도티 웨스트

Dottie West
도티 웨스트
This is a photograph of Dottie West from 1977.
1977년 홍보사진에 실린 서부.
태어난(1932-10-11)1932년 10월 11일
미국 테네시주 개구리 연못
죽은1991년 9월 4일 (1991-09-04) (58세)
모교테네시 폴리테크닉 인스티튜트
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 여배우.
활동년수1956–1991
배우자
  • 빌 웨스트
    (m. 1953; div. 1972)
  • 바이런 메트칼프
    (m. 1973; div. 1981)
  • 알 윈터스
    (m. 1983; div. 1990)
아이들.4, 셸리를 포함하여
수상 및 후보 지명
음악경력
기원.미국 테네시주 맥민빌
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타의
레이블

도티 웨스트(Dottie West, 1932년 10월 11일 ~ 1991년[1] 9월 4일)는 미국의 컨트리 음악 가수이다. 그녀의 친구이자 동료 녹음 아티스트인 팻시 클라인, 로레타 린과 함께, 그녀는 이 장르에서 가장 영향력 있고 획기적인 여성 아티스트 중 한 명으로 여겨집니다. 웨스트의 경력은 1960년대에 시작되었는데, 그녀의 톱 10 히트곡인 〈Here Comes My Baby Back Again〉이 1965년 그래미상을 수상하면서 컨트리 음악계 최초로 그래미상을 수상했습니다.

1970년대 초반, 웨스트는 1973년 빌보드 핫 컨트리 싱글 2위에 오른 "컨트리 선샤인"이라는 제목의 코카콜라 회사의 인기 광고를 썼습니다. 1970년대 후반, 그녀는 컨트리 팝의 슈퍼스타 케니 로저스(Kenny Rogers)와 함께 여러 듀엣 무대를 가졌고, 이것은 그녀의 경력을 최고치로 끌어올렸고, 처음으로 플래티넘 판매 앨범과 1위 기록을 세웠습니다.

Rogers와의 듀엣 녹음인 "Every Time Two Fool Collision", "All I Need Is You", "What Are We Doin' in Love"는 컨트리 음악 표준이 되었습니다. 1970년대 중반, 그녀의 이미지와 음악은 변신을 거듭하며 솔로로 인기의 절정에 이르렀고, 1980년 《떠남에 대한 교훈》으로 처음으로 단독 1위에 올랐습니다.

2018년, 웨스트는 컨트리 음악 명예의 전당에 사후에 헌액되었습니다.

초기생

도로시 마리 마쉬는 1932년 10월 11일 내슈빌에서 북동쪽으로 약 64마일(103km) 떨어진 테네시주 프로그 폰드에서 태어났습니다. 그녀는 펠리나 아르타( 존스)와 윌리엄 홀리스 마쉬 사이에서 태어난 10명의 자녀 중 장남이었습니다.[1] 홀리스 마쉬는 기타와 바이올린을 연주하는 음악가였습니다.[2] Pelina Marsh는 가정주부였지만 가족을 부양하기 위해 다양한 잡일도 했습니다.[3] 홀리스는 알코올 중독으로 고통을 받았고, 이로 인해 그는 폭력적이 되었고 직업을 가질 수 없었습니다.[4] 마쉬 가족은 가난한 삶을 살았는데, 종종 식량과 다른 자원이 고갈되었다고 합니다.[5][6][7] 도로시의 초기에, 그 가족은 황폐한 집에서 살았습니다. 한 때는 펠리나의 대가족에 의해 새 집이 지어지고 있었지만, 완공되기 전에 홀리스에 의해 땅에 불탔습니다.[8]

홀리스 마시는 제2차 세계 대전 중 징집되었지만 3개월 후에 제대했습니다. 그 가족은 자신의 집을 짓기에 충분한 재정적 안정성을 제공하는 군사 할당 수표를 받았습니다.[9] 그리고 나서 Pelina Marsh는 그녀의 아이들을 부양하기 위해 나무 양묘장에서 일을 시작했습니다. 큰아이인 도로시는 엄마가 일하는 동안 동생들을 돌보는 책임을 맡았습니다.[10] 도로시와 펠리나는 또한 이웃의 농장의 밭에서 과일과 채소를 따며 일했습니다.[11] 12살 때, 도로시는 그녀의 첫 기타를 사기 위해 학교 모금 행사를 통해 돈을 모았습니다.[12]

그녀의 10대 시절 동안, 도로시는 테네시 맥민빌에 있는 센트럴 고등학교에 다녔습니다.[13] 이 기간 동안, 그녀의 아버지는 도로시를 포함한 그의 아이들을 계속해서 술을 남용하고 신체적으로 학대했습니다. 가끔 홀리스 마쉬는 아내와 아이들을 총에 겨누기도 했습니다.[14] 11살 무렵, 도로시는 그녀의 아버지로부터 반복적으로 추행을 당하기 시작했습니다. 신고하기가 너무 두려워 몇 년 동안 학대가 계속되었습니다. 그녀는 생전에 학대에 대해 말한 적이 없습니다. 아버지의 성적 학대로 도로시는 15살 때 유산을 했습니다.[15]

17살 때, 그녀의 아버지는 미시간 디트로이트에 있는 포드 자동차 회사에서 일하는 직업을 구했습니다. 그는 도로시를 학교에서 데리고 나가 그와 함께 디트로이트로 이동하겠다고 협박했습니다. 그녀의 아버지로부터 그 소식을 들은 후, 도로시는 학교에서 걷잡을 수 없이 감정적이 되었습니다.[13] 같은 날, 그녀는 고등학교 선생님들에게 성추행 사실을 고백했습니다.[15] 그 후 홀리스 마쉬는 강간과 근친상간 혐의로 체포되었습니다. 도로시는 이후 몇 주 동안 카운티 보안관과 함께 살러 갔고, 그녀의 어머니는 그 가족을 맥민빌 아파트로 옮겼습니다.[16] 도로시는 나중에 법정에서 아버지에게 불리한 증언을 했습니다.[17] 홀리스는 결국 모든 혐의를 유죄로 인정받아 테네시 주립 교도소에서 40년형을 선고받았습니다. 그는 결국 1967년에 감옥에서 죽었습니다.[18][15][19]

도로시는 결국 어머니의 맥민빌 아파트로 다시 이사를 갔습니다. 그녀의 어머니는 그녀의 가족을 부양하기 위해 복지를 해야 했습니다. 그녀의 어머니와 함께 도로시는 지역 식당의 웨이트리스가 되었습니다.[4] 그녀의 어머니는 결국 가족을 집으로 이사시켰고 맥민빌에 자신의 식당을 열었습니다.[20][21][22] 이 기간 동안 도로시는 도티라는 이름으로 가기 시작했습니다. 그녀는 또한 쿤스킨스라고 불리는 고등학교 밴드에서 노래를 부르고 기타를 연주하기 시작했습니다.[4] 그 그룹은 고등학교 행사와 광장 댄스, 피크닉 그리고 다른 지역 행사에서도 연주했습니다.[23] 고등학교 졸업 후, McMinnville 사업가는 Tennessee Polytechnic Institute에 다니기 위해 Dottie에게 음악 장학금을 주었습니다. 첫 날, 도티는 동료 학생이자 강철 기타 연주자인 빌 웨스트를[24] 만났고, 그녀는 나중에 결혼했습니다. 그 결과, 그녀는 이름을 도티 웨스트로 바꿨습니다.[25]

