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킹스턴 트리오

The Kingston Trio
킹스턴 트리오
The Kingston Trio's original lineup: Dave Guard, Bob Shane and Nick Reynolds (spring 1957)
킹스턴 트리오의 오리지널 라인업: 데이브 가드, 밥 셰인, 닉 레이놀즈 (1957년 봄)
배경 정보
기원캘리포니아 팔로 알토
장르포크, 팝
년 활동1957-67(원래 라인업, 다른 멤버로 현재에 계속)
레이블데카 국회의사당
관련 행위위스키힐 싱어즈
웹사이트kingstontrio.com
회원들
과거 구성원

킹스턴 트리오(Kingston Trio)는 1950년대 후반에서 1960년대 후반의 민속 부흥을 시작하는데 도움을 준 미국의 민속 음악 그룹이다.이 그룹은 데이브 가드, 밥 셰인, 닉 레이놀즈 등 원조 라인업으로 샌프란시스코 베이 에어리어 나이트클럽으로 출발했다.그것은 전례 없는 LP 음반 판매에 힘입어 국제적인 인기를 얻었고 미국 대중음악의 방향을 바꾸는데 도움을 주었다.[1]

킹스턴 트리오(Kingston Trio)는 이 시대의 팝-포크 붐의 가장 두드러진 그룹 중 하나로, 그들은 이 트리오의 1집 앨범이 발매되고, 1위가 되어 싱글로서 300만 장 이상이 팔린 "톰 둘리"의 히트 레코딩으로 1958년에 시작되었다.[2]트리오가 빌보드의 탑 100을 만든 19개의 앨범을 발표했는데, 이 중 14개는 탑 10에 올랐고, 이 중 5개는 1위를 기록했다.4그룹의 LP판의 10가장 잘 팔리는 앨범 중 5주 동안 11월과 12월 1959,[3]에서 50개 이상고 이 그룹은 빌보드의 누적 차트의, 그 동안 대부분을 위해 번호가 1집 앨범 중인주 정규 앨범 대부분의 숫자 도표 작성 등 많은 사람들의 사상 목록에 있어서 세계 4위 years,[4]를 기록한 unmatched.1알가장 연속적인 1위 앨범, 그리고 가장 상위 10위 앨범.[5]

1961년, 트리오가 "모든 쇼 비즈니스에서 가장 부러워하고, 가장 모방하고, 가장 성공적인 가수 그룹, 포크든 그 밖의 모든 쇼 비즈니스에서" "모든 잣대로 민중의 분노의 부동의 왕"으로 묘사되었다.[6]트리오가 초창기 대규모 음반 판매로 어쿠스틱 포크 음악이 상업적으로 활성화되면서, 이들의 뒤를 이은 싱어송라이터, 포크록, 아메리카나 아티스트들에게 길을 터주었다.[1]

킹스턴 트리오가 2017년 이 이름과 상표를 허가한 뮤지션들과 함께 2021년을 기점으로 투어를 이어가고 있다.

1954-1957년 결성

데이브 가드와 밥 셰인은 하와이 호놀룰루의 푸나호우 학교에서 중학교 때부터 친구로 지냈는데, 이 학교에서는 둘 다 필수 음악 수업에서 우쿨렐레를 배웠다.그들은 개비 파히누이 같은 하와이 원주민의 게으른 기타리스트들에 대한 관심과 찬사를 키워왔다.[7]푸나하우 중등학교에 다니는 동안 셰인은 먼저 자신을 가르치고 나서 6현 기타의 기초를 가드했으며,[8] 두 사람은 파티와 학교 쇼에서 타히티안, 하와이안, 칼립소 노래를 절묘하게 섞어 연주하기 시작했다.

1952년 고등학교를 졸업한 후 가드는 스탠포드 대학에 입학했고 셰인은 인근 멘로 칼리지에 입학했다.Menlo에서 Shane은 미국 해군의 직업 장교인 기타 연주하는 아버지로부터 부분적으로 민속과 칼립소 노래에 대한 폭넓은 지식을 가진 산 다이건 토박이인 Nick Reynolds와 친구가 되었다.[9]레이놀즈는 또한 테너 하모니를 만들고 부를 수 있었는데,[10] 테너 하모니를 가족끼리 노래하는 것에서 부분적으로 파생된 기술로 기타와 봉고, 콩가 드럼을 모두 연주할 수 있었다.셰인과 레이놀즈는 한동안 친목회와 루아우스에서 공연을 했고, 결국 셰인은 레이놀즈를 가드에게 소개했다.레이놀즈에 따르면 이 세 사람은 캠퍼스와 동네의 외딴 곳에서 공연을 시작했으며, 때로는 3인조로 활동하기도 했지만, 그 대열을 6, 7명까지 늘릴 수 있는 친구들의 모임과 함께 공연을 시작했다고 한다.[11]그들은 보통 "Dave Guard and the Calypsonians"라는 이름으로 청구했다.그러나 당시 세 사람 중 어느 누구도 프로 쇼 사업에 진출하고자 하는 진지한 포부가 없었고, 셰인은 1956년 말 졸업 후 가족 스포츠 용품 사업에 종사하기 위해 하와이로 돌아왔다.[12][13]

여전히 베이 에어리어에서는 가드와 레이놀즈가 다소 공식적으로 친구인 베이시스트 조 개넌과 보컬 바바라 보그와 함께 킹스턴 4중주단이라는 단체로 조직되어 있었지만, 이전처럼 멤버들은 종종 다른 친구들에 의해 그들의 공연에 동참했다.레드우드 시티의 Cracked Pot 맥주 정원에서 한 약혼식에서, 그들은 지역 연예 기자로부터 이들에 대해 들은 프랭크 베르베르라는 젊은 샌프란시스코 홍보 담당자를 만났다.베르버는 그룹의 생기를 좋아했지만, 가드에게 전화번호를 남겼지만, 그 시점에서 그들을 에이전트나 매니저로 대표하고 싶을 정도로 정제된 것으로 여기지 않았다.[14]몇 주 후(그리고 돈 맥아더에 의해 레이놀즈가 임시로 4중주단에서 교체된 짧은 기간에 이어), 가드와 레이놀즈는 베르베르를 샌프란시스코의 이탈리안 빌리지 레스토랑에서 열린 이 단체의 공연에 초대했는데, 그곳에서 베르베르가 이 단체의 진행에 매우 감명을 받아 간을 대신할 경우 그들을 관리하기로 합의하였다.직업적인 잠재력이 있는 베르베르에게 믿음이 없는 [15]사람이었죠보그는 개논과 함께 떠났고, 가드, 레이놀즈, 베르베르 등은 셰인을 초대하여 이제 더욱 정식으로 조직된 밴드에 다시 합류시켰다.[14]호놀룰루에서 야간에 단독 공연으로 아르바이트를 해오던 셰인은 흔쾌히 승낙하고 1957년 3월 초 본토로 돌아왔다.[16]

