데이비드 실비앙

David Sylvian
데이비드 실비앙
Singer with quiff upstanding on stage with microphone on stand and atmospheric deep red lighting
1982년 11월 실비앙
배경 정보
출생명데이비드 앨런 배트
태어난 (1958-02-23) 1958년 2월 23일 (63세)
기원영국 베켄햄
장르
계기음성, 기타, 키보드
년 활동1974-현재의
레이블버진, 사마디하운드
관련 행위일본, 아홉 마리의 말, 로버트 프립, 레인 트리 크라우, 사카모토 류이치
웹사이트davidsylvian.com

데이비드 실비앙(David Sylvian, 1958년 2월 23일 출생)[7]은 1970년대 후반에 밴드 일본의 프런트 겸 메인 작곡가로서 두각을 나타낸 영국의 아티스트, 싱어송라이터, 뮤지션이다.[8]

이 밴드의 남성적인 외모와 점점 더 전자적으로 들리는 소리는 그들을 1980년대 초 영국의 뉴로맨틱 장면에 중요한 영향을 주었다.[5] 이들의 결별에 이어 실비안은 데뷔 앨범 'Brilliant Trees'(1984년)로 솔로 활동에 나섰다. 그의 솔로 작품은 올뮤직에서 "멀리 광범위하고 난해한" 것으로 묘사되어 왔으며, 사카모토 류이치, 로버트 프립, 홀거 쿠케이, 존 해셀, 빌 넬슨, 펜네즈 등의 아티스트와의 협업이 포함되어 있다.[9]

1980년대와 1990년대의 그의 음반은 팝, 재즈 퓨전, 아방가르드 실험주의가 혼합된 것이었지만, 최근 그의 작곡은 음악적 미니멀리즘과 자유로운 즉흥연주에 점점 더 관심을 끌고 있다.

전기

초년

데이비드 실비안은 영국 켄트주 베켄햄에서 데이비드 앨런 배트로 태어났다.[7] 그는 런던 남부 르위샴에서 노동자 계급의 집에서 자랐다. 그의 아버지 버나드는 직업상 정장을 하는 사람이었고, 그의 어머니 쉴라는 가정주부였다. 그에게는 언니와 남동생 스티브가 있었다. 실비앙은 이후 주로 60대 중반의 르위샴의 환경 때문에 어린 시절을 즐긴 적이 없다고 말했다. 그의 불편함으로부터의 탈출과 감정적인 해방으로서 그는 그의 여동생을 통해 음악에 대한 관심을 발견했고, 여동생은 모타운과 소울 레코드를 집으로 가져왔다. 그는 캣포드 소년 학교에 다녔고, 그곳에서 후에 믹 칸으로 알려진 앤서니 미카엘리데스와 친구가 되었다. 데이빗이 아버지로부터 어쿠스틱 기타와 그의 형에게 크리스마스 선물로 드럼 키트를 받았을 때, 3인조는 함께 음악을 연주하기 시작했다.[10]

1970년대 초반-80년대 초반: 일본

1979년 11월 24일 토론토의 일본

베이스 연주자 믹 칸, 기타리스트 롭 딘, 키보드 연주자 리처드 바비에리, 실비안의 동생 스티브 등이 드러머로 참여한 밴드 재팬은 친구 그룹으로 시작했다. 젊은 시절 그들은 탈출의 수단으로 음악을 연주했고, 때로는 카른을 선두로, 때로는 실비앙을 선두로 하는 등 실비앙의 두 악보를 연주했다. 뉴욕 돌스의 팬인 실비안은 실뱅 실뱅에서 예명을 채택했고, 그의 형은 데이비드 요한센에서 얀센을 데려갔다.[11]