직업

1956-1962: 오하이오의 지역 TV와 내슈빌의 시작

1956년에 웨스트 가족은 오하이오주 클리블랜드로 이사를 갔습니다.[26] 빌 웨스트는 철강 시설에서 일을 찾았고 도티는 지역 컨트리 음악 텔레비전 프로그램인 랜드마크 잼버리에서 5년 계약을 얻었습니다.[15] 이 쇼에서 웨스트는 캐시 디와 함께 더 케이 도츠라고 불리는 노래하는 듀오를 결성했습니다.[27] 랜드마크 잼버리에는 웨스트가 나중에 함께 작업한 카터 시스터즈를 포함한 주류 컨트리 아티스트들이 자주 출연했습니다.[15] 웨스트는 또한 주류 국가 스타덤에 대한 열망을 가지고 있었습니다. 그녀의 남편과 아이들과 함께, 그 가족은 그녀가 녹음 계약을 하려고 했던 테네시 내슈빌로 여행을 떠나며 수 많은 주말을 보냈습니다.[27][17][22] 1959년 한 번의 여행에서 웨스트는 모든 내슈빌 음반사에 들어갔지만 여전히 서명할 수 없었습니다. 낙담한 가족은 차를 타고 클리블랜드로 돌아가려던 참에 스타데이 레코드의 사무실을 발견했습니다. 스타데이의 돈 피어스를 위해 생방송 오디션을 본 그녀는 그 자리에서 레이블과 계약했습니다.[28][15]

1주일 후, 웨스트는 511달러를 자체 조달하여 "An An An An Angel on Paper"라는 제목의 첫 번째 스타데이 싱글을 녹음했습니다.[28] 이 싱글은 몇 개의 추가 발매와 함께 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[22] 그러나 《An An Angel on Paper》는 가끔 지역 내슈빌 방송을 받기도 했습니다. 그랜드 올 오프리의 오트 디바인은 이 노래를 듣고 웨스트가 1960년 쇼에 데뷔하도록 했습니다. 그녀는 일 년 동안 몇 번의 산발적인 Opry 출연을 위해 가족과 함께 여행했습니다. 거의 1000달러를 저축한 후, 웨스트 가족은 1961년 공식적으로 내슈빌로 이사했습니다. 그들은 웨스트 내슈빌에서 그들의 작은 집을 찾기 전에 웨스트의 시댁 식구들과 함께 임시로 살았습니다.[29] 같은 해, 웨스트는 미국에서의 첫 투어와 쇼를 주선한 예약 대행사인 럭키 몰러에 의해 고용되었습니다.[30]

이 기간 동안 웨스트와 그녀의 남편은 내슈빌의 야심 찬 작곡가 행크 코크란, 레드 레인, 로저 밀러, 윌리 넬슨, 저스틴 터브를 만났습니다.[15] 가족들은 종종 작곡가들을 그들의 집으로 데려와서, 그곳에서 웨스트가 그들을 위해 요리를 해주고 그 대가로 작곡을 배웁니다.[4][31] West는 또한 이 시기에 Patsy Cline과 친한 친구가 되었습니다.[22] 재정적으로 어려움을 겪던 클라인은 때때로 일을 제공하는 것을 돕기 위해 서부 지역을 데리고 길을 나섰습니다.[32] 웨스트는 또한 다른 여러 그랜드 올 오프리 공연자들과 함께 투어를 했으며 현재 짐 데니 예술가국에 의해 관리되고 있습니다. 1962년 7월, 애틀랜틱 레코드로 이적하여 레이블의 첫 컨트리 음악 아티스트가 되었습니다.[33] 그러나 레이블은 또한 그녀에게 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[27]

웨스트에 따르면, 그녀가 쓴 첫 곡은 "Is This Me?"였습니다. 그리고 나서 그녀는 강철 기타리스트 피트 드레이크의 도움으로 데모 테이프를 녹음했습니다.[4] "This Is Me?"는 녹음을 선택한 짐 리브스에 의해 들렸습니다. 싱글로 발매된 이 곡은 1963년 리브스에게 상업적인 성공을 거두었습니다.[34] 리브스는 웨스트의 노래하는 목소리를 좋아했고 그녀를 RCA 빅터 레코드의 쳇 앳킨스의 주목을 받았습니다. 앳킨스는 얼마 지나지 않아 그녀를 그의 레이블에 서명했습니다. "도티는 [내슈빌] 마을에서 최고의 여성 가수였고 모든 사람들이 그것을 알고 있었습니다"라고 그는 나중에 말했습니다.[4]

1963-1968: "Here Come My Baby"와 RCA Victor에서의 성공

웨스트의 첫 RCA 빅터 음반은 1963년 싱글로 발매되었습니다: "Touch Me"[35]와 "Let Me off at the Corner".[36] 후자는 미국 컨트리 차트에서[22] 29위에 오른 최초의 여성이 되었습니다.[37] 그녀의 다음 발표인 "Love Is No Excuse"는 탑 10에 오른 짐 리브스와의 듀엣곡이었습니다.[22] 그러나 이 곡은 웨스트의 획기적인 솔로 녹음으로 여겨진 다음 싱글이었다: "Here Comes My Baby".[27][17][38] 웨스트와 그녀의 남편이 공동 작곡한 [17]이 곡은 1964년 말 미국 컨트리 차트에서 10위에 올랐습니다.[37] "Here Comes My Baby"는 웨스트가 여성 컨트리 아티스트에게 주는 최초의[39] 그래미 그랜드 올레 오프리의 회원권을 수상하도록 이끌었습니다.[22] 그 후 "Here Comes My Baby"는 쳇 앳킨스(Chet Atkins)가 프로듀싱하고 5곡의 자작곡이 포함된 같은 이름의 웨스트(West)의 데뷔 스튜디오 앨범(1965)에 수록되었습니다.[40] 이 음반은 미국 컨트리 앨범 차트에서 12위에 올랐고, 다음 정규 앨범 도티 웨스트 싱스도 마찬가지였습니다.[41] 그녀의 후속 싱글들은 1966년까지 미국 40위권에 진입했습니다: "Did't I", "Gettin' Married Has Made Us Strange", "No Sign of Living", "Before the Ring on Your Finger Green".[37]

