닌자 튠

Ninja Tune
닌자 튠
NINJA LOGO 2.png
설립.1990
설립자
디스트리뷰터
장르.
원산지영국
위치런던
공식 웹사이트www.ninjatune.net

닌자 튠은 런던에 본사를 둔 영국의 독립 음반사이다[1].로스앤젤레스에 위성 사무실이 있다.Matt Black과 Jonathan More(콜드컷으로[2] 더 잘 알려져 있음)에 의해 설립되었고 Peter Quicke와 다른 사람들에 의해 관리되었다.

블랙&모어는 1990년 일본 방문에서 영감을 얻어 주요 [3]레이블의 크리에이티브 컨트롤을 벗어나 아리스타와 [5]빅라이프에서의 짧은 기간 동안 겪었던 제약에서 벗어나 언더그라운드 [4][full citation needed]성격의 음악을 발매하는 수단으로 닌자 튠을 만들었다.이 라벨은 "선견지명"[6]과 "신뢰할 수 있는 우수"[7]로 불리고 있습니다.다양한 [8]아티스트와 계약하고, 독자적인 출판사 「Just Isn't [9]Music」을 설립해,[10] 소프트웨어의 혁신적인 사용을 찾아내고 있습니다.

레이블의 첫 번째 발매 - DJ Food's Jazz Brakes의 첫 번째 5권은 1990년대 초에 Coldcut에 의해 제작되었고, 음악 언론에 의해 축하받았고 마니아들을 [11]물리쳤다.그들은 새로운 인스트루멘탈 힙합 비트 장르를 개척하는 데 도움을 준 인스트루멘탈 샘플 기반의 컷으로 구성되어 있으며(모왁스 레이블과 펀키 포르치니, 허브라이저, DJ [12]Vadim과 같은 닌자 튠 아티스트와 함께), 오늘날까지 DJ에게 없어서는 안 될 도구로 인식되고 있다.[11]

이후 시네마틱 오케스트라, 아몬 토빈, 보노보, Kelis, BICEP, The Bug, Machinedrum, Lee Bannon 등 많은 아티스트의 음악을 발매하고 Big Dada, Brainfeeder(Flying Lotus'[13] 레이블), Technicolour Records를 포함한 다른 음반사에도 배급하고 있습니다.

역사

1990–1999

노먼 쿡과 함께 일본에서 콜드컷 투어를 한 후.당시 비츠 인터내셔널의 팻보이 슬림이라는 레이블은 [14]닌자를 기반으로 한 1950년대와 1960년대의 일본 TV 쇼에서 그 별명과 심미성을 높였다.피치포크에 따르면, 1990년대 초 첫 발매와 함께 닌자 튠은 "트립홉/인스트루멘탈 힙합에 종사한다"[15]고 한다.

콜드컷이 첫 번째 레이블인 Award of Our [16]Time으로 성공을 거둔 후 계약상의 문제로 인해 그들은 자신들 이름으로 어떤 것도 출시하지 못했다.Ninja Tune의 첫 발매는 1990년 콜드컷(Bogus Order)의 하우스 브레이크 컬렉션 Zen Brakes Vol.1이었다.레코드 콜렉터에 따르면,[17] DJ 푸드로서 콜드컷이 펑키 힙합 재즈 브레이크 앨범인 재즈 브레이크 Vol.1을 발매하면서 이 레이블은 더 큰 이름을 얻게 되었다.DJ Food의 Jazz Brakes 시리즈는 휴식 및 비트로 작업하는 DJ와 프로듀서를 위한 자료로 제작되었습니다.

1992년 피터 키케가 레이블 매니저로 합류했고, 콜드컷에 사운드 엔지니어로 합류한 패트릭 카펜터도 마찬가지였다.PC는 Ninja Tune의 중요한 멤버가 되고, Jazz Brakes Vol.4 이후는 DJ Food 제작팀의 필수적인 일부가 된다.