1974년 일본에 세례를 올리고, 한사와 음반 계약을 맺었으며, 데이비드 보위, 티 렉스, 뉴욕 돌스의 틀에서 대체적인 글램 록 의상이 되었다. 몇 년 동안, 그들의 음악은 더욱 정교해졌고, 처음에는 록시 뮤직의 아트 록 스타일링에 그려졌다. 그들의 시각적 이미지 또한 진화했고, 1970년대 중반 그들이 창조된 이래로 화장을 했지만, 이 밴드는 의도치 않게 1980년대 초에 뉴 로맨틱 레이블로 태그가 붙여졌다. 이 밴드는 뉴로맨틱 운동과 관련된 어떠한 연관성도 주장했으며 실비앙은 "나는 이들과 연관되는 것을 좋아하지 않는다"고 말했다. 일본의 패션 감각 중 실비앙은 "그들에게 화려한 드레스는 의상이다. 그러나 우리의 것은 삶의 방식이다. 우리는 매일 이렇게 보고 옷을 입는다."[12] 1981년 10월의 인터뷰에서, 주류 대중음악의 뉴로맨틱 운동의 정점에 있는 실비안은 "현재 우리가 유행하는 것처럼 보이게 할 수 있는 시기가 지나가고 있다"[13]고 평했다.

일본은 1978년 3월부터 1981년 11월까지 5장의 스튜디오 앨범을 발매했다. 1980년, 이 밴드는 버진 레코드와 계약을 맺었고, 실비안은 이후 20년 동안 녹음 아티스트로 남아 있었다. 이 밴드는 특히 실비앙과 칸 사이의 개인적, 창조적인 충돌로 고통을 받았으며, 실비앙은 사진작가, 예술가, 디자이너, 그리고 칸의 전 여자친구인 유카 후지이와의 관계에서 긴장이 고조되고 있다.[14] 후지이는 곧 실비앙의 인생에서 영향력 있는 인물이 되었다. 그녀는 실비앙을 재즈에 진지하게 소개한 첫 번째 사람이었고, 그것은 그에게 달리 개방되지 않은 음악적 방법을 따르도록 그에게 영감을 주었다.[15] 그녀는 또한 실비아가 영적인 규율을 그의 일상에 포함시키도록 격려했다. 솔로 활동 내내 후지이는 앨범의 아트워크 디자인에서 큰 역할을 유지했다.[15] 일본은 해체되기 전인 1982년 12월에 마지막 콘서트를 열었다.

1980년대-90년대: 솔로 커리어

1982년 실비앙은 '밤부 하우스/밤부 뮤직'이라는 제목으로 사카모토 류이치와의 첫 단독 콜라보레이션을 발표했다. 사카모토가 실비앙의 작품에 처음 기여한 것은, 그러나, 일본 앨범 「신사 다케 폴라로이드」(1980년)에 「아프리카의 다케싱 아일랜드」의 공동 작가로 있었다. 실비앙은 사카모토와 함께 1983년 영화 메리 크리스마스, 로렌스 씨의 영국 톱 20 곡 "Forbidden Colors"에 출연하기도 했다.[16][17]

1984년 6월 말 발매된 실비앙의 데뷔 솔로 앨범 《Brilliant Trees》는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.[18] 이 앨범에는 사카모토, 케니 휠러, 존 해셀, 홀거 큐케이, 로니 드레이튼, 대니 톰슨 등의 기부와 실비아 출신 밴드 멤버 스티브 얀센, 리처드 바비에리의 기고가 수록됐다. 리드 싱글은 안톤 코르비진이 연출한 프로모션 비디오로 영국 톱20 싱글 "레드 기타"가 되었다.[19][19][20]

1984년 6월 19일부터 6월 30일까지 실비앙의 폴라로이드 전시회인 Polaroid 전시회가 런던 해밀턴스 갤러리에서 열렸다. 실비앙의 작품의 주요 전시회는 그의 저서 "지속자들 – 폴라로이드 82-84"가 출간되면서 동시에 이 사진들을 기록하였다. 도쿄와 토리노에서도 전시회가 열렸다.[21][22][23]

1985년 실비앙은 얀센, 하셀, 츠카이와 협력하여 샤먼과 함께 기악 EP 워드를 발매했다. 컴파일 앨범과 같은 해에 다시 발매되었을 때, Alchemy: 가능성 지수에는 사카모토, 츠카이, 얀센, 휠러, 로버트 프립, 츠치야 마사미 등과 함께 녹음한 작품인 "철성당"이 추가되었다. "강철 대성당"은 20분짜리 비디오의 사운드 트랙이었다.[24][25] 실비앙은 1985년 "이 단편 영화는 1984년 11월 이틀에 걸쳐 일본 도쿄 근교에서 촬영되었다. 그 음악의 상당 부분은 같은 달에 완성되어 3일이라는 기간에 걸쳐 녹음되었다. 이후 일본에서 시작된 테마에 대해 상세히 설명하고, 사운드 트랙의 질을 더욱 향상시키기 위해 런던에서 자료를 업데이트했다고 말했다.[26] 그는 "강철 대성당"을 즉흥 연주에 대한 그의 첫 경험으로 간주할 것이다.[27]