서부 1965년

이 시점에서 웨스트는 "가슴 아픈" 자작 가사와 감성적인 보컬 퍼포먼스로 비평가들에 의해 주목을 받았습니다.[22][38] 그녀의 세 번째 앨범인 Huffer Time (1966)은 서양의 새로운 음악 스타일로부터 구상되었습니다. 그 노래들의 등장인물들은 종종 마음의 고통과 실패한 관계의 희생자였습니다.[38][42] 그 디스크는 미국 컨트리 차트에서 3위에 오르며 그녀의 가장 높은 차트였습니다.[41] 또한 4개의 차트 싱글을 생성했습니다.[43] 두 번째 싱글 "Would You Hold It Against Me"는 미국 컨트리 차트에서 상위 5위에 올랐습니다.[37] 쳇 앳킨스가 여전히 웨스트의 프로듀서로 재직하고 있는 가운데, 이 두 사람은 1967년에 발매된 세 장의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다:[22] 모든 마음과 영혼으로, 도티 웨스트는 신성한 발라드를 부르고 당신그녀잊도록 돕겠습니다. 'White My Heart and Soul'은 미국에서 10위 안에 들었고 'I'll Help You Forget Her'는 11위에 올랐습니다.[41] 이 음반에는 상위 10개의 싱글 〈Paper Mansions〉와 상위 20개의 싱글 〈Like a Fool〉이 포함되어 있습니다.[37]

이제 대중적인 수요가 있는 웨스트는 The Heartaches라는 그녀만의 투어 밴드를 만들었습니다. 이 곡은 Bill West가 Bobby Taylor, Ray Wix, Danny Shannon과 함께 스틸 기타를 연주했습니다. West and The Heartaches는 미국과 캐나다 전역에서 자주 순회 공연을 했고, 종종 주 박람회, 강당 및 내슈빌의 Black Poodle Club과 같은 헤드라인 공연장에서 공연을 했습니다.[44] 그녀의 1967년 앨범 The Sound of Country Music은 West와 그녀의 새로운 밴드에게 이중의 공로를 주었습니다.[45] 웨스트는 또한 이 시기에 두 개의 컨트리 음악을 주제로 한 영화에 출연했습니다. 강철 기타의 두 번째 피들언덕 위에 스틸이 있습니다.[46] RCA는 West의 새로운 자료도 계속 발표했습니다. 1968년, 이 레이블은 스튜디오 LP의 What's Cut out to Be, Country Girl and Feminary Fancy를 발매했습니다. 세 장의 디스크 모두 미국 컨트리 앨범 차트에 올랐습니다.[41] 같은 해, 싱글 "Country Girl"과 "Reno"는 캐나다 컨트리 차트에서 미국의 20대 컨트리 노래와[37] 10대 노래가 되었습니다.[47]

1969-1976: 콜라보레이션, "컨트리 선샤인"과 상업적 쇠퇴

웨스트의 경력이 발전함에 따라, 그녀는 남성 컨트리 아티스트들의 듀엣 협연자로 선택되었습니다.[48] 그녀는 1969년 Dottie and Don 앨범에서 발매된 몇 개의 듀엣 녹음에서 돈 깁슨과 처음으로 협업했습니다. 그 프로젝트는 그녀가 Chet Atkins와 함께한 마지막 프로젝트였습니다.[22] 그들의 첫 번째 콜라보레이션 싱글은 1969년에 발매된 〈Rings of Gold〉로, 미국 컨트리[37] 차트에서 2위를 차지했고 캐나다 컨트리 차트에서 1위를 차지했습니다.[47] "Sweet Memories" (후에 윌리 넬슨이 녹음),[49] "There is a Story (Goin' Round)"가 그 뒤를 이었습니다. 후자는 미국에서 10위 안에 드는 국가 싱글이었습니다.[37] 1971년에는 지미 딘과 함께 싱글 앨범 《Slowy》를 발표했고,[4] 이 앨범은 미국에서 30위 안에 들었습니다.[37] 이 듀오는 또한 컨트리 보이 & 컨트리 걸이라는 제목의 듀엣 앨범을 녹음했습니다.[50] 딘과 웨스트는 라스베가스랜드마크 호텔과 골든 너겟 호텔을 함께 연기했습니다.[4]

West는 또한 솔로 자료 녹음을 계속했습니다.[4] 1970년에서 1972년 사이에 RCA 빅터는 차트 싱글 〈Clingin' to My Baby's Hands〉, 〈Careless Hands〉, 〈Lonely Is〉, 〈I'm Only a Woman〉을 발표했습니다. 가장 높은 차트에 오른 것은 1970년의 "Forever Yours"로, 미국 컨트리 차트에서 21위로 올라섰습니다.[37] 에 상응하는 스튜디오 앨범은 미국 40위 안에 들었습니다.[41] 1970년대 초, 비평가들은 그녀의 음반에 대한 웨스트의 감정적인 목소리 전달이 증가하는 것을 발견했습니다. 로버트 케이. 오어만과 메리 A. 뷰팩은 웨스트가 "그녀가 큰 감정적 효과에 사용하기 시작한 신음하는 특성"을 개발했다고 썼습니다.[38] 올뮤직의 빌 카펜터는 1971년 싱글 "Six Weeks Ever Summer (Christmas Every Other Year)"가 "실체"와 "열정"을 모두 가지고 있다는 것을 발견했습니다.[51] (단독 어머니를 소재로 한 스토리 라인인) 후자에서 웨스트는 녹음 시간 동안 울었다고 합니다.[38] 그 뒤를 이어 미국 30위권 컨트리 싱글 "If It's All Right with You"가 그 뒤를 이었습니다.[37] 이 음반은 1973년 웨스트의 새 남편 바이런 메트칼프(Byron Metcalf)가 커버에 참여한 스튜디오 음반에 수록되었습니다.[52]

1970년대 초반, 코카콜라 광고 임원들은 웨스트의 1968년 노래 "Country Girl"을 들었습니다. 차례로, West는 코카콜라의 광고용 곡을 작곡하고 녹음하기로 동의했습니다.[53] 1972년, 이 회사는 "컨트리 걸"을 텔레비전 광고로 일상적으로 재생되는 싱글로 각색했습니다. 결과적으로, 그 회사는 West에게 Coke를 위한 징글을 만들기 위한 평생 계약을 주었습니다. 후속곡 '컨트리 선샤인'은 빌리 데이비스와 공동 작곡했습니다.[46] 맥캔 에릭슨 텔레비전 광고는 RCA 빅터 싱글로 각색될 정도로 시청자들에게 인기가 많았습니다.[17][54] 1973년에 발매된 싱글 버전은 미국 컨트리[37] 차트에서 2위를 차지했고, 미국100에서 49위를 차지했습니다.[55] 캐나다에서도 비슷한 입장을 취했습니다.[47][56] 같은 이름의 스튜디오 앨범이 미국 컨트리 앨범 차트에서 17위에 올랐습니다.[41]

1974년, 웨스트는 "Last Time I Saw Him"으로 두 번째 미국 톱 10 컨트리 싱글을 가졌습니다. 그녀의 후속작들은 같은 기세를 얻지 못했고, 웨스트의 상업적인 인기는 떨어지기 시작했습니다.[17] 그녀의 다음 정규 앨범 House of[57] Love는 타이틀곡과 "Lay Back Lover"라는 상위 40개의 싱글을 낳았습니다. 그러나 1976년을 통해 발표된 싱글들은 미국 40위권 밖에 자리를 잡았습니다.[37] 웨스트의 마지막 RCA 앨범 캐롤라이나 커즌스(1975)는 미국 컨트리 차트에서 45위에 그쳤습니다.[41] 1976년 웨스트는 RCA 빅터 로스터에서 탈퇴했습니다.[17][46]

