  90. ^ Buckley 2005, pp. 293–295.
  91. ^ Sandford 1997, p. 187; Pegg 2016, p. 393.
  92. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Welcome to the Blackout [Live London '78] – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 21 November 2020. Retrieved 21 November 2020.
  93. ^ "David Bowie: "Heroes"". Blender. No. 48. June 2006.
  94. ^ Kot, Greg (10 June 1990). "Bowie's Many Faces Are Profiled on Compact Disc". Chicago Tribune. Archived from the original on 16 April 2016. Retrieved 11 November 2020.
  95. ^ Christgau, Robert (1981). "David Bowie: "Heroes"". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor and Fields. ISBN 978-0-89919-026-6. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 18 January 2010.
  96. ^ Larkin, Colin (2011). "Bowie, David". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  97. ^ Robbins, Ira (1 November 1991). "Heroes". Entertainment Weekly. Archived from the original on 19 October 2016. Retrieved 14 July 2016.
  98. ^ Fadele, Dele (11 September 1998). "David Bowie – Station To Station/Low/Heroes/Stage". NME. Archived from the original on 17 August 2000. Retrieved 14 July 2016.
  99. ^ Sheffield, Rob (2004). "David Bowie". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). New York: Simon & Schuster. pp. 97–99. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  100. ^ Griffiths, Nick (September 1991). "David Bowie: Low / "Heroes" / Lodger". Select. No. 15. p. 80.
  101. ^ 셰필드 1995, 페이지 55.
  102. ^ Seabroook 2008, pp. 172–173.
  103. ^ Pegg 2016, p. 392; Seabrook 2008, pp. 172–173.
  104. ^ Buckley 2005, 페이지 280; Pegg 2016, 페이지 389–391; Trynka 2011, 페이지 334.
  105. ^ Raggett, Ned. "'"Heroes"' – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 4 July 2019. Retrieved 22 November 2020.
  106. ^ Petridis, Alexis (19 March 2020). "David Bowie's 50 greatest songs – ranked!". The Guardian. Archived from the original on 22 March 2020. Retrieved 23 March 2020.
  107. ^ Eames, Tom (26 June 2020). "David Bowie's 20 greatest ever songs, ranked". Smooth Radio. Archived from the original on 10 August 2020. Retrieved 12 November 2020.
  108. ^ "Readers' Poll: The Best David Bowie Albums". Rolling Stone. 16 January 2013. Archived from the original on 29 May 2021. Retrieved 5 October 2021.
  109. ^ Kay, Brian (February 2020). "Top 10 David Bowie Albums". Classic Rock History. Archived from the original on 31 October 2020. Retrieved 21 November 2020.
  110. ^ Barker, Emily (25 October 2013). "The 500 Greatest Albums of All Time: 400–301". NME. Archived from the original on 15 October 2020. Retrieved 21 November 2020.
  111. ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (2018). 1001 Albums You Must Hear Before You Die (Revised and Updated ed.). London: Cassell. p. 385. ISBN 978-1-78840-080-0.
  112. ^ Pegg 2016, 페이지 392; Sandford 1997, 페이지 182–193.
  113. ^ Wade, Ian (8 April 2013). "Souvenirs: Andy McCluskey of OMD's Favourite Albums". The Quietus. p. 3. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 4 September 2021.
  114. ^ Turner, Luke (19 December 2013). "Oh L'Amour: Vince Clarke of Erasure's Favourite Albums". The Quietus. p. 7. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 4 September 2021.
  115. ^ Marszalek, Julian (30 May 2012). "Love Approval Thirteen: Ian Astbury of the Cult's Favourite Albums". The Quietus. p. 4. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 4 September 2021.
  116. ^ Marszalek, Julian (11 February 2013). "Grit in One's Third Eye: Robyn Hitchcock's Baker's Dozen". The Quietus. p. 12. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 4 September 2021.
  117. ^ O'Leary 2019, pp. 351–354.
  118. ^ a b c d e Pegg 2016, 페이지 493.
  119. ^ Pegg 2016, pp. 490–491.
  120. ^ Swed, Mark (11 January 2019). "Review: Philip Glass Takes David Bowie and the Symphony to New Places with a Stupendous 'Lodger'". Los Angeles Times. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 28 November 2020.
  121. ^ a b Pegg 2016, p. 466.
  122. ^ Thompson, Dave (2019). Kennedy, Paul (ed.). Goldmine Record Album Price Guide (10th ed.). US: Krause Publications. p. 87. ISBN 978-1-44024-891-7.