네 사람은 당시 유행했던 칼립소 음악 자메이카 킹스턴과의 연계를 통해 '킹스턴 트리오'라는 이름을 먼저 결정하고, 두 번째는 그룹이 도움이 되길 바랐던 3쿼터 길이의 소매가 세로 줄무늬 셔츠의 유니폼을 입고 샌프란시스코에 있는 베르베르 사무실에서 동등한 파트너로 계약서를 작성했다.대학생의 대상 청중들이 그들과 동일시하도록 한다.[17]

최고 성공 시기, 1957-61년

베르베르는 가드, 셰인, 레이놀즈에게 엄중한 훈련요법을 부과하여 몇 달 동안 하루에 6~8시간씩 리허설을 하고, 그들을 샌프란시스코의 저명한 성악 코치 주디 데이비스에게 보내 목소리를 보존하는 법을 배우도록 돕고, 그룹이 세심하게 준비했지만 겉보기에 자발적인 농담에 힘썼다.동시에, 이 그룹은 레이놀즈가 만든 몇몇 하모니와 보통 가드가[12] 편곡하지만 세 명의 음악가 모두가 제안하는 칼립소, 민속, 외국어 노래의 다양하고 다양한 레퍼토리를 개발하고 있었다.[18]

킹스턴 트리오의 첫 번째 주요 휴식기는 1957년 6월 말 코미디언 필리스 딜러가 샌프란시스코에 있는 퍼플 어니언 클럽에서 일주일간의 약혼을 취소하면서 이루어졌다.베르베르가 클럽의 주인을 설득하여 검증되지 않은 트리오에게 기회를 주라고 설득하자 가드는 베이 아리어에서[19] 세 명의 음악가가 알고 있는 모든 사람들에게 5백 장의 엽서를 보냈고 베르베르가 약혼을 알리는 핸드빌로 도시를 도배했다.[20]군중이 왔을 때, 트리오들은 몇 달간의 작업으로 준비를 잘 해왔고, 그들은 첫 주의 약혼 기간이 6개월로 늘어날 정도로 지역적인 인기를 얻었다.[21]베르베르 씨는 1958년 초 시카고에서 켈리 씨, 뉴욕의 빌리지 뱅가드, 보스턴의 스토리빌과 같은 유명한 야경지에서 약혼을 한 트리오를 위해 전국 클럽 투어를 예약했고 마침내 그해 6월에 샌프란시스코와 그 쇼케이스 나이트클럽인 배고픈 I로 돌아왔다.

동시에, 베르베르도 클럽의 행위로서 트리오의 인기를 음반 계약으로 활용하려고 시도하고 있었다.도트 레코드와 리버티 레코드 모두 어느 정도 관심을 보였지만, 각각은 트리오를 45rpm(분당 리볼루션) 싱글로만 녹음하자고 제안했고, 베르베르와 트리오 멤버 모두 33rpm의 앨범이 그룹 음악에 더 큰 잠재력을 가지고 있다고 느꼈다.[22]더 퍼플 어니언에서 이 그룹을 보고 좋아했던 밥 호프의 에이전트 지미 사피어를 통해 베르베르가 캐피톨 레코드와 접촉했고, 캐피톨 레코드는 저명한 프로듀서 보이 길모어를 샌프란시스코에 파견해 트리오의 상업적 잠재력을 평가했다.[19]길모어의 강력한 권고에 따라 캐피탈은 킹스턴 트리오와 7년 독점 계약을 맺었다.[19]

이 그룹의 첫 앨범인 Capitol T996 The Kingston Trio는 1958년 2월 3일 동안 녹음되어 그 해 6월에 발매되었는데, Trio가 배고픈 i에서 약혼을 시작하고 있었던 것처럼 말이다.길모어는 프로듀서로서 두 가지 중요한 감독 결정을 내렸다. 첫째, 라이브 공연에서 들었던 트리오의 소리에 같은 종류의 '하단'을 더하고 결과적으로 앨범에 연주할 퍼플 어니언 하우스 베이스 연주자 버즈 휠러를 영입하고, 둘째는 2차 관현악 반주 없이 그룹의 노래를 녹음하는 것이었다.당시 거의 보편적인 ([23]민속적인 기록에도 해당)The song selections on the first album reflected the repertoire that the musicians had been working on for two years—re-imagined traditional songs inspired by The Weavers like "Santy Anno" and "Bay of Mexico", calypso-flavored tunes such as "Banua" and "Sloop John B" that were reminiscent of the popular Harry Belafonte recordings of the time, and2020년 현재 작가를 알 수 없는 테리 길키슨의 '패스트 프레이트'와 '스코치 앤 소다'를 포함한 외국어 및 현대 작사가의 숫자를 모두 혼합한 것이다.[24]