1976-1983: 케니 로저스와의 듀엣과 솔로 컴백

1976년, 웨스트는 유나이티드 아티스트 레코드[46] 계약을 맺고 래리 버틀러와 녹음을 시작했습니다.[58] 그녀의 첫 번째 음반 발매는 미국과 캐나다의 컨트리 싱글 "When It's Just You and Me" (1976) 20위 안에 들었습니다.[37][47] 같은 이름의 앨범은 미국 50위 안에 들었습니다.[41] 또한 "내가 쓰는 모든 말"과 "오늘당신은 내게 속합니다"라는 상위 40개의 노래를 낳았습니다.[37] 그 후 웨스트는 "Every Time Two Fuls Concident"라는 새로운 트랙에 마무리 작업을 하고 있었는데, 그녀의 세션이 케니 로저스에 의해 중단되었습니다(다음 스튜디오에서 사용하기 위해 대기하고 있던). 비공식적으로 함께 노래를 부른 후, 두 사람은 그것이 듀엣일 수 있다는 것을 깨달았습니다. 결국 듀엣으로 트랙을 자르기로 결정했습니다.[46][59] 1978년, 그들의 듀엣 버전인 "Every Time Two Fuls Concratch"는 웨스트의 첫 번째 미국 컨트리 싱글 1위가 되었습니다.[37] 그 후 두 사람은 두 장의 듀엣 음반을 발매했습니다. 두 바보가 충돌마다(1978)와 고전(1979).[46] 두 디스크 모두 미국 음반 산업 협회의 인증을 받아 50만 장을 판매한 최초의 서부 음반이 되었습니다.[60]

그 두 사람의 공동 성공은 웨스트만의 상업적 부활을 가져왔습니다.[61] 이 페어링은 1979년까지 3개의 톱 10 및 차트 1위 컨트리 싱글을 더 보유했습니다: 〈Anyone Who Not Me Tonight〉, 〈All I Need Is You〉, 〈Til I'll I'll Undeed〉.[37][47] 그녀의 경력에서 처음으로, 웨스트는 스포츠 경기장과 큰 콘서트 장소를 헤드라인으로 장식했습니다.[46] 여기에는 Rogers와 West가 "세계에서 가장 큰 실내 컨트리 음악 쇼"라는 NBC TV 스페셜을 공동 진행하고 6만 명의 팬이 포함되었습니다.[4] Rogers와 함께, 그녀는 또한 The Tonight Show Starring Johnny Carson을 포함한 전국적으로 방송된 프로그램에 처음으로 출연했습니다.[46] 1978년과 1979년, 두 사람은 컨트리 음악 협회상에서 올해의 보컬 듀오상을 수상했습니다.[62] 웨스트는 또한 성형수술을 받고 밥 매키가 디자인한 스판덱스 의상 10만 달러를 구입함으로써 그녀의 이미지에 변화를 주었습니다.[58]

비록 2인조로 다시 인기를 얻었지만, 웨스트의 솔로곡은 같은 상업적 모멘텀을 갖지 못하고 있었습니다.[63][46] 그녀는 자신의 솔로 녹음에 "흥분"이 없어서 점점 더 좌절하게 되었습니다. 결국, 웨스트는 그녀의 매니지먼트와 음악 스타일 모두를 바꾸기로 결정했습니다. 1979년, 그녀는 Rogers의 매니지먼트 팀인 Kragen and Co.와 계약을 맺었습니다.[63] 그녀는 또한 래리 버틀러를 새로 설립된 음반 제작자 랜디 굿럼브렌트 마허로 대체했습니다.[46] 굿럼-마허 커플은 웨스트를 위해 노래를 만들고 작곡했습니다. 함께, 그들은 그녀가 현대 관객들과 동일시하는 것을 돕기 위해 그녀의 음악 스타일을 재작업했습니다. 그 결과는 웨스트의 1979년 앨범 Special Delivery였습니다.[63] 비평가들은 그것의 접근 방식에 주목했고 그것이 영혼의 영향을 포함한다는 것을 발견했습니다.[64][65] 이 디스크는 미국 국가 차트에서 13위까지 올랐습니다.[41] 이 음반에는 미국 컨트리 싱글 톱 20곡인 "You Pick Me Up (And Put Me Down)"과 "Leavin's for Uncelivers"가 수록되어 있습니다. 가장 성공적이었던 1980년의 〈A Lesson in Leavin〉은 미국 컨트리 차트에서 1위를 차지한 웨스트의 첫 솔로 싱글이 되었습니다.[37][63][46]

이제 40대 후반의 웨스트는 경력의 정점에 이르렀습니다.[66] 그녀는 현재 단독 콘서트의 헤드라인을 장식하고 있으며, 종종 1년에 거의 300번의 데이트를 했습니다.[46] 1980년, 웨스트는 쇼타임 네트워크에서 방영된 스페셜 딜리버리라는 제목의 그녀만의 텔레비전 스페셜을 가졌습니다.[67] 리버티 레코드는 그녀의 다음 스튜디오 프로젝트인 "Wild West" (1981)를 발표했습니다.[46] 표지에 피부에 딱 붙는 바지와 카우걸 모자를 쓴 그녀의 모습이 등장하면서,[68] 그것은 미국 컨트리 차트에서 5위로 올라섰습니다.[41] 캐시박스는 곡 선정에 찬사를 보냈으며 크로스오버 가능성이 있다고 믿었습니다.[69] 이 앨범에서 탄생한 것은 "Are You Happy Baby?"로, 웨스트의 두 번째 솔로 싱글로 1위에 올랐습니다. 그 뒤를 이어 "What Are We Doin' in Love" (케니 로저스와의 듀엣곡)라는 또 다른 차트 1위가 차지했습니다.[37] 후자는 팝 분야로 넘어갔고, 1981년 14위로 정점을 찍은 그녀의 미국 핫 100 최고 차트 곡이 되었습니다.[55] 이는 또한 캐나다 국가를 5위 안에 들었고 캐나다 성인을 10위 안에 들였습니다.[47][70]

1982년, 웨스트는 미키 질리, 콘웨이 트위티와 함께 제17회 컨트리 음악 아카데미 시상식을 공동 주최했습니다.[71] 1983년, 웨스트(평생 현역 민주당원이었던)는 당의 신디케이트 방송인 《Celebrate America》에서 공연했습니다.[72] 더 많은 텔레비전 출연과 함께 웨스트는 연기에 손을 대기 시작했습니다. 그녀는 러브 보트의 한 에피소드에 출연했고,[73] 영화 라쿤과 로스트 스타에서 멜리사 라쿤의 목소리를 연기했습니다.[74] 그녀는 또한 텍사스 최고의 어린 창녀 의 순회 공연 무대에서 모나를 연기했습니다.[75] 50세의 나이에, West는 성인 잡지 Oui를 위해 한 장의 사진을 찍었습니다.[76] 같은 해 싱글 "It's High Time"이 미국 국가 최고 20위에 올랐습니다.[37] 그것은 미국을 50위 안에 들인 그녀의 1981년 스튜디오 앨범인 High Time의 주요 발표였습니다.[41] 1982년 리버티 레이블은 래리 개틀린이 제작한 앨범 Full Circle을 발매했습니다.[77] West의 두 번째 TV 스페셜은 1982년에 Showtime에서 방영되었고 Full Circle이라고 이름 지어졌습니다.[78] 그녀의 마지막 Liberty 앨범은 1983년에 New Horizons라는 제목으로 발매되었는데, 이 앨범은 미국 국가의 70위 안에 들었습니다.[41] 풀 서클과 뉴 호라이즌스는 웨스트의 마지막 톱 40 싱글인 〈You're Not Easy Forget〉, 〈She Can't Get of the Bed〉, 〈Tulsa Balloom〉을 낳았습니다.[37]

