케빈 에어스

케빈 에어스
1974년 6월 29일 Hyde Park 무료 콘서트
배경 정보
태어난	1944년 8월 16일 영국 켄트 주, 에르네 베이
죽은	2013년 2월 18일(2013-02-18)(68세) 몽폴리외, 프랑스
장르	캔터베리 장면 사이키델릭 록 실험적인 프로그레시브 록[1] 프로그레시브 팝[2]
직업	뮤지션, 싱어송라이터, 음반 프로듀서
기기	보컬 기타 베이스 기타
액티브 년수	1960~2013년
라벨	최대 섬. 수확 전하 ABC

케빈 에어스(Kevin Ayers, 1944년 8월 16일 ~ 2013년 2월 18일)는 영국의 싱어송라이터로 사이키델릭 음악 운동에 참여했다.에이어스는 1960년대 중반 사이키델릭 밴드 소프트 머신의 창립 멤버로 캔터베리 ^[3]장면과 밀접한 관련이 있었다.그는 솔로 가수로서 일련의 앨범을 녹음했고, 수년간 브라이언 이노, 시드 배럿, 브리짓 세인트 존, 존 케일, 엘튼 존, 로버트 와이어트, 앤디 서머스, 마이크 올드필드, 니코, 올리 할설 등과 함께 일했다.마요르카주 데이아에서 오랜 세월을 산 후, 그는 프랑스 남부로 이주하기 전인 1990년대 중반 영국으로 돌아왔다.그의 마지막 앨범인 "The Unifulground"는 ^[4]2007년에 발매되었다.영국의 록 저널리스트 닉 켄트는 이렇게 썼다: "케빈 에어스와 시드 배럿은 영국 대중음악에서 가장 중요한 두 사람이었다.그 이후의 모든 것은 ^[5]그들에게서 나온 것입니다."

전기

초기 생활

에이어스는 ^[6]켄트주 헤른 베이에서 BBC 프로듀서 로완 ^[7]에이어스의 아들로 태어났다.그의 부모님의 이혼과 그의 어머니가 영국 공무원과 결혼한 후, 에어스는 어린 시절의 대부분을 ^[8]말라야에서 보냈다.열대적인 분위기와 억압받지 않는 생활방식이 영향을 미쳤고, 에이어스의 경력의 좌절스럽고 사랑스러운 측면 중 하나는 그가 성공하기 직전인 것처럼 보일 때마다 그는 좋은 와인과 음식을 쉽게 ^[9]찾을 수 있는 양지바른 곳으로 떠나곤 했다는 것이다.

에이어스는 12살에 영국으로 돌아왔다.대학 초기 그는 캔터베리 지역의 급성장하는 음악가들의 무대에 발을 들여놓았다.그는 곧 캐러밴의 미래 멤버뿐만 아니라 로버트 와이어트와 휴 호퍼가 출연한 밴드인 와일드 플라워스에 ^[10]징집되었다.에이어스는 인터뷰에서 그가 입단 요청을 받은 주된 이유는 아마도 가장 긴 머리를 가졌을 것이라고 말했다.하지만 이것은 그가 작곡과 노래를 시작하도록 자극했다.

소프트 머신

Wilde Flowers는 Ayers와 Wyatt가 떠난 후 Caravan으로 진화했고 결국 키보드 연주자 Mike Ratledge와 기타리스트 David Allen과 함께 소프트 머신을 형성했다.에이어스는 베이스로 전환했고(앨런의 탈퇴 이후 기타와 베이스 모두), 드러머 로버트 와이어트와 보컬을 공유했다.이 그룹의 사운드는 에이어스의 바리톤과 와이어트의 테너 가창, 그리고 록과 재즈의 혼합으로 대조를 이뤘다.이 밴드는 종종 핑크 ^[11]플로이드와 (특히 UFO 클럽에서) 무대를 공유했다.그들은 데뷔 싱글 'Love Makes Sweet Music'을 발매했다.1967년 2월 Feelin' Reelin' Squelin'은 새로운 영국 사이키델릭 ^[8]운동의 첫 번째 음반 중 하나가 되었다.그들의 데뷔 앨범인 The Soft Machine은 ABC/Probe에서 미국에서 녹음되어 1968년에 발매되었습니다.그것은 ^[12]그 장르의 고전으로 여겨진다.

