딕시 드레그스
Dixie Dregs딕시 드레그스 | |
|---|---|
 딕시 드레스의 앤디 웨스트와 앨런 슬론은 1999년에 살고 있다. | |
| 배경 정보 | |
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. |
|
| 기원. | 조지아 주 |
| 장르 | |
| 액티브 년수 |
|
| 라벨 | |
| 회원들 | |
| 과거 멤버 | |
| 웹 사이트 | 공식 웹사이트  |
딕시 드레스는 조지아주 오거스타 출신의 미국 록 밴드이다.1970년 [1]결성된 이 밴드의 공연은 록, 클래식, 컨트리, 재즈, 블루그래스 등 다양한 장르의 요소들을 분류하기 어려운 다양한 사운드로 결합한 악기들로 구성돼 있다.그들의 명연주로 알려진 딕시 드레스는 1970년대의 서던 록, 프로그레시브 록, 재즈 퓨전 장면과 동일시되었다.
1975년, 밴드는 그들의 데모 앨범 The Great Spectaraculous를 녹음했고 그 다음 해에 제한된 압력으로 그것을 자체 발매했다.이 데모는 곧 1976년 딕시 드레그스와 계약한 염소자리 레코드를 포함한 음반사로부터 주목을 받았고, 세 개의 앨범이 발매되었습니다.프리폴(1977년), 왓 이프(1978년), 그리고 나이트 오브 더 리빙 드레그스(1979년); 스튜디오와 라이브 음반으로 나뉘어진 후자의 앨범은 그래미상 최우수 록 [2]기악상 후보에 올랐고, 이후 밴드의 다음 세 앨범은 각각 그래미상 후보에 오를 것이다.
1979년 염소뿔이 파산을 선언한 후, 이 밴드는 아리스타 레코드와 계약을 맺고 1980년 Dregs of the Earth 앨범을 발매했다.그 다음 해, 밴드는 그들의 이름을 더 드레스로 바꾸었고, 이 이름으로 두 개의 앨범, Unsung Heroes (1981년)와 Industry Standard (1982년)를 발매했는데, 이 앨범은 이 밴드의 유일한 보컬 앨범이었다.그 밴드는 [3]1983년에 해체되었다.1988년에 재결합한 후, 딕시 드레그스는 1994년에 풀써클과 라이브 앨범인 Bring 'Em Back Alive'와 캘리포니아 스크림인을 발매했다.
음악 스타일
Dixie Dregs의 공연은 전적으로 기악곡으로 구성되어 있으며, Industry Standard(1982)는 이 밴드의 유일한 보컬 [4]앨범이다.밴드 멤버들은 그들의 명연주로 유명하고, 딕시 드레스의 음악은 많은 장르의 요소들을 포함하고 있어 밴드의 사운드를 단독 [5]분류하기가 어렵다.이 밴드의 영향으로는 올맨 브라더스 밴드와 마하비슈누 [6]오케스트라가 있다.밴드 자체에 따르면, 그들의 음악은 사이키델릭 록, 프로그레시브 록,[6] 컨트리의 요소를 융합시켰다.보스턴 헤럴드는 그 밴드의 음악을 록, 재즈, 컨트리,[7] 클래식 음악의 융합이라고 묘사했다.시카고 트리뷴은 딕시 드레스의 음악을 재즈 록과 컨트리 [8]음악의 융합으로 분류했다.크리스천 사이언스 모니터는 딕시 드레스의 음악을 블루그래스와 클래식 [9]음악의 융합으로 정의했다.타임스는 딕시 드레스의 음악을 프로그레시브 록, 하트랜드 록, [10]재즈의 융합이라고 표현했다.이 소리는 서던 록,[11][12][13][14][15][16][17] 프로그레시브 [18][19][20][21][11][22]록, 재즈 퓨전 또는 재즈 [1][6][15][23][24]록, 바로크 [25]록, 실험 록,[19] 하드 [11]록, 인스트루멘탈 [26]록, 프로그레시브[11] 메탈, 루트 [27]록으로 분류된다.