실비앙의 데모곡 "실비앙의 기계"는 1985년에 발매된 Pradiative의 싱글 "p:Machromic"이 되었다. 가수 클라우디아 브뤼켄은 "데이비드 실비앙은 'p-Mechomics'에 대한 그의 글쓰기와 음악적 기술을 도와주었고, 작품의 최종 구조와 분위기에 상당한 영향을 주었다"[28]고 말했다.

다음 발매는 2개의 음반 세트인 Gone to Earth로, 1개의 대기 음원과 2번째 음반이 주위 악기들로 구성되어 있다. 이 앨범에는 유명한 기타리스트인 빌 넬슨(Be-Bop Deluxe)과 로버트 프립(King Crimson)이 상당한 기여를 했고, 드럼은 스티브 얀센, 베이스는 펭귄 카페 오케스트라의 이언 메이드먼으로 구성된 리듬 섹션이 수록됐다.[29] 1986년 9월 13일에 발매된 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 가치 있는 24점을 만들었다.

1987년 초 새로운 자료를 쓰기 위해 프랑스 남부의 샤토 미라발에서 녹음 세션이 이어졌고 1987년 5월에 이르러 마침내 1987년 10월에 공개되었다.[30]

비히브의 비밀은 음향 기구를 더 많이 사용했고 사카모토 류이치, 브라이언 가스코인이 현악 편곡으로 묶인 음산하고 감성적인 발라드를 음악적으로 지향했다. 그것은 영국 차트에서 37위를 기록했고 겨우 2주 동안 머물렀다.[31]

이 앨범은 1988년 3월부터 6월까지 80일간의 월드 투어 "In Charmans of Shamans"에서 솔로 가수로서 그의 첫 번째 라이브 아웃소싱이 이어졌다. 실비앙과 함께 얀센, 바르비에리, 로비 아케토의 기타와 키보드, 마크 이스햄의 놋쇠와 색스, 이안 메이드만의 베이스, 데이비드 토른의 리드 기타 등이 있었다.[32] 세트리스트에는 실비아 출신 밴드 재팬의 노래가 없었다.[33][34][35]

실비앙은 "비히브는 그 이전에 갔던 모든 솔로 소재를 합친 것"이라고 말했다. "내가 일을 마치면 다시는 같은 바다로 돌아가지 않을 거라는 걸 알고 있었어. 다음 기간은...부터입니다.벌집은 내 인생에서 가장 힘들었어. 지옥으로의 하강."[36]

'비히브의 비밀'에 이어 장기간의 임상적 우울증에 빠져들면서 그가 다음 솔로 제물을 내놓기까지는 1999년이 될 것이다. 그는 "1988년 관광에 앞서 위기가 탄력을 받기 시작했다. 그것은 피해를 입었고 나는 내가 앞으로 3, 4년 동안 다양한 정도의 강도를 경험할 수 있을 정도로 불안정한 상태에 있다는 것을 알았다. 나는 고립된 채 일할 수 없었지만, 동시에 내 반응을 통해 내가 다루고 있는 어떤 것을 인식하고자 하는 희망으로 협력 프로젝트 후 협력 프로젝트에 몸을 던질 필요성을 느꼈다. 이 시기에는 위기의 징후가 덜 뚜렷했다고 말했다.[37]

결국 그는 자신의 기독교적 뿌리를 떠나 구르드제프의 저술에서부터 그노스티즘, 선불교에 이르기까지 광범위하고 다양한 철학에 대한 탐구를 통해 가사와 음악에 그 흔적을 남긴 그는 불교를 일차적인 영적 경로로 정착시켰다.[38]

