데이비드 애런

데이비드 애런
태어난	(1947-11-02)2 1947년 11월 오스트레일리아 시드니
죽은	1988년 1월 31일 (1988-01-31) (40세)
국적	오스트레일리아인
직업	작곡가 겸 음악 평론가
주목할 만한 작품	네드 켈리 뮤직
스타일	아방가르드

데이비드 앤서니 에이언(David Anthony Aheen, 1947년 11월 2일 ~ 1988년 1월 31일)은 호주의 작곡가 겸 음악 평론가로서, 가장 잘 알려진 작품인 네드 켈리 뮤직이 발매되어 시드니 프롬스 음악 시리즈에서 공연되면서 아방가르드 장르의 저명한 예술가가 되었다.^[1]

시드니에서 태어나고 자란 아이언은 10대 중반의 나이에 작곡가가 되기로 결심하고 나이젤 버터리와 리처드 메일 밑에서 작곡을 공부했다. 그의 첫 공연 작품인 애프터 말러메는 남호주 교향악단에 의해 녹음되어 파리의 국제 작곡가 로스트룸에 제출되었다. 그는 1960년대에 유럽을 여행했고 독일의 칼하인츠 슈톡하우젠과 런던의 코넬리우스 카듀 밑에서 공부했다.^[1]

1970년, 아우른은 호주로 돌아와 카듀가 공동 설립한 스크래치 오케스트라의 영향을 받아 시드니 음악원 음악원에서 AZ 음악 앙상블을 결성했는데, 이 앙상블에는 로저 프램튼과 같은 작곡가와 연주자들이 포함되어 있었다.^[2]

초년기

데이비드 애런은 1947년 11월 2일 시드니에서 태어났다. 어렸을 때 그는 바이올린 연주법을 배웠고 작곡과 피아노를 독학했다. 15살 때 그는 의심할 여지 없이 작곡가가 되고 싶다고 결심했고, 1년 안에 그는 이미 50곡 이상을 작곡했다. 그 후 그는 나이젤 버터리와 함께 공부를 시작했고, 나중에는 리처드 메일과 함께 공부하기 시작했다.^[3] 에이언은 수업을 받기 위해 버틀리에게 다가갔고, 그가 메일의 지휘를 받으며 일을 시작하기 전에 그들은 몇 번의 세션을 함께 했다.

메일과 함께 있는 동안, Ahester는 그의 첫 번째 공연작인 After Marlarmé를 썼다. 이 곡은 남호주 심포니 오케스트라가 연주하고 녹음했으며 패트릭 토머스가 지휘했다. 존 홉킨스는 즉시 프랑스 파리에서 1967년 국제 작곡가 협회(International Rostrum of Composer)에 마르마르메를 영입했지만, 메일은 이 작품에 대해 비판적이었다. 이후 인터뷰에서 메일은 음악 이론과 작곡 스타일에 대한 그의 지식을 기본적이고 낙후된 것으로 묘사했다.

1968년 동안, 아이언은 달슈타트의 국제 뉴 뮤직 여름 코스(Musik für ein Haus 프로젝트)와 쾰른 뉴 뮤직 코스에서 Karlheinz Stockhausen과 그의 공부를 따랐다. 그 후, Ahern은 Cornelius Cardew와 함께 공부하기 위해 런던으로 갔다. 그가 몰리 칼리지에서 가르듀의 수업을 듣는 동안, 애런은 카듀가 도시에서 재배하고 있는 장면에 반했다.

스톡하우젠과 카듀를 거쳐 1969년 말 시드니로 돌아와 '크리에이티브 이어의 실험실'이라는 실험음악의 주간 코스를 만들도록 영감을 받았고, 이후 카듀의 스크래치 오케스트라의 영향을 받은 앙상블로 진화했다.^[3][4] 앙상블은 대체로 즉흥적인 작품을 공연했으며 다수의 젊은 연주자와 작곡가로 구성되었다.^[5]

경력

아헨은 1970년에서 1975년 사이에 많은 작곡을 썼다. 그 중에는 바람 솔리스트를 위한 전자 작업을 라이브 공연하고 피드백을 활용하는 스테레오/모노라고 하는 세 가지 언어 구성의 집합체인 저수지(1970년)도 있었다. 음악을 만드는 데 필요한 기본적인 요소들을 정립하려 했던 저널(1968)의 한 장, 음악의 초보적 요소들 (1973년). 그는 1970년 텔레토피아라는 다른 두 사람과 함께 즉흥연주단을 설립하기도 했으나 1972년 해체되었다.^[4]