솔로 경력, 1969-2013

1970–1976

The Jimi Hendrix Experience를 위한 미국 공연의 광범위한 투어 후, 지친 에어스는 그의 흰색 펜더 재즈 베이스를 노엘^[13] 레딩에게 팔았고 회복을 위해 ^[14]David Allen과 함께 스페인의 이비자 해변으로 후퇴했다.그곳에 있는 동안, 에이어스는 그의 첫 번째 앨범인 "장난감의 기쁨"을 만들 곡을 만들면서 작곡을 폭주했다.이 앨범은 핑크 플로이드의 움마금마와 함께 새로운 하베스트 레이블로 발매된 첫 앨범 중 하나였다.Joy of a Toy는 타이틀 컷의 서커스 행진곡부터 목가적인 "Girl on a Swing", 말레이 민요를 바탕으로 한 불길한 "Oleh Oleh Bandu Bandong"까지 다양한 음악으로 에이어스를 독특한 재능으로 확립했다.소프트 머신의 에이어스의 동료들은 "Song for Incine Times"라는 한 곡의 트랙과 때로는 공현정의 드러머인 롭 타이트와 함께 몇 곡의 컷에서 그를 지지했다.

세션의 산물 중 하나는 "종교적 경험(Sing a Song in the Morning)"으로, 초기 녹음에는 시드 배럿이 기타와 백 ^[13]보컬로 참여했다.최종 믹스에 등장하는 리드 기타는 종종 배럿이 연주한 것으로 생각되었고, 심지어 다양한 배럿 밀레그에 등장하기도 했지만, 에어스는 그가 배럿의 스타일을 모방하여 솔로를 연주했다고 말했다.그러나 2004년 발매된 Joy of a Toy CD에는 Barrett의 기타가 보너스 트랙으로 수록된 이 노래가 믹스되어 있다.

에이어스는 1971년 밴드가 처음 영국 투어를 했을 때 사실상 공의 멤버였다.그는 1972년 스티브 힐라지가 에어스의 ^[15]밴드 멤버로 프랑스를 순회하는 동안 공명훈에 출연하는 데에도 중요한 역할을 했다.

두 번째 앨범인 Shooting at the Moon이 곧 그 뒤를 이었다.이를 위해 에이어스는 베이스의 젊은 마이크 올드필드, 때로는 리드 기타, 키보드의 아방가르드 작곡가 데이비드 베드포드, 색소폰 연주자인 즉흥 연주자 롤 콕스힐을 포함한 그가 "The Whole World"라고 부르는 밴드를 결성했다.다시 에이어스는 아방가르드 기악곡과 많은 변덕이 섞인 매력적인 노래들을 생각해냈다.

보도에 따르면 The World는 불규칙한 밴드 라이브였고 에어스는 순회공연에 전혀 적합하지 않았다.대부분의 음악가들이 그의 최고 ^[16]앨범 중 하나로 여겨지는 에이어스의 다음 앨범인 와테베르셰브링스웨싱에 초대되었기 때문에, 밴드는 악감정 없이 짧은 투어를 마치고 헤어졌다. 이 앨범은 70년대 에이어스의 대표곡이 될 감미로운 8분짜리 타이틀 트랙을 특징으로 한다.

바나무어는 케빈 에어스의 네 번째 정규 앨범으로, "Shouting in a Bucket Blues"와 시드 배럿에게 바치는 기발한 헌사 "Oh! Wot A Dream"을 포함한 그의 가장 접근하기 쉬운 음반들이 수록되었다.Whatevershebringswesing 이후, Ayers는 드러머 Eddie Sparrow와 베이시스트 Archie Leget에 의해 정박된 새로운 밴드를 결성했고 보다 직접적인 서정성을 채용했다.이 앨범의 중심은 ^[17]니코의 초상화인 "Decadence"이다.