콜드컷이 처음 음악을 시작한 배경에는 큰 영감을 준 스타인스키가 같은 해에 스타인스키와 매스 미디어로 그의 첫 닌자 튠 EP를 발매했다.피치포크의 말을 빌리자면, 이 싱글은 "Jackson 5의 'It's Great Be Here'의 기억하기 쉬운 루프 위에 구축되었고, 부시 대통령의 연설을 팝으로 변형시키면서, 당대의 몇 안 되는 반걸프 전쟁 시위 노래 중 하나를 만들었다"고 한다.엘로 비아프라('언론을 미워하지 말고 미디어가 되어라!')와 마리오 사비오의 유명한 1964년 버클리 자유언론운동 연설.[18]

1994년과 1997년 사이에 Ninja는 기악 힙합 비트의 소리를 더 깊이 연구하고 정의했다.이 장르에 대한 그것의[19] 선구적인 영향은 1995년 레이블의 첫 번째 컴필레이션인 Funkjazzitical Tricknology로 더욱 확산되었다.이 장르는 애시드 재즈와 펑크를 계승한 것으로 영국에서 유래했으며 하우스에서 기계적인 '4 on the floor' 드럼 리듬이 아닌 힙합 스타일의 브레이크 비트를 사용했다.닌자 아티스트들은 특히 오래된 펑크 레코드의 일반적인 샘플링 소스를 넘어 Ninja act The Cinematical Orchestra로 대표되는 재즈까지 살펴보았다.

영국의 번영 장면에 대한 콜드컷의 공헌은 1988년 이후 런던의 키스 FM에서 [20]방영된 솔리드 스틸 쇼로 더욱 확고해졌다.Solid Steel의 지속적인 성공과 그 후 전 세계에 걸친 신디케이션으로 Ninja 브랜드는 전파를 타고 방송되었습니다.토요일 늦은 밤 쇼는 모든 종류의 비트와 샘플, 루프를 혼란스러운 음악 [21]혼합으로 잘라냈다.이 쇼의 '주방 싱크대를 제외한 모든 것' 접근법은 1995년 DJ의 믹스 컴필레이션 시리즈에 의한 콜드컷의 "정말 멋진"[22] 여정에서도 계속되었다.70 Minutes of Madness는 Coldcut의 초기 Eric B & Rakim 리믹스에 고개를 끄덕였고, Deepth Charge, DJ Food, Plastikman, Mantronix, Harold Budd 및 Doctor Who 주제에서 나온 사운드를 포함했다.

1994년 Matt Black의 절친한 친구 Mixmaster Morris는 Matt를 Camberwell에 있는 DJ & 디자인 그룹인 Openmind에 그들이 운영하는 Telepathic Fish 쿨아웃 클럽에서 소개했습니다.오픈마인드에는 케빈 포크스가 포함되어 있었다.DJ Food의 Kev입니다.리스타일의 회사 로고를 제출하고 나서, Ninja Tune에 전체 디자인 컨설턴트의 자격으로 채용되었습니다.맷 블랙은 또한 포크스를 닌자의 녹음 스튜디오에 초대했고, 그는 마침내 DJ Food의 1995년 앨범인 Recipe for Disaster (Patrick Carpenter a.k.a. PC, 아이작 엘리스톤, 폴 라비거, 폴 브룩스도 포함)에 많은 사람들과 합류했다.이 앨범은 [23]"블렌더에 박힌 비트의 소용돌이 바람"이라고 불렸고, 그룹의 [24][full citation needed]다양한 스타일을 적절히 교차 선택했다는 것을 증명했다.

1995년, 당시[25] 닌자 튠의 로스터에서 순수 힙합 지향적인 활동 중 하나인 The Herbitizer는 그들의 데뷔 앨범 Remedomes를 발매했다.치료법은 그룹과 레이블 모두에게 많은 [25]관심을 불러 일으켰다.

또한 1995년에는 DJ Food의 Recipe for Disaster 앨범 발매 파티가 시작되었고, 이는 일반적인 클럽 나이트가 되었다.1996년 NME가 선정한 올해의 클럽에는 Kruder & Dorfmeister, Squarepusher, Ashley Beedle, James Labelle, Kid Coala 등이 이름을 올렸다.비슷한 시기에 닌자튠은 영국과 유럽을 순회하는 첫 패키지 투어를 조직하기 시작했다.

1994년 그들의 두 앨범인 파라다이스 블로우와 일렉트릭 레이지랜드로 나인 레이지 나인은 Ninja Tune가 힙합과 펑크 브레이크비트를 재즈에 영향을 받은 [26]사운드와 결합하면서 초기 찬사를 얻었던 펑키하고 언더그라운드한 사운드를 만들어내는 데 도움을 주었다.그들의 성공은 이탈리아에 기반을 둔 듀오의 절반인 제임스 브래드델이 영국으로 돌아와 그의 솔로 프로젝트를 시작하도록 영감을 주었다.펑키 포르치니 역의 브래드델은 1995년에 헤드폰 섹스를 발매했는데, 이는 더브에서 드럼과 [27]베이스까지 다양한 장르를 아우른다.브래드델은 1996년 'Let's See What Carmen Can Do EP'와 같은 해 'The Love, Pussycats and Car Wreks' 앨범에서 소닉 영역을 계속 탐색했다.