1984-1991년: 마지막 연도

1984년, 웨스트는 퍼미안 레코드와 5년 녹음 계약을 맺었습니다.[79] 그녀는 프로듀서 제리 크러치필드와 함께 그녀의 첫 퍼미안 앨범[80] '저스트 도티(Just Dottie, 1984)'를 작업했습니다. 빌보드는 "슬픔"과 "엽기적인" 두 가지를 모두 발견했고,[81] 테네시 는 이 디스크가 "힘있는 여성 가사"를 가지고 있다는 것을 발견했습니다.[82] 이 음반은 "What's Good for the Gose (Is Good for the Gander)", "Let Love Come Lookin' for You", "We Know Better Now"와 같은 미국 차트의 마지막 곡들을 낳았습니다. Kenny Rogers의 Duets 컴필레이션 ("Together Again")에서 가져온 듀엣곡은 1984년 미국에서도 20위 안에 들었습니다.[37] 1986년, 페름기는 문을 닫았습니다.[83]

1986년, 웨스트는 공상과학 스릴러 영화 오로라 조우로 영화 데뷔를 했습니다. 그녀는 외계 생명체들이 방문하는 과부 아이린 러더퍼드 역을 맡았습니다.[84] 이 영화는 비평가들에 의해 "저예산"으로 여겨졌습니다.[85][86] 1980년대가 진행됨에 따라, 웨스트의 인기는 하락했고, 그녀의 콘서트 제공은 더 산발적이 되었습니다.[87][22] 그녀의 직업적인 일들 중에는 다른 여성 공연자들이 없을 때 케니 로저스의 듀엣 파트너로 채워질 기회가 가끔 있었습니다.[75] 1989년, 그녀는 딸 셸리 웨스트와 함께 일하기 시작했습니다.[88] 그녀는 이 시기에 자신의 음반 경력을 가지고 있었습니다.

1990년 웨스트는 파산을 선언하고 세 번째 남편 앨런 윈터스와 이혼했습니다.[22][87] 그녀는 개인적인 어려움에도 불구하고 계속 공연을 했습니다. 이 기간 동안 그녀는 내슈빌 네트워크에 게스트로 출연했고 그랜드 올레 오프리에서 공연했습니다. 웨스트의 예약 대행사인 바비 로버츠는 1990년 동안 그녀에게 80번의 콘서트 공연을 예약했습니다.[89] 웨스트는 1991년 사망 직전 타냐 터커, 타미 와이넷과 함께 자서전과 [90]함께 듀엣 앨범을 계획하고 있었습니다.[22]

죽음.

1991년 7월, 웨스트는 자신이 몰던 쉐보레 카마로를 통제하지 못하고 콘크리트 벽에 부딪혔습니다. 그녀는 "무주의 운전"과 안전벨트를 매지 않았다는 이유로 차표를 받았습니다.[91] 한 달 뒤 두 번째 교통사고가 나면 결국 그녀는 목숨을 잃을 것입니다.[87] 1991년 8월 30일, 웨스트는 그랜드 올레 오픈에서 예정된 공연을 위해 늦게 달리고 있었습니다. 그녀를 오프리로 운전하는 동안 차량이 멈춰 섰습니다. 웨스트는 우연히 그녀의 이웃인 George Thackston이었던 지나가는 운전자를 무시할 수 있었습니다. 그는 그녀를 오프리까지 태워다 주기로 동의했습니다.[92] Opryland 고속도로 출구 경사로를 타려다 Tackston이 차량을 통제하지 못하고 제방에 부딪혔습니다.[93][94] 나중에 보도된 바에 따르면, 태크스턴은 시속 55마일로 추정되는 속도로 시속 25마일의 출구 경사로를 탔다고 합니다.[93]

태크스턴은 위독한 상태로 병원으로 옮겨졌습니다.[95] Tackston은 결국 추락에서 살아남았습니다. 그는 나중에 무모한 위험으로 기소되어 경쟁을 하지 않겠다고 주장했습니다. 그는 결국 11개월의 집행유예와 알코올 회복 프로그램을 이수하라는 선고를 받았습니다.[96] 사고 현장에서 웨스트는 별다른 부상자가 없는 것으로 보입니다. 하지만 그녀는 비장이 파열되고 간이 열상을 입어 병원에 입원했습니다.[90] 의사들은 또한 처음에 그녀가 마비되었을 수도 있다고 믿었습니다. West는 Vanderbilt University Medical Center에서 90분간의 수술을 받은 후 외과 중환자실로 옮겨졌습니다.[95] 웨스트는 두 번째 수술을 받았지만 상당한 양의 피를 잃었고 의사들은 그녀가 살아남을 것이라고 생각하지 않았습니다.[97] 1991년 9월 4일 아침, 웨스트는 다음 수술을 준비하고 있었습니다. 하지만, 그녀의 심장은 오전 9시 43분에 수술대 위에서 멈췄습니다. 그녀의 나이는 58세였습니다.[98][99]

웨스트의 장례식은 1991년 9월 7일 내슈빌의 그리스도 교회에서 열렸습니다.[100] 웨스트는 손녀들로부터 장례식에서 연주된 그녀에게 경의를 표하는 원곡으로 영예를 안았습니다.[101] 스티브 워리너는 예배 중에 "어메이징 그레이스"를 불렀습니다. 케니 로저스(Kenny Rogers)는 연설에서 "그녀가 고통에 대해 노래할 때, 그녀는 고통을 느꼈고, 사랑에 대해 노래할 때, 그녀는 사랑을 느꼈고, 그녀가 아름다움에 대해 노래할 때, 그녀는 아름다움을 느꼈습니다. 몇몇 공연자들이 단어를 부르는 동안 그녀는 감정을 노래했습니다."[87] 웨스트는 그 후 그녀의 고향 맥민빌에 있는 마운트 뷰 묘지에 묻혔습니다.[102]

개인생활

결혼과 자녀

웨스트는 결혼해서 세 번 이혼했습니다.[103] 그녀의 첫 번째 결혼은 1953년에 Tennessee Tech 수업 첫날에 만났던 Bill West와의 결혼이었습니다.[104] 이 커플은 도티의 2학년 때 결혼을 했고 1953년 대학 졸업 앨범에 함께 찍혔습니다.[105] 빌은 또한 그의 아내의 투어 밴드의 멤버가 되었고 그녀의 초기 곡들 중 많은 곡들을 공동 작곡한 강철 기타리스트였습니다.[106] 내슈빌에서의 첫 해에, 웨스트 부부는 도시의 서쪽에 있는 분홍색 오두막을 빌렸습니다.[29] 그들이 나중에 내슈빌에서 구입한 집은 1969년에 불이 났습니다. 그리고 나서 그 가족은 내슈빌의 그린힐스 근처에 위치한 집을 구입했습니다.[107] 1972년 이 부부는 이혼했습니다. 웨스트는 나중에 빌이 바람을 피운 것을 잡았다고 주장했습니다.[68] 빌 웨스트는 이후 2013년에 사망했습니다.[106]