아이언은 하이로(1975년)의 무능력한 연주 이후 작곡을 완전히 중단했다는 설이 지배적이지만, 현재 1985년 후반에 제작된 것으로 알려진 시간의 문제와 레인보우 중재라는 두 작품이 있다. 아이언의 경력단절의 등장에도 불구하고, 메일은 아델라이드에서 전 제자와 재회한 후 1980년대 초 다시 아언과 함께 일했다고 한다. 이 무렵 아이언은 바이올린 소나타를 작곡할 목적으로 바르토크를 연구하고 있었다.^[6]

스타일

그의 음악은 일부 호주 비평가들에 의해 '어렵고 기괴한' 것으로 묘사되었고, 다른 비평가들은 그의 작품들을 "악기에서 태어난, 소리의 혼란스러운 집합체"와 "어린이들의 재미를 포함한 모든 방법으로 제작"이라고 묘사했다. 아헨의 문체는 유럽에서 주워온 사상과 호주에서 배운 사상이 뒤섞인 것이었다.^[3]

그의 전 멘토들과 AZ 뮤직 멤버들과의 인터뷰에서는 바이올린에 대한 그의 기술에 대한 다양한 의견이 있었다. 버틀리는 그의 연주를 "아주 잘 연주되지 않는다"고 묘사했고, "바이올린 위의 섬뜩한 우스꽝스러운 것들"처럼 들렸다. AZ음악의 전 멤버인 제프리 바르나드는 "유능한 바이올리니스트를 만났다"고 말했다. 홉킨스는 소름끼치지만 "바이올린이 이런 소리를 내야 한다는 확신을 가지고" 콘서트 공연을 떠올린다. 피터 스컬토프는 악기에 대한 그의 헌신과 어떻게 그가 "독성적인 바이올린 연주"로 청중을 끌어들일 수 있었는지에 영감을 받았다.^[3]

아우른의 활동 기간 동안, 호주는 고전 유럽 음악의 장르와 스타일을 보존하기 위해 노력했다. AZ음악과 텔레토피아의 작곡은 '호주의 음악 정신에 독특한 급진적 '의식'을 심어줌으로써 당시 원리에 도전했던 그룹들이다.^[4]

음반 목록

남부는 오케스트라, 실내 앙상블, 소그룹, 솔리스트, 영화음악을 위해 작곡했다. 그는 작곡에서 발견되는 기이한 멜로디를 만들기 위해 비뮤지컬 악기와 사물을 실험한 것으로 알려져 있다.^[1] 아이언은 1969년에 작곡되었지만 분실되거나 철회된 작품들의 호주 음악 센터에 작곡 목록을 제출한 것으로 알려져 있다. 아라베스크의 알려진 점수는 48 현, 카멜레온, 새들의 부름으로 나를 일깨워준 것, 시간의 문제(1985), 레인보우 명상(1985)이 없다.^[4]

• Mallarmé 이후(1966) – 전체 오케스트라용
• 아토미스 (1966년)
• 오리가 바람 4중주(1966년)
• 현악 사중주(1966)
• 사랑의 녹턴(1966) – 실내 오케스트라용
• 발표(1967) – 오케스트라용
• 아라베스크 48줄(1967년)
• 나인을 위한 음악(1967) – 플루트, 클라리넷, 타악기, 피아노, 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 실내 앙상블용.
• Ned Kelly Music(1967) – 프로젝트 뉴 뮤직이 발표하는 풀 오케스트라용
• 카멜레온(1968년) – 합창 음악
• 네트워크(1968년) – 여러 플레이어용
• Take II(1968년) – 자기 테이프(Trevor Denham과 공동 구성)
• 저널(1969) – 방사선 피스
• 저장고(1970년) – 플레이어 수에 관계없이 3개의 구두 구성
• Musikit(1971) – 모든 선수에 해당
• 스테레오/모노(1971) – 2개의 윈드 플레이어 및 피드백용
• 음악의 기초(1973) – 피아노, 타악기, 현악 4중주 및 합창단용
• CineMusic(1973) – 필름(Phillip Noyce 지원)
• 제스처(1974) – 컨덕터 및 앙상블용
• HiLo(1975) – 오케스트라용
• 시간의 문제 (1985)
• 레인보우 중재 (1985)

날짜가 없는 구성

• 이어 - 사인파 발생기 및 이어의 경우
• 음향을 발생시키는 물체를 위한 저장고
• 새들의 부름에 나는 잠이 깨었다.

죽음

시드니 예술대학에서 6년 동안 소리 강사로 일했고, 그 뒤를 이어 급성 알코올 중독으로 인한 진로변화에 크게 성공하지 못하자, 애런은 1988년 1월 31일 40세의 나이로 천식 발작으로 예상치 못하게 사망했다.^[4] 그의 음악 그룹 소속 연주자들의 저널, 전 동료와 멘토들의 인터뷰, 그리고 소수의 책과 신문 기사에서 언급된 몇 가지 언급에 한정된 그의 작품에 대한 모호한 문서화 외에는 거의 언급되지 않았다.^[6]

참조