이 앨범은 킹스턴 트리오가 여름 내내 그곳에서 약혼을 한 동안 굶주린 i에서의 현장 판매를 포함하여 적당히 잘 팔렸지만, 음반 한 장에 대한 열정이 그룹의 다음 발전에 박차를 가한 것은 솔트레이크 시티의 KLUB의 DJ Paul Colburn과 Bill 테리였다.콜번은 그의 쇼에서 "톰 둘리"를 광범위하게 연주하기 시작했고, 이 노래를 듣고자 하는 팬들에 의해 솔트 레이크 지역에서 앨범 판매가 쇄도하게 되었다. 단 하나의 음반으로는 아직 구할 수 없었다.[25]콜번은 전국의 다른 DJ들에게 전화를 걸어 똑같이 하라고 권유했고, 이 곡에 대한 국민적 반응은 매우 강해서 1958년 8월 8일 마지못해 캐피탈 레코드가 마침내 이 곡조를 45rpm 싱글로 발매했고, 11월 말까지는 빌보드 차트 1위에 올랐고, 크리스마스까지 100만부가 팔렸고, 금반향상을 받았다.1959년 1월 21일.[26]'톰 둘리'는 또한 데뷔 앨범을 차트에서 1위로 끌어올렸고, 밴드가 195주 동안 빌보드 주간 보고서에 차트를 유지한 LP에서 두 번째 금상을 획득하는 데 기여했다.[27]

이 앨범과 싱글의 성공은 킹스턴 트리오가 1959년 이 시상식의 "톰 둘리"로 그래미상을 받았다.당시에는 민속 음악 범주가 존재하지 않았다.그 다음 해, 크게 The Kingston Trio와 "Tom Dooly"[28]의 결과로, 국립 레코딩 예술 과학 아카데미는 민속 부문을 설립했고, 트리오가 두 번째 스튜디오 앨범 At Large로 그래미 최우수 민족상 또는 전통 민속 레코딩상을 받았다.

이것은 트리오가 3년 동안 주목할 만한 기록을 세웠던 시작이었다. 트리오의 첫 5개의 스튜디오 앨범은 차트 1위를 차지했고 금상을 받았다.[29]1961년까지, 이 단체는 800만 달러 이상의 음반을 [30]팔아, 2021년 약 2억 2천만 달러인 국회의사당을 위해 미화 2500만 달러를 초과하여 벌어들였다.[31][32]Kingston Trio는 캐피톨이 프랭크 시나트라와[33] 냇 "킹" 콜을 포함한 많은 다른 인기 아티스트들을 녹음했을 때, 캐피톨 총 매출의[31] 15%를 담당했는데,[34] 둘 다 높은 수익을 내는 앨범을 생산하고 있었다.1959년 11월과 12월 5주 연속 4장의 킹스턴 트리오 앨범이 빌보드 탑 LP 차트 10위 안에 진입해 전후 어느 아티스트와도 견줄 수 없는 성적이다.[35][36][37][38][39][40][4]트리오스는 또한 이 기간 동안 여러 개의 싱글 음반 차트를 만들고, 수많은 TV 출연을 했으며, 연간 200건 이상의 계약을 맺었다.

변화 및 2단계, 1961-67

가드 이탈 후 킹스턴 트리오의 두 번째 극단: 존 스튜어트, 닉 레이놀즈, 밥 셰인 (1963년 여름)

1961년 초까지 한쪽은 가드, 다른 한쪽은 셰인과 레이놀즈 사이에 균열이 생기고 깊어졌다.가드는 언론과 앨범의 라이너 노트에서 그룹의 "인정된 리더"로 언급되어 왔으며,[8] 셰인과 레이놀즈가 이 앨범의 레퍼토리와 성공에 동등하게 기여했다고 느낀 이 묘사를 전적으로 지지한 적은 없었다.경비대 쉐인과 레이놀즈와 음악의 기술적인 면에 대해 더 배우고 부분에 있는 그룹의 노래 selections,[41]를 리디렉션 할 그의 본을 따르는 것은 눈을 부라린다는 비판 그룹은 전통 민속 공연단의 트리오의 매끄럽고 민요 중에 더욱 더 상업적인 버전과 money-mak을 받아 왔기 때문이다를 원했다.ing킹스턴 그룹이 공공 도메인 노래의 편곡을 위해 확보한 [1]저작권셰인과 레이놀즈는 그들이 힘들게 개발한 노래 선곡과 공연의 공식은 여전히 그들에게 잘 맞는다고 느꼈다.[41]

게다가, 트리오의 출판 로열티에서 10만 달러 이상이 누락된 것으로 보였는데, 회계 오류가 결국 수정되었고,[41] 이것은 양측 모두에게 추가적인 자극제가 되었다.반면 셰인과 레이놀즈에게 그들은 경비대의 경향들 중 몇몇의 songs,[42]의"톰 둘리"(비록 경비대는 결국 그 번호를 앨런 로맥스, 프랭크 워너, 프랭크 Proffitt 저작권에 대해 소송을 잃)[43]고"Scotc 등의 개개의 저작권을 주장하기 위해이라 느끼는 강조했다 경비대 용서할 수 없는 부주의한다고 여겼다.손들오다."[42]

1961년 5월 10일 분쟁을 해결하기 위한 변호사 모임에 이어, 데이브 가드는 그해 11월까지 단체 약속을 이행하겠다고 약속했지만 킹스턴 트리오에서 사임했다.[44]셰인, 레이놀즈, 베르베르 등은 수년에 걸쳐 30만[31] 달러를 주고 가드의 파트너십에 대한 이권을 사들여 즉시 그를 대체하기 위해 움직였다.나머지 트리오 파트너들은 킹스턴 트리오의 성공을 모방하기를 바라며 생겨난 많은 그룹 중 하나인 컴벌랜드 3의 21세 멤버인 존 스튜어트에 빠르게 정착했다.스튜어트는 트리오에게 두 곡을 팔았을 정도로 레이놀즈와 셰인을 잘 알고 있었고, 기타리스트, 밴조이스트, 가수 등 능숙한 기타리스트였다.[25]스튜어트는 1961년 9월 트리오와 함께 대중 앞에 모습을 드러내기 시작하며 거의 즉시 이 그룹과 리허설과 녹음을 시작했다.[45]

셰인에 따르면, "우리는 데이브와 했던 것만큼 존과 잘했다."[46] 1961년부터 1963년 사이에 빌보드의 다음 7개 앨범 중 6개가 계속해서 빌보드의 탑 텐에 올랐고, "Where Have All the Flowers Go?"와 "Greenback Dollings"를 포함한 그룹의 가장 성공적인 싱글 몇 곡도 차트 안에 올랐다.[47]