웨스트 부부는 1958년까지 모리스, 케리, 셸리 등 4명의 자녀를 두었습니다.[108] 그들의 넷째 아이 데일은 1962년에 태어났습니다.[109] 부부의 자녀들도 음악 사업에 종사하게 되었습니다. 케리 웨스트는 오디오 엔지니어가 되었고 로니 밀삽의 쇼에서 음향 장비를 운영하는 직업을 얻었습니다. 모 웨스트는 작곡가이자 기타리스트로, 특히 애틀랜틱 레코드와 잠시 계약한 미국 밴드 선더의 일원이었습니다.[106] 셸리 웨스트(Shelly West)는 1980년대에 데이비드 프리젤(David Frizzzell)과 듀엣 팀으로, 솔로 가수로 미국 컨트리 차트에서 1위를 차지한 음반 아티스트였습니다.[110]

1972년, 웨스트는 밴드의 드러머 바이런 메트칼프와 결혼했습니다. 메트칼프는 12살 더 어렸습니다.[4] 그들의 결혼식 동안, 웨스트는 "죽음이 우리를 헤어지게 할 때까지"라는 문구를 "사랑이 지속될 때까지"로 바꿨습니다. "저는 젊은 남자들에게 끌리고 그것을 인정하는 것이 두렵지 않습니다.나는 그것을 말해도 괜찮습니다. 저는 숨길 게 아무것도 없습니다."라고 그녀는 나중에 언급했습니다.[68] 1980년 West는 Byron Metcalf의 음주와 외도를 이유로 이혼 소송을 제기했습니다.[111] 1981년, 웨스트는 메트칼프에게 5만 5천 달러를 주고 메트칼프의 변호사에게 1만 달러를 제공하는 것으로 이혼이 최종 결정되었습니다. "저는 일을 합니다. 그는 그렇지 않아요," 라고 그녀가 언론에 말했습니다.[112] 1983년,[87] 웨스트웨드 사운드 엔지니어 알 윈터스. 그 부부는 23살의 나이 차이가 있었습니다. 1988년, 웨스트는 "화해할 수 없는 차이"와 "잔인하고 비인간적인 대우"를 이유로 이혼 소송을 제기했습니다.[113] 그들의 이혼은 1990년 1월에 최종적으로 이루어졌습니다.[87]

재정적 어려움과 파산

그녀의 말년에, West는 그녀의 소비 습관으로 알려지게 되었습니다.[87][18][114] 어떤 경우에는 웨스트가 혼자 쇼핑할 수 있도록 자정까지 상점이 문을 여는 경우도 있었습니다.[115] "저는 돈을 정말 빨리 쓸 수 있어요, 저는 그것을 잘 해요. 그래서 어쩌면 내가 하지 말아야 할 방식으로 보냈을 수도 있습니다. 하지만 저는 항상 그것을 즐겼습니다."라고 그녀는 나중에 말했습니다.[4] 1980년대까지 웨스트는 연간 100만~200만 달러를 벌어들였습니다.[116][117] 이 기간 동안 웨스트는 테네시주 윌리엄슨 카운티에 있는 식민지 저택을 구입했습니다.집에는 볼링장과 디자이너 옷으로 꾸며진 옷장, 그리고 그녀의 두 손주를 위한 보육원이 갖춰져 있었습니다.[118] 웨스트는 또한 그녀의 마스터 침대 위 천장에 거울을 만들었습니다.[87]

1990년 8월, 웨스트는 미국 국세청에 백만 달러의 빚을 지고 챕터 11 파산을 신청했습니다.[119] 그녀는 나중에 자산을 청산할 수 있는 챕터 7로 전환했습니다.[1] 그녀의 매니지먼트 회사는 웨스트가 그녀의 계약을 "파기했다"고 주장하며 그녀를 13만 달러에 고소했습니다. 그녀의 전 매니저인 마이클 브로코는 그가 그녀의 수입의 15%를 지불해야 하고 아직 지불되지 않았다고 주장했습니다. 그는 그녀를 110,295달러로 고소했습니다.[120] 1990년 9월, 퍼스트 아메리칸 내셔널 뱅크(First American National Bank)는 그녀의 식민지 저택을 80만 달러에 사들인 후 압류했습니다.[121] 그녀의 쉐보레 콜벳도 압수되었고 케니 로저스는 대신 그녀에게 차를 빌려주었습니다.[87] 웨스트는 그 후 웨식스 타워 콘도미니엄으로 이사했습니다.[122] 몇 달 후, 알 수 없는 발신자가 파산관재인 존 맥레모어에게 웨스트가 국세청에 의해 압류되는 것을 피하기 위해 개인 소유물을 창고에 몰래 숨기고 있다고 알렸습니다. 1991년 4월, 저장 시설에서 몇 점의 도자기와 기타가 발견되었습니다.[123]

1991년 6월, 국세청은 사람들이 웨스트의 개인 소유물을 사는 공개 경매를 열었습니다. 어떤 팬들은 물건을 사서 서양으로 돌려보냈습니다.[124] 이 경매에서 판매된 물건에는 웨스트의 아기 그랜드 피아노와 1976년 캐딜락 플리트우드가 포함되어 있습니다. 경매 수익금에도 불구하고 웨스트는 여전히 빚을 지고 있었습니다.[91]

예술성

영향

웨스트는 어릴 때부터 컨트리 음악을 일상적으로 접했습니다.[125][126] 웨스트의 아버지는 그녀의 어린 시절에 일상적으로 바이올린을 연주했습니다. 그는 웨스트의 어머니가 따라 부르는 동안 종종 지미 로저스의 노래를 악기로 연주했습니다.[127] 그 가족은 라디오를 소유한 몇 안 되는 사람들 중 하나였기 때문에, 이웃들은 그랜드 올레 오페라를 듣기 위해 매주 토요일 저녁에 웨스트의 어린 시절 집에 모였습니다.[128] 그녀의 초기 영향 중에는 Carter Family와 The Carter Sisters가 있었습니다.[129][15] 웨스트는 나중에 가족 그룹에서 아니타 카터의 "순수한 달콤한 목소리"를 들으면 울 것이라고 말했습니다.[130] 웨스트는 또한 어머니 메이벨 카터(Maybelle Carter)의 경력에 대한 구체적인 영향력에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "그녀는 그녀의 경력에 매우 헌신적이었지만, 또한 매우 좋은 엄마였습니다. 그녀는 그 소녀들을 정말로 돌보았습니다. 저는 그녀가 비즈니스 파트, 무대, 공연, 여행을 어떻게 처리하는지 지켜보았습니다."[15]

웨스트의 가장 큰 음악적 영향은 친구이자 멘토 역할을 했던 팻시 클라인이었습니다.