상업적 기대에 부합하는 사람은 아무도 없었다, 실비앙은 그 후 홀거 쿠케이와 협력했다. 실비안은 쾰른에 있는 캔의 스튜디오에서 쿠케이의 음반을 위해 보컬을 맡았다. 대신 즉흥연주를 시작해 3일 밤 만에 첫 곡을 녹음했다. 곤경과 예감은 실비안이 아직 투어를 하고 있는 1988년 3월에 마침내 개봉되었다.[39] 플럭스와 변이성은 이듬해 공개됐으며, 칸 멤버 자키 리베지트와 마이클 카롤리의 기여도 포함됐다. 플럭스와 돌연변이는 그 개념에서 곤경과 예감보다 덜 자발적이었다. 플럭스를 위해 실비안은 1988년 말에 2주간의 창의적인 크리스마스 휴가를 위해 쾰른으로 여행을 갔기 때문에 이것은 곤경의 예상치 못한 발생과는 달리 계획되었다.[40]

버진 여사는 1980년대의 일기예보(Weatherbox)의 발매로, 실비앙의 이전 4장의 솔로 앨범과 러셀 밀스가 디자인한 정교한 박스 세트 컴파일을 마무리하기로 결정했다. 웨더박스와 동시 에 실비앙은 비앨범 싱글 "팝송"[41]을 발매했다.

1990년에 실비앙은 예술가 러셀 밀스, 이안 월튼과 함께 엠버 글래스 – 기억의 영속성이라는 제목의 조각, 소리, 빛을 이용한 정교한 멀티미디어 설치에 협력했다. 이 전시회는 1990년 9월과 10월에 도쿄 시나가와 도쿄 만의 임시 박물관 '스페이스 FGO-소코'에서 열렸다.[42]

1991-1994: Rain Tree Crow and Robert Fripp

일본 멤버들이 9년간의 공백 끝에 '비나무 까마귀'로 다시 한 번 뭉쳤다. 자료의 대부분은 사전 리허설 없이 집단 즉흥행사의 결과로 쓰여졌다. 이 글쓰기에 대한 접근은 전체 프로젝트에 필수적인 요소였고, 여러 면에서 그것이 협업을 하게 된 이유였다. Rain Tree Crow 프로젝트는 처음에 장기 앨범 거래로 구상되었는데, 일본이라는 이름은 홍보와 함께 사용되지 않을 것이라는 실비앙의 주장이었다. 그러나 녹음은 예산을 초과했고 버진도 일본이라는 이름을 사용할 수 없는 한 더 이상의 돈을 넣기를 거부했다. 이에 따른 교착상태는 앨범 믹싱에 개인적으로 자금을 대기로 한 실비앙의 결정으로 해결되었다. 그러나 이 그룹은 더 이상 개혁할 대상이 아니었고, 이 앨범은 일회성으로 발매되었다.[43]

1992년 사카모토 싱글 '하트비트'를 작업하던 중 실비앙은 프린스의 내조 멤버였던 가수 겸 배우 잉그리드 차베스를 만났다. 같은 해에 그 부부는 결혼하여 미니애폴리스로 이사했다.[44]

실비앙은 1986년 기타리스트 로버트 프립과 협업을 처음 고민했지만, 성격적으로 이들이 이를 관리하는 데 시간이 걸렸다. 그들은 1991년 말에야 즉흥적으로 2인조로 글을 쓰기 시작했다.

프리프는 실비앙에게 자신이 편안함을 느끼지 못했다고 시인한 무대인 라이브 무대로 돌아가라고 권했다('실비앙은 관심의 중심이 되는 것을 좋아하지 않았다') 그 두 사람의 콘서트는, 마치 스튜디오에서 실비앙의 작품처럼, 대체로 즉흥적인 것이었다. 1992년 일본과 이탈리아에서 몇 번의 데이트를 벌였을 때, 그들은 언제 무슨 일이 일어날지, 심지어 몇 시에 밤의 노동을 끝낼지 조차 알지 못했다. '이것은 매우 짧은 공연으로 이어질 수 있습니다,'라고 실비앙은 말했다. '어젯밤 45분 만에 모든 것이 끝났다.' 또 다른 저녁, 실비앙은 자신의 과거와 맞닥뜨린 자신을 발견했다. 그는 일본 최고의 히트곡인 '고스트스'의 어쿠스틱 버전을 연주하는 것에 감동을 받았다. '1983년 이후 처음으로 만졌다.' 라고 그가 말했다. '내 노래책에서 뭔가 들려줘야 한다는 관객들의 기대를 어떻게든 충족시켜줘서 꽤 좋았다.'[45]