역사
형성 및 초기 연도
딕시 드레스는 1970년 [1]스티브 모스와 앤디 웨스트에 의해 결성된 딕시 그리트라고 불리는 조지아주 오거스타에서 발전했다.이 밴드는 모스의 형 데이브와 프랭크 브리팅햄(기타 및 보컬), 조니 카(키보드)를 드럼으로 연주했다.카는 나중에 마크 패리쉬로 대체되었다.1971년 스티브 모스가 마이애미 대학 음대에 입학한 직후 딕시 그리트는 해체되었다.모스와 웨스트는 자신을 딕시 드레그스(Dixie Grits)[28]라고 부르며 듀오로 공연을 계속했다.
1973년, 스티브 모스(기타), 앤디 웨스트(베이스), 앨런 슬론(바이올린), 바트 야날(드럼)은 록 앙상블 II로 연주하기 위해 마이애미 대학 음대에서 만났다.웨스트는 또한 패리쉬와 함께 첼로와 음악 이론, 작곡을 공부하면서 조지아 주립대를 1년 동안 다녔다.패리쉬는 GSU에 남아 여름 방학 동안 조지아주 오거스타로 돌아와 모스, 웨스트, 패리쉬, 길버트 프레이어(드럼)와 함께 기타/베이스/키보드/드럼 4중주를 재정립하여 콘서트의 오프닝 액트로 연주하고 딕스 디그로서 현지 공연의 헤드라인을 장식했습니다.
이후 학창시절 앤디 웨스트를 포함한 드렉스의 나머지 멤버들은 마이애미 대학으로 돌아갔고 마크 패리쉬는 조지아주 애틀랜타로 돌아와 윌리엄 마셀로스의 전자음악 연구 아래 조지아 주립 대학에서 음악 연주와 작곡 학위를 마쳤다.웬디 카를로스의 제자인 앨리스 쉴즈 아래 뉴욕 컬럼비아 대학에서.
첫 번째 녹음
당시 마이애미 대학은 미래의 프로 뮤지션인 팻 메테니, 자코 파스토리우스, 대니 고틀립, T 라비츠, 브루스 혼즈비를 포함한 활발한 음악 커뮤니티를 개최하였다.로드 모겐스타인은 서핑 사고로 야널이 장애가 된 후 드러머로 활동할 것을 요청받았다.1974년 UofM 학창시절 키보드 연주자 프랭크 조셉스가 라인업에 추가되었다.1975년,[29] 이 그룹의 첫 번째 노력인 The Great Spectacular (전 "딕시 그리트"의 두 번째 기타리스트이자 가수인 프랭크 브리팅햄에 의해 이름 지어짐)가 대학에서 녹음되었다.오리지널 LP의 약 1,000부가 인쇄되었다.그 앨범은 1997년에 CD 형태로 재발매되었다.
염소자리로 서명
3곡의 데모와 전 올맨 브라더스 밴드 멤버 척 리벨과 트위그스 린든의 조언을 바탕으로 염소자리 레코드는 1976년 말 그들의 데뷔 앨범 프리폴을 녹음하기 위해 그들과 계약했다.[29]스티브 다비도프스키는 프리폴의 키보드 연주자였다.다비도스키가 피들러 바사 클레멘트와 함께 일하기 위해 떠났을 때, 전 딕시 그리트/딕시 드레그스 키보드 연주자 마크 패리쉬가 그 [29]해 말에 그룹에 다시 합류했다."Free Fall"의 중간 정도의 성공과 비평가의 갈채는 그들의 1978년 노력인 "What If"[29]로 이어졌으며, 뉴욕, 조지아, 플로리다, 사우스캐롤라이나, 노스캐롤라이나, 텍사스, 애리조나, 매사추세츠, 미시시피, 캘리포니아에서의 첫 번째 투어의 지원을 받았다.