웨스트의 가장 중요한 음악적 영향은 팻시 클라인이었습니다. 두 사람은 친구이기도 했지만, 클라인은 웨스트의 멘토 역할도 했습니다.[17][131] 웨스트에 따르면, 클라인은 그녀의 직업에 "진정한 관심"을 [132]가졌고 동시에 그녀의 무대 존재와 보컬 전달에 대한 조언을 제공했습니다.[17] "제가 팻시 클라인에게 가장 큰 영향을 받은 것 같습니다. 그녀는 사람들을 위해 말을 했습니다. 거기에 너무 많은 느낌이 있었어요. 사실 그녀는 저에게 '형, 감정으로 할 수 없다면 하지 마세요'라고 말했습니다."라고 작가 로버트 K에게 말했습니다. 오어만.[15] 웨스트는 때때로 클라인의 데카 레코드 녹음 세션에 참석하여 그녀의 노래와 연주 스타일을 관찰하곤 했습니다. 그녀는 세션이 끝난 후 클라인의 플레이백 중 하나를 들은 후 자신의 반응을 회상했습니다. "당신도 알다시피, 그 후에 당신은 좋은 말을 해야 합니다. 말을 못 했어요. 어이가 없었어요."[4]

웨스트는 가끔 클라인과 함께 길에서 일했습니다.[132] 그녀는 1963년 3월 3일 캔자스주 캔자스시티에서 클라인의 마지막 공연이 될 공연에 출연했습니다.[133] 클라인은 로드 매니저와 함께 비행기를 타고 내슈빌로 갈 예정이었지만 기상 조건이 좋지 않아 지연되었습니다. 대신, 그녀는 차를 타고 내슈빌로 여행하라는 웨스트의 초대를 수락했습니다. 클라인은 그녀의 여행 가방을 들고 웨스트의 차로 가는 것이 비행기로 집으로 가는 것이 더 빠를 것이라고 생각했습니다.[134] 클라인은 3월 5일 매니저와 함께 비행기를 타고 집으로 돌아가던 중 사망했습니다.[133] 웨스트는 그녀가 죽은 후 며칠 동안 감정을 느꼈다고 회상했습니다. "저는 블랙 커피를 홀짝홀짝 마시면서 '대단해, 팻시, 왜 우리와 함께 가지 않았니?'라고 그녀는 클라인의 전기 작가 엘리스 나수르에게 말했습니다.[135] 그녀의 삶이 끝날 때까지, West는 Cline이 그녀에게 준 메모와 기념품들로 가득 찬 스크랩북을 보관했습니다.[136] 몇 년 후, 웨스트는 클라인의 전기인 Honky Tongk Angel의 서문을 썼습니다. 팻시 클라인의 내밀한 이야기.[137][138]

청년예술가 멘토링

웨스트는 스티브 워라이너(왼쪽)와 래리 개틀린(오른쪽)과 같은 신진 예술가들을 발견한 것으로 유명합니다.

웨스트는 신진 음악가들을 발굴하고 그들의 초기 경력을 멘토링하는 것으로 유명해졌습니다.[38][27] 그녀는 여성 작가들의 노래를 녹음한 최초의 컨트리 아티스트 중 한 명이었습니다. 그녀의 초기 앨범에는 제시 콜터, 샌디 메이슨, 제니 실리가 작곡한 곡들이 수록되어 있습니다.[38] 웨스트는 또한 "It Just Takes Practice"와 "Another Heart for You Break"와 같은 [139]실리가 쓴 초기 자료들 중 일부를 녹음했습니다.[140][141] 웨스트와 실리 또한 친한 친구가 되었습니다. 두 사람은 로스엔젤레스의 팔로미노 클럽에서 만나 내슈빌로 이사하라고 격려했습니다. 이 두 사람은 또한 친밀한 우정을 나눴습니다. "그녀는 정말 좋은 친구였습니다. 우리는 서로를 '세 시 인 더 모닝 프렌즈'라고 불렀습니다. 왜냐하면 만약 여러분이 새벽 3시에 누군가와 이야기할 필요가 있다면, 여러분은 그들이 기꺼이 일어나서 여러분의 곁에 있을 것이라는 것을 알았기 때문입니다." 실리가 회상했습니다.[142]

웨스트는 스티브 워리너를 발견했는데, 는 1980년대와 1990년대에 상위 10개의 컨트리 싱글을 보유하고 있었습니다.[143] 17살의 Wariner가 Indianapolis의 Nashville Country Club에서 공연을 하고 있을 때 West가 그와 함께 화음을 노래하기 위해 그의 공연을 중단했습니다.[144] Wariner는 West의 밴드에서 베이스를 연주하기 시작했고 1970년대에 그녀와 함께 투어를 했습니다.[145] Wariner는 West와 함께 그녀의 Nashville 집에서 몇 년 동안 살았습니다. Wariner는 "저는 Dottie West와 함께 자랐을 뿐입니다"라고 말했습니다.[146] 웨스트는 또한 래리 개틀린을 발견했는데, 그는 "래리 개틀린과 개틀린 형제"로 활동하며 성공적인 국가 기록을 갖게 될 것입니다. 1970년대 초, 개틀린은 가스펠 그룹 제국의 오디션을 보기 위해 라스베가스로 갔습니다. 쇼룸을 거닐던 그는 웨스트의 눈길을 끌었습니다. 대화를 나눈 후, 개틀린은 웨스트에게 몇 곡을 던졌고, 그 중 두 곡은 나중에 녹음했습니다("You're the Other Half of Me", "Once You Were Mine"). 웨스트는 또한 개틀린에게 내슈빌로 이사하라고 권했고 그에게 비행기표를 사 주었습니다.[147]

음악 스타일

웨스트의 RCA 녹음은 컨트리 음악의 내슈빌 사운드 하위 장르와 크게 동일시되었습니다.[38] 내슈빌 사운드(Nashville Sound)는 전통적인 컨트리 음악을 팝의 영향을 받은 악기로 대체한 스타일의 컨트리 음악이었습니다. 많은 내슈빌 사운드 녹음에는 오케스트라, 재즈 스타일의 기타, 4부 하모니가 등장했습니다.[148][149] West의 RCA 프로듀서 Chet Atkins는 그녀의 작곡과 보컬 전달을 강조하고 Nashville Sound 제작을 지원하여 상업적으로 성공을 거두었습니다.[150] 저자 메리 A. 버벅과 로버트 K. 외르만은 웨스트의 RCA 싱글 〈Would You Hold It Against Me〉와 〈Paper Mansions〉를 "확실한 내슈빌 사운드 히트곡"이라고 묘사했습니다.[38] 1970년대 내슈빌 사운드가 컨트리 팝 스타일로 발전하면서, 웨스트의 음악도 마찬가지였습니다.[151] 올뮤직의 팀 셰리단은 "힐빌리, 블루그래스, 혼키톤크 등 모든 종류의 컨트리 음악이 있습니다. 도티 웨스트(Dottie West)는 번드르르하게 제작된 내슈빌의 컨트리 팝 브랜드인 스판덱스(Spandex) 국가의 여왕입니다."[152]