1974년은 에어스에게 분수령이었다.올해 가장 매력적인 음악을 발표했을 뿐만 아니라, 그는 다른 아티스트들, 특히 레이디 준(준 캠벨 크레이머)에게 더 넓은 무대를 제공하는데 도움을 주었다.마이다 베일의 베일 코트에 있는 크레이머의 집 앞방에서 만들어진 "Lady June'^[18]s Language Levelistic Level"이라는 제목의 이 녹음은 Ayers의 음악과 목소리와 함께 Lady June의 구어시와 함께 Brian Eno와 Pip Pyle의 기고가 있었다.원래는 Ayers의 바나나 프로덕션 레이블(Virgin/Caroline 경유)로 발매되었습니다.

닥터 드림과 다른 이야기들의 고백은 에이어스가 더 상업적인 아일랜드 음반사로 옮긴 것을 의미하며 많은 사람들에 의해 에이어스 철학의 가장 결속력 있는 사례로 여겨진다.제작비는 비쌌고, 1974년 NME 인터뷰에서 Ayers는 녹음 비용을 32,000파운드^[19](당시 엄청난 금액)를 초과했다고 말했다.이 LP에서 마이크 올드필드는 폴드로 돌아왔고 프로그레시브 록 밴드 패토의 기타리스트 올리 할솔은 에이어스와 20년간의 파트너십을 시작했다.

1974년 6월 1일, 에이어스는 런던 레인보우 극장에서 존 케일, 니코, 브라이언 에노, 마이크 올드필드와 함께 대대적으로 홍보된 콘서트의 헤드라인을 장식했다.이 공연은 불과 27일 후 아일랜드 레코드에 의해 1974년 6월 1일이라는 제목의 라이브 LP로 발매되었습니다.존 케일이 아내와 ^[20]잠자리를 하는 에이어스를 발견하기 전날 밤부터 이 행사에 긴장감이 감돌았고, 1975년 앨범 슬로우 데즐에 수록된 담즙에 젖은 페아곡 "Guts"를 쓰게 되었다.

1976년, 에이어스는 원래 레이블인 하베스트로 돌아와 "Yes We Have No Mannas" (So Get Your Mannas Today)를 발매했다.그 앨범은 더 상업적인 것이었다.ABC 레코드와의 새로운 미국 계약을 확보했습니다.이 LP에는 B.J. Cole과 Zoot Money의 기고가 실렸다.같은 해 하베스트는 'Odd Ditties'라는 제목의 컬렉션을 발매했는데, 이 컬렉션은 Ayers가 싱글 B-Sides에 맡겼거나 발표되지 않은 다양한 곡들을 모은 것이다.

유럽의 해(1978~1992년)

1970년대 후반과 1980년대 에이어스는 더 따뜻한 지역(스페인)에서 스스로 추방되었고, 변화하는 음악 패션으로부터 도망쳤고, 화학 중독의 인질로 여겨졌다.레인보우 테이크어웨이는 1978년에 발매되었고 That's You Get Babe는 1980년에 발매되었다. 1983년 다이아몬드 잭과 에이어스의 10번째 솔로 앨범인 The Queen of Pain은 아마도 에이어스의 저점이었을 것이다.그는 1992년 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 "실질적으로 그 기록을 만든 기억이 없다"며 "데이아에 사는 것은 내 입장에서 매우 나쁜 행동이었다"고 말한 것으로 전해졌다.사회 현장은 매우 치열했고, 외국인들의 육류 시장은 그들 자신을 과시하고 전시되어 있었다.내 경력은 내리막길을 걷고 있었다.^[21]에이어스는 두 장의 솔로 앨범을 더 냈어요 1984년 데이아...Vu와 1986년의 As Close As You Think는 거의 관심을 끌지 못했다.돌아오는 길에는 1988년의 예언적인 제목인 Falling Up이 표시되었는데, 몇 ^[6]년 만에 처음으로 긍정적인 언론 보도를 받았다.1988년에는 마이크 올드필드의 싱글 "Flying Start"의 보컬 트랙을 녹음하기도 했다.이 노래의 가사는 에이어스의 삶에 대한 많은 언급을 담고 있다.

