오토르

작가(/oʊtɜr/; 프랑스어: [otœ], '작자')는 독특한 접근 방식을 가진 예술가로, 보통 영화 제작 통제는 너무 제한적이지만 개인적인 것이어서 감독은 ^[1]영화의 "작가"로 비유되며, 따라서 감독의 독특한 스타일 또는 주제적 ^[2]초점을 드러낸다.이름 없는 가치로서, Auteurism은 1940년대 ^[3]후반 프랑스의 영화 비평에서 비롯되었고, Andre Bazin과 Astruc의 비판적인 접근에서 유래한 반면, 1962년 미국 비평가 Andrew Sarris는 그것을 Auteur ^[4]^[5]이론이라고 불렀다.그러나^{[clarification needed]} 프랑수아 트뤼포 감독이 작가들의 정책을 언급하고 알프레드 히치콕과 같은 일부 감독들의 영화를 반복되는 주제와 선입견을 드러내는 단체로 해석한 1955년 프랑스에서 처음 등장했다.

미국 배우 제리 루이스는 1960년 자신의 영화 벨보이를 싹쓸이 컨트롤로 감독했고 "개인적인 천재"로 칭송을 받았다.1970년까지, 스튜디오가 감독들에게 넓은 자유를 주면서 뉴 헐리우드 시대가 도래했다.그러나 폴린 카엘은 "자동인"^[6]^[7]은 촬영기사처럼 다른 사람들의 창의성에 의존한다고 주장했다.Georges Sadoul은 영화의 추정적인 "작가"가 잠재적으로 배우일 수도 있지만, 정말로 ^[8]협력적인 영화라고 여겼다.알장 하메츠는 영화 ^[9]경영진의 통제력을 예로 들었다.데이비드 키펜의 시나리오 작가에 대한 견해는 슈라이버 이론이라고 불린다.1980년대에, 큰 실패가 스튜디오로 하여금 대부분의 통제력을 재강조하게 만들었다.autur 개념은 음반 제작자나 비디오 게임 ^[10]디자이너와 같은 비영화 감독에게도 적용되었습니다.

영화

기원.

1965년 영화감독이자 비평가 프랑수아 트뤼포

작가론 이전에도 감독은 영화에 가장 중요한 영향을 미치는 인물로 꼽혔다.독일에서 초기 영화 이론가인 Walter Julius Bloem은 영화 제작이 대중문화에 맞춘 예술이기 때문에, 영화의 직접적인 영향인 감독은 예술가로 보는 반면, 시나리오 작가와 같은 초기 기여자는 견습생으로 ^[11]^[12]보인다고 설명했다.1940년대의 대표적인 영화 비평가인 제임스 에이지는 "최고의 영화는 강력한 감독들에 의해 만들어진 개인적인 영화"^[12]라고 말했다.한편, 프랑스 영화 평론가 앙드레 바쟁과 로제 린하르트는 영화를 활성화시키는 감독들은 조명, 카메라 작업, 무대,^[13] 편집 등을 다양하게 함으로써 감독들 자신의 세계관과 소재에 대한 인상을 묘사하고 있다고 묘사했다.

이론의 전개

영화계의 프랑스 뉴 웨이브가 시작되면서 1951년 창간된 프랑스 잡지 '카헤르 뒤 시네마'는 영화계에서 감독의 역할에 대한 담론의 중심지가 되었다.프랑수아 트뤼포는 1954년 에세이에서 ^[14]대본에 충실한 감독들이 문학소설을 개작하는 "품질의 시네마"를 비판했다.트뤼포는 그런 감독을 연기자와 ^[15]사진을 추가하는 단순한 '스테저'라고 표현했다.작품에서 자신의 개성을 표현하는 감독이 더 나은 영화를 만든다는 관점을 대변하기 위해 트뤼포는 1955년 자크 베커의 '알리 바바와 40명의 도둑들'에 대한 리뷰에서 '폴리티크 데 아우튀르'(la politique des auteurs)라는 문구를 만들었다.^[16]

