평행선

Parallel Lines
이 기사는 블론디 앨범에 관한 것이다.지오메트리 항에 대한 내용은 평행(지오메트리)을 참조하십시오.다른 용도는 평행선(동음이의)을 참조하십시오.
평행선
Blondie - Parallel Lines.png
스튜디오 앨범 기준
블론디
방출된1978년 9월 23일
녹음된1978년 6월-7월
스튜디오레코드 플랜트(뉴욕시티)
장르.
길이39:06
라벨크리살리스
프로듀서마이크 채프먼
블론디 연대기
플라스틱 레터즈
(1977)		 평행선
(1978)		 Eat to the Beat
(1979)
평행선에서 단식
  1. "그림 This"
    릴리스됨:1978년 8월 26일
  2. "나도 사랑해"
    릴리스됨:1978년 9월
  3. "전화 걸기"
    릴리스됨:1978년 10월 30일
  4. "하트 오브 글래스"
    발매 : 1979년 1월 3일
  5. "선데이 걸"
    릴리스됨:1979년 5월
  6. "일방일방일방면
    릴리스됨:1979년 5월 14일

Parallel Lines는 1978년 9월 23일 미국 록 밴드 블론디가 국제 상업적 성공을 위해 발매한 세 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 1979년 2월에 영국에서 1위에 올랐고 1979년 4월에 6위에 오른 미국에서 이 밴드의 상업적 돌파구임이 증명되었다.빌보드 매거진에서 Parallel Lines는 1979년 연말 최고 팝 앨범 차트에서 9위에 올랐다.이 앨범은 몇 곡의 성공적인 싱글을 낳았는데, 특히 국제적인 히트곡 "Heart of Glass"를 낳았다.

배경

"음악적으로 블론디는 우리가 처음 평행선을 연습하기 시작했을 때 절망적일 정도로 끔찍했고, 내 태도 면에서 그들은 무엇이 그들을 강타했는지 알지 못했다.나는 기본적으로 아돌프 히틀러처럼 그곳에 들어가서 '너는 훌륭한 기록을 세울 것이고, 그것은 네가 더 잘 뛰기 시작한다는 것을 의미한다.'"

—Mike Chapman, in an interview for Sound on Sound, recalling Blondie's initial musical inexperience[1]

블론디의 두 번째 스튜디오 앨범 '플라스틱 레터즈'는 블론디의 새로운 웨이브와 펑크 출력의 기반이 된 리차드 고트헤러가 제작한 마지막 앨범이다.플라스틱 레터즈를 지지하는 미국 서부 해안을 여행하는 동안, 블론디는 캘리포니아에서 호주 프로듀서 마이크 채프먼을 만났다.블론디의 매니저인 피터 리즈는 크라이살리스 레코드와 짜고 채프먼이 블론디와 새로운 음악 작업을 하도록 격려했다.드러머 클렘 버크는 채프먼이 혁신적이고 다양한 기록을 만들 수 있다고 믿으면서 이 제안에 열광했다고 회상한다.하지만, 리드 보컬 데비 해리는 채프먼을 유명인사로만 알고 있었기 때문에 채프먼의 개입에 대한 열의가 훨씬 덜했다. 채프먼에 따르면, 채프먼에 따르면, 채프먼에 대한 그녀의 반감은 "그들이 뉴욕이었기 때문"이라고 한다.해리는 '하트 오브 글래스'와 '선데이 걸'에서 채프먼의 초반 컷을 연기한 뒤 조심스러움이 누그러져 감탄을 자아냈다.[2]

녹음

1978년 6월, 밴드는 3집 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕의 레코드 공장에 들어갔고, 채프먼과 함께 첫 번째 앨범을 냈다.[2]그러나 채프먼은 프랭크 인판테를 "놀라운 기타리스트"라고 칭찬했지만, 음악적 능력 면에서 그가 함께 작업한 밴드 중 최악의 밴드라고 기억하면서 밴드와 함께 일하기 어렵다는 것을 알게 되었다.크리스 스타인과의 세션은 녹음 도중 돌에 맞아 차질을 빚었고 채프먼은 기타를 치기보다는 곡을 쓰라고 격려했다.비슷하게, 채프먼에 따르면, 지미 데스트리는 키보드 연주자로서보다 작사에 훨씬 뛰어나다는 것을 증명할 것이고 클렘 버크는 드럼을 연주하는 타이밍이 좋지 않았다.결과적으로, 채프먼은 밴드를 개선하는데 시간을 보냈고, 특히 채프먼과 함께 몇 시간 동안 그의 파트들을 기록하면서 그들이 옳다는 것을 확실히 했다.[1]베이시스트 니겔 해리슨은 채프먼의 완벽에 대한 추진력에 좌절하여 녹음 도중 신시사이저를 그에게 던졌다.[2]채프먼은 사운드 온 사운드:

블론디 부부는 스튜디오에서 아주 터프했어.크리스와 데비를 제외하고는 아무도 서로를 좋아하지 않았고, 너무나 많은 반감이 있었다.그들은 전형적인 뉴욕 언더그라운드 록 밴드인 삶에 대한 접근에 있어서 정말 정말 어린 아이였고, 그들은 아무것도 신경 쓰지 않았다.그들은 그저 재미있게 놀고 싶었을 뿐이고 그것을 얻기 위해 너무 열심히 일하기를 원하지 않았다.[1]

채프먼은 자신이 "훌륭한 가수이자 훌륭한 보컬 스타일리스트"라고 묘사하는 해리에게 음성을 녹음할 때 비정통적으로 접근했다.하지만... 또한 매우 침울하다"고 말했다.채프먼은 해리에게 그들이 만든 노래에서 이런 감정을 가득 채울 수 있는 감정적인 사람으로 보기 때문에 해리에게 많은 것을 요구하는 것에 훨씬 더 신중했다.그는 해리가 녹음을 하는 동안 한 번에 몇 시간씩 눈물을 흘리며 욕실로 사라진 것을 기억한다.[1]하루 동안 녹음하는 동안, 해리는 두 개의 리드 파트와 몇몇 하모니를 불렀는데, 이것은 그녀가 이전에 고트헤러와 했던 것보다 덜한 작업이었다.이것은 채프먼이 그녀가 노래하는 방식, 특히 표현, 타이밍, 태도를 인식하도록 조심하라고 격려했기 때문이다.[2]

블론디는 크리살리스 레코드의 공동 설립자인 테리 엘리스로부터 6개월의 시간을 받았음에도 불구하고 6주 만에 평행선을 기록했다.[1][2]드럼의 경우, 전통적인 설정이 사용되었고 채프먼은 사이트 위의 몇 개뿐 아니라 토임, 올가미, 하이햇에 노이만 마이크를 장착했다.채프먼은 녹음할 때 당시 녹음하기 어려웠던 베이스 트랙부터 '연필 지우기' 방식으로 시작하곤 했다.채프먼은 사운드 온 사운드의 인터뷰에서 "이는 연필로 테이프를 머리에서 떼어내고 킥 드럼까지 지우는 것을 의미했다"고 설명했다.베이스 부분이 킥보다 앞섰다면 킥 위에 있는 것처럼 들리도록 지울 수 있었다.요즘은 그렇게 하기가 아주 쉽지만, 그때는 그저 아랫부분이 멋지고 꽉 끼는 소리만 나게 하기 위한 상당한 절차였다."해리슨의 베이스와 데스트리의 신시사이저를 녹음하기 위해 콤비네이션 DI/amp 방법을 사용하였다.슈어 SM57과 AKG 414 마이크를 사용해 인판테의 레스폴 기타를 포착했다.[1]킹 크림슨 기타리스트 로버트 프립이 'Fade Away and Radiate'의 메인 악기에 게스트로 출연한다.

기본 트랙이 완성된 후에 채프먼은 해리와의 리드 보컬과 백 보컬을 녹음했다.그러나 이 과정은 보컬이 녹음되는 시간에 맞춰 작곡되지 못한 곡들이 많아 방해를 받았다.'선데이 걸', '픽처 디스', '원 웨이 어 어 어 어 어 어웨이'는 리허설 도중 모두 미완성이었다.채프먼은 보컬 파트를 녹음할 때 해리에게 노래할 준비가 됐냐고 물어본 기억이 있는데, 아직 가사를 적고 있을 때 "그래, 잠깐만"라고 답한 것뿐이었다.채프먼은 이 앨범의 많은 "클래식" 곡들이 이런 방식으로 만들어졌다고 언급한다.[1]

레코드 공장에서의 마지막 세션 동안, 밴드는 테이프 트랙을 가지고 로스앤젤레스로 떠나는 마이크 채프먼과 그의 엔지니어 피터 콜먼에 의해 아침 6시에만 깨어났다.[2]Parallel Lines가 더 많은 관객들에게 반향을 일으킬 것이라는 블론디의 믿음에도 불구하고, 크리살리스 레코드는 열정적이지 않았고 레이블 경영진들이 그들에게 다시 시작하라고 말했을 뿐, 그것의 싱글들이 인기를 증명할 것이라는 채프만의 확신에 만류했다.