그러나 1964년부터 시작된 킹스턴 트리오의 음반 판매와 콘서트 예약에서의 지배력은 쇠퇴하기 시작했는데, 부분적으로는 대중 대중 대중 세계의 모방자들 그리고 또한 트리오의 음악보다 확실히 정치적 성향이 강한 피터, 폴, 메리 같은 다른 상업적인 포크 그룹들의 부상 때문이기도 하다.트리오의 7년 계약이 끝나갈 무렵 EMI/카피톨이 계약한 비틀즈가 이끄는 브리티시 인베이젼은 어쿠스틱 포크 앨범 판매 부진으로 크게 위축됐고, 캐피탈은 그룹 재계약에 심각한 노력을 기울이지 않았다.[48]평론가 켄 반스에 따르면, 영국 침략은 트리오의 음반 판매를 줄이는 데 중요한 역할을 했다.[49]

베르베르가 데카 레코드로부터 후한 사인 보너스를 확보했고, 킹스턴 트리오의 첫 10년 앨범은 그 레이블에 의해 발매되었다.그러나 캐피톨의 제작 시설과 보이 길모어와 엔지니어 피트 애보트의 전문성이 없었다면 데카 발매는 캐피톨 앨범의 음색적 화려함이 부족했고,[9] 특히 잘 팔린 네 곡은 하나도 없었다.[50]

1966년까지 레이놀즈는 투어에 싫증이 났고 스튜어트는 싱어송라이터로서 스스로 삼진을 당하기를 원했기 때문에, 세 명의 음악가와 베르버는 1967년 6월 배고픈 i에서 마지막 2주 약혼을 하기로 결정한 엔드포인트를 가지고 1년 동안 가능한 많은 데이트를 하는 출구 전략을 개발했다.[51]이 그룹은 이 전략을 성공적으로 따랐고, 1967년 6월 17일 킹스턴 트리오가 활동적인 밴드 활동을 중단했다.[52]

브레이브 앤 더 뉴 킹스턴 트리오, 1967–1976

배고픈 내가 약혼한 후 레이놀즈는 오리건주 포트 오포드로 이주하여 목장, 사업, 경주용 자동차에 대한 관심을 20년 동안 추구했다.[53]스튜어트는 더 몽키스를 위한 "Daydream Credent"와 로잔 캐쉬를 위한 "Runaway Train"과 같은 히트곡을 작곡하면서 싱어송라이터로서 길고 뛰어난 경력을 시작했다.그는 자신의 앨범 40장 이상을 기록했는데, 가장 주목할 만한 것은 캘리포니아 블러드라인즈였으며, 1979년 "미드나잇 바람", "태양에서 로스트 허", 그리고 후자인 "골드"가 5위를 차지하며 차트 40위 안에 진입했다.[53]

밥 셰인은 연예계에 남기로 결심했고, 솔로 활동을 실험했다.그는 여러 싱글을 녹음했는데, 이 곡 "Honey"는 좋은 평가를 받았지만 시판되지 않은 버전으로 나중에 바비 골드스보로에게 백만장자가 되었고,[54] 다른 포크 지향의 연주자들과는 다른 구성을 가지고 있었다.비록 재정이 아닌 즉각적인 concern—the 킹스턴 트리오 파트너 베르베르, 쉐인과 레이놀즈 여전히 사무실 건물, 식당, 그 밖의 다른 상업용 부동산, 그리고 다른 수익성이 좋은 investments[55]—의 다양한를 소유했다.셰인은 그룹 환경에 양쪽 순응하고 그의 파트너에서 1969년 안전한 허가에서의 상호 소유 그룹을 사용하여로 돌아가고 싶었습니다 n.레이놀즈와 베르베르가 셰인의 그룹이 전임자들만큼 음악적으로 성취되고 셰인이 밴드의 타이틀에 "새로운" 접두사만을 고집하는 가운데, 다른 밴드를 위한 ame.[56]

셰인은 이에 동의하고 "더 뉴 킹스턴 트리오"라는 이름으로 두 개의 단체를 조직했다.첫 번째는 셰인 외에 기타리스트 팻 호린과 밴조이스트 짐 코너로 구성되었고, 1969년부터 1973년까지 이어졌으며, 두 번째는 기타리스트 로저 감빌과 밴조이스트 빌 조른이 1973년부터 1976년까지 활동했다.셰인은 "톰 둘리"와 "M.T.A"와 같이 더 오래되고 기대되는 킹스턴 트리오 표준을 모두 포함하는 이러한 그룹들을 위한 레퍼토리를 만들려고 노력했다. 그러나 그것은 또한 컨트리, 새로움 곡들을 포함한 더 현대적인 곡들을 특징으로 할 것이다.그 시도는 이렇다 할 성공을 거두지 못했다.두 그룹 모두 발매한 정규 앨범은 1973년 《The World Needs a Melody》(25년 후 포크에라 레코드가 쉐인-호린-코너(Shane-Horine-Connor)의 미공개 곡들을 편집한 《The Lost Masters 1969–1972》를 발매하였지만, 판매량은 미미했다.뉴 킹스턴 트리오의 두 팀 모두 제한된 수의 다른 녹음과 몇 번의 TV 출연을 했지만, 팬이나 일반 대중들로부터 큰 관심을 끌지 못했다.[57]

1976~2017년 3단계

1981년 리유니온 콘서트:닉 레이놀즈, 밥 셰인, 데이브 가드

1976년 빌 조른은 뉴 킹스턴 트리오를 떠나 런던에서 솔로 연주자 겸 음반 프로듀서로 일했다.[58]셰인과 감빌은 그를 노스캐롤라이나 출신의 전문적으로 훈련된 가수 겸 기악가 조지 그로브(조지 그로브)로 대체했으며, 그는 내슈빌에서 스튜디오 음악가로 활동해 왔다.[59]

같은 해 셰인은 베르베르와 레이놀즈로부터 킹스턴 트리오의 원래 이름을 사용할 수 있는 무수권 권리를 확보했는데, 그 밴드의 소유권에는 원작 트리오의 많은 노래에 대한 저작권과 허가권이 포함되어 있는 이 여전히 수익성이 높은 회사에 대한 그의 지분을 포기하는 대가로 "new"를 추가하지 않았다.[58]1976년 이후 셰인이 소유한 다양한 극단들이 단순히 킹스턴 트리오로 공연하고 녹음했다.