유산, 영향력 및 성과

도티 웨스트는 여성 컨트리 아티스트들의 플랫폼을 높이는 여러 아티스트들 사이에서 고려되었습니다.[153] 로버트 케이. Oermann은 West를 Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton, Tammy Wynette와 비교하며 "이 여성들은 가슴앓이와 회복력에 관한 노래를 부른 미국의 아이콘이었습니다. 그들은 가난에서 벗어나 빛나는 여주인공이 되었습니다."[154]라고 올뮤직의 제이슨 안케니(Jason Ankeny)는 밝혔습니다. "남성이 지배하는 컨트리 음악 계층 내에서 정체성과 존중을 위한 웨스트의 전투는 다른 여성 아티스트들이 그들의 진로 방향을 통제할 수 있도록 하는 데 중요했습니다."[22] 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번(Robert Hilburn)은 "60년대 중반, 그녀는 로레타 린(Loretta Lynn)을 포함한 소수의 가수 중 한 명으로, 여성들이 이전에 이 분야를 지배했던 남성들과 혼키톤 주크박스에서 경쟁할 수 있다는 것을 증명하는 데 도움을 주었습니다."[155]라고 썼습니다.

웨스트는 또한 중년에 자신의 경력을 재창조하고 계속한 것으로 기억됩니다. 테네시안의 줄리 산키(Juli Thanki)는 "우리는 그녀의 경력 동안 계속해서 자신을 재창조했고, 옆집의 깅엄 옷을 입은 소녀에서 차트 1위를 차지한 나라의 폭탄 공격자로 변신했습니다."[25]라고 썼습니다. 메리 A. 버벅과 로버트 K. 오어만은 웨스트가 40대에 "글래머러스한 새로운 이미지"를 띠고 "눈을 뗄 수 없는 의상"을 입음으로써 "매우 성공적인 컴백"을 했다는 것을 발견했습니다.[156] 제이슨 안케니(Jason Ankeny)는 변화하는 문화로 인해 웨스트(West)가 중년에 더 많은 성공을 거둔 것을 발견했습니다. "성 혁명이 정점을 찍으면서, 1973년 코카콜라(Coca-Cola)를 위해 쓰여진 크로스오버 스매시 '컨트리 선샤인(Country Sunshine)'의 성공 이후, 그녀의 소재는 훨씬 더 자극적이 되었고, 시골 순결주의자들의 분통을 자아냈습니다. 상업적으로도 더 성공적입니다."[22]

1995년, 웨스트의 삶과 경력은 CBS에서 방영된 " 꿈과 부서진 마음"이라는 제목의 텔레비전 영화로 만들어졌습니다. 도티 웨스트 스토리. 서부는 여배우 미셸 리가 연기했습니다. 또한 로레타 린, 돌리 파튼, 윌리 넬슨, 케니 로저스의 카메오 출연도 선보였습니다.[157] 이 영화는 웨스트의 전 매니저 켄 크라겐(Ken Kragen)과 미셸 리(Michelle Lee)에 의해 만들어졌습니다. 리는 웨스트의 원래 무대 의상을 많이 입고 웨스트의 과거를 직접 조사했습니다.[115] 시애틀 타임즈는 "이 영화에서 최고의 순간들 중 일부는 서부의 전설적인 공연들을 흉내 낸 것입니다."[158]라고 호평했습니다. 버라이어티는 "빌 델리아 감독은 재능 있는 캐스팅을 가지고 있으며 다른 바이오픽스에서 보통 부족한 이야기에 대한 높은 신뢰도를 확립하는 데 성공적으로 지도합니다."[157]라고 영화에서 감독의 역할을 칭찬했습니다.

1999년, 조 메시나가 그녀의 1위 싱글 "Lesson in Leavin'"[159]을 커버했을 때, 웨스트는 대중의 의식으로 돌아갔습니다. West의 음악 팬인 Messina는 그녀의 1995년 텔레비전 영화를 본 후 그 노래를 녹음하는데 영감을 받았습니다.[160] 메시나는 빌보드와의 인터뷰에서 웨스트의 유산을 언급하며 "그녀는 스펑크를 앓았습니다. 그녀는 불이 났습니다. 그녀는 팬들을 사랑했고, 사람들을 사랑했습니다. 그녀는 매우 강한 여자였습니다."[159]

2002년, 웨스트는 한 동안 방송된 CMT의 "컨트리 뮤직의 가장 위대한 여성 40인"에 이름을 올렸습니다.[161] 웨스트의 고향인 테네시주 맥민빌56번 고속도로를 그녀를 추모하기 위해 도티 웨스트 메모리얼 하이웨이라고 이름 지었습니다.[162]

2010년대에, 제니 실리와 론 하만은 웨스트를 컨트리 음악 명예의 전당과 박물관으로 끌어들이려는 노력을 시작했습니다. 하만은 2012년에 "Dottie West Needs Inhived in the Country Music Hall of Fame"이라는 제목의 캠페인에 관심을 모으기 위해 페이스북 페이지를 만들었습니다. 15,000명 이상의 사용자가 이 페이지를 "좋아요"했습니다.[25] 2014년 스티브 워리너는 빌보드 잡지에 웨스트도 명예의 전당에 헌액되어야 하는 이유를 언급하며 다음과 같은 칼럼을 썼습니다. "저의 겸손한 생각에, 도티는 현대 컨트리 걸 가수의 템플릿을 만드는 것을 도왔습니다. 그녀는 진정한 개척자였습니다."[163] 2018년 3월, 웨스트가 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액될 것이라고 공식 발표했습니다.[164] 2018년 10월, 웨스트는 명예의 전당 공식 행사를 통해 헌액되었습니다.[165]

디스코그래피

참고문헌

각주

  1. ^ a b c Larkin, Colin, ed. (1993). The Guinness Who's Who of Country Music (First ed.). New York City: Guinness Publishing. pp. 439/440. ISBN 0-85112-726-6.
  2. ^ 뷰팩 & 오어만, 222쪽.
  3. ^ 베리힐 & 미커, 22쪽.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Oermann, Robert K. (2008). "3: A Lesson in Leavin'". Behind the Grand Ole Opry Curtain. Center Street Publishing. ISBN 978-1599951843.
  5. ^ 베리힐 & 미커, 20-25쪽.
  6. ^ "Dottie West dies on operating table". United Press International. September 4, 1991. Retrieved October 28, 2023.
  7. ^ Simmonds, Jeremy (2012). The Encyclopedia of Dead Rock Stars Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. Chicago Review Press. p. 277. ISBN 978-1613744789.
  8. ^ 베리힐 & 미커, 24쪽.
  9. ^ 베리힐 & 미커, 39-45쪽.
  10. ^ 베리힐 & 미커, 45-46쪽.
  11. ^ 베리힐 & 미커, 49쪽.
  12. ^ 베리힐 & 미커, 54-55쪽.
  13. ^ a b 베리힐 & 미커, 64-65쪽.
  14. ^ 베리힐 & 미커, 62-63쪽.
  15. ^ a b c d e f g h i j 뷰팩 & 오어만, 223쪽.
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