그들의 세 번째 앨범인 Night of the Living Dregs는 1979년 [29]4월에 발매되었고, 그 해 폴 매카트니의 밴드 윙스가 그래미 최우수 록 기악 연주상 후보에 처음으로 올랐다.Night of the Living Dregs는 스튜디오 녹음뿐만 아니라 1978년 [29]7월 23일 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 라이브로 연주되고 녹음된 작곡을 포함했다.비틀즈의 프로듀서 겸 편곡자 조지 마틴의 오른팔이자 엔지니어인 켄 스콧은 딕시 드레그스의 앨범인 What If and Night of the Living Dregs를 제작했다.
아리스타로 전환
1979년 10월, 염소자리 레코드는 파산을 선언했고 1980년 1월 아리스타 레코드와 계약하여 3장의 앨범을 [29]더 만들었다.그때 키보드 연주자 패리쉬가 탈퇴하고 T [29]라비츠로 대체되었다.그 해 말, 지구의 드레그스(모스, 웨스트, 슬론, 라비츠, 그리고 모르겐슈타인)[29]가 개봉되었다.
패리쉬는 보컬리스트 앤디 윌리엄스, 로버타 플랙, 나탈리 콜, 루터 반드로스, 피보 브라이슨, 셀린 디온, 레지나 벨, 데보라 깁슨, 팻 분, 딸 데비 분, 글렌 캠벨을 위해 피아노와 키보드를 연주했다.그는 크리스찬 앨범의 공동 프로듀서로 엔젤상을 수상했고, 그곳에서 모든 악기 파트를 편곡하고 연주했다.그는 또한 "캣츠, 미트 미 인 세인트"의 순회 무대 쇼에서 음악 감독, 지휘자, 키보드 기악가로 활동했습니다. Louis, The Wizard of Oz, Little Shop of Horrors, Nonsense, Brigadoon, The Phantom of the Opera, Anything Goes, 그리고 다른 브로드웨이 무대 쇼들.
이름 변경
1981년에 발매된 Unsung Heroes의 경우, 이 밴드는 더 많은 상업적 [29]매력을 얻기 위해 그들의 이름을 The Dregs로 바꿨다.바이올리니스트 슬론은 1982년 발매된 내쉬빌 그랜드 마스터스 바이올린 챔피언십의 우승자인 마크 오코너로 대체되었다.[29]이 앨범은 더 많은 방송 시간을 얻기 위한 시도로서 처음으로 보컬을 도입했다.게스트 보컬리스트로는 두비 브라더스의 패트릭 시몬스와 알렉스 리거트우드(산타나)가 있었다.Industry Standard는 Dregs에게 Best Rock/Jazz Instrumental Performance의 또 다른 그래미 후보에 올랐습니다.최근 이름 변경, 보컬 추가, 힘든 투어 일정 등은 매출을 올리지 못했고, 1983년 더 드레스의 멤버들은 개별 프로젝트를 [29]위해 그룹을 해체하기로 결정했다.
재결합
1980년대 후반, 그룹은 모스, 모르겐슈타인(윙거와 함께 연주했던), 라비츠, [29]슬론이 참여한 투어를 위해 재결합했다.이들의 귀환은 "Best Of" 릴리즈(1989년)로 보완되었다.베이시스트 데이브 라루는 1992년 라이브 앨범 Bring'tem Back Alive를 정점으로 7일간의 데이트 투어를 위한 라인업을 완료했습니다.이 앨범은 1993년 1월 스티비 레이 본과 "리틀 윙"으로 더블 트러블에게 주어지는 그래미상 3번째 후보에 올랐습니다.마하비쉬 오케스트라의 바이올리니스트 제리누 굿맨은바쁜 의료 경력 때문에 자주 결석했던 슬론을 대신해서 이 자리를 채웠습니다.그들은 1994년 Full Circle이라는 제목의 몇 년 만의 스튜디오 앨범을 위해 이전 레이블인 염소자리 레코드와 계약을 맺었다.