셰인-감빌-그로브 킹스턴 트리오는 감빌이 3월 2일 42세의 나이로 심장마비로 예기치 않게 세상을 떠난 1976년부터 1985년까지 존재했다.이 구성의 9년은 세 명의 뮤지션들이 킹스턴 트리오로 함께 작업한 가장 긴 기간이었고, 이 그룹은 대부분 독창적인 소재의 두 장의 앨범을 발매했다.[60]

PBS 프로듀서 조안느 영과 폴 서랏이 테이프로 녹화하여 네트워크의 모금자로 사용할 재결합 콘서트를 주선하자는 생각으로 셰인과 원그룹의 다른 교장들에게 접근한 것도 이 시기였다.Agreement was reached, and on November 7, 1981, Dave Guard, Nick Reynolds, and John Stewart joined the Shane-Gambill-Grove Trio and guest performers Mary Travers of Peter, Paul and Mary, Tom Smothers of the Smothers Brothers, and Lindsey Buckingham of Fleetwood Mac at the Magic Mountain amusement park north of Los Angeles for a show billed as "The킹스턴 트리오와 프렌즈 재결합."[61]트리오의 각기 다른 구성은 모든 아티스트들이 무대 위에서 피날레를 위해 합류한 가운데 그룹의 가장 잘 알려진 곡들의 세트를 차례대로 공연했다.

데이브 가드가 그룹을 떠난 지 20여 년이 지났지만, 녹화방송의 전국방송에 이어 1982년 3월에 등장한 월스트리트저널의 기사에서 가드와 셰인 사이에 잔류 긴장이 표면화되었다.[62]가드는 셰인의 현재 그룹을 암묵적으로 폄하했고, 셰인은 가드와 함께 공연하는 것을 싫어한다고 주장했다. 가드는 호주에서 생활하고 공연하며 산발적으로 독주자로 순회하며 음악을 쓰고 가르쳤다.[62]그 불쾌함에도 불구하고 셰인과 가드는 9년 후인 1991년 3월 56세의 나이로 가드가 림프종에서 사망하기 전에 (재결합 투어를 계획할 정도까지)[63] 크게 화해했다.

2003년 킹스턴 트리오: 조지 그로브, 밥 셰인, 바비 호워드(바시스트 폴 가브리엘슨)

1985년 로저 감빌의 사망 이후, 셰인과 그로브는 상수로 남아 있었지만 킹스턴 트리오 인력은 여러 차례 바뀌었다.다년간 더 브라더스 포의 멤버로 활동한 베테랑 민속 연주자 밥 호워스는 처음에는 1985년부터 1988년까지 감빌을, 1999년부터 2005년까지 다시 감빌을 교체했다.1988년, 원년 멤버인 닉 레이놀즈가 1999년 최종 은퇴할 때까지 밴드에 다시 합류했다.2004년 3월 심장병으로 밥 셰인이 투어를 그만두게 되자 뉴 킹스턴 트리오의 전 멤버 빌 조른으로 교체되었다.1년 후, 호워스가 떠난 후, 그로브와 조른은 릭 더거티가 합류했는데, 릭 더거티는 1960년대 또 다른 인기 포크 그룹인 '리멜리터스'의 2세 멤버로 조른과 한 동안 공연했었다.[64]

킹스턴 트리오의 그로브-조른-하워스와 그로브-조른-두게르티 공연단은 모두 오리지널 CD와 DVD를 발매했고, 후자 구성은 오리지널 멤버 밥 셰인의 지휘 아래 12년간 광범위하게 순회 공연했다.캐피톨 레코드,[65] 데카 레코드,[66] 컬렉터의 초이스 뮤직,[67] 포크 에이지 레코드는[68] 이전부터 발매되지 않았던 오래된 앨범의 컴파일뿐만 아니라 킹스턴 트리오의 첫 10년 동안 녹음된 스튜디오와 라이브 녹음테이프를 계속해서 발매하고 있다.

상표 및 목록 변경, 2017년 현재

2017년 7월 빌보드는 밴드의 창단 멤버 닉 레이놀즈의 아들인 조시 레이놀즈와 그의 사촌 제럴드 '마이크' 마빈의 소송이 LA에서 제기됐다고 보도했다.피고인으로는 킹스턴 트리오의 연주자 조지 그로브, 윌리엄 조른, 리처드 더거티를 비롯해 콘서트를 예약하는 니키 게리 등이 포함됐다.이 소송은 셰인과 그의 동료들이 이 밴드의 트레이드마크 이름을 사용할 독점권을 대가로 레이놀즈 그룹으로부터 10만 달러를 받았으나, 그로브, 조른, 더거티가 게리가 예약한 콘서트에서 킹스턴 트리오로 공연할 수 있도록 허용했다고 주장했다.[69]

2017년 8월 11일, 그로브, 조른, 더거티를 상대로 한 소송은 같은 LA 법원에서 편견으로 기각되어 결과적으로 재범할 수 없게 되었다.[70]

2017년 8월 초 킹스턴 트리오의 단독 소유주 밥 셰인은 조시 레이놀즈/마이크 마빈 그룹의 투자자들에게 자신의 상표권을 허가했다고 발표했다.셰인은 당시 이 그룹의 공식 웹사이트에 다음과 같이 적었다.

