브라이언 페리

Bryan Ferry
브라이언 페리
CBE
2012년도 여객선 운항
배경정보
태어난 (1945-09-26) 1945년 9월 26일 (78세)[1]
워싱턴 주, 더럼
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
계측기
  • 보컬
  • 건반
  • 하모니카
디스코그래피브라이언 페리의 음반 목록
활동년수1967년~현재
레이블
회원록시 뮤직
웹사이트bryanferry.com

브라이언 페리 CBE(Bryan Ferry CBE, 1945년 9월 26일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터, 가수, 작곡가입니다.[2]그의 목소리는 "우아하고 유혹적인 크룬"으로 묘사되어 왔습니다.[3]그는 또한 독특한 이미지와 사투 스타일을 창조했습니다: 인디펜던트지에 따르면, 페리와 그의 동시대 데이비드 보위는 그들의 음악과 외모로 한 세대에 영향을 미쳤다고 합니다.[4]피터 요크는 페리를 "테이트에 매달려야 하는" "예술적 대상"이라고 묘사했습니다.[5]

노동자 계급의 가정에서 태어난 페리는 음악 쪽 진로를 추구하기 전에 미술을 공부하고 중등학교에서 가르쳤습니다.1970년 그는 런던에서 친구들과 지인들과 록 밴드 록시 뮤직을 결성하기 시작했고 리드 싱어와 메인 작곡가의 역할을 맡았습니다.이 밴드는 1972년 그들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발표하면서 즉각적인 국제적인 성공을 이루었는데, 이 앨범은 다양한 장르의 음악을 탐구하는 페리의 관심을 반영한 것이었습니다.그들의 두 번째 앨범인 For Your Pleasure (1973)는 페리를 향후 10년 동안 선도적인 문화 아이콘으로 자리매김하게 될 밴드의 독특한 사운드와 시각적 이미지를 더욱 발전시켰습니다.[6]

페리는 1973년에 The Fooly Things를 발표하면서 병행 솔로 활동을 시작했는데, 이 앨범은 표준 노래를 포함하는 앨범을 발표하는 현대 음악가의 개념을 대중화했고 록시 뮤직과 함께 진행 중인 작업에서 극적으로 벗어났습니다.그의 두 번째 앨범인 Another Time, Another Place(1974)는 흰색 디너 재킷을 입고 수영장 옆에서 포즈를 취하고 있는 페리의 커버 이미지로 등장했고 그의 가장 영향력 있는 패션 표현 중 하나를 나타냈습니다.[7]이후 2년 동안 록시 뮤직은 3부작 앨범 Striended (1973), Country Life (1974), Siren (1975)을 발표했는데, 이 앨범은 국제적으로 밴드의 매력을 넓혔고 페리가 가우초에서 군복에 이르는 무대 의상을 입고 자신을 재창조하면서 라이브 공연자의 역할에 더 큰 관심을 갖게 되었습니다.페리는 그의 솔로 활동에 집중하기 위해 1982년 그들의 베스트셀러 앨범 아발론을 발표한 후 록시 뮤직을 해체했고, "Slave to Love"와 "Don't Stop the Dance"와 같은 싱글 앨범과 1985년 영국 1위 앨범 Boys and Girls를 발표했습니다.[8]

페리는 다작 작곡가일 뿐만 아니라 밥 딜런의 앨범인 딜런네스크(2007) 뿐만 아니라 The Fooly Things(1973), Another Time, Another Place(1974), Let's Stick Together(1976), Taxi(1993), As Time Goes By(1999)와 같은 앨범에서 Great American Songbook의 표준을 포함한 많은 커버 버전을 녹음했습니다.[9]록시 뮤직과의 작업을 포함해 페리는 전 세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 판매했습니다.[10]2019년, 페리는 록시 뮤직의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[11]

젊은 시절

페리는 더럼주 워싱턴에서 메리 앤과 프레더릭 찰스 페리의 아들로 태어났습니다.[12][13]그의 부모님은 노동자 계급이었습니다: 그의 아버지는 핏포니를 돌보는 농장 노동자였습니다.[1][12]그는 1957년부터 스파우트 레인에 있는 워싱턴 문법-기술 학교[14](현재 워싱턴 아카데미로 불림)[2]에 다녔습니다.