음악 및 가사

음악 저널리스트 로버트 크라이스토에 따르면, 평행선은 블론디가 "딕시 컵과 전기 프루네스의 합성"을 이룬 팝 록 앨범이었다.[3]올뮤직의 윌리엄 룰만 감독이 묘사한 '최첨단 팝/록 1978년경' 스타일은 블론디가 새로운 물결에서 벗어나 '순수한 팝 밴드'로 부상하는 모습을 보여줬다.[4]켄 터커는 그 밴드가 더 많은 훅과 팝 위주의 노래를 위해 이전 앨범의 "브로딩 아티니스"를 피했다고 믿었다.[5]채프먼은 이후 블론디와 펑크 앨범이나 뉴웨이브 앨범을 만들지 않았다.팝앨범을 만들었다고 말했다.[6]이 앨범의 11곡의 팝송은 멜로디를 세련되게 다듬었고, 유일한 디스코곡인 '하트 오브 글래스'는 지터리 키보드와 드러머 클레임 버크의 바스락거리는 심벌즈, 원형 리듬이 특징이다.[7]버크는 크래프트워크와 사운드트랙이 영화 '새터데이 나이트 피버'의 영향을 받은 것으로 보고 "비 지즈(Bee Gee)의 드러머가 가지고 있던 그루브를 얻으려고 노력 중"[8]이라고 말했다.

서정적으로, Parallel Lines는 롤링 스톤 잡지의 아리온 버거가 밴드에 새로운 "로맨틱한 운명론"을 지지하는 블론디의 이전 신곡의 "카툰 포스트모더니스트"를 지칭하는 것을 포기했다.[7]'일요소녀'는 10대 외로움을 주제로 다룬다.음악 평론가 롭 셰필드는 "패이드 어웨이 앤 래디테"에서 "1955년에 여전히 도착/죽는 더러운 프레임"이라는 가사가 "역대 로큰롤 노래 중 최고의 가사"이며, 화려하고 일시적인 것에서 착취할 만한 즐거움을 항상 찾은 밴드의 궁극적인 표현이라고 말했다.[9]

제목 및 포장

Parallel Lines는 앨범의 첫 번째 비닐 에디션에 수록된 해리가 쓴 사용하지 않은 트랙에서 이름을 따왔다.커버 슬리브 이미지는 에도 베르토글리오가 촬영한 것으로 밴드의 거부에도 불구하고 블론디의 매니저인 피터 리즈가 선택했다.사진은 흰색 원피스에 하이힐을 신은 채 엉덩이에 손을 얹고 반항적인 포즈를 취하는 해리와는 대조적으로 어울리는 드레스 슈트를 입고 활짝 웃는 밴드의 모습이다.[2]음악 저널리스트 팀 피코크에 따르면, 표지는 "아이콘적인 - 그리고 즉시 알아볼 수 있는" 것이 되었다.[10]

출시 및 프로모션

이 앨범은 1978년 9월 크리살리스에 의해 발매되어 국제적인 성공을 거두었다.[10][11]이 앨범은 1978년 9월 23일에 끝난 한 주를 186호로 빌보드 앨범 차트에 진입하여 1978년 9월 10일에 끝난 조사 기간 동안의 소매 판매를 반영하였다.[12]영국에서는 13위로 앨범 차트에 진입했고, 이 밴드가 싱글곡 "Picture This"(영국 #12), "Hanging on the Telephone"(영국 #5), "Heart of Glass"(영국 #1)로 히트한 이후 1979년 2월 마침내 1위에 올랐다.'일요소녀'는 1979년 5월 이 앨범의 4번째 싱글로 영국에서 발매되었고 또한 1위에 올랐으며, Parallel Lines는 영국의 올해 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.블론디는 영국 투어에 나섰고 켄싱턴 하이 스트리트에서 열린 '우리의 가격 레코드' 사인회에 모습을 드러냈으며, 피코크에 따르면, "수천명의 팬들에 의해 밴드가 몰려들었을 때 비틀마니아와 같은 혼란에 빠졌다"[10]고 한다.