킹스턴 트리오의 유산은 2017년 10월부터 킹스턴 트리오로 활동하기 시작하는 조시 레이놀즈, 마이크 마빈, 팀 고어랑톤에 의해 진행될 것이라고 발표하게 되어 기쁘다.다들 알다시피 조쉬는 창립 멤버의 아들이고, 내 친구이자 파트너인 닉 레이놀즈, 마이크 마빈은 닉의 사촌이야.닉이 트리오 밖에서 녹음한 유일한 사람 중 한 명인 팀 고어랑톤이 그것을 마무리 짓는다.그것은 닉 레이놀즈의 것이었고 조쉬와 마이크가 트리오와 가족의 유산을 이어받기를 바라는 나의 가장 큰 희망이었다.[71]

그 결과 2017년 10월, 그로브, 조른, 더거티가 새로운 면허인 레이놀즈와 마빈과 그들의 친구 팀 고어랑톤에 의해 트리오로 교체되었다.[72]2018년 조시 레이놀즈가 탈퇴하고 밥 호워스로 교체되면서 세 번째로 밴드의 멤버가 됐다.[73]2018년 말 하워스는 그룹을 탈퇴하고 돈 마로비치로 교체됐다.[74]

민속 음악 레이블

초기 비판

거의 시작부터 킹스턴 트리오가 전통 음악계와 대립하고 있다는 것을 알게 되었다.(밥 딜런이 롤링스톤에서 "민속음악계를 장악하고 있는 듯한 좌파 청교도"[75]라고 지칭한) 당시의 도시민속 음악가들은 민요를 좌익 정치와 결부시키고 트리오의 의도적인 정치적 중립을 경멸했다.[4]오시덴탈 칼리지의 피터 드레어 교수는 "푸어리스트들은 1960년대 시위운동 당시 킹스턴 트리오가 민요를 상업적으로 대중화시키기 위해 물을 뿌리고 정치적 방관자로 남는 것에 대해 조롱하는 경우가 많았다"고 말했다.[4]전통 민속 음악에 관한 글과 정치적 적극성을 결합한 출판물인 싱아웃! 잡지에 몇 년 동안 신랄한 기사가 연재되었다.[76]편집인 어윈 은"는 킹스턴 트리오의 혈색이 나쁜 붙임성 있음."[77]고 봄 1959년 문제의 기사에서 론 Radosh은 트리오와 그것의 일원들에게 예술 작품이기 때문에 기타를 사용하는 민속 예술가들은 이들을 매춘부"로 언급한"가장 나쁜 틴 팬 앨리 음악 수준으로 좋은 민속 음악"을 가져왔다고 말했다. 그리고.반조"[78]라고 말했다.1959년 제1회 뉴포트 포크 페스티벌에서 트리오의 공연에 이어 포크 음악 평론가 마크 모리스는 다음과 같이 썼다: "이 광적인 양철 쇼맨들이 민속 축제와 어떤 연관성을 가지고 있는지 나는 이해할 수 없다.그들이 저속화하려고 택하는 것이 주로 민요라는 점만 빼면 말이다."[79]

'톰 둘리'의 3인조 버전을 편곡한 애팔래치아 음악가 프랭크 프로핏은 TV쇼에서 자신의 곡의 연주를 보고 "그들은 친족과 엉덩이"라고 반응했다.그리고 나서 그들은 '내일 이 시간, 내가 어디에 있을지 생각해봐./만약 없었더라면'을 그레이슨에게/나는 테네시에 가본 적이 있었을 거야'라고 말했다.나는 몸이 좀 아프기 시작했다.사랑하는 사람을 잃은 것처럼.눈물이 핑 돌았다.나는 밖으로 나가 산등성이에서 소리를 질렀다."[80] 프로피트는 이 노래와 관련된 실제 1866년 살인사건에서 톰 둘라와 로라 포스터를 알고 있던 아버지와 할머니로부터 이 노래를 배웠었다.[81]프로핏과 노스캐롤라이나의 동료 뮤지션인 Doc Watson은 모두 "생동적인 조롱 템포"를 가진 오래된 버전의 곡을 불렀다.민요사학자 로버트 캔트웰은 킹스턴 트리오가 작곡한 곡이 전통 가사의 몇 구절을 생략했다고 지적했다.[82][83]더 느리고 조화로운 트리오 버전의 둘리 노래와 다른 전통적인 숫자들은 프로피트를 "톰 둘리 (sic)를 살아나게 한 이상한 신비로운 작품들"에 대한 배신으로 치부했다.보고 뒤틀린 협정읠 뿐만 아니라 그들 h.지 않은 의미를 부여하는에서 파생되는 민요의 참된 아름다움을 가리는 민속 genre"그들의 음악에서 그리고 트리오의 레퍼토리 설명했다"a 엉망 진창인에 대한 매우 거의 존경을 듣."2006년에[84], 민속 전통주의자와 영향력 있는 애송이 주인 빌리 Faier 말했다:"Iad."[80]

그러나 트리오 멤버들은 결코 친목가라고 주장하지 않았고 레이블에 결코 만족하지 않았다.이 그룹의 첫 번째 앨범의 라이너 노트에는 데이브 가드가 인용한 인용구가 들어있다. "우리는 우리 자신을 그 단어의 수용된 의미에 있어서 친근한 사람이라고 생각하지 않는다.가드는 이후 다운비트 잡지에 실린 리처드 해들록 기자에게 "우리는 민속음악의 학생이 아니다. 우리에게 기본은 정직하고 가치 있는 노래로 사람들이 주워 담을 수 있다"고 말했다.[85][86]닉 레이놀즈는 같은 글에서 다음과 같이 덧붙였다: "우리는 학구적인 고양이들이 하는 의미에서 오래된 노래를 수집하지 않는다...우리는 매일 새로운 곡조를 감상할 수 있다.우리 각자는 새로운 소재나 좋은 낡은 물건에 끊임없이 귀를 열고 있다."[86]밥 셰인은 몇 년 후 이렇게 말했다. "킹스턴 트리오의 민요들에게 전화를 건 것은 애초에 어리석었다.우린 우리 자신을 '민간꾼'이라고 부르지 않았어우리는 민속적인 소재를 사용했지만, 다른 모든 것 가운데서도 했다.하지만 그들은 우리의 악기들로 우리를 뭐라고 불러야 할지 몰랐고, 그래서 캐피탈 레코드는 우리에게 서민들을 불렀고, 이 모든 붐을 일으킨 공로를 인정해 주었다."[87]

21세기 관점

세월이 흐르면서, 킹스턴 트리오는 첫 번째 앨범에 등장했던 기존의 편곡된 숫자, 칼립소 노래, 브로드웨이 쇼의 곡들을 넘어 선곡을 확장했다.닉 레이놀즈 (d)의 부고에서.2008년 10월 1일), 스펜서 레이는 일요일 영국의 인디펜던트에 다음과 같이 썼다.