어렸을 때 그는 종이 소년으로 직업을 가졌고 수입으로 재즈 잡지를 샀습니다.[15][16]그는 1964년부터 1968년까지 1년간 리처드 해밀턴의 지도 아래 뉴캐슬 대학교에서 미술을 공부했고,[1][17] 1970년 테이트 갤러리에 그의 그림들 중 일부가 전시되었습니다.[18]그의 동시대 사람들은 팀[19] 헤드와 닉 드 빌을 포함했습니다.[20]이 시기에 페리는 밴시즈,[21] 시티 블루스, 가스 보드의 멤버였는데, 후자에는 그의 대학교 동창인 그레이엄 심슨과 존 포터가 참여했습니다.[22][23][24]그 후 1968년 런던으로 이주하여 홀랜드 파크 스쿨에서 미술과 도예를 가르쳤고 음악에 대한 경력을 추구했습니다.[25]

직업

록시 뮤직 (1970-1983)

주요 기사:록시 뮤직
1973년 네덜란드 텔레비전에서 록시 뮤직과 함께 공연한 페리

1970년 11월, 페리는 예술 학교 급우였던 베이시스트 그레이엄 심슨을 시작으로 친구들과 지인들로 록시 뮤직을 결성했습니다.색소폰 연주자이자 오보이스트인 Andy Mackay와 녹음기를 소유하고 Mackay의 합성기를 연주했던 지인 Brian Eno로 라인업이 확장되었습니다.다른 초기 멤버들은 팀파니스트 덱스터 로이드와 전 나이스 기타리스트 데이비드 오리스트를 포함했는데, 그들은 밴드가 첫 번째 앨범을 녹음하기 전에 각각 폴 톰슨과 필 만자네라로 대체되었습니다.[26]

1972년 6월 16일에 발매된 록시 뮤직의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 영국 앨범 차트에서 10위에 올랐고 즉시 영국 음악계에서 밴드의 존재감을 확립했습니다.[27]그 해 여름, 밴드는 탑 오브 더 팝스에서 첫 히트 싱글 "Virginia Plain"을 공연하며 텔레비전 데뷔를 했고, 이는 메인스트림 텔레비전 쇼에서 최초의 일렉트로닉 음악 공연 중 하나를 기록했습니다.[28]첫 번째 두 개의 록시 뮤직 앨범은 페리가 단독으로 작곡한 것으로, 데뷔 앨범은 페리의 다양한 관심사를 나타내는 음악 스타일의 페스티치를 담고 있는 반면, 두 번째 앨범인 For Your Pleasure(1973)는 더 어둡고 더 단호한 분위기를 추구했습니다.

페리는 1972년 홀랜드 파크에서 열린 파티에서 여성 패션 디자이너 안토니 프라이스를 만났고, 그해 말 닉 드 빌을 포함한 다른 친구들과 함께 록시 뮤직의 데뷔 앨범 표지를 만들어 달라고 요청했습니다.모델 카리 앤 멀러가 프라이스가 디자인한 드레스를 입고 바닥에 널브러진 모습을 담은 표지 이미지는 일반 대중의 관심을 사로잡았고, 작가 리처드 윌리엄스에 따르면 "대담하고 직접적인, 지배적인 만족에 대한 도전 그 이상도 이하도 아니다"[29]라고 말했습니다.페리는 이후에도 록시 뮤직 앨범 커버마다 아트 디렉팅을 계속할 것입니다.

페리는 1973년에 병행 솔로 활동을 시작했고, 데뷔 스튜디오 앨범 The Fooly Things (1973)와 두 번째 앨범 Another Time, Another Place (1974)에서 오래된 표준의 커버 버전을 공연했고, 둘 다 영국 톱 5에 올랐습니다.[8]그레이트 아메리칸 송북에 대한 페리의 관심은 록시 뮤직에서 완전히 벗어났으며, 이 두 앨범의 성공은 후에 조니 미첼, 로드 스튜어트, 밥 딜런 등 다른 아티스트들이 뒤따를 템플릿을 만들었습니다.[30]이 음반들을 지원하기 위해 그의 첫 솔로 투어를 시작한 페리는 1973년 로열 앨버트 홀에서의 공연에 대한 그의 요청이 1년 후인 1974년 12월에 그의 첫 공연을 허락받기 전에 록 콘서트 금지로 인해 특히 거절되었습니다.[31]페리의 로열 앨버트 홀 데뷔는 녹음되었고 나중에 라이브 앳 더 로열 앨버트 홀, 1974년에 발매되었습니다.페리의 이 시기의 라이브 공연에 대한 동시대의 리뷰들은 그의 "절제된 표현에 대한 배우의 본능"에 주목했고 "1974년의 브라이언 페리가 되는 것은 1965년의 밥 딜런, 1939년의 클라크 게이블, 그리고 1895년의 오스카 와일드와 같았다"라고 결론지으며 무대에서의 그의 참신함과 명령을 칭찬했습니다.[32]

록시 뮤직은 록과 팝의 얼굴과 곡선, 얼굴과 체격을 변화시켰습니다.1972년의 그들의 예술학교 데뷔 앨범에서, 페리의 곤돌라, 화려함과 여신들의 시기의 개츠비 한숨을 통해, 그리고 2년의 이별, 그리고 매니페스토와 아발론과 같은 것들과 함께 돌아온 그들의 과거와 미래의 충돌, 록시는 아직도 깜짝 놀라고 있습니다.스타일과 실질의 궁극적인 결혼: 영감을 주고, 영향력이 있고, 도취적입니다.