  123. ^ David Bowie (1984). "Heroes" (CD booklet). UK: RCA Records. PD 83857.
  124. ^ a b Pegg 2016, pp. 389–390.
  125. ^ David Bowie (1991). "Heroes" (reissue) (CD booklet). US: Rykodisc. RCD 10143.
  126. ^ David Bowie (1999). "Heroes" (reissue) (CD booklet). UK: EMI/Virgin. 7243 521908 0 5.
  127. ^ "A New Career In A New Town (1977–1982)". DavidBowie.com. 12 July 2016. Archived from the original on 29 July 2014. Retrieved 21 February 2018.
  128. ^ a b Grow, Kory (28 September 2017). "Review: David Bowie's Heroically Experimental Berlin Era Explored in 11-CD Box Set". Rolling Stone. Archived from the original on 11 October 2020. Retrieved 4 December 2020.
  129. ^ Sinclair, Paul (3 October 2017). "Parlophone respond to David Bowie 'Berlin' box set mastering criticisms". Super Deluxe Edition. Archived from the original on 9 April 2018. Retrieved 19 October 2017.
  130. ^ ""Heroes" album update". DavidBowie.com. 11 October 2017. Archived from the original on 3 March 2018. Retrieved 19 October 2017.
  131. ^ Sinclair, Paul (8 June 2018). "Parlophone Call Time on the David Bowie Heroes Replacement Programme". Super Deluxe Edition. Archived from the original on 12 February 2019. Retrieved 12 February 2019.
  132. ^ David Bowie (1977). "Heroes" (liner notes). UK: RCA Records. PL 12522.
  133. ^ a b "Breaking down David Bowie's 'Heroes' – Track-by-track". BBC Arts. BBC. 27 January 2016. Archived from the original on 29 January 2016. Retrieved 31 January 2016.
  134. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. pp. 43–44. ISBN 978-0-646-11917-5.
  135. ^ "Austriancharts.at – David Bowie – Heroes" (독일어). 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  136. ^ "최상위 RPM 앨범: 5508a"호를 발행합니다. RPM. 캐나다 도서관 및 기록 보관소. 2018년 8월 18일 회수.
  137. ^ "Dutchcharts.nl – David Bowie – Heroes" (네덜란드어). 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  138. ^ Pennanen, Timo (2021). "David Bowie". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (in Finnish). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. pp. 36–37.
  139. ^ "InfoDisc : Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste". infodisc.fr. Archived from the original (PHP) on 7 November 2011. Retrieved 31 January 2014. 참고: 사용자는 드롭다운에서 '데이비드 보위'를 선택해야 합니다.
  140. ^ "Offiziellecharts.de – David Bowie – Heroes" (독일어). GfK 연예 차트. 2018년 8월 18일 회수.
  141. ^ "Italiancharts.com – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  142. ^ Racca, Guido (2019). M&D Borsa Album 1964–2019 (in Italian). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us. ISBN 978-1-0947-0500-2.
  143. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  144. ^ "Charts.nz – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  145. ^ "Norwegiancharts.com – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  146. ^ "Spanishcharts.com – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  147. ^ "Swedishcharts.com – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2018년 8월 18일 회수.
  148. ^ "Swisscharts.com – 데이비드 보위 – 히어로즈". 헝 메디엔. 2020년 7월 25일 회수.
  149. ^ "데이비드 보위 아티스트 오피셜 차트" UK 앨범 차트. 2018년 8월 18일 회수.
  150. ^ ""Heroes" Chart History". Billboard. Archived from the original on 24 August 2021. Retrieved 24 August 2021.
  151. ^ "Dutch charts jaaroverzichten 1977" (ASP) (in Dutch). Archived from the original on 12 May 2014. Retrieved 2 April 2014.
  152. ^ "Les Albums (CD) de 1977 par InfoDisc" (in French). infodisc.fr. Archived from the original (PHP) on 21 February 2014. Retrieved 29 January 2012.
  153. ^ "Jaaroverzichten – Album 1978". dutchcharts.nl. Archived from the original on 29 August 2021. Retrieved 19 February 2022.
  154. ^ "Canadian album certifications – David Bowie – Heroes". Music Canada. Retrieved 31 January 2014.
  155. ^ "Dutch gold discs for Low and Heroes LPs" (PDF). Music Week. 5 November 1977. p. 14. Retrieved 20 November 2023.
  156. ^ "British album certifications – David Bowie – Heroes". British Phonographic Industry. Retrieved 21 April 2021.

원천

외부 링크