러시아 태생의 런던 출신의 턴탭리스트 DJ Vadim은 이미 자신의 재즈 퍼지 레이블로 EP를 발매한 바 있으며, 1996년 앨범 USR 레퍼토리를 통해 "잠긴 그루브와 초분할, 밀착된 샘플 텍스트"[28]를 가져와 기악 힙합의 어휘를 더욱 확장시켰다.US.S.R. Reconstruction은 1998년에 힙합으로 가득 찬 리믹스 앨범을 발표했는데, The Wire는 "공기를 당밀로 바꾼다"[22]고 주장했다.U.S.R. Reconstruction과 함께, Vadim은 Reflection, Clatterbox를 포함한 12명의 같은 생각을 가진 생산자들을 선택했습니다.DJ Krush, Silent Poets, Kid Coala는 가장 어두운 힙합과 비트 [29][full citation needed]탐험을 거침없이 흐르는 앨범을 만듭니다.

1990년대 내내 Matt Black은 이미 Coldcut DJ의 퍼포먼스를 변화시키고 있는 VJ 소프트웨어와 하드웨어를 실험하기 위해 컴퓨터, 오디오/비주얼 테크놀로지의 급성장세에 있는 자신의 관심사를 탐구하기 시작했습니다.아티스트 Robert Pepperell과 프로그래머 Miles Visman이 참여한 Hex 컬렉션은 1990년대 초에 비디오 게임과 멀티미디어 CD-ROM을 제작했으며, 이후 Ninja Tune의 A/V 제자들과의 제휴를 더욱 확고히 했다.Hexstatic 멤버 스튜어트 Warren-Hill(또한 Ntone 레이블로 여러 오디오 시각 앨범에 계약했다)와 제휴 Coldcut의"목재"비디오 – audio 샘플 콜라주 –과 유사한 기법을 사용하여 무거운 회전에 MTV,[30]에 반복적인 비디오 클립의 혁신적인 사용상을 수상했다 있는 AV콜라주 작품은 music,[24]i.에 동기ncludinG는 [31]1998년 에딘버러 TV & Film Festival에서 올해의 뮤직비디오 톱 5에 최종 후보 명단에 올랐다.

1995년 맷 블랙은 닌자의 첫 번째 웹사이트인 파이프를 만들었다.레이블의 현재 웹사이트 ninjatune.net은[32] 다음 해에 개발되었습니다.

또한 1996년에는 Ninja Tune가 북미 전역의 유통을 관리하기 위해 몬트리올 지사를 열면서 바다를 가로질러 확장되었습니다.같은 해, Ninja Tune은, DJ Food, Funki Porcini, The Herbitiser, Luke Vibert, Kruder & Dorfmeister, DJ Vadim 등, 레이블의 성장 중인 로스터를 특징으로 하는 희귀한[33] 컴필레이션인, 더블 디스크 플렉시텐셜리즘으로 그 자리를 굳혔다.유연론에서 닌자는 "혼돈과 [33]질서의 대립을 완벽하게 표현하는 용어"를 고안한 것으로 묘사되었다.

한편, 아몬 토빈은 1950년대 빅 밴드 드럼 배틀에서 획기적인 드럼과 베이스를 만들고 있었다.그의 1997년 닌자 튠 데뷔곡인 브리콜라지는 드럼과 베이스, 힙합, 블루스, 재즈, 삼바 등의 영향을 모두 디지털 방식으로 처리해 [34]타이틀이 제안하는 브리콜라지를 만들어냈다.이 앨범은 특히 미국에서 잘 팔렸고, 피치포크는 이 앨범에 완벽한 10.[35]0점을 주었다.그 다음 해 엄청나게 복잡한 앨범인 Permutation은 토빈이 D'n'b의 기본 구조를 실질적으로 초현실적인 [36]범위로 수정하는 전자 실험을 만드는 것을 보았다.