Falling Up이 받은 긍정적인 반응에도 불구하고, Ayers는 이 시점까지 어떤 공개 무대에서도 거의 완전히 철수했다.Fairground 어트랙션에서 녹음한 어쿠스틱 앨범 Still Life with Guitar는 프랑스에서 FNAC 레이블로 표면화되었고 이후 유럽 전역에서 발매되었습니다.1992년 4월/5월 유럽 투어 후 그의 음악적 파트너 올리 할살은 갑자기 심장마비와 ^[22]관련된 약물로 사망했다.에이어스의 광신자 Ultramarine과의 콜라보레이션과 1995년 영국/유럽 콘서트 투어, 그리고 리버풀의 Wizards of Twiddly와의 라이브 앨범 'Turn the lights down',[마켓 스퀘어, 레코드, 1999]는 1990년대에 그의 ^{[citation needed]}작품을 완성했다.

1993년 에이어스는 미국을 두 번 돌았고, 대개 같은 시기에 미국을 여행하던 대비드 앨런을 포함한 가끔 게스트들과 솔로 공연을 했다.1980년 올리 할설과 함께한 몇 개의 뉴욕 쇼를 제외하고, 이 투어는 1968년 이래 에어스의 첫 미국 라이브 공연이었다.1998년과 2000년에 그는 LA와 샌프란시스코에서 공연을 하고 지역 음악가들의 지원을 받으며 캘리포니아 미니 투어에 두 번 돌아왔다.2000년 콘서트에서 에어스는 공명훈으로 더블부리를 했다.오랜 친구인 존 알트먼은 2000년 로스앤젤레스 밴드에 합류했다.

BBC DJ인 존 필은 자서전에서 "케빈 에어스의 재능은 ^[23]매우 예리해서 큰 눈 수술을 할 수 있다"고 썼다.

만년(2000~2013년)

1990년대 후반, 에이어스는 프랑스 남부에서 은둔자의 삶을 살고 있었다.조각 센터에서 그는 스튜디오 공간을 사용하도록 초청받은 미국인 예술가 티모시 셰퍼드를 만났고 두 사람은 친구가 되었다.에이어스는 기타를 들고 셰퍼드의 집에 나타나기 시작했고, 2005년까지 셰퍼드에 새로운 녹음을 전달했는데, 대부분 그의 부엌 식탁에 있는 카세트 레코더에 녹음되어 있었다.이 곡들은 번갈아 "가슴이 아프고 통찰력 있고 정직하다"고 했고, 셰퍼드는 그가 ^[24]들은 말에 "깊은 감동"을 받은 에이어스에게 가능한 새 앨범을 위해 이 곡들을 적절히 녹음하도록 격려했다.

런던의 LO-MAX Records와 계약한 Shepard는 데모에 대한 동일한 열정을 발견했고, 몇 가지 잠정적인 질문을 한 후 현 세대의 ^[25]음악가들 사이에서 Ayers의 작업에 대한 관심의 온상을 발견했다.뉴욕의 레이디버그 트랜지스터는 밴드 리더 게리 올슨이 기획한 가능한 녹음 리허설을 준비했고 케빈과 셰퍼드는 뉴욕으로 날아갔다.리허설이 끝나자 호른 연주자와 현악기 연주자들로 가득 찼던 수행원들은 애리조나주 투싼으로 날아가 첫 번째 세션은 웨이블랩 스튜디오로 알려진 먼지투성이 격납고에서 녹음됐다.

첫 번째 세션의 테이프로 셰퍼드는 에이어스가 영국에서 앨범을 완성할 수 있도록 하기 시작했고, 이때까지 소문이 퍼졌고 많은 음악가들이 스튜디오에 끌리기 시작했다.셰퍼드는 10대 팬클럽을 고베틴 파티에서 만나 에어스의 ^[24]음악에 대한 그들의 열정을 들었다고 말하고, 가수인 기타리스트 노먼 블레이크에게 편지를 썼다.Mojo 잡지에 따르면, 몇 주 안에 Ayers는 글래스고 스튜디오에 Teenge Fanclub과 같은 생각을 가진 동료들과 함께 있었는데,^[26] 그들은 모두 그들의 영웅과 함께 일하기 위해 모였다고 한다.빌 웰스 트리오의 빌 웰스는 고리키의 접합체 마이니의 유로스 칠드런과 쓰레기통 시나트라의 프랜시스 리더와 어깨를 나란히 했다.