할리우드 스튜디오 시스템 출신의 배우 제리 루이스는 1960년 영화 벨보이를 감독했다.Lewis의 영향력은 작가, 감독, 조명, 편집 및 예술 연출을 포함한 비즈니스 및 창조적 역할에까지 미치고 있습니다.프랑스 영화 평론가들은 Cahiers du Cinéma와 Positif에서 루이스의 결과를 칭찬했다.그의 미장면과 카메라 작업으로 루이스는 하워드 호크스, 알프레드 히치콕, 사티아지트 레이에 비유되었다.특히, Jean-Luc Godard는 루이스가 "개인적인 천재"로 "할리우드에서 유일하게 뭔가 다른 일을 하고 있고, 확립된 카테고리, 규범, 원칙에 부합하지 않는 유일한 사람", "오늘날 용기 있는 ^[17]영화를 만들고 있는 유일한 사람"으로 만들었다고 말했다.

대중화와 영향력

미국 영화평론가 앤드류 사리스는 1962년 영화문화지에 ^[18]실린 에세이 '오튀르 이론의 노트'를 1955년 프랑수아 트뤼포의 프랑스어로 번역했다.사리스는 그것을 할리우드 영화에 적용했고 1968년 그의 책인 The American Cinema:에서 자세히 설명했습니다. 감독 및 디렉션 1929–1968은 영어 용어의 대중화를 도왔다.

Autur 이론을 통해, 영화에 대한 비판적이고 대중의 감시가 스타에서 전반적인 ^[12]창작물로 옮겨갔다.1960, 70년대 감독들이 감독들에게 위험을 ^[21]감수할 수 있는 여유를 부여했던 뉴할리우드 ^[19]^[20]시대를 대변했다.하지만 1980년대, 천국의 문과 같은 세간의 이목을 끄는 실패에 대해 스튜디오들은 통제력을 다시 강조했고, Autur ^[22]이론을 무시했다.

메타시네마

Dr.에 의해 수행된 연구에서.Shlomit Ahoroni Lir와 교수.리아트 아얄론(Liat Ayalon)은 남성 예술 창작 과정에서 지불된 대가에 대해 연구진은 영화가 그들 존재의 중심인 작가로서 남성 감독에 초점을 맞춘 세 편의 메타 픽션 영화, 즉 이스라엘 영화 피치와 크림(2019년, 구르 벤트위치 감독), 스페인 영화 고통과 글로리(2019년, 페드로 알모 감독)를 조사했다.도바)와 미국 영화 올댓재즈(1979년, 밥 포세 감독).연구진은 이 세 영화가 감독의 내면세계와 그의 창작과정과 관련된 그의 위치를 다루는 방식으로 펠리니의 작품 8과 반에 어떻게 대응하는지 주목했다.

학자들은 천재에 대한 문화적 개념의 본질적인 남성성과 그것이 고통받는 예술가의 신화와 관련된 방식을 다루었다.그들은 작품의 모든 디테일에 그의 흔적을 남기고자 하는 전체 예술가로서, 그리고 그의 예술 세계에 완전히 관여하고 있는 작가가 어떻게 창조적인 과정에서 길을 잃고, 각각의 검사된 영화들이 ^[23]묘사하는 것처럼 육체적으로나 정신적으로 모두 고통을 받을 수 있는지를 지적했다.

비판

작가 이론의 초기 ^[24]^[25]비평가인 Pauline Kael은 ^[26]^[7]잡지에서 Andrew Sarris에 대해 토론했다.오슨 웰스의 1941년 영화 시티즌 케인을 다룬 1971년 에세이 '레이징 케인'은 공동작가인 허먼 J. 맨키에비츠와 촬영기사 그레그 ^[27]톨랜드에 대한 광범위한 의존을 발견한다.

리처드 콜리스와 데이비드 키펜은 영화의 성공은 대본 ^[28]^[29]^[30]작성에 더 의존한다고 주장했다.2006년, 이 시나리오 작가를 영화의 주요 작가로 묘사하기 위해, 키펜은 슈라이버 이론이라는 용어를 만들었다.