1997년, 스텔스는 블루 노트(혹스턴)에서 마무리되었고, 닌자 튠의 자매 레이블인 빅 다다가 출범했다.콜드컷의 네 번째 앨범 Let Us Play!는 1997년 9월에 발매되어 영국 차트 33위에 오르며 톱 40에 진입했다.Let Us Play!는 그들에게 [10]영감을 준 위대한 사람들에게 경의를 표했다.닌자 튠에서 발매된 그들의 첫 앨범에는 그랜드마스터 플래시, 스틴스키, 젤로 비아프라, 짐프스터, 허브라이저, 탈빈 싱, 다니엘 펨버튼, 셀레나 타월이 게스트로 출연했다.앨범의 콜드컷의 컷 앤 페이스트 방식은 다다이즘과 윌리엄 S의 방식과 비교되었다. 버로우즈.[20]Hex는 Coldcut과 협력하여 앨범의 멀티미디어 CD-ROM을 제작했습니다.Hex는 나중에 이 소프트웨어를 Let Us Play! 월드 투어에 사용된 엔진으로 발전시켰습니다.

1999년, 콜드컷의 클래식한 곡들을 코넬리우스([37]앨범의 하이라이트로 예고된 첫 곡), 저항할 수 없는 포스, 셧업 앤 댄스, 칼 크레이그, J [38]스윈스코에 의해 리믹스된 더블 디스크 리믹스 앨범인 Let Us Replay!가 발매되었습니다.Spin Magazine은 Let Us Replay! 조각들이 함께 "마음을 실험적으로 만들면서도 날이 [39]밝을 때까지 휴식을 취하는 짧고 날카로운 충격"이라고 말했다.이 앨범에는 이 듀오의 [40][full citation needed]혁신적인 월드 투어의 라이브 트랙도 포함되어 있습니다.VJamm 소프트웨어의 [41]무료 데모 디스크도 포함된 이 앨범의 CD-ROM은 [42]시판된 최초의 시청각 CD-ROM 중 하나였으며, Muzik은 "이것들을 성인으로 만들 자격이 있다... 15달러 [43]미만으로 미니 스튜디오 전체를 사는 것과 같다"고 주장했다.

1999년 3월, 빅 다다는 로드니 스미스를 소개했다.루츠 마누바올뮤직은 "브랜드 뉴 세컨드 핸드는 영국 랩에 밝은 순간이었고, 루트 마누바의 데뷔 앨범은 어두운 연출과 독특한 스타일을 자랑하는 힙합 카멜레온을 선보였으며, 게다가 대부분의 래퍼들보다 훨씬 더 많은 것을 말할 수 있었다"[44]고 말했다.그는 곧 그의 독특한 전달로 유명해졌다. 피치포크는 "중독적이고, 매력적이며,[45] 무엇보다도 진심 어린" 사람 중 한 명이라고 주장했다.

1990년대 중반 Ninja Tune 사무실에서 인턴으로 일한 Jason Swinscoe는 팀의 중요한 일원이 되었고, 1998년에는 The Cinematical Orchestra인 Diabolus로 첫 12인치 앨범을 발매했고, 곧이어 전편 Motion을 출시했습니다.이 깜짝[46] 히트 앨범은 재즈와 일렉트로니카[47] 사이 어딘가에 도착해 있을 것 같지 않은 소스로부터 샘플을 모았다.같은 해, 스윈스코는 드럼의 페데리코 우기, 피아노의 알렉스 제임스, 턴테이블의 DJ Food의 패트릭 카펜터 등, 폭넓은 라인업으로 라이브를 개시했습니다.

Mr. Scrubff's Keep [47]It Unreal은 1999년 여름에 출시되었습니다.통통 튀는 브레이크비트, 매끈한 뿔피리, 그리고 강렬하게 흐르는 하우스 [48]비트로 가득 찬 이 앨범은 BBC 라디오 1 DJ 메리 앤 홉스가 "스크럽프씨 준비되셨나요?"라고 묻면서 시작되었다.

1999년 어느 시점에 미국 연방통신위원회는 DJ Vadim과 Sarah Jones의 친여성 권한 부여 음반 Your Revolution이 라디오에서 "[49]신기한"이라고 결정했다.이 결정은 2002년 결국 법정으로 가서 언론의 자유와 표현의 자유, 그리고 금지와 벌금이라는 이중 잣대를 주장하게 되었다.