Parallel Lines는 또한 유럽, 호주, 미국의 다른 지역에서도 상업적으로 성공을 거두었는데, 그 곳에서 밴드는 이전 음반들을 팔기 위해 애썼다.'하트 오브 글래스'는 뉴욕의 한 패셔너블한 나이트클럽에서 열린 이 노래의 공연에서 블론디를 그린 스탠리 도프먼 감독의 홍보 영상의 도움으로 아메리칸 빌보드 핫 100에서 첫 1위를 차지했다.이 싱글은 "밴드를 진정한 슈퍼스타로 만든 책임이 있다"고 피콕은 말했다.

임계수신호

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[4]
믹서기[13]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[14]
대중음악 백과사전[15]
엔터테인먼트 위클리B[16]
피치포크9.7/10[17]
Q[18]
구르는 돌[7]
롤링스톤 앨범 안내서[19]
슬랜트 매거진[20]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[21]

그 앨범은 평론가들로부터 만인의 찬사를 받았다.[10]1978년 The Village Voice에 글을 쓴 로버트 크리스토는 블론디가 여전히 완벽한 히트 싱글을 쓸 수는 없었지만, 이 음반은 플라스틱 편지보다 한결같이 향상되었다고 말했다.[3]몇 년 후, 그는 블렌더에서 "1978년의 완벽한 앨범"이라고 썼고, "모든 노래가 기억나고, 뚜렷하고, 모양도 좋고, 안절부절못하기 전에" 그렇게 유지했다.두 번 다시 가수 데보라 해리, 장본인 크리스 스타인, 그리고 그들의 실력 있는 4인조 코호트는 저브라우어 계급, 부드러운 빈정거림, 팝 록이라는 그런 변함없는 매력으로 밴드의 특징적인 역설들을 못박았다."[22]뉴욕 타임즈 비평가 존 록웰은 Parallel Lines를 1978년 8집 베스트 앨범으로 선정했다.[23]파워팝과 뉴웨이브 스타일을 결합한 기록을 느낀 BBC뮤직의 대릴 이슬라는 1970년대 후반 106주 동안 차트 1위를 차지하며 Parallel Lines를 영국에서 매우 인기 있는 앨범으로 만드는 데 도움을 준 마이크 채프먼의 프로듀싱과 팝송 작곡에 공을 들였다.[24]Q 매거진은 이 앨범을 "일부 그룹의 합창곡보다 더 기억에 남는 반짝이는 기타 사운드, 멋진 후크, 그리고 8대 중반의 크로스오버 스매시"[18]라고 평가했다.

1970년대 펑크 이후 앨범에 대한 회고적인 평가에서, Spin 잡지의 Sasha Freer-Jones는 Parallel Lines가 "완벽한 팝 록 음반"이자 Blondie의 베스트 앨범이었을지도 모른다고 말했다.[25]팝매터스의 크리스천 존 위키인은 나중에 이 작품을 "블론디의 창의적이고 상업적인 걸작"이라고 불렀다.두말할 나위 없이 록앤롤 시대의 위대한 고전 앨범 중 하나라고 말했다.[26]피치포크 평론가 스콧 플라겐호프의 의견으로, 이 앨범은 해리의 성애와 노래의 깊이와 복잡성을 보여주는 클래식 곡으로 '80년대 뉴웨이브의 모습과 소리'를 대중화했다.[17]슬랜트 매거진의 살 신케메니 역시 '고양이처럼 사다가 빌딩에서 비열한 으르렁거림'까지 다양하게 느껴진 그녀의 노래에 감명을 받았고, '꿀팁 보컬' 때문에 앨범 최고의 곡으로 '하트 오브 글래스'를 꼽았다.[20]

2000년에 Parallel Lines는 콜린 라킨의 책 "All Time Top 1000 앨범"에서 57위로 뽑혔다.[27]3년 후, 롤링 스톤은 2012년 개정된 리스트에서 [8]평점을 유지하며 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 리스트에서 140위에 올랐다.[28] 한 에세이는 이 앨범이 " 펑크와 뉴 웨이브가 미국 대중에게 널리 퍼진 곳"[8]이라고 말했다.그것은 또한 수 18그리고 45세 모든 시간의 NME의 100최고의 Albums(2003년)[29]고 역사상 가장 위대한 음반 500장(2013년)lists,[30]각각;블렌더의 100명의 위대한 미국 앨범 차트의에서 7, 모든 시간의 100최고의 앨범의 채널 4의 2005년 리스트의[31일]번호 94;[32]과 등번호 76번은의 피치 포크의 목록에도 놓여 있다.스톤의 앨범에서1970년대[33]