영화사학자 조르주 사둘에게 영화의 주요 "작가"는 배우, 시나리오 작가, 제작자, 소설 작가일 수도 있다. 비록 영화가 집합체의 ^[8]작품이지만 말이다.영화사학자 알진 하메츠는 고전 할리우드의 제작자들과 경영진의 의견을 인용하며, 아우터 이론은 "스튜디오 시스템의 현실에 반하는 것"^[9]이라고 주장했다.

페미니스트의 비판에서, 2013년 마리아 기제는 Auteur 이론이 남성들에게 편향되어 있다고 주장했는데, Auteur의 판테온은 여성을 ^[31]거의 포함하지 않기 때문이다.이는 2016년 ^[32]최고 수입 영화 250편 중 약 7%가 여성이라는 감독으로서의 여성의 순수성을 반영하는 것일 수 있다.

법

대중음악

1964년 음반 제작자 필 스펙터

Autur 이론의 참조는 때때로 음악가, 음악 연주자 및 음악 제작자에게 적용된다.1960년대부터 음반 제작자인 필 스펙터는 대중음악 ^[34]^[35]제작자들 사이에서 최초의 권위자로 여겨진다.작가 매튜 배니스터는 그를 최초의 "스타"^[35] 프로듀서라고 명명했다.기자 리처드 윌리엄스는 다음과 같이 썼다.

Spector는 처음부터 끝까지 크리에이티브 프로세스의 총괄 디렉터로서 프로듀서라는 새로운 개념을 창조했습니다.그는 모든 것을 통제하고, 아티스트를 선정하고, 소재를 쓰고, 편곡을 감독하고, 가수들에게 어떻게 표현해야 하는지를 알려주고, 가장 고통스럽게 세세한 부분까지 신경 써서 녹음 과정의 모든 단계를 주도하고, 결과를 자신의 ^[36]레이블에 발표했다.

또 다른 초기 대중음악 작가는 스펙터의 ^[38]지도를 받은 브라이언 ^[37]윌슨이었다.1962년 윌슨의 밴드인 비치 보이스는 캐피톨 레코드와 계약했고, 순식간에 상업적 성공을 거두었고, 윌슨은 초기 녹음 아티스트이자 기업가적인 ^[39]프로듀서였다.1960년대 후반의 "프로그레시브 팝" 이전까지, 연주자들은 일반적으로 자신의 ^[40]음반에 거의 입력하지 않았다.그러나 윌슨은 스튜디오를 ^[38]악기처럼 사용했고, 다른 아티스트들이 ^[37]곧 추구했던 높은 수준의 스튜디오^[41] 컨트롤을 이용했다.

애틀랜틱의 제이슨 구리엘에 따르면 윌슨이 제작한 비치 보이즈의 1966년 앨범 '펫 사운드'는 카니예 웨스트와 같은 후대의 작가들과 "프로듀서의 부상"과 "현대 팝 중심 시대"를 예상했으며, 이는 아티스트보다 프로듀서를 우대하고 엔터테인먼트와 예술의 경계를 모호하게 만들었다.밴드나 음악가가 앨범 길이의 미스터리를 꾸미기 위해 스튜디오로 사라질 때마다 윌슨의 유령은 근처에 ^[42]맴돈다.