— Chris Roberts, "Olympian Heights: Bryan Ferry Talks to Chris Roberts", The Quietus (18 November 2010).[33]

1972년과 1974년 사이 페리는 솔로 활동과 록시 뮤직을 오가며 총 6장의 스튜디오 앨범을 발매하며 왕성한 창작 활동을 펼쳤습니다.세 번째 록시 뮤직 앨범 Stranded(1973)는 브라이언 에노의 탈퇴와 페리의 첫 번째 솔로 앨범에 기여한 바이올리니스트이자 키보디스트인 에디 잡슨의 페리 영입을 목격했습니다.Stranded는 Roxy Music의 첫 번째 영국 1위 앨범이 되었고, 4개월 동안 차트를 장악했고, 그들의 지원 월드 투어에서 페리는 흰색 디너 재킷을 입고 키보드 뒤에서 나와 중심 무대를 잡았습니다.레이크는 "이 슈트는 앤서니 프라이스와 같은 상징적이고 과시적인 맞춤 제작에 힘입어 그의 무대 위 페르소나의 린치핀이 되었습니다."[34]라고 언급했습니다.1975년 5번째 정규 앨범 사이렌(Siren)을 지원하는 콘서트 투어 이후 록시 뮤직은 1976년 일시적으로 해체되었지만 밴드 멤버 폴 톰슨, 필 만자네라, 에디 잡슨은 페리의 후속 솔로 음반 녹음에 참여했습니다.그는 이 기간 동안 3개의 솔로 앨범, Let's Stick Together (1976), In Your Mind (1977), The Bride Stripped Bare (1978)를 발표했는데, 이 앨범들은 모두 영국 톱 20에 진입했습니다.[8]

The Bride Stripped Bare에 대한 미온적인 반응에 좌절한 페리는 1978년 말 록시 뮤직을 1979년 초에 발매되어 영국 앨범 차트에서 7위에 오른 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범 매니페스토의 트랙을 녹음하기 위해 개혁했습니다.[27]지금까지 록시 뮤직의 스튜디오 앨범에는 페리의 솔로 앨범뿐만 아니라 이전 록시 뮤직 앨범에서도 추출한 더 다양한 스튜디오 뮤지션들이 등장했습니다.그 후속곡은 1980년대의 Flesh + Blood로 영국 앨범 차트에서 1위에 올랐는데, 1982년 그룹의 최종 스튜디오 발매가 영국 앨범 차트에서도 1위를 차지하기 2년 전에 나온 것입니다.[27]이 밴드는 또한 두 달 전 살해된 작가 존 레논을 추모하기 위해 1981년 발표한 그들의 첫 번째이자 유일한 영국 1위 싱글 "Jealous Guy"를 달성했습니다.[27]이 곡은 페리가 작사하거나 공동 작곡하지 않은 그들의 싱글곡 중 하나였습니다.아발론 앨범을 홍보하기 위해 긴 투어를 한 후, 페리는 1983년 록시 뮤직을 해체하고 솔로 아티스트로 활동을 이어갔습니다.

솔로 연도 (1984년 ~ 2001년)

솔로 활동을 재개한 페리의 여섯 번째 솔로 앨범인 Boys and Girls는 1985년 6월 영국에서 1위에 올랐고, 이 차트에서 1위를 차지한 첫 번째이자 유일한 솔로 스튜디오 앨범이었습니다.[8]보이즈 앤 걸스는 44주 동안 영국 차트에 머물렀고, 그들의 리드 싱글인 "Slave to Love"는 영국 톱 10에 올랐습니다.[35]Boys and Girls는 또한 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.1985년 7월, 페리는 런던 라이브 에이드 쇼에서 핑크 플로이드 기타리스트 데이비드 길모어와 함께 공연했습니다.[36]

아발론 홍보 투어 이후, 페리는 도로 투어에 복귀하는 것을 꺼려했지만,[citation needed] 경영진의 변화로 1988년 베트 누아르를 홍보하기 위해 투어를 재개하게 되었습니다.투어 후, 페리는 다시 Brian Eno와 함께 Mamouna (Robin Trower와 기타 및 프로듀서 공동 작업)를 위해 팀을 구성했습니다.이 앨범은 제작하는데 5년 이상이 걸렸고, 작업 타이틀인 Horoscope로 만들어졌습니다.제작 기간 동안 페리는 1993년 영국 차트에서 2위로 정점을 찍은 그의 여덟 번째 솔로 스튜디오 앨범인 Taxi를 동시에 녹음하고 발표했습니다.[8]마마무나(페리의 아홉 번째 솔로 스튜디오 앨범)는 1994년 발매되어 영국 차트에서 11위로 정점을 찍었습니다.[8]1996년 페리는 버니 토핀과 마틴 페이지가 작곡한 현상 사운드트랙의 "Dance with Life"라는 곡을 공연했습니다.