2000–2010

2000년,[50] Ninja Tune는 아티스트의 컬렉션을 제공하는 3장의 CD, 6장의 LP 박스 세트인 Xen Cuts로 첫 10년간의 음악을 축하했다.대부분 다운템포[51] 사건에는 Latyrx (가사: Latyrics Born and Lateef), The Herbiser, Kid Coala and Luke Vibert, Clifford Gilberto, Amon Tobin, Funki Porcini 등이 출연했습니다.

또한 2000년에 키드 코알라는 "별난 소리 물림, 리드미컬한 스크래치, 유연한 힙합 [52]비트의 장난스럽게 편곡된 몽타주"인 손목 터널 증후군을 출시했다.샘플 소재를 재즈나 펑크 비닐처럼 코미디 앨범과 음향 효과 레코드에 크게 의존한 이번 발매는 화려하고[53] 유머러스한 성공을 거뒀다.키드 코알라는 닌자를 위해 2003년작 'Some of My Best Friends Are DJs'와 2006년작 'Your Mom's Favorite DJ' 두 장의 앨범을 더 냈다.

2001년 루트 마누바는 인디펜던트가 선정한 올해의 앨범 중 하나로 꼽은 두 번째 앨범 'Run Come Save Me'와 Mojo의 "영국의 획기적인 힙합 앨범뿐만 아니라 획기적인 힙합 앨범 기간"을 발표했다.그 앨범은 영국 [54]차트 33위에 올랐다.앨범의 첫 번째 싱글인 "Witness (1 Hope)"는 45위에 올랐고 올뮤직은 "Tricky의 'Aftermath'[55] 이후 최고의 영국 랩 싱글"이라고 선언했다.런 컴 세이브 미는 2002년 머큐리 뮤직 어워드 후보에 올랐고, 타임즈로부터 "너무 독불장군이고, 너무 영특한 독창적인 재능으로 단순한 장르나 지리적 특징에 얽매일 수 없다"고 불렸다.

2001년에는 콘월의 루크 비버트가 닌자 튠에 합류했다.동시대의 Aphex Twin과 Tom Middleton/Global Communications 사이에서 성장한 Vibert는 실험용 일렉트로니카로 유명세를 탔지만, 그의 이름은 항상 정확히 밝히기 어려웠습니다. 그는 여러 가지 다른 가명으로 운영되고 있습니다.'왜건 크라이스트'라는 별명을 가진 Vibert는 닌자에 Musipal을 출시했는데, NME는 이를 "건방진 콜라주들의 흥미로운 행렬"[56]이라고 불렀다.

Mr. Scrubff의 닌자 튠에 대한 두 번째 앨범 Truzer Jazz는 2002년 9월 9일에 발매되었습니다.그것은 영국 차트에서 29위에 올랐다.

2003년 사이먼 그린, 일명.보노보는 그의 첫 번째 닌자 정규 앨범인 Dial 'M' for Monkey를 발매했는데, 이 앨범은 매우 매혹적인 분위기의 [57]악기 모음집이다.Bonobo의 라이브 버전은 곧 여행을 떠났고, 이것은 2006년 Days to Come의 제작에 스며들었습니다. 이 앨범은 프로그래밍된 사운드와 라이브[58] 사운드 사이의 경계를 모호하게 하고 "그 감정 속에 내재된 백일몽의 분위기"[59]를 만들어냈습니다.

Coldcut은 2004년 미국의 비디오 매시업 아티스트 TV 보안관과 협력하여 Revolution USA라는 제목의 컷업을 제작했습니다.전술 미디어 프로젝트(캐나다의 아트 듀오 NomIg와 협력)는 영국 버전에서 이어졌고 "오픈 액세스 참여 프로젝트"[60]로 전제를 확장했다.멀티미디어 정치 예술 프로젝트를 통해 지난 40년간 미국 정치의 12기가바이트 이상의 영상을 다운로드 할 수 있게 되어 참가자들은 콜드컷 [61]비트 위에 컷업을 만들 수 있게 되었습니다.콜드컷은 또한 TV 보안관, 노믹과 협력하여 두 편의 시청각 작품인 "World of Evil" (2004)과 "Revolution '08" (2008)을 제작했는데, 둘 다 같은 해에 있었던 미국 대통령 선거의 장면으로 구성되었다.사용된 음악은 콜드컷이 작곡했으며, "Revolution '08"은 The Qemists의 리믹스를 특징으로 한다.