실비앙은 2006년 "우리가 가장 먼저 한 것은 트리 건, 로버트 프립, 그리고 나 자신 뿐인 3인조 작품이었다"고 말했다. 우리는 우리가 길을 떠나기 일주일 전쯤에는 다소 혼란스러웠고, 그래서 매우 불안정했고, 단지 이 사람들과 함께 무대에 앉아서 그것을 계속 잡으려고 하는 것은 매혹적이었다. 저녁에는 아무 일도 하지 않는 기간도 있었고, 로버트가 하는 일에만 몰두할 뿐이었다. 그리고 그곳이 편안한 곳이라는 것을 깨닫기 시작했다. 나는 이런 환경을 즐긴다. 그 시점까지는 노래를 재생산해서 이것저것 발표해 보는 것이 전부였다. 그러나 이것은 달랐고, 이것은 나의 흥미를 끌기 시작했고, 그것은 공연의 즐거움에 눈을 뜨게 했다."[46]

이어 프립과 실비안은 1992년 12월부터 1993년 3월까지 뉴욕과 뉴올리언스의 스튜디오에서 앨범 The First Day를 녹음하고 1993년 7월에 앨범을 발매했다. 실비안을 위한 일종의 출발점인 이 앨범은 실비안의 철학적 가사를 프립의 킹 크림슨의 틀에서 펑크 운동과 공격적인 록 스타일링에 접목시켰다.

앨범의 성공을 활용하기 위해, 그들은 1993년 10월 14일 도쿄에서 시작된 "The Road to Graceland Tour"를 타고 도로 밖으로 나갔다. 실비앙, 프립, 건과 함께 무대에 오른 추가 뮤지션들은 마이클 브룩과 팻 마스텔로토였다.[47] 1994년에 발매된 데미지라고 불리는 라이브 녹음은 투어의 마지막 쇼에서 도태되었다.[48]

실비앙과 프리프의 마지막 협력은 설치의 구원 - 다가오는 침묵이었다. 이 전시회는 도쿄 신주쿠의 P3 아트 앤 환경 센터에서 열렸으며, 1994년 8월 30일부터 9월 18일까지 계속되었다. 동행한 음악은 실비안이 작곡했으며, 프리프가 직접 쓰고 읊은 텍스트가 있었다.

1995-1999: 느린 불 여행과 케이크 위의 죽은 벌

1995년 8월 말 실비앙은 이탈리아, 독일, 일본, 벨기에, 네덜란드, 영국, 캐나다, 북아메리카에서 '슬로우 파이어 - 개인 회고전'이라는 1인 1회 단독 투어를 했다.[49] 이 투어의 마지막 쇼는 1995년 11월 11일 The Town Hall에서 뉴욕에서 열렸다. 이 쇼는 실비앙의 전 생애에서 끌어온 노래들을 노래하고 피아노와 기타를 연주하는 것을 특징으로 했다.[50]

비교적 음악적 활동이 없는 시기가 이어졌다. 차베스는 아메레아 다야(1993년 출생)와 이소벨(1997년 출생)이라는 두 딸을 낳았다. 이 커플은 또한 1997년 미니애폴리스에서 소노마 외곽의 한 주택으로 이사했다.[51]

1999년 실비안은 12년 전 '비브의 비밀' 이후 첫 솔로 앨범인 '데드비어 온 어 케이크'를 발매했다. 일단 Dave Kents Napa Studio에서 앨범이 혼합된 후, 프로젝트는 시작부터 끝까지 끝났고, 1993년부터 1998년 늦여름까지 연장된 과정은 결국 1999년 3월에 발매되었다.[52]