1999년 페리는 1930년대 노래들의 커버 버전으로 구성된 그의 열 번째 솔로 스튜디오 앨범 As Time Goes By를 발표했습니다.이 앨범은 영국 차트에서 16위로 정점을 찍었고 그래미상 후보에 올랐습니다.[37][38]

록시 뮤직 재결합 (2001-2011)

페리, 만자네라, 매케이, 톰슨은 2001년 록시 뮤직을 재조직하고 몇 년 동안 광범위하게 투어를 했지만, 밴드는 새로운 음반을 녹음하지 않았습니다.2002년 페리는 데이비드 A와 함께 작곡한 여러 곡이 수록된 새로운 스튜디오 앨범 Frantic을 발표했습니다. Eurythmics의 스튜어트와 Eno, Manzanera, Thompson의 공동 작업.[39]이 앨범은 새로운 오리지널 소재와 커버를 혼합한 것으로 1978년 The Bride Stripped Bare 이후 페리가 솔로 앨범에서 시도하지 않았던 것입니다.

2003년 페리는 미스 월드 선발대회를 위해 여흥을 제공했습니다.[40]2005년, 록시 뮤직(페리, 맥케이, 만자네라, 톰슨)은 그 해의 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 공연을 할 것이며, 그러한 프로젝트가 언제 완성될지에 대한 어떠한 표시도 없이, 새롭고 독창적인 곡들로 이루어진 앨범을 녹음할 것이라고 확정되었습니다[41].[42]Brian Eno는 Roxy Music과 함께 스튜디오에서 다시 한번 작업을 했고 새 앨범을 위해 공동 작곡을 했다고 확인했습니다[43].그러나 페리는 나중에 이 세션의 일부 자료가 그의 다음 솔로 앨범의 일부로 발매될 가능성이 높다고 말했습니다.[44]2006년 10월, 그는 영국 소매업체 마크스 앤 스펜서와 "오토그래프" 남성복 모델 계약을 체결했습니다.[45]

2007년 3월, 페리는 타라 맥도널드와 애나 맥도널드의 백 보컬로 밥 딜런의 노래를 담은 앨범 딜런네스크를 발매했습니다.이 앨범은 영국 톱10에 진입했고 페리는 영국 투어를 시작했습니다.2008년 10월 7일, 페리는 연례 BMI 런던 시상식에서 BMI 아이콘으로 선정되는 영예를 안았습니다.[46]

2009년, 페리는 DJ Hell의 음반 U Can Dance에서 보컬을 맡았습니다.트랙의 오리지널 버전은 2010년 10월에 발매된 페리의 새 스튜디오 앨범 올림피아를 위해 녹음되었습니다.이 앨범에는 그가 그의 전 록시 뮤직 밴드 멤버들과 녹음한 자료의 일부가 포함되어 있으며 나일 로저스, 데이비드 A와 같은 음악가들이 참여했습니다. 스튜어트, 시저 시스터즈, 그루브 아르마다, 플리, 조니 그린우드, 데이비드 길모어.모델 케이트 모스는 앨범 커버에 실렸습니다.

페리는 또한 그루브 아르마다의 2010년 앨범 블랙 라이트에서 "Shameless"라는 곡의 보컬을 맡았습니다.[47]이 앨범은 제53회 그래미 어워드 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범 부문 후보에 올랐습니다.[48]

2011년, 록시 뮤직은 페리, 만자네라, 맥케이, 톰슨이 그룹의 40주년을 기념하기 위해 월드 투어에 착수하면서 무기한 활동을 중단하기 전 마지막으로 함께 공연했습니다.

솔로 활동 복귀(2011~2020)

2012년 길포드에서 열린 길페스트에서 스미스 부부의 조니 마와 크리스 스페딩과 함께 라이브 공연을 하는 페리

2011년 6월, 페리는 영국 음악 산업에 기여한 공로로 여왕의 생일 영예의 CBE 상을 받았으며, 2012년에는 프랑스 국가 훈장인 Ordre des Arts et des Lettres를 수상했습니다.[49]2014년, 페리는 뉴캐슬 대학교로부터 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[50]

2012년 11월 26일, 그는 "The Jazz Age with the Bryan Ferry Orchestra"라는 제목의 새 앨범을 발매했습니다.이 음반은 1920년대 페리의 몇몇 곡들(그의 솔로 디스코그래피와 록시 뮤직 모두에서)을 재즈로 연주한 것이 특징입니다.영화감독 바즈 루어만은 2013년 영화 위대한 개츠비를 위해 재즈 에이지 앨범에 수록된 페리의 노래 "Love Is the Drug"를 사용해달라고 요청했습니다.이것은 영화 내내 The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music)라는 제목의 별개의 앨범으로 발매된 영화 내내 여러 재즈 작품들을 만들기 위해 Bryan Ferry Orchestra와 협력하는 결과를 낳았습니다.페리는 2013년부터 브라이언 페리 오케스트라와 함께 투어를 시작했는데, 루어만 감독의 위대한 개츠비 영화가 개막한 2013년 칸 영화제에서 공연을 하기도 했습니다.