과거의 친구들과 친구들 또한 그 세션을 방문했다.로버트 와이트는 가슴 아픈"콜드 Shoulder"에서, 필 Manzanera은 생각에 잠겨 말 없는"얼마 안가 갖고자"에 기여했다는 휴 호퍼는 소프트 머신사에서 타이틀 트랙에 베이스 연주하고, 브리짓 세인트 존, 영국의 포크 가수 존의 껍질을 벗겨 사랑 받는, Ayers에"베이비 오다 홈"[27]으로 함께 1970년 이래로 부른 것에 duetted 그의 기괴한 Wyattron을 제공했다. 에달을 향해 총을 쏘다.The Unifulground는 2007년 9월에 비평가들로부터^[28] 호평을 받았다.

에이어스는 2013년 2월 18일 프랑스 몽톨리외에서 ^{[29][30][31][32][33][34]}68세의 나이로 수면 중 사망했다.

음반 목록

소프트 머신

제목	라벨.	발매일
소프트 머신	ABC/프로브	1968년 12월

솔로

제목	라벨.	발매일
장난감의 즐거움	수확	1969년 11월
슈팅 어 더 문	수확	1970년 10월
화이트 서버헤브링스위싱	수확	1971년 11월
바나모어	수확	1973년 5월
닥터 드림의 고백과 다른 이야기들	섬.	1974년 5월
스위트 디시버	섬.	1975년 3월
네, 마냐나는 없습니다(오늘 마냐나를 구입하세요)	수확	1976년 6월
레인보우 테이크어웨이	수확	1978년 4월
그게 바로 네가 얻는 거야 Babe	수확	1980년 2월
다이아몬드 잭과 고통의 여왕	찰리	1983년 6월
데이아...부	블루	1984년 3월
생각만큼 가까이	점등	1986년 6월
폴링 업	처녀의	1988년 2월
기타로 정물화	FNAC	1992년 1월
불공평한 땅	최대	2007년 9월

싱글

제목	라벨.	발매일
사랑은 달콤한 음악을 만든다 (소프트 머신 포함)	폴리도르	1967년 2월
장난감의 즐거움 (소프트 머신 포함)	ABC/프로브(미국)	1968년 11월
아침에 노래를 부르다	수확	1970년 2월
나비춤	수확	1970년 10월
블루 스웨이드 신발을 신은 이방인	수확	1971년 8월
오! Wot a Dream	수확	1972년 11월
낙담하지 마세요	수확(FR)	1972년 11월
캐리비안의 달	수확	1973년 4월
업송	섬.	1974년 2월
하루하루	섬(NL)	1974년 2월
애프터 더 쇼	섬.	1974년 7월
다시 사랑에 빠지는 것	섬.	1976년 2월
블루 스웨이드 슈즈의 이방인 (재발행)	수확	1976년 2월
별	수확	1977년 4월
쿨씨	ABC(미국)	1977년 4월
돈, 돈, 돈.	수확	1980년 2월
동물	콜롬비아 (ES)	1980
나의 빠른 심장	찰리	1983
Who's Still Crazy	WEA(ES)	1983
내 마음을 가지고 장난치지 마	블루(ES)	1984
스텝 아웃	점등	1986
내가 정말 마르셀이야?	우발 판매(ES)	1988
델의 베스트	우발 판매(ES)	1988
정말 감사합니다.	FNAC	1992
베이비 컴 홈	최대	2008년 9월