지금 그들의 레퍼토리를 보면 킹스턴 트리오가 일반적으로 생각했던 것보다 훨씬 더 모험적이었다는 것이 명백하다.1961년 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 표준인 '매우 좋은 해였다'를 도입했고, 1963년 '태양의 계절'을 녹음해 자크 브렐의 영어 버전 노래의 잠재력을 가장 먼저 찾아낸 사람들 중 한 명이었다.이들은 호이트 엑스턴("그린백 달러"), 로드 맥쿠엔("Aly Allie Oxen Free", "The World"), 빌리 에드 휠러("Reveend Mr Black") 등 젊은 작곡가들을 격려했다.무엇보다도, 1962년 그들은 이전에 위버스와 함께 했던 피트 시거의 반전 발라드 "Where Have All The Flowers Gone?"을 청취자들에게 소개하였다.[88]

피터 드레이어는 또 우디 구트리나 피트 시거와 같은 노년층 민요와 급진주의자들에게 인정받은 민속 붐을 일으키도록 돕고, 진보적인 정치적 견해와 주제적인 노래로 잘 알려진 조안 배즈, 밥 딜런, 필 오치스와 같은 신참자들에게 길을 열어준 공로를 인정받을 만하다고 지적했다.이들 젊은 포크 가수들이 현장에 도착했을 때쯤에는 시위 음악에 대한 폭넓은 청중을 제공할 수 있을 정도로 정치 풍토가 변했었다고 말했다.[4]또한 영국의 일간지 가디언에 기고한 글에서 레이놀즈의 부고를 인용한 켄 헌트는 "킹스턴 트리오가 수많은 사람들을 민속음악에 관심을 갖게 하는데 도움을 주었다"고 주장했다.[T]이봐, 민속 붐의 붐을...이들은 매카시 시대의 포크 뮤지션 블랙리스트 이후 등장한 밴드 중 가장 위대한 밴드였고 장르에 새로운 바람을 불어넣었다고 말했다.[89]

영향

민속음악과 대중음악에 관하여

킹스턴 트리오가 미국 대중음악 발전에 미친 영향은 상당했다.음악 평론가 브루스 에더는 Allmusic.com에 다음과 같이 쓰고 있다.

대중음악의 역사에서, 역사의 중요한 지점에서 음악의 내용을 재정립한 상대적인 소수의 연주자들이 있다. 즉, 음악이 지형을 떠난 사람들, 대중음악의 정의가 완전히 바뀐 사람들이다.킹스턴 트리오(Kingston Trio)는 그런 그룹 중 하나로 포크 음악을 핫한 상품으로 변모시키고, 젊은 남성들(때로는 여성들과 함께) 어쿠스틱 기타와 밴조를 연주하고 민요와 포크 같은 새로운 노래를 조화롭게 부르는 수요를 창출했다.순전히 상업적인 차원에서 1957년부터 1963년까지 킹스턴 트리오가 세계에서 가장 활력 있고 인기 있는 포크 그룹이었으며, 포크 음악은 그것을 의미심장하게 표현할 만큼 충분히 인기가 있었다.마찬가지로 중요한 것은 원래 3인조인 데이브 가드, 닉 레이놀즈, 밥 셰인이 리멜리터와 같은 다른 비슷한 초기 활동들과 함께 포크 음악의 붐을 주도했는데, 이는 리멜리터들이 이전에 그것을 무시했던 수백만의 청취자들에게 갑자기 후자를 중요하게 만들었다.[1]

밥 딜런은 2001년 롤링스톤 인터뷰에서 자신의 초기 음악적 영향을 논의하면서 다음과 같이 기억했다.

킹스턴 트리오의 기록처럼 다른 민속 음악, 상업적인 민속 음악 레코드가 있었다.나는 결코 엘리트주의자가 아니었다.개인적으로 나는 킹스턴 트리오를 좋아했다.나는 그 사진을 볼 수 있었다...킹스턴 트리오가 아마도 최고의 상업 그룹이었을 것이고, 그들은 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 있는 것 같았다.[75]

딜런은 자서전 크로니클스에서 "나는 킹스턴 트리오가 좋았다.비록 그들의 스타일은 세련되고 대학적이긴 했지만, 어쨌든 나는 그들 물건의 대부분을 좋아했다."[90]

1982년 2월, 시카고 트리뷴의 작가 에릭 조른은 킹스턴 트리오가 대중 음악 산업에 미친 영향을 높이 평가하면서 "거의 5년 동안 그들은 미국의 다른 모든 팝 그룹들을 무색하게 했다"고 주장했다.그는 또한 그들이 "대중음악의 진로를 너무 바꿔서 오늘날까지 그들의 영향이 크게 느껴진다"[91]고 언급했다.

원래 민간에 기반을 둔 엘렉트라 레코드의 공동 설립자인 잭 홀즈만은 "전혀 포크음악을 의식하지 못했던 많은 사람들의 관심을 사로잡을 수 있는 능력을 가진 킹스턴 트리오가 1950년대 후반에 그의 고전했던 회사가 새롭게 번창했기 때문"이라고 말했다.이런 점에서 킹스턴 트리오가 우리를 지도에 올려놓았소."[92]심지어 도시와 시골 민속 음악계의 일부 충실한 전통주의자들조차 킹스턴의 세련된 상업적인 기성 노래들에 대해 호감을 갖고 있었다.가수 겸 활동가인 Joan Baez는 그녀의 회고록 "A Voice To Sing With"에서 "우리 어머니와 누이들과 함께 전국을 여행하면서 우리는 처음으로 떠오르는 포크 붐인 킹스턴 트리오의 '톰 둘리'와 '스코치 앤 소다'의 상업적인 노래를 들었다"고 회상했다.내가 속물꾼으로 변하기 전에 나는 모든 상업적인 것을 경시하게 되었다.나는 킹스턴 트리오를 사랑했다.내가 '순수한 사람들'의 일류 개업자들 중 한 명이 되었을 때, 나는 여전히 그들을 사랑했다.전통음악을 연주하는 가장 존경받고 영향력 있는 음악가 중 한 명인 노스캐롤라이나의 아델 왓슨은 "전통 연주자들조차 우리의 모든 코를 올바른 방향으로 가리킨 사람에게 말하겠다"고 말했다.[93]그들은 우리에게 킹스턴 트리오라는 좋은 물건을 내놓는 것에 관심을 갖게 했다.그들은 내가 그것에 흥미를 갖게 했어!"[94]