2014년 페리는 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌을 포함한 주목할 만한 공연과 함께 광범위한 투어를 했으며 시카고 극장에 출연했으며, 이는 작가 마이클 브레이스웰과 함께 현대 미술관에서 명성과 그의 창조적 영감에 대한 강연에 앞서 진행되었습니다.[51][52][53]또한 2014년에는 노르웨이 DJ/프로듀서 토드 테르제(Todd Terje)와 공동 작업하여 《Johnny and Mary》(원래 로버트 팔머가 녹음한)의 커버 버전에서 보컬을 맡았습니다.이 곡은 싱글로 발매되었고 Terje의 앨범 It's Album Time에 수록되었습니다.[54]2014년 6월, 페리는 글래스턴베리 페스티벌에 출연했고,[55] 2015년에는 코첼라로 돌아와 터제와 함께 게스트 아티스트로 공연했습니다.[56]

2014년 11월 페리는 에이본모어라는 제목의 새 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 오리지널 소재와 두 곡의 커버곡이 수록되어 있습니다.이 앨범을 지원하기 위해 페리는 영국 전역에서 20일간의 투어를 시작했고 그의 첫 번째 솔로 라이브 앨범인 Live 2015를 발표했습니다.[57]페리는 앨범 발매 후 3년 동안 유럽과 북미 투어를 계속하며 매년 30회 이상 꾸준히 공연했습니다.2017년 페리는 공연장 전체 오케스트라의 후원을 받으며 할리우드 볼에서 데뷔 공연을 했습니다.음악 산업 평론가 밥 레프세츠는 이 공연을 리뷰하고 페리의 오케스트라 연주인 "The Main Thing"을 하이라이트로 언급했습니다.[58][59]2018년 11월과 12월에, 페리는 포인터 시스터즈, 밀로우, 팀 벤츠코와 함께 독일에서 오랫동안 공연한 Night of the Proms 시리즈로 두 번째 출연을 했습니다.[60][61]

페리는 최근 몇 년 동안 솔로 활동을 계속하는 한편, 백싱어 폰지 손튼(Fonzi Thornton)과 기타리스트 닐 허버드(Neil Hubbard)를 포함한 록시 뮤직의 이전 멤버들과 계속해서 협업해 왔습니다.손턴과 허버드는 2015년과 2016년에 에이본모어 앨범을 홍보하는 동안 페리와 함께 광범위하게 투어를 했습니다.2018년 2월, 페리가 수년간 큐레이션한 수많은 데모, 아웃테이크 및 보이지 않는 사진을 포함한 록시 뮤직의 동명 데뷔 앨범 45주년 기념 디럭스 에디션이 출시되었습니다.[62]이 디럭스 재발행을 지원하기 위한 홍보 투어에서 페리는 록시 뮤직 키보드 연주자인 브라이언 이노와 다시 한번 협력할 수 있다고 말했습니다.[63]

브라이언 페리와 그의 오케스트라는 2018년 11월에 새로운 앨범 Bitter-Sweet을 발표했습니다.브라이언 페리 월드 투어 2019는 2월에 4개 대륙을 횡단하여 6월에 5,200석의 로열 앨버트 홀에서 한 번의 영국 날짜를 연주했으며, 8월과 9월까지 북미에서 18개의 날짜를 추가했습니다.2019년 7월 BST 하이드파크 페스티벌은 별도의 일정으로 진행되었습니다.[64]

2020년 2월 페리는 1974년 라이브 앨범 Live At The Royal Albert Hall을 발매했으며, 이는 그의 첫 솔로 투어에서 녹음한 것입니다.[65]

페리는 2020년 3월 영국에서 투어를 계속했고, 코로나19 범유행으로 영국 투어가 중단되기 직전에 투어를 마쳤습니다.[65]

팬데믹 이후의 작업과 록시 뮤직 재결합

3월 로열 앨버트 홀에서 라이브로 녹음된 앨범인 로열 앨버트 홀 2020은 2021년 4월 페리의 투어 밴드와 승무원들을 지원하기 위해 발매되었습니다.[66]

2022년 5월, 페리는 러브 레터스(Love Letters)라는 커버 EP를 발매했습니다.[67]EP 발표 직후 페리는 매케이, 만자네라, 톰슨과 함께 록시 뮤직 50주년 기념 재결합 투어에 참여할 것으로 확정되었습니다.[68]

개인생활

스타일과 영향력

페리의 성악 스타일은 독특하고 영향력이 크다고 여겨집니다.그녀가 공부한 가수들의 예를 물었을 때, 케이트 부시는 "저는 [페리]가 제가 들어본 가수 중 가장 신나는 가수라고 생각했습니다...저는 그것이 감정적인 부분을 모두 포함하고 있었고, 저는 그것에 대해 충분히 이해할 수 없었습니다."[69]1975년 록시 뮤직 콘서트를 검토하면서 빌리지 보이스는 페리의 목소리를 "보컬 선행이 결여된 제2의 테너"라고 묘사하며, 더 나아가 "그의 목소리는 호텔 룸 서비스와 같은 원리로 작동합니다.연구된 효과는 흐릿한 기원을 가지고 나타나고, 그 자체를 사용하고, 설명 없이 제거됩니다."[70]2023년 롤링 스톤은 페리를 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 150위에 올렸습니다.[71]