이 앨범은 소울 뮤직부터 재즈 퓨전, 블루스, 동양의 다양한 영적 구호까지 그의 모든 음반에서 가장 다양한 영향을 한데 모아졌으며, 대부분의 가사는 결혼, 가족, 신념에서 비롯된 41세의 실비앙의 내면을 반영했다. 객원 음악가로는 오랜 친구 사카모토 류이치, 클래식 훈련을 받은 타블라 플레이어 탈빈 싱, 아방가르드 기타리스트 마르크 리보트, 재즈 트럼펫 주자 케니 휠러, 컨템포러리 재즈 기타리스트 빌 프리셀 등이 참여했다. 2010년 실비앙은 "80년대 초반부터 익숙한 형태의 대중가요를 해체하는 데 관심이 있어 구조를 유지하되 지지기둥을 제거하는 데 관심이 많았다. 내 작품은 계속해서 이 질문으로 되돌아간다. 결국 친숙한 형태라는 것을 여전히 식별할 수 있는 상태에서 얼마나 많은 프레임워크를 제거할 수 있는가?[53]

2000~2009: 사마디 사운드

데드 비에 이어 실비앙은 버진 레코드에 대한 2장의 컴파일 앨범, 2편의 회고록, Everything and Nothing(2000년), 기악집 캄포르(2002년)를 발표했다. 두 앨범 모두 이전에 발매된 자료, 일부 리믹스, 그리고 실비안이 특히 프로젝트를 위해 마무리한 몇 개의 새 트랙 또는 이전에 발표되지 않은 트랙을 포함하고 있었다. 이 회고록은 2001년 초에 있었던 분열과 버진과의 관계를 사실상 완전히 중단시켰다.

또한 2001년에는 "리놀륨"이라는 곡이 Tweakers 앨범 The Attack to All Things 불확실한 앨범에 발표되었다. 실비앙은 협연에 대해 공동 작사하고 노래했다.[54][55]

사카모토는 자신의 프로젝트 제로 랜드마인(Zero Landmine)의 영어 가사를 원했고, 친구 실비앙에게 아이들이 부를 수 있는 간단한 부드러운 가사를 써달라고 부탁했다. 발매된 곡에는 사카모토스 피아노의 지원만으로 실비앙의 보컬로 다양한 버전이 수록되었다.[56]

2001년 9월, 실비앙은 오사카에서 9월 17일에 시작된 'Everything and Nothing Tour'에 참가하여 2001년 10월 27일까지 유럽 전역을 마쳤다. 이 투어는 2002년까지 일본을 재방문하고 미국과 캐나다에서 콘서트를 가졌다. 실비안은 얀센, 키보드 연주자 맷 쿠퍼, 기타리스트 티모시 영, 베이시스트 키스 로우가 무대에 올랐다.[57][58]

실비앙과 차베스는 이제 캘리포니아를 떠나 뉴햄프셔주 템플의 한 사유지에 새 집과 스튜디오를 차리고 있었으나 2003년 이혼했다.[59]

실비안이 버진 레코드를 떠난 후 그는 독자적인 레이블인 사마디 사운드를 출시했다. 그는 앨범 《Mitish》를 발매했다. 흠집에는 크리스티안 펜네즈와 데릭 베일리의 기고가 들어 있었다. 실비앙은 이 앨범에서 다른 접근법을 사용했다. 그는 자신의 과정에 대해 "티쉬와 함께 나는 매일 스튜디오에서 기타에 대한 아주 간단한 즉흥연주로 시작했다. 일단 녹음되면, 나는 귀를 기울이고 즉흥적인 것, 즉 역동적인 것 등의 신호를 사용하여 작품의 구조를 지시할 것이다. 즉석에서 가사와 멜로디를 쓰고, 보컬 자체의 녹음으로 그 뒤를 따르곤 했다."[53]

실비앙은 2003년 10월 일본, 2004년 4월 유럽에서도 발매된 사카모토와 함께 EP 월드 시티즌을 녹음했다. 실비앙은 이날 오전 2시 앨범에 공개된 '퓨어 지니어스' 트랙에서도 크리스 브렌나스 트위커와 다시 호흡을 맞췄다. 웨이크업 콜.[60]

실비앙은 2003년 9월 23일부터 2004년 4월 27일까지 유럽과 일본에서, 다카기 마사카쓰 감독의 영상과 영상 이미지를 담은 스티브 얀센이 등장하는 'Fire in the Forest Tour'[61]를 투어했다.