레이시스

이 앨범은 2001년 블론디의 백 카탈로그와 함께 재발매되어 리마스터되었으며, 1978년 T의 라이브 커버인 "Heart of Glass"의 데모곡인 "Heart of Glass"의 4개의 보너스 트랙이 수록되었다. 렉스의 노래 "Bang a Gong (Get It On)"과 Picture This Live 앨범에서 찍은 라이브 트랙 2개.[34]

2008년 6월 24일에는 보너스 DVD와 함께 새로운 아트워크와[36] 보너스 트랙을 선보이는 30주년 기념 앨범이 확대 발매되었다.[35][37]라이너 노트는 미완성된 "Parallel Lines" 노래의 가사를 다시 한번 특징지었다.Parallel Lines 30th Anniversary Edition에는 앨범의 원본 누름에 피처링된 "Heart of Glass"의 7인치 싱글 버전과 프랑스판 "선데이 걸" 및 일부 리믹스, 앨범과 프로모션 비디오, TV 퍼포먼스가 담긴 DVD가 포함되어 있었다.

이 밴드는 또한 이 행사를 홍보하고 기념하기 위해 같은 이름의 월드 투어를 시작했다.[38]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."전화 걸기" (신경 덮개)잭 리2:17
2."일방일방일방면
3:31
3."그림 This"
2:53
4."Fade Away and Radiate"스타인3:57
5."귀여운 아기"
  • 해리
  • 스타인
3:16
6."알긴 하지만 잘 모르겠어"프랭크 인판트3:53
2면
No.제목작성자길이
7."11:59"데스트리3:19
8."무슨 일이 일어날까?"리2:55
9."선데이 걸"스타인3:01
10."하트 오브 글래스"
  • 해리
  • 스타인
3:54
11."나도 사랑해" (버디 홀리 커버)
2:03
12."저스트 고 어웨이"해리3:21
2001년 갱신된 보너스 트랙
No.제목작성자길이
13."Once I Had a Love (일명 디스코 송)" (1978년 버전)
  • 해리
  • 스타인
3:18
14."Bang a Gong (Get It On)" (MA, 보스턴의 파라다이스에서 78년 11월 11일 생방송으로 녹화)마르크 볼란5:30
15."I know but I don't know" (PA, 필라델피아 월넛 극장에서 78년 11월 6일 생방송으로 녹화)인판테4:35
16."Hanging on the Telephone"(TX, 달라스에서 1980년 생방송으로 녹화)리2:21
2008년 디럭스 컬렉터 판 보너스 트랙
No.제목길이
13."Heart of Glass"(7인치 싱글 버전)4:10
14."선데이 걸"(프랑스 버전) ("선데이 걸" 12인치 싱글부터)3:04
15."Hanging on the Telephone"(Nosebleed Handback Remix) (Beautiful: 리믹스 앨범)6:14
16.Fade Away and Radiate (108 BPM 리믹스) (Beautiful: 리믹스 앨범)5:16
2008년 디럭스 컬렉터 판 보너스 DVD
No.제목길이
1."하트 오브 글래스"
2."전화 걸기"
3."그림 This"
4."일요일 소녀" (팝스 탑에서 라이브)
2010년 일요일 프로모션 보너스 트랙 메일
No.제목작성자길이
13."내가 들은 것"
3:15
14."Girlie Girlie"(소피아 조지 표지)
  • 앤서니 데이비스
  • 로이드 더글러스
  • 스티브 골딩
3:25

메모들

  • 1979년 3월부터 앨범의 프레스에서는 "Heart of Glass"의 앨범 버전이 디스코 버전(5:50 길이)으로 대체되었다."Heart of Glass"의 원래 길이 버전은 CD 아트워크가 디스코 버전이라고 선언했음에도 불구하고 1985년 발매된 오리지널 미국 CD(크리스탈리스 VK 41192, 후기 F2 21192)에 등장했다.캐피톨 디스크의 후기 판은 상감에서 실수를 제거했지만 삭제될 때까지 디스크에 남아 있었다.1994년 DCC Compact Classic Gold CD 발매(Capitol Special Markets USA GSZ 1062)는 디스코 버전이 보너스 트랙으로 적용된 오리지널 버전이 특징이다.
  • 2010년 12월 5일 일요일 영국 신문 《The Mail》과 함께 2011년 앨범 《Panic of Girls》의 보너스 트랙인 《What I Hear》와 《Girlie Girlie》를 포함한 앨범의 홍보 CD가 무료로 주어졌다.[39]