2019년 록앤롤 명예의 전당에 록시 뮤직을 입성시킨 듀란 듀란의 리드 싱어 사이먼 르봉은 페리의 작사를 "심장 수술"이라고 묘사했습니다.[72]

음악에 대한 그의 기여뿐만 아니라, 페리는 "멋짐의 대명사"일 뿐만 아니라 그의 독특한 스타일과 예술적인 감성으로도 알려지게 되었습니다.[72]2005년, GQ는 페리를 "팝의 독창적인 예술 학교 보비 대즐러"로 간주하고 "세계에서 가장 옷을 잘 입고 가장 나른하게 매너 있는 디럭스 샹터"로 보낸 그의 솔로 경력에 주목하며 평생 공로상을 수여했습니다.[73]에스콰이어는 페리가 평생 옷에 집착한 것에 주목하고 그와의 직접적인 교류를 "말하기 좋은 사건, 우아한 애정의 루체 앙상블"로 묘사했습니다.[74]2007년 벨기에의 패션 디자이너 드리스 반 노텐(Dries van Noten)은 2007년 가을 페리가 록시 뮤직에서 솔로 활동과 재직 기간 동안 입었던 의상에 영감을 받아 컬렉션을 만들었습니다.[75]

문화평론가 피터 요크(Peter York)는 1976년 에세이 《테마》(Them)에서 페리를 "예술이 지향하는 궁극적인 존재의 가장 가능한 예"로 묘사하며 당시 영국에서 가장 중요한 파스티서라고 제안했습니다.[5]페리는 그의 경력 동안 수많은 예술과 영화에 영향을 끼쳤는데, 그 중에는 리차드 해밀턴, 마르셀 덤프, 험프리 보가트가 있습니다.해밀턴은 Ferry가 예술가로서 그리고 한 사람으로서 그에게 영감을 준 사람으로 인정받고 있으며, Duchamp의 작품에 Ferry를 미대생으로 소개하는 데도 책임이 있습니다.페리의 1978년 솔로 앨범 The Bride Stripped Bare의 제목은 Duchamp의 고전 작품 The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even에서 따왔습니다.[76]보가트를 위해 페리는 "2HB" ("2HB" = "To Humphrey Bogart")라는 곡을 썼고, 밴드 매드니스가 1988년 앨범 더 매드니스에서 "4BF" ("Bryan Ferry")를 녹음하도록 이끌었습니다.록시 뮤직의 기타리스트가 될 필 만자네라는 밴드에 합류하기 위해 오디션을 보는 동안 페리와 험프리 보가트와 할리우드 황금기의 고전 영화에 대해 논의했다고 회상합니다.[77]

관계와 가족

1975년 페리는 모델 제리 홀과 연애를 시작했습니다.그들은 그녀가 1975년 여름 웨일즈에서 촬영된 사이렌(1975)의 앨범 커버에 등장했을 때 처음 만났습니다.하퍼스 바자에 따르면, 이 사진 촬영은 홀의 국제적인 유명인사로서의 위상을 높였다고 합니다.[78][79]앨범 사진 촬영 후 페리의 홀랜드 파크 (런던) 자택에 머무른 것이 두 사람의 관계의 시작을 알렸습니다.홀과 페리는 런던과 로스앤젤레스의 벨 에어 근처에서 함께 살았고, 홀은 또한 페리의 솔로 뮤직 비디오인 "Let'[80]s Stick Together"와 "The Price of Love"에 출연하기도 했습니다.그들의 관계는 그녀가 1977년 말 믹 재거에게 그를 떠나면서 끝이 났습니다.

페리는 홀에 대해 거의 이야기하지 않지만 팬들은 종종 그의 앨범 Bette Noire(1987)에 수록된 그의 노래 "Kiss and Tell"[81]이 그들의 관계에 대한 홀의 모든 것을 담은 책에 대한 그의 반응이라고 추측했습니다.게다가 페리의 1978년 솔로 앨범 The Bride Stripped Bare는 홀과의 결별을 암시하는 것으로 널리 알려져[82] 있는데, 특히 "When She Walks in the Room"이라는 노래가 그의 노래입니다.