비디오 게임

비디오 게임 업계에서는, Metal Gear 시리즈로 가장 잘 알려진 일본의 개발자인 Hideo Kojima가 최초의 인정받은 ^[43]오튜어일지도 모릅니다.일본에서 다른 사람들은 Fumito 우에다 스다(Killer7, NoMore히어로즈 series)[47]히데타카 미야자키"Suda51"(소울즈 시리즈, 혈중, 엘든 Ring)[46][48]미야모토 시게루(마리오와 젤다의 전설 시리즈)[45][46]Goichi 사카구치 히로노부(파이널 판타지 시리즈)[49]Yasumi 마쓰노(오그레(Ico, 섀도우는 로도스의 라스트 가디언)[44]을 포함한다. 배틀, 방랑 뒤쥐 스토리, 피나l 판타지 전술 시리즈,^[50] 카미야 히데키(뷰티풀 조, 오카미, 바요네타),^[46]^[46]^[51] 요코 타로(드래곤가드/니얼 시리즈), 호리이 케이타(카타마리 다마시)^[10]와 야마우치 카즈노리(그란투로 시리즈).^[52]북미에서는 팀 샤퍼(그림 판당고, 사이코넛)^[46]^[53]와 켄 레빈(바이오쇼크, 바이오쇼크: 무한).^[54]유럽에서 온 오토이어 중에는 라그나 Törnquist(드림폴: 가장 긴 여정),^[55] 에릭 차히(또 ^[10]다른 세계), 제프 민터(그리드러너, 돌연변이 낙타의 습격, 템페스트 2000).^[10]

「」를 참조해 주세요.

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일반 참고 자료 및 인용 참고 자료

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외부 링크

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v t 프랑스 뉴웨이브
Cahiers du Cinéma 디렉터	클로드 샤브롤 장뤼크 고다르 에릭 로머 자크 리벳 프랑수아 트뤼포
좌안	앙리 콜피 마거릿 듀라스 아르만드 가티 크리스 마커 알랭 레스네 알랭 롭브그릴레 아그네스 바르다
기타 영화 제작자	필리프 드 브로카 자크 데미 장 두셰 장 유스타슈 조르주 프랑주 피에르 카스트 루이 말 장피에르 멜빌 뤽 물레 자크 로지에 스트라우브-힐레 로저 바딤
이론적 영향	알렉산드르 아스트룩 앙드레 바쟁 로버트 브레송 자크 도니올 발크로즈 앙리 랑글로이 조제프마리 로두카 장 루흐
주요 영화	르 쿱 뒤 베르제르 (1956) 르보 세르게 (1958) 더 400 블로우즈(1959) 히로시마 모나무르(1959년) 숨막힘 (1960) Marienbad에서의 작년(1961년) 줄스와 짐 (1962) 클레오 5~7세(1962) 라 제테 (1962)
관련된	자율주의 카헤르 뒤 시네마 시네마 테크 프랑세즈 점프 컷 2이제 웨이브(2010년 다큐멘터리)에서.

v t 프로그레시브 음악
으로 스타일과 subgenre	미국 Kentucky주의 나라 전자의 포크 힙합 하우스. 재즈 메탈 Djent 메탈 코어 팝 펑크 바위 Avant-prog Neo-progressive 바위 새로운 prog 영혼 트랜스
관련 장르/장면	아트팝 아트록 캔터베리 장면 EXP(Experimental Pop) 실험용 록 실험 금속 인텔리전트 댄스 음악 크라우트록 새로운 팝 뉴웨이브 프로토프로그 포스트 프로그레시브 펑크 후 록인어택 자울
관련 이론	자율주의 절충주의 형식주의
미디어	프로그레시브 앨범 공식 차트 프로그램(잡지) 프로그레시브 록(라디오 형식)
잡화	예술 음악 콘셉트 앨범 목록. 현대 클래식 음악 사이키델릭 음악 낭만주의 음악 악기로서 녹음 스튜디오 프로그레시브 록의 연대표 1960년대 1970년대 1980년대 1990년대 2000년대 2010년대
카테고리