인원

평행선의 라이너 노트에서 조정된 크레딧.[40]

블론디

추가인원

  • Mike Chapman – 제작, "전화 끊기"[a] 보컬 지원
  • Pete Coleman – 생산 지원, 엔지니어링
  • 그레이 러셀 – 엔지니어링 지원
  • Steve Hall – MCA Whitney Studio(캘리포니아 주 글렌데일)에서 마스터링
  • Robert Fripp – "Fade Away and Radiate"의 기타
  • 에도 베르토글리오 – 사진
  • 레이미 커뮤니케이션 – 아트 디렉션, 디자인
  • Frank Duarte – 일러스트
  • 제리 로드리게스 – 레터링
  • Kevin Flaherty – 제작(2001년 재발행)

차트

인증 및 판매

병렬 회선에 대한 인증 및 판매
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[68] 백금 70,000^
캐나다(음악 캐나다)[69] 4× 플래티넘 400,000^
네덜란드(NVPI)[70] 금 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[71] 백금 15,000^
영국(BPI)[73] 백금 1,694,353[72]
미국(RIAA)[75] 백금 1,500,000[74]
유고슬라비아[76] 백금 100,000[76]
요약
월드와이드 — 16,000,000[77][disputed – discuss]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

  1. ^ 다큐멘터리 블론디의 뉴욕에서... 그리고 Makeing of Parallel Lines (2014) 마이크 채프먼은 그의 추가 보컬이 곡의 아웃트로에 오버랩되었다고 말한다.그는 또한 그의 스튜디오에서 인터뷰하는 동안 고립된 마스터 트랙을 연주함으로써 이것을 증명한다.