오늘은
드렉스는 지금까지도 멤버들의 느슨한 컬렉션으로 남아 있어 짧은 투어와 희귀한 스튜디오 작업을 위해 잠시 재결합했다.97년 발매된 것은 4월의 The Great Spectarous와 9월의 King Biscuit Flower Hour Presents(1979년에 킹 비스킷 라디오 쇼로 녹음)였다.California Screamin' (2000)은 1999년 8월 록시 극장 공연의 라이브 녹음을 기묘하게 혼합한 것이다.이번 발매는 올맨 브라더스 밴드의 "Jessica"와 프랭크 자파의 "Peaches en Regalia" (드위질 자파가 기타 리드를 공유함)의 오래된 작곡과 커버를 특징으로 한다.20세기 마스터: 딕시 드레그와 DVD 섹트, 드레그, 락앤롤은 2002년에 출시되었습니다.
2017년 7월 3일, Rod Morgenstein은 2018년 2월 Rock, Roots, and Blues - [30]Live의 유튜브 비디오에서 재결합 투어를 시작한다고 발표했다.
2018년 2월 28일 플로리다 주 클리어워터에서 "Dawn of the Dregs"라는 이름의 재회 투어의 첫 번째 쇼가 열렸다.스티브 모스(기타), 앤디 웨스트(베이스), 로드 모겐스타인(드럼), 앨런 슬론(바이올린), 스티브 다비도스키(키보드)의 오리지널 라인업을 선보였다.
인사
회원들
|
|
|
타임라인
라인업
| 1970 '딕시 그릿'으로 | 1970-1971 '딕시 그릿'으로 | 1971-1973 | 1973 |
|---|---|---|---|
|
|
| |
| 1973-1974 | 1974-1975 | 1975-1977 | 1977-1978 |
|
|
|
|
| 1978-1981 | 1981-1983 | 1983-1988 | 1988-1992 |
|
| 그룹이 해체되었다 |
|
| 1992-2010 | 2010-2017 | 2017–현재 | |
|
|
|
음반 목록
스튜디오 앨범
- 프리폴(1977년 5월 27일) (주: LP 라벨에는 타이틀이 프리폴로 기재되어 있습니다.
- What If (1978년 3월)
- 살아있는 쓰레기의 밤 (1979년)
- 지구의 쓰레기 (1980년)
- 언성 히어로즈 (1981)
- 업계 표준(1982)
- 풀서클 (1994년 6월 7일)
데모 릴리즈
라이브 앨범
- Bring ' Em Back Alive (1992)
- 킹 비스킷 플라워 아워 선물 (1997년 9월 16일)
- California Screamin' (2000년 2월 1일)
- 맨 앞줄에서... 라이브! (Dolby 5.1 DVD-Audio, 2003)
컴파일
- Dixie Dregs의 베스트 (1987년)
- 베스트 오브 더 레그: 분단된 상태(1989년)
- 20세기 마스터: 더 베스트 오브 더 딕스 (2002년 3월 26일)
비디오 앨범
- Sections, Dregs and Rock 'n' Roll (DVD, 2002년 12월)
- 라이브 at Montreux 1978 (DVD, 2005)
싱글
- 1976년 : '크루즈 컨트롤' / '풍키 치킨' / '코스모폴리탄 트래블러' (자체 발매)
- 1978년: "Take It Off the Top" / "Little Kids"
- 1979년: "펑크 샌드위치"/"컨트리 하우스 셔플"
- 1980: "Pride O' the Farm" /더 그레이트 스펙터클"
- 1981년: "크루즈 컨트롤"/"바로크"
- 1982년: "Crunk It Up"/"Bloodskining 거머리"거머리"
레퍼런스
- ^ a b c "The Dixie Dregs - Biography & History - AllMusic". AllMusic. Retrieved 13 July 2017.
- ^ "Grammy Award Nominees 1980 – Grammy Award Winners 1980". Awardsandshows.com. Retrieved 10 August 2019.
- ^ "Obituary of Terry Lavitz". Sullivanfuneralhome.net. Retrieved June 5, 2021.
- ^ Gioffre, Daniel (2011). "Industry Standard - The Dregs AllMusic". allmusic.com. Retrieved 25 June 2011.