동시에 실비앙은 얀센과 베른트 프리드먼과 나인 호스라는 프로젝트를 시작했다. 그들은 2005년 10월에 Snow Borne Sorrow라는 앨범을 발매했다.

데이비드 실비안은 2007년 9월 17일부터 10월 30일까지 다시 한번 '세계는 모든 것' 투어를 위해 그 길에 올랐다. 스티브 얀센, 키스 로위, 와타나베 다쿠마 등이 출연하는 유럽, 홍콩, 일본 투어.[62] 재즈와 일렉트로닉a를 포함한 스타일이 융합된 이 투어는 실비안이 나인 호스 프로젝트에서 나온 음악을 연주할 수 있게 했으며, 그의 백 카탈로그에서 나온 다양한 선택들을 가능하게 했다. 스티브 얀센은 또한 그의 솔로 앨범 Slope 2007을 발표했는데, 실비아가 공동 작곡한 "죽은 남자의 발라드"(가수 조안 와서와의 듀엣곡)와 "플레이그라운드 순교자들" 두 곡이 수록되었다.

2009년 9월 14일, 마나폰이라는 제목의 새 솔로 앨범이 정규 CD/디지팍 에디션과 영화 'Amplified Southet'이 수록된 두 권의 책이 수록된 트윈 박스 세트 디럭스 에디션으로 발매되었다. Manafon featured contributions from leading figures in electroacoustic improvisation such as saxophonist Evan Parker, multi-instrumentalist Otomo Yoshihide, laptop + guitarist Christian Fennesz, Polwechsel's double bassist Werner Dafeldecker and cellist Michael Moser, sinewaves specialist Sachiko M and AMM alumni guitarist Keith Rowe, percussionis에디 프레보스트와 피아니스트 존 틸버리. 2010년 실비앙은 마나폰에 대해 이야기하면서 이렇게 말했다.

"마나폰에게 일어난 일은 그 작품이 나를 버렸다는 거야. 내가 글을 쓰고 재료를 개발하고 있을 때, 이 모든 이질적인 요소들을 함께 안고 있던 정신은 그냥 나를 떠났다. 나는 잠시 망연자실하며 앉아 있다가 깨달았다. 끝났어, 여기까지야…어떤 의미에서 나는 스톡하우젠을 듣고 팝송을 해체하는 데 손을 댄 젊은 시절부터 마나폰 쪽으로 꾸준히 나아가고 있었다. 그렇다고 해서 우리가 선택한 분야에서 연습하는 아티스트로서만 발전하는 것은 아니라고 생각한다. 그것은 명상과 기타 관련 학문을 통해 직관적인 상태를 탐구하는 것을 의미했는데, 이는 내가 직장에서 자유 개량 선수들을 더 많이 목격할수록, 그 순간에 그곳에 존재하는데 결정적으로 중요한 것으로 보이는 지속적인 경각심과 수용성을 의미했다."[53]

2010년 현재

2010년에 실비앙은 지난 10년 동안 음악가들과 함께 작업한 컴파일 디스크를 발매했다. - 슬립워커에는 사카모토 류이치, 트와이커, 나인 호스, 스티브 얀센, 크리스티안 펜네즈, 아르베 헨릭센 등의 곡이 포함되어 있다. 라디안의 드러머 마틴 브랜들마이어와 폴웨첼이 공동 작곡한 '슬립워커' 등 신곡도 몇 곡 포함돼 있다.

2011년에는 작곡가 다이 후지쿠라, 프로듀서 얀 방, 에릭 호놀레와의 협연, 현대 음악가 및 즉흥 연주자 명부 등 6곡의 신곡이 추가되어 2009년 발매된 마나폰의 변주곡으로 발매되었다. 처음으로 오디오 설치물인 "When We Return You Won't Incogness Us"의 스테레오 믹스가 CD로 제공되어 존 푸처, 아르베 헨릭센, 귄터 뮐러, 나카무라 도시마루, 에디 프레보스트 등 즉흥연주자들을 후지쿠라 감독의 스트링 섹스트와 짝을 이룬다.