참조

  1. ^ a b c d e f g Buskin, Richard (June 2008). "Blondie 'Hanging on the Telephone'". Sound on Sound. Cambridge. Retrieved July 1, 2014.
  2. ^ a b c d e f g Porter, Dick; Needs, Kris (2012). Blondie: Parallel Lives (1st ed.). Omnibus Press. ISBN 9781780381299.
  3. ^ a b Christgau, Robert (October 30, 1978). "Consumer Guide". The Village Voice. New York. Retrieved June 30, 2013.
  4. ^ a b Ruhlmann, William. "Parallel Lines – Blondie". AllMusic. Retrieved June 30, 2014.
  5. ^ Tucker, Ken (November 3, 1982). "Parallel Lines". Rolling Stone. New York. Retrieved July 9, 2012.
  6. ^ 1980년, 페이지 62. 62.
  7. ^ a b c Berger, Arion (June 8, 2000). "Blondie: Parallel Lines". Rolling Stone. New York. p. 129. Archived from the original on April 1, 2007. Retrieved July 25, 2016.
  8. ^ a b c "500 Greatest Albums of All Time: Parallel Lines – Blondie". Rolling Stone. New York. November 18, 2003. Archived from the original on December 20, 2010. Retrieved June 30, 2013.
  9. ^ Sheffield, Rob (January 1995). "The Go-Go's: Return to the Valley of the Go-Go's / Blondie: The Platinum Collection". Spin. Vol. 10, no. 10. New York. pp. 72–74. ISSN 0886-3032 – via Google Books.
  10. ^ a b c d Peacock, Tim (September 23, 2018). "How 'Parallel Lines' Led Blondie Straight To The Top". uDiscover. Retrieved December 3, 2018.
  11. ^ "Blondie". AllMusic. Retrieved March 16, 2016.
  12. ^ Whitburn, Joel (2001). Top Pop Albums 1955–2001. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 80. ISBN 0-89820-147-0.
  13. ^ Weiner, Jonah. "Blondie: Parallel Lines". Blender. New York. Archived from the original on August 18, 2004. Retrieved July 25, 2016.
  14. ^ Christgau, Robert (1981). "Blondie: Parallel Lines". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor and Fields. ISBN 0-89919-026-X. Retrieved June 30, 2014.
  15. ^ Larkin, Colin (2011). "Blondie". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  16. ^ Weingarten, Marc (September 21, 2001). "Blondie: Blondie / Plastic Letters / Parallel Lines / Eat to the Beat / Autoamerican / The Hunter". Entertainment Weekly. New York. p. 85.
  17. ^ a b Plagenhoef, Scott (August 1, 2008). "Blondie: Parallel Lines: Deluxe Edition". Pitchfork. Retrieved July 9, 2012.
  18. ^ a b "Blondie: Parallel Lines". Q. No. 182. London. October 2001. p. 143.
  19. ^ Coleman, Mark; Berger, Arion (2004). "Blondie". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 85–86. ISBN 0-7432-0169-8. Retrieved September 23, 2011.
  20. ^ a b Cinquemani, Sal (October 7, 2003). "Blondie: Parallel Lines". Slant Magazine. Retrieved June 30, 2014.
  21. ^ Sheffield, Rob (1995). "Blondie". In Weisbard, Eric; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide. Vintage Books. pp. 49–50. ISBN 0-679-75574-8.
  22. ^ Christgau, Robert (September 2008). "Blondie: Parallel Lines". Blender. No. 73. New York. Retrieved June 30, 2013.
  23. ^ Rockwell, John (December 22, 1978). "The Pop Life". The New York Times. Retrieved May 26, 2020.
  24. ^ Easlea, Daryl (2007). "Blondie Parallel Lines Review". BBC Music. Retrieved June 30, 2014.
  25. ^ Frere-Jones, Sasha (November 2001). "Destination Unknown". Spin. Vol. 17, no. 11. New York. p. 137. ISSN 0886-3032 – via Google Books.
  26. ^ Wikane, Christian John (July 3, 2008). "Blondie: Parallel Lines". PopMatters. Retrieved June 30, 2013.
  27. ^ Larkin, Colin (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 61. ISBN 0-7535-0493-6.
  28. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. New York. May 31, 2012. Retrieved September 18, 2019.
  29. ^ "NME Writers' All Time Top 100 Albums". timepieces.nl. March 2003. Archived from the original on September 17, 2014. Retrieved July 11, 2012.
  30. ^ "The 500 Greatest Albums Of All Time: 100–1". NME. London. October 25, 2013. Retrieved October 19, 2020.
  31. ^ "100 Greatest American Albums of All Time". Blender. New York. Archived from the original on November 12, 2010. Retrieved July 11, 2012.
  32. ^ "Radiohead top C4 albums poll". Music Week. London. April 18, 2005. Retrieved January 13, 2014.
  33. ^ "The 100 Best Albums of the 1970s". Pitchfork. June 23, 2004. p. 3. Retrieved August 22, 2017.
  34. ^ "Parallel Lines [album]". deborah-harry.com. Archived from the original on February 4, 2014. Retrieved February 4, 2014.
  35. ^ "Blondie Celebrating 30th Birthday Of 'Parallel Lines'". Billboard. May 20, 2008. Retrieved February 4, 2014.
  36. ^ "'Parallel Lines' 30th Anniversary collector's edition artwork". deborah-harry.com. Archived from the original on February 4, 2014. Retrieved February 4, 2014.