컴파일, 콜라보레이션 및 라이브 녹음

• 1974년 6월 1일 (아일랜드) (Nico, John Cale, Brian Eno와 함께)
• Lady June's Language Legrosy (Caroline/Virgin, 1974년 11월) (Lady June, Brian Eno와 함께)
• Odd Ditties (Harvest 1976) (희귀성과 미공개 트랙의 컬렉션)
• 케빈 에어스 컬렉션 (SFM 1983)
• 바나나 프로덕션: The Best of Kevin Ayers (1989년 EMI)
• BBC 라이브 인 콘서트 (1992년)
• Kevin Ayers를 소개하는 문서 시리즈 (1992)
• 1969 ~ 80 (Alex 1995)
• 외관 비즈니스에서의 첫 쇼: BBC 세션 1973~1976년 (이상한 과일 1996년)
• Mike Oldfield와 Robert Wyatt와 함께 한 사랑의 정원(1997년 보이스프린트)
• 타박상을 노래하다: BBC 세션, 1970-1972 [라이브] (Strange Fruit 1998)
• Too Old to Die Young : BBC 라이브 1972~1976 (Hux 1998)
• 바나나 모피(1998년 Hux)
• Wizards of Twiddly (Market Square 2000)로 조명 끄기 (라이브)
• 케빈 에어스의 베스트 (EMI 2000)
• 너를 생각할 때까지 외롭지 않았어: 아일랜드 레코드 연도 (Edsel 2004)
• Alive in California (Box-O-Plenty Records, 2004년 11월)
• BBC 세션 1970~1976 (Hux 2005)
• 일부 Kevin Ayers (화이트 라벨 프로모션 2007)
• 미친 시간을 위한 노래: An Anthology 1969~1980 (EMI, 2008년 9월)
• The Harvest Years (5 X CD 박스 세트, Harvest 2012 )– 장난감의 즐거움, 달에서의 슈팅, 화이트버헤빙스윙, 바나모어와 닥터 드림의 고백 등 보너스 트랙, 싱글 믹스, B사이드, BBC 세션 트랙이 포함된 기타 스토리가 모두 포함되어 있습니다.Harvest가 아닌 Island에서 처음 출시되었음에도 불구하고 홀수 디티는 생략되고 Confessions가 포함되어 있습니다.

레퍼런스

추가 정보

• 스티브 피콕, "공:'바나나의 귀환'(1971년 10월 16일)
• 닉 켄트, "이 남자는 Dipso인가요?" (NME, 1974년 8월 31일)
• Kenneth Ansell, "와인을 마시고 즐거운 시간을 보내자" (지그재그, 46, 1974년)
• Nick Kent, "Ayers and Graces" (NME, 1974년 12월 7일)
• Mike Flood 페이지, "Maida Vale에서의 절망과 금주" (사운드, 1975년 1월 25일)
• Max Bell, "The Confessions of Doctor Camprious and the Malaysian haudwash" (NME, 1975년 5월 24일)
• 존 잉햄, "골든 에어스" (사운드, 1976년 3월 6일)
• 존 잉햄, "Ready to Die" (소리, 1976년 7월 3일)
• 내일은 아무도 모른다: 1960년대의 록과 사이키델릭스(University of Chicago Press 2002) ISBN 0-226-07562-1
• Turn on Your Mind: 40년간의 위대한 사이키델릭 록 (Hal Leonard 2003) ISBN 0-634-05548-8
• Jonathan Glancey, "You Needing Upating Uptop to Play This Game"(가디언, 2003년 7월 4일)
• Graham Bennett, 소프트 머신: Out-Bloody-Ragyous (SAF 퍼블리싱 2005)
• Whatevershebringsweing sleevenothes by Martin Wakeling (EMI, 2006년 9월)
• Joy of a Toy sleevenotes by Martin Wakeling (EMI, 2006년 9월)
• 희귀 레코드 가격 가이드 (다이아몬드 출판 그룹, 2006년 10월)ISBN 0-9532601-5-1
• James McNair, "Kevin Ayers: Mojo Working" (Mojo, 2007년 7월)
• Lisa Verrico, "The Unsung Hero of Psychedelia" (선데이타임스, 2007년 9월 2일)
• Garth Cartwright, "The Father of the Underground" (데일리 텔레그래프, 2007년 8월 30일)
• 사이먼 레이놀즈, "Kevin Ayers and Robert Wyatt" (Reynoldsretro, 2007년 12월 14일)
• The New Musical Express Book of Rock, 1975, 스타북스, ISBN 0-352-30074-4

외부 링크

• 디스코그스의 케빈 에어스의 음반 목록
• 1998년 케빈 에어스 퍼펙트 사운드 포에버 인터뷰 (온라인 음악잡지)
• Wayback Machine에서 세계를 떠들썩하게 만든 Wire의 100 레코드(2005년 2월 15일 아카이브)
• NME 뉴스 기사
• 독립 기능
• Simon Reynolds
• The Word와의 2008년 인터뷰, 2013년 The Guard에서 재발행.