v t 영화 장르
스타일별	액션. 아르하우스 영웅적 유혈사태 홍콩 행동 모험 서바이벌 예체능 전기 크리스찬 코미디 블랙입니다. Commedia All'Italiana 섹시 브로맨틱 드라메디 징그럽다 공포 패러디 모레이타우 스릴러 재혼 낭만적인 섹스. 나사공 조용한 슬랩스틱 사이버펑크 일본인입니다 다큐멘터리 애니메이션 닥드라마 모큐멘터리 몬도 의사 세미 여행 드라마 캘리그라피스토 드라메디 이력 합법적인 멜로드라마 한국인입니다 야하다 Commedia Sexy All'Italiana 핑크 성착취 스릴러 교육용 사회지도 서사시 검과 샌들 실험적인 이용 자세한 내용은 이용 동영상 템플릿 공상 코미디 컨템포러리 페어리테일 판타지크 높은 이력 매직 리얼리즘 과학 필름 누아르 네오누아르 펄프누아르 테크누아르 고딕 양식 로맨스 남부 공간 교외 도시의 공포 아르하우스 몸 식인종 중국 공포 코미디 환경 판타지크 찾은 영상 독일 지하철 고스트 잘로 휴무 일본 공포 코리안 호러 러브크래프트 뭄블고레 자연의 신프랑스 익스트림 사이코 비디 심리학적 종교의 공상 과학 소설 슬래셔 스플래터 악마의 막시밀리즘 영화 미니멀리즘 영화 멈블코어 뭄블고레 뮤지컬 아르하우스 백스테이지 쥬크박스 뮤직아렐로 오페레타 장면기아타 미스터리 형사님 오컬트 탐정 Whodunit 잘로 대중문화소설 포르노 하드코어 포르노 소프트코어 포르노 선전 현실 낭만적인 코미디 브로맨틱 공상 고딕 양식 초자연적인 스릴러 공상 과학 소설 예체능 코미디 판타지크 공상 고딕 양식 공포 군사의 뉴웨이브 평행 우주 행성 로맨스 우주 오페라 스팀펑크 도쿠사츠 서양의 인생의 한 조각 슬로우 시네마 스릴러 코미디 음모 야하다 금융의 잘로 합법적인 신프랑스 익스트림 정치적인 심리학적 낭만적인 테크노 초행적 트랜시벌레이션 영화 익스트림 시네마 신프랑스 익스트림 속임수
테마별	동물 비치 파티 바디 스왑 버디 버디 캅 여자 식인종 치카노 식민지 성년기 콘서트. 범죄 형사님 갱스터 젠틀맨 도둑 고쿠도 공안 강도 영웅적 유혈사태 후드 마피아 마피아 코미디 뭄바이 지하세계 폴리치오테스키 야쿠자 춤 재앙 종말론적인 약물 사이키델릭 스토너 디스토피아 에치 경제의 민족학 이용 블락스플로이테이션 멕스플로이테이션 터키인 착취 외계인 음식과 음료 겐다이게키 고스트 구나구나 서사시 고딕 양식 로맨스 남부 공간 교외 도시의 총을 든 소녀들 하렘 헨타이 롤리콘 쇼타콘 촉수 에로티카 홈랜드 이세카이 지다이게키 사무라이 카이토 LGBT 야오이 유리 루차도르 마법소녀 무술 브루스플로이테이션 찹소키 건푸 쿵푸 닌자 우시아 메카 애니메이션 몬스터 거대 괴물 장시 카이주 엄마 뱀파이어 늑대인간 좀비 좀비 코미디 산 가비지의 입 이슬람 사회 자연. 환경 문제 오페라 무법자전거족 오즈플로이테이션 빨치산 영화 해적 교도소 여성들. 경주 강간과 복수 도로 돌무더블 럼베라스 성착취 바이에른 포르노 Commedia Sexy All'Italiana 멕시코 섹스 코미디 나치 수탈 포르노찬차다 수녀 착취 성적표 쇼민게키 노예 제도 인생의 한 조각 코담배 남해 스포츠 스파이 유로스피 슈퍼히어로 서핑 스와시버커 검과 샌들 칼과 마법 여행 트라이얼 자경단원 전쟁 반전 유로 전쟁 잠수함 서양의 산성의 공상 플로리다 공포 고기 파이 북부. 오스트른 수정론자 공상 과학 소설 공간 스파게티