  37. ^ "'Parallel Lines' 30th anniversary collector's edition press release (May 2008)". deborah-harry.com. Archived from the original on February 4, 2014. Retrieved February 4, 2014.
  38. ^ "Blondie To Fete 'Parallel Lines' 30th Anniversary With Tour, Reissue". Billboard. May 7, 2008. Retrieved January 31, 2014.
  39. ^ "Free download of "Mother" now available!". blondie.net. December 5, 2010. Retrieved July 11, 2012.
  40. ^ Parallel Lines (liner notes). Blondie. Chrysalis Records. 1978. CHR 1192.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  41. ^ 1993년 켄트, 페이지 37~38
  42. ^ "Austriancharts.at – Blondie – Parallel Lines"(독일어)헝 메디엔.2017년 7월 6일 회수.
  43. ^ "최고 RPM 앨범: 발행물 4774a". RPM. 캐나다 도서관 및 기록 보관소.2017년 7월 6일 회수.
  44. ^ "Dutchcharts.nl – Blondie – Parallel Lines"(네덜란드어)헝 메디엔.2017년 7월 6일 회수.
  45. ^ Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (in Finnish) (1st ed.). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978-951-1-21053-5.
  46. ^ "Offiziellecharts.de – Blondie – Parallel Lines"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2017년 7월 6일 회수.
  47. ^ "Hits of the World". Billboard. June 23, 1979. ISSN 0006-2510 – via Google Books.
  48. ^ "Charts.nz – Blondie – Parallel Lines".헝 메디엔.2017년 7월 6일 회수.
  49. ^ "Norwegiancharts.com – Blondie – Parallel Lines".헝 메디엔.2017년 7월 6일 회수.
  50. ^ "Hits of the World". Billboard. Vol. 91, no. 23. June 9, 1979. p. 95. ISSN 0006-2510 – via Google Books.
  51. ^ "Swedishcharts.com – Blondie – Parallel Lines".헝 메디엔.2017년 7월 6일 회수.
  52. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2020년 2월 21일 회수
  53. ^ "블론디 차트 히스토리(빌보드 200)"빌보드.2017년 7월 6일 회수.
  54. ^ "스코틀랜드 공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2018년 6월 16일 회수
  55. ^ "Official Physical Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved February 21, 2020.
  56. ^ "Official Vinyl Albums Chart Top 40". Official Charts Company. Retrieved February 21, 2020.
  57. ^ "Jaaroverzichten – Album 1978" (in Dutch). Dutch Charts. Retrieved February 21, 2020.
  58. ^ Scaping, Peter, ed. (1979). "Top 200 LPs in 1978". BPI Year Book 1979 (4th ed.). London: British Phonographic Industry. pp. 182–85. ISBN 0-906154-02-2.
  59. ^ 1993년 켄트 페이지 431
  60. ^ "1979 Top 100 Albums". RPM. Vol. 32, no. 13. December 22, 1979. ISSN 0315-5994 – via Library and Archives Canada.
  61. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts – 1979" (in German). Offizielle Deutsche Charts. Retrieved February 21, 2020.
  62. ^ "Top Selling Albums of 1979". Recorded Music NZ. Retrieved February 21, 2020.
  63. ^ "Top Albums 1979". Music Week. December 22, 1979. p. 30. ISSN 0265-1548.
  64. ^ "Top Albums of 1979". everyHit.com. Retrieved February 21, 2020.
  65. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1979". Billboard. January 2, 2013. Archived from the original on February 21, 2020. Retrieved February 21, 2020.
  66. ^ "Chart File – Top 100 Albums 1980" (PDF). Record Mirror. April 4, 1981. p. 38. ISSN 0144-5804 – via World Radio History.
  67. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1980". Billboard. January 2, 2013. Archived from the original on February 21, 2020. Retrieved February 21, 2020.
  68. ^ Adams, Cameron (May 13, 2015). "Great albums to only reach number two in Australia". The Daily Telegraph. Sydney. Retrieved April 9, 2019.
  69. ^ "Canadian album certifications – Blondie – Parallel Lines". Music Canada. June 1, 1980.
  70. ^ "Dutch album certifications – Blondie – Parallel Lines" (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Retrieved August 5, 2018. "최신 티텔" 상자에 평행선을 입력하십시오.
  71. ^ "New Zealand album certifications – Blondie – Parallel Lines". Recorded Music NZ. November 11, 1979. Retrieved May 23, 2019.
  72. ^ Harris, Bill (November 17, 2006). "Queen rules – in album sales". Jam!. Archived from the original on June 29, 2012. Retrieved October 19, 2020.
  73. ^ "British album certifications – Blondie – Parallel Lines". British Phonographic Industry. February 6, 1979.
  74. ^ "La pop-star che fa impazzire i teenagers – Arriva Debbie dei Blondie". La Stampa (in Italian). May 25, 1981. p. 32. Retrieved March 20, 2021. Tra l'altro, il cosciente tentativo di rendere la loro musicati piii commerciale possibile ha funzionato, dal momento che solo negli Stati, Uniti ne sono state vendute un milione e mezzo di copie
  75. ^ "American album certifications – Blondie – Parallel Lines". Recording Industry Association of America. June 6, 1979.
  76. ^ a b "Foreign Acts Win Yugoslavia Awards". Billboard. Vol. 94, no. 42. October 23, 1982. p. 74. ISSN 0006-2510 – via Google Books.
  77. ^ "Blondie's New York... and the Making of Parallel Lines". BBC Four. August 25, 2017. Retrieved February 12, 2021.

참고 문헌 목록

추가 읽기