1982년 6월 26일 페리는 런던의 사교계 명사 루시 헬모어(Lucy Helmore)와 결혼하여 아이 오티스(Otis)를 임신했습니다(b. 1982년 11월 1일).비록 그녀의 얼굴은 보이지 않지만, 헬모어는 그들의 결혼 한 달 전에 발매된 록시 뮤직의 앨범 아발론(1982)의 앞면 커버 모델이었습니다.[83]그 부부는 세 아들, 아이작,[84] 타라, 멀린을 더 낳았습니다.[83]결혼 21년만에 그 부부는 2003년에 이혼했습니다.헬모어는 2018년 아일랜드 클레어 카운티에서 휴가를 보내던 중 스스로 입은 총상으로 사망했습니다.[85]페리는 그녀의 죽음에 "슬프고 충격을 받았다"고 말했습니다.[86]

2000년에 페리 가족 전체가 나이로비로 가는 브리티시 에어웨이즈 2069편에 탑승하고 있을 때 한 승객이 조종석으로 억지로 들어갔고, 조종사를 공격하여 비행기가 아래로 휘어지게 만들었습니다.가해자는 결국 극복되었고, 조종사는 25초 만에 12,000 피트의 하강에서 회복했습니다. 이는 역대 민간 항공기 중 가장 빠른 하강 속도입니다.[83][87]

페리의 아들 오티스는 사냥을 지지하는 정치 활동으로 영국 언론에 알려졌습니다.그는 사냥과 관련된 활동으로 여러 차례 체포되어 기소되었으며, 그 중 단 한 차례만 유죄 판결을 받았습니다.[88]2004년에 그는 사냥 금지에 대한 토론 중에 하원 의원실에 난입한 사냥 찬성 운동가들 중 한 명이었습니다.그는 무질서한 행동으로 기소되었습니다.[89]오티스는 또한 사우스 슈롭셔 사냥의 공동 주인이었습니다.[83][90]

2008년, 페리의 아들 타라는 Rubber Kiss Goodbye라는 록 밴드에서 공연을 하고 있었습니다.[91]2008년, 멀린은 말버러 대학에서 A 레벨을 공부하고 [91]볼토브(Voltorb)라는 밴드에서 기타를 연주했습니다.페리의 아이들은 그의 앨범 올림피아와 에이본모어에도 기여했습니다.올림피아에서 타라는 여러 트랙에서 드럼을 연주했고 멀린은 한 트랙에서 기타를 연주했으며 아이작은 앨범의 아트워크 제작자였습니다.[92]타라는 또한 2011년 밴드의 For Your Pleasure 투어에서 페리(그리고 록시 뮤직)와 함께 추가 드럼을 연주하며 투어를 했습니다.[93]

페리의 막내아들 멀린은 2014년 12월 슈롭셔에서 정면충돌사고로 중상을 입었습니다.[94]

페리와 헬모어는 2000년대 초반에 그녀가 바람을 피운 후 헤어졌고, 그들은 2003년에 이혼했습니다.[83]그들이 헤어진 후, 영국 신문들은 페리가 그의 35살 연하인 케이티 터너와 함께 그녀를 그의 새로운 여자친구로 명명하는 사진을 찍었습니다.[39]페리와 터너는 2001년 록시 뮤직의 콘서트 투어에서 댄서 중 한 명으로 활동하면서 만났습니다. (2001 해머스미스 오데온 쇼의 DVD에 실렸습니다.)그녀는 Ferry와 함께 여러 TV쇼에 출연하여 Frantic 앨범을 홍보했고, 2002년에는 Frantic 투어에서 공연을 했습니다.페리는 결별 후 영국 사교계 명사인 레이디 에밀리 콤프턴과 연인 관계를 맺었습니다.[13]2006년, 그는 얼마간 케이티 터너와의 관계를 재개했습니다.[95]

2009년 페리는 아들 중 한 명의 지인인 아만다 셰퍼드와 교제를 시작했고, 2012년 1월 4일 터크스 케이커스 제도에서 비공개 결혼식을 올렸습니다.[96][97]2013년 8월, 이들 부부는 결혼 19개월 만에 별거 중인 것으로 알려졌고, 2014년 이혼했습니다.[98][99]

2010년 선데이 타임즈 리치 리스트에서 페리의 재산은 3천만 파운드로 추정되었습니다.[100]

정치

1988년 페리는 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 자신의 신념에 대해 "일종의 보수주의자"라고 언급했습니다.그는 또한 "내 인생의 대부분은 열심히 일하는 데 소비됩니다."라고 말하면서, 강한 직업 윤리를 가지는 것에 대한 지지를 표명했습니다.저는 당신이 매우 열심히 일해야 하고 그렇지 않으면 죄책감을 느끼는 그런 서민적인 배경에서 왔습니다."[101]

2007년 페리가 독일 신문 벨탐 손타그와의 인터뷰에서 나치 독일의 이미지와 도상을 칭찬하면서 논란이 일기도 했는데, 특히 "레니 리펜슈탈의 영화와 알베르트 슈페르의 건물, 그리고 군중 퍼레이드와 깃발"을 예로 들었습니다.같은 인터뷰에서 페리는 자신의 웨스트 런던 녹음 스튜디오를 "총통 벙커"(제2차 세계 대전 당시 아돌프 히틀러의 벙커)라고 언급한 것으로 보도되었습니다.[102][103][104]페리는 나중에 이 발언으로 인해 발생한 모든 위법 행위에 대해 공개 사과를 했습니다.[105]유태인 노동당 동료인 그레빌 재너는 페리의 발언에 대해 비판했습니다.[106]논쟁 당시 페리는 공동 창업자 중 한 명인 마이클 마크스가 유대인이었던 영국 소매업체 마크스 앤 스펜서와 "오토그래프" 남성복 모델 계약을 체결했습니다.페리가 자신의 발언에 대해 공개적으로 사과했음에도 불구하고, 마크스 앤 스펜서는 그와의 관계를 단절하기로 결정했습니다.[107][106]