이동별 또는 기간	절대 미국 편심 영화 새로운 객관성 오스트레일리아 뉴웨이브 오토르 영화 베를린 학파 부레카스 브라이튼 스쿨 브리티시 뉴웨이브 주방 싱크대의 사실성 부다페스트 학파 캘리그라피스토 식인 붐 시네마 뒤룩 시네마노보 트랜시벌레이션 영화 시네마푸르 Commedia All'Italiana 체코슬로바키아 뉴웨이브 다큐멘터리 필름 무브먼트 도그미 95 에라 시네마 유럽 예술 극장 필름그리스 프리 시네마 프랑스 뉴웨이브 독일 표현주의자 독일 지하 공포 나이지리아 황금 시대 그루포 시네 리베라시온 하이마트필름 티베르 강 위의 할리우드 홍콩 뉴웨이브 이란 뉴웨이브 이탈리아의 미래학자 이탈리아의 실재론자 일본 뉴웨이브 카머스펠필름 LA의 반란 레트리스트 모더니스트 영화 멈블코어 네리얼리스트 신프랑스 익스트림 신독일어 신세대 뉴할리우드 뉴 놀리우드 뉴퀴어 물결 없음 누에보 시네 멕시카노 범인도 영화 평행 영화관 페르시아 영화 시적 사실주의 폴란드 영화 학교 폴리치오테스키 프라슈카 필름스카 슈콜라 프러시아 영화 순수 필름 무브먼트 리모델링주의자 루마니아 뉴웨이브 슬로우 시네마 스파게티 웨스턴 사회주의 현실주의자 사회적 현실주의자 주방 싱크대의 사실성 소비에트 평행선 구조 초현실주의자 검과 샌들 텔레포니 비앙치 제3시네마 토론토 뉴웨이브 저속한 독단주의 유고슬라비아 블랙웨이브
인구통계별	어른 블랙입니다. 자녀와 가족 애니메이션 남자들 세이넨 숫사슴 틴 소년원 쇼조 여성들. 병아리 영화 조세이
형식별로 기술. 접근, 또는 실가	3D 실재현상 애니매이션 애니메이션 예체능 카툰 컴퓨터. 스톱모션 전통적인. 앤솔로지 예체능 B영화 흑백 블록버스터(크게 성공한 책이나 영화) 시네마 베리테 할리우드 고전 영화 콜라주 색. 컴파일 컴포지트 컴퓨터 화면 컬트 심야 영화 데이터베이스 시네마 도큐픽션 에트노픽션 실험적인 추상적인 특징 기능 필름 아 클레프 필름 포엠 찾은 영상 그라인드하우스 하이퍼링크 시네마 독립적인 게릴라 영화 제작 인터스티셜 아트 라이브 액션 애니매이션 저예산 메이저 스튜디오 메이킹 마살라 막시밀리즘 영화 메시지 사진 메타필름 미니멀리즘 영화 모크버스터 모더니스트 영화 뮤지컬 쇼트 신화학 네리얼리스트 예산 없음 원샷 파라시네마 참가하다 시 포스트모더니스트 리버스 모션 풍자 장면기아타 세미듀멘터리 시리얼 신파 짧다 조용한 슬로우 시네마 사회주의 현실주의자 소리 언더그라운드 비디오 불량 저속한 독단주의 Z 무비
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v t 영화 연구
접근	분석 인지 영화 이론 역사 시학 언어 영화 이론 네오포멀리즘 고전적인 형식주의 영화 이론 대륙의티넨탈 페미니스트 영화 이론 필름 기호학 마르크스주의 영화 이론 정신분석 영화 이론 스크린 이론 구조주의 영화 이론 비판 오토르 이론 슈라이버 이론
학자	데이비드 보드웰 토마스 엘사서 세르게이 아이젠슈타인 콜린 매케이브 크리스티안 메츠 로라 멀비 크리스틴 톰슨
학술지	시네마 저널 분기별 필름 영화·라디오·텔레비전 역사 저널 영화 비디오 저널 인기 영화 & 텔레비전 저널 영화 및 텔레비전 연구의 새로운 리뷰 화면. 벨벳 라이트 트랩 텔레비전 및 뉴미디어
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