- ^ "Review: Dixie Dregs — Dregs of the Earth" (PDF). Billboard. Vol. 85, no. 19. 10 May 1980. p. 77. ISSN 0006-2510. Retrieved 24 April 2021 – via American Radio History.
- ^ a b c Allen, Jim (February 28, 2018). "Dixie Dregs' Classic Lineup Returns to Revive the Band's Southern-Fried Fusion Legacy". Indy Week. Retrieved 2022-04-28.
- ^ "Steve Morse gets the Dixie Dregs back together for tour". Boston Herald. March 18, 2018.
- ^ Heim, Chris (October 29, 1992). "GWAR, RAMONES, DIXIE DREGS ON TAP FOR HALLOWEEN". Chicago Tribune. Retrieved 2022-04-28.
- ^ Waters and Herron, Celia, Timothy R. (December 17, 1981). "Classical mixed with bluegrass? Call them the Dregs". Christian Science Monitor. Retrieved 2022-04-28.
- ^ Tady, Scott (March 23, 2018). "Dixie Dregs dazzle with virtuosity in Munhall". The Times. Retrieved 2022-04-28.
- ^ a b c d Triana, Rick (March 28, 2018). "The Dixie Dregs Live At The Vic Theatre". Ghost Cult Mag. Retrieved 2022-04-28.
- ^ Marsh and Swenson, John, Dave (1983). The new Rolling stone record guide. Random House/Rolling Stone Press. p. 144. ISBN 9780394721071.
- ^ Wolff, Kurt (2000). Country Music: The Rough Guide. Rough Guides. p. 411. ISBN 9781858285344.
- ^ Chappell, Jon (May 23, 2011). Blues Guitar For Dummies. Wiley. p. 243. ISBN 9781118050828.
- ^ a b Ray, Michael (December 2012). Disco, Punk, New Wave, Heavy Metal, and More: Music in the 1970s and 1980s. Britannica Educational. p. 26. ISBN 9781615309122.
- ^ Malone, Bill C. (February 2014). The New Encyclopedia of Southern Culture Volume 12: Music. University of North Carolina Press. p. 125. ISBN 9781469616667.
- ^ Hayes, Martin (October 14, 2021). Shared Notes: A Musical Journey. Transworld. p. 168. ISBN 9781473590403.
- ^ Matsumoto, Jon (November 10, 1994). "Dixie Dregs"Night of the Living Dregs" (1979)". Los Angeles Times. Retrieved 2022-04-28.
- ^ a b Ostrow, Joanne (May 30, 1980). "One by Dixie Dregs Is Enough". Washington Post. Retrieved 2022-04-28.
- ^ Martin, Bill (December 14, 2015). Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978. Open Court. p. 129. ISBN 9780812699449.
- ^ Beach, Connor (March 8, 2018). "Dixie Dregs To Bring Reunion Tour To Huntington". Long Islander News. Retrieved 2022-04-28.
- ^ "Rod Morgenstein with the Dixie Dregs". Moderndrummer.com. Retrieved 24 August 2021.
- ^ Thelen, Peter (August 1, 1994). "Dixie Dregs — Full Circle". Exposé. Retrieved 2022-04-28.
- ^ Kemp, Mark (November 2007). Dixie Lullaby. Free Press. p. 114. ISBN 9781416590460.
- ^ Burdick, John (March 8, 2018). "The Dixie Dregs will play (or rather blow the damn roof off) Bearsville Theater". Hudson Valley One. Retrieved 2022-04-28.
- ^ "The Dixie Dregs rise again". New Jersey Herald.
- ^ Paste Magazine (July 23, 2020). "The 50 Best Southern Rock Albums of All Time". Paste Magazine. Retrieved 2022-04-28.
- ^ "Loading..." Stevemorse.info. Retrieved 24 August 2021.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 703. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ Rock, Roots, & Blues - Live! (3 July 2017). "Rod Morgenstein Reunion Promo for Rock, Roots, & Blues - Live". Archived from the original on 2021-12-12. Retrieved 13 July 2017 – via YouTube.
{{cite web}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