2007년 페리는 시골 연합을 위한 기금을 모으기 위해 콘서트에서 공연을 했습니다.[108]

2008년 페리는 자신을 "본질적으로 보수적"이지만 본질적으로 정치적이며 예술과 정치를 혼합하지 않는 것을 선호한다고 언급하며 보수당을 지지한다고 밝혔습니다.자세한 설명 없이, 그는 아들 오티스에 대해 "자랑스럽다"고 말했고, 당시 노동당 정부가 여우 사냥을 금지한 것은 "쓸데없는 일"이라고 묘사했습니다.그는 또한 개인의 자유와 표현의 자유를 억압하고 있다고 주장하며 "좌파의 쓴맛"과 정치적인 올바름에 반대를 표명했습니다.그가 꼽은 표현의 자유의 모델은 1970년대였습니다.[109]2009년 인터뷰에서 페리는 다음과 같이 말했습니다.

캐머런 정부를 지지합니다.저는 그를 만난 적이 있는데, 그는 똑똑한 사람입니다.잘됐으면 좋겠습니다.저는 현 정부가 하는 일들이 마음에 들지 않습니다. 무엇보다도 제 아들을 불법적으로 4개월 반 동안 감옥에 가두는 것이 마음에 들지 않습니다. 그리고 그것은 단지 제 의견만이 아닙니다. 판사들은, 온갖 종류의 사람들이, 그것이 봉합이라고 말했습니다.그것은 정치적인 동기에 의한 것이었습니다.그 가엾은 청년은 그저 전통적인 시골 생활을 하고 싶어합니다.[44]

2012년 페리는 보수당의 흑백 무도회에 손님으로 참석했습니다.[110]2020년, 그는 현직 총리 보리스 존슨을 "밝았다"고 표현했지만, 정치에 대해 논의하는 것에 난색을 표했습니다.[111]

2014년 8월 페리는 가디언지에 스코틀랜드가 이 문제에 대한 9월 국민투표에서 영국의 일부로 남기 위해 투표하기를 희망한다는 편지에 서명한 200명의 공인 중 한 명이었습니다.[112]

다른 매체에서

1985년 페리는 리들리 스콧의 영화 전설에 "Is Your Love Strong Enough?"라는 곡을 기고했습니다.[113]데이비드 길모어의 기타 작업이 포함된 이 곡은 미국 극장 발매 종료 크레딧 동안 연주되며 CD에 수록된 사운드트랙의 탠저린 드림 버전과 함께 발매되었습니다.페리와 길모어를 영화의 장면에 통합한 홍보 뮤직 비디오가 제작되었으며, 2002년 페리의 "Ultimate Edition" DVD 발매에 보너스로 포함되어 있습니다.이 곡은 나중에 The Girl with the Dragon Tattoo의 2011년 미국 버전 사운드트랙을 위해 How to Destroy Angels에 의해 커버되었습니다.[114]페리는 마이티 부쉬의 첫 번째 시리즈의 마지막 에피소드에 등장했습니다.그 안에서 그는 숲에서 살았고 빈스 누아르라는 캐릭터를 여러 동물들과 나란히 길렀습니다.[115][116][failed verification]

필모그래피

연기

페리는 1980년에 처음 방영된 프랑스 텔레비전 미니시리즈 쁘띠 데주너 콤프리스의 4회에서 카메오로 출연했습니다.[117]2004년에는 단편 영화 포터에 출연했고 2005년에는 닐 조단 감독의 영화 명왕성의 아침식사에 실키 스트링이라는 캐릭터로 출연했습니다.[118][119]

2017년 페리는 TV 시리즈 바빌론 베를린에 카바레 가수로 출연했습니다.[120]또한 1979년 앨범 매니페스토에 수록된 〈Dance Away〉와 1974년 앨범 컨트리 라이프에 수록된 독일어 구절이 담긴 〈Bitter-Sweet〉을 포함하여 여섯 곡을 시리즈와 사운드트랙에 기고했습니다.[121]

디스코그래피

주요 기사:브라이언 페리의 음반 목록
참고 항목:록시 뮤직의 음반 목록

스튜디오앨범

인용문

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일반출처

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  • 버클리, 데이비드.이 모든 것의 스릴: Bryan Ferry & Roxy Music 이야기 (시카고 리뷰 프레스, 2005)ISBN 1-55652-574-5
  • 릭비, 조나단.록시 뮤직: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; 개정판 2008)ISBN 1-903111-80-3
  • 그루터기, 폴.알 수 없는 쾌락: 록시 음악의 문화전기(Quartet Books, 1998)ISBN 0-7043-8074-9

외부 링크

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