또한 2011년에는 노르웨이 펑크 축제에서 실비아가 거주지에서 예술가로 활동했다. 실비앙은 축제의 행사를 큐레이션하는 것 외에도 존 틸버리, 얀 방, 필립 젝, 에이빈드 아셋, 에릭 호놀레, 아르베 헨릭센이 후원하는 홀거 큐케이 콜라보레이션 앨범 《Leady & Premiration》의 두 곡을 모두 선보였다. 이러한 긍정적인 반응으로 2012년 유럽 전역을 순회하기로 결정했다. 믿을 수 없는 뷰티 투어는 얀방, 기타리스트 에이빈드 아셋, 피아니스트 세바스티안 렉서, 첼리스트 힐두르 구드나도티르, 트럼펫 주자 군나르 할레 등 뮤지션들이 줄을 서서 공연을 펼쳤기 때문이다. 이 투어는 2012년 1월 말 실비아가 허리 부상을 당해 취소됐다.[63]

2013년 실비앙은 "Where's Your Gravity?"[64]를 리메스터한 버전으로 발매한 원터프레스인 'Do You Know Me Now?'를 발매했다.

2014년 실비앙은 '다른 집이 보이지 않는 집에 들어오는 빛이 있다'를 발매했는데, 이 작품은 크리스천 펜네즈와 존 틸버리의 기고를 담은 장편 형식의 작곡이며, 라이트 자신의 킨더토텐월드에서 발췌한 발췌문을 미국 퓰리처상 수상 시인 프란츠 라이트(Franz Wright)가 주연한 작품이다.[65][66]

2015년 실비앙은 《대립 녹음과 함께 스쿨하우스 플레이》를 두 편의 한정판으로 발매했다. 15분 분량으로 구성된 이 발표회는 실비앙과 얀방의 즉흥연주(오토모 요시히데와 나카무라 도시마루)의 기고를 바탕으로 작곡되었으며 노르웨이의 한 학교 건물에서 녹음되었다.[67][68] 실비앙은 2017년 '대립 녹화'로 다시 호흡을 맞췄고, 마크 와스텔(대립 녹화 운영자)과 로드리 데이비스가 '대립 코어 시리즈 '사랑은 없다' 첫 개봉을 앞두고 있다. 이 장형 구성은 이전에 녹음된 자료로 만들어졌으며, 베르나르 마리 콜테스의 <면화밭의 고독 속에서>의 텍스트가 특징이다.[69]

그룬랜드 레코드는 2021년 7월, 후지와라 신야의 글과 데이지 라파지의 제목 없는 원시와 함께 다비드 실비안이 쓴 사진 에세이 'ERR'을 발표했다.[70]

사생활

2005년 현재 실비안은 애쉬램의 옛 터에 있는 뉴햄프셔 남부의 숲에서 살고 있으며, 대부분의 일을 자신의 집 녹음실이 들어 있는 헛간에서 하고 있다.[71]

2018년 7월, 실비앙은 말했다[72].

나는 현재 예술 분야의 미래에 대해 생각하고 있지 않다. 그녀의 책 "플라이오버 컨트리로부터의 견해"의 사라 켄지오르의 말을 인용하자면, "제시카 올리엔은 미국 사회에서 독창성과 창의성이 가치 있다는 신화를 논박한다: '이것은 거의 인정되지 않는 창의성에 관한 것이다. 대부분의 사람들은 실제로 그것을 좋아하지 않는다.'[73]

음반 목록

일본.

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솔로

주요 기사: 데이비드 실비아의 음반 목록

참조

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추가 읽기

  • 마틴 파워. 데이비드 실비아: 라스트 로맨틱 런던: 옴니버스 프레스, 1988.
  • 크리스토퍼 E. 어린. 변방: 데이비드 실비앙 – 전기; 2015년 런던, 말린 출판사 솔로이어즈.
  • 앤서니 J 레이놀즈 "일본: 외국 장소 (The Electrical 1974–1984)." 버닝 헛간 출판, 2015
  • 레오나르도 비토리오 아레나 철학자 데이비드 실비앙: 포스트모던 록으로의 포레이. Mimesis International (MIM Edizioni Srl), 2016.
  • 후지이 유카. 행성처럼. Osmosis UK and Apidal Arts & Eyesencia, 2018. ISBN 978-0-9509550-4-9

외부 링크