온 뮤지션

킹스턴 트리오를 그들의 음악적 경력에 있어 형성적인 영향력으로 꼽는 많은 다른 예술가들 중에는 코미디언, 배우, 밴조 연주자 스티브 마틴,[95][96] 플리트우드 맥의 린지 버킹엄,[97] 싱어송라이터 폴 사이먼,[98] 티모시 B 등이 있다.Schmit[99][100]은 이글스의 민속 로큰롤. 예술가 그램 Parsons,[101]스티븐 스틸스 앤 데이비드 크로스비 크로스비, Stills의 개척, 그리고 Nash,[102]더 비치 보이스의 알 Jardine,[103]빅 브라더와 지주 회사 멤버 피터 Albin,[104] 데니 도허티는 Mamas과 Papas,[105]은 밴조 주인 토니 Trischka,[106]팝 그룹 설립 ABBA[107].D비 Gees,[108]제퍼슨 에어플레인 설립.멤버 마티 Balin[109]과 폴 Kantner,[110]버펄로 스프링필드 창립 멤버 리치 Furay,[111]Byrds 공동 설립자인 GeneClark,[112]뿌리 음악가이고 또한 만돌린 선수 데이비드 Grisman,[113]톰 Paxton,[87]Harry Chapin,[114]지미 Buffett,[115]팀 Buckley,[116]스티브 Goodman,[117]스티브 Gillette,[118]마이클 Smith[119]singer-songwriters. ("이 네덜란드인"의 작곡가), 그리고 숀 Colvin,[120]민속 로큰롤..그룹 위파이브 공동창업자 제리 버건,[121] 포크 앤 록 뮤지션 제리 예스터,[122] 록 사진작가 겸 모던 포크 4중주 뮤지션 헨리 딜츠,[123] 프로그레시브 재즈 보컬 그룹 맨해튼 트랜스퍼.[124][125]

1960년대 초반부터 후반까지의 비치 보이즈 클래식 무대룩은 검은색이나 회색 바지를 입은 파란색과 흰색 줄무늬 단추다운 셔츠를 킹스턴 트리오에서 직접 가져갔다.[126]

음악 사업에 관하여

기타 제조업체 C.F. 마틴앤컴퍼니는 1960년대 초반에 악기에 대한 수요가 크게 증가한 것은 킹스턴 트리오가 [127]거의 모든 앨범 커버에 눈에 띄게 그리고 보상 없이 회사의 기타를 사용했기 때문이라고 말했다.[87]2007년 마틴사의 보도 자료는 네 번째 킹스턴 트리오 기념 모델 기타를 발표하면서 다음과 같이 말했다.

...킹스턴 트리오가 대중음악에 대한 모든 것을 바꾸었고, 통기타 산업 전반과 더불어...마틴을 "아메리카의 기타"로 만든 것은 킹스턴 트리오의 부상이었다...킹스턴 트리오가 단순한 음악 그룹이 아니었다.그것은 비틀즈만큼 그 시대에 영향력이 있는 현상이었다.[128]

풍자작가 톰 레러는 킹스턴스 이전에는 "실제 콘서트 순회공연은 없었다"고 관찰하면서 트리오의 대학 콘서트 개척을 인정했다.킹스턴 트리오가 그 모든 것을 시작했다"[129]고 말했고, 타임지는 평론가 리처드 콜리스가 "내 젊었을 때 그들은 팝 음악을 바꿨고, 그것으로 나를 바꿨다"[129]고 주장했다.

수상 및 수상

그래미상

그래미 명예의 전당상

그래미 평생 공로상[133]

  • 2010년 12월 수상

보컬 그룹 명예의 전당

히트 퍼레이드 명예의 전당

  • 2008년[135] 인덕티드

미국 의회 도서관 역사적으로 중요한 기록 목록

빌보드 어워드

  • 1958년[137] 신인 가수상 단체상

빌보드 앨범 차트에서

모든 순위는 "American Album Chart Record 1955-2001"[5]에 수록되어 있다.

  • Most Number 1 앨범: 5(Number 10 순위)
  • Most Weeks Charting a Number 1 Album: 46 for a Number 5 랭킹
  • Most Weeks Charting a Album: 1,262 for a Number 10 랭킹
  • Most Top Ten 앨범: 14개(번호 9위한 14장
  • Most Continuous Number 1 앨범: 4, 공동 4위
  • Most Continuous Top 40 앨범: 17, 공동 6위
  • 1년 차트에 오른 대부분의 총 주 앨범: 1961년 348개(번호 3위), 1960년 284개(번호 6위)
  • Most Weeks Charting An Album by Decade, 1960–69: 1089로 랭킹 4위
  • Most Weeks With a Calendar Year: 1960년 22, 공동 4위, 1959년 18, 공동 7위
  • 1위 차트 포지션에서 가장 연속적인 주: 15, 공동 8위

디스크그래피와 비디오그래피

주요 기사:킹스턴 트리오의 음반 목록

참고 항목

참조

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외부 링크

추가 읽기

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  • 노블, 리처드 E. (2009) 넘버원외곽 프레스, 주식회사ISBN 978-1-4327-3809-9
  • 시거, 피트.(2009) 모든 꽃들은 어디로 갔을까? 싱어롱 회고록.W.W. Norton and Co.ISBN 978-0-393-33861-4
  • 와이스맨, 딕(2005) 어느 편인가?컨티뉴럼 프레스.ISBN 0-8264-1698-5
  • 윌렌스, 도리스(1988) 외로운 여행자: Lee Hayes의 삶.W.W. Norton and Co.ISBN 978-0-8032-9747-0