루츠 마누바는 2005년 초 솜씨[62] 좋은 앨범 Digry Deep으로 다시 각광을 받았다.영국 [63]차트 24위에 오른 그의 세 번째 앨범은 "주제의 복잡성, 구성 혁신, 그리고 우레와 같은 쿵쿵거리는 소리에 결코 코를 스치지 않는 엄청난 성숙함"[64]이라고 NME는 말하며 비평가들로부터 찬사를 받았다.

시네마틱 오케스트라는 2000년 포르투갈 영화제 판타스포토에서 1929년 러시아 무성 영화 '무비 카메라의 남자'를 상영하기 위해 새로운 사운드트랙을 작곡했다.이듬해 포르토에서 열린 포르투갈의 유럽문화수도 개막식에서 3000명이 지켜보는 가운데 공연됐다.이 영화 악보를 위해 쓰여진 자료는 2002년 5월에 발매된 시네마틱 오케스트라의 두 번째 정규 앨범인 Every Day와 닌자의 베스트셀러 앨범 중 하나가 될 것이다.루츠 마누바는 "All Things to All Men"이라는 트랙에 피처링을 했고, 이 트랙은 나중에 2006년 영화 키덜드의 마지막 장면들을 사운드트랙으로 수록했다.시네마틱 오케스트라의 앨범은 2007년 Ma Fleur의 앨범으로 비트에서 벗어나 포크적인 영향을 받아들이면서 몇 [65]년 동안 점점 더 야망이 커졌다.이 앨범은 사진작가 마야 하유크(출생부터 죽음까지의 여정을 담은 단편 3편을 바탕으로 11장의 사진을 의뢰)의 작품을 바탕으로 스윈스코가 상상 영화의 [66]악보를 위한 전제로 구상한 것이다.앨범 트랙 "To Build a Home"은 Ninja의 역대 최고의 트랙 중 하나가 되었고, "TBAH" 트랙은 Ninja의 가장 성공적인 노래가 된 Patrick Watson의 보컬을 특징으로 한다.

Jaga Jazzist의 2001년 앨범 A Livingroom Hush에 대한 Jason Swinscoe의 보컬 감상에 이어 노르웨이 재즈 밴드는 2002년 Ninja Tune과 계약을 맺고 A Livingroom Hush를 재발매했고, 그 해 말 The Stix와 그들의 네 번째 앨범 What We Must가 2005년에 발매되었습니다.

콜드컷은 2005년 말 존 스펜서와 마이크 래드가 참여한 싱글 "Everything Is Under Control"로 돌아왔다.이어 2006년에는 다섯 번째 스튜디오 앨범 사운드 미러(Sound Mirrors)가 발표되었는데, 이 앨범은 "존 모어와 맷 블랙이 [67]만든 음반들 중 가장 중요하고 상상력이 풍부한 음반들 중 하나"라고 언급되었고, 두 사람은 "영감스럽게도 깨끗한 전자제품과 브레이크 [68]비트를 통해 정치적 발언을 하는 새로운 방법을 계속해서 찾아내는 것"을 보았다.게스트[67] 보컬리스트들의 매혹적인 배열에는 소웨토 킨치, 아네트 피콕, 아미리 바라카, 그리고 사울 윌리엄스가 포함되었습니다.

Ninja는 L.A.의 영화제작자이자 사진작가 B+와 함께 Keepintime을 촬영했습니다. 재즈/펑크 드러머 폴 험프리와 제임스 가드슨의 만남을 기록한 단편 영화인 '토킹 드럼 위스퍼링 비닐'과 DJ 섀도우, 컷 케미어, 비트 정키스를 포함한 턴테이블리스트들이 그들의 브레이크 비트를 긁어모아 시식하고 있다.이 프로젝트는 눈덩이처럼 불어나 턴테이블리스트와 함께 드럼 듀오 잼이 나오는 라이브 콘서트로 이어졌고, 추가 게스트인 Madlib과 DJ Numark도 포함되었습니다.2005년, 닌자는 King Britt, Oh No, J Rocc, Amon Contact의 리믹스를 포함한 CD/DVD 패키지인 Keep in Time: A Live Recording을 발매했다.

1996년 Ninja 12인치 One Track Mind에서 대학 밴드 E.V.A.와 함께 활동한 경험이 있는 핀 그린올은 이후 핑크라는 이름으로 솔로 가수로서 계약을 맺었다.2000년 자매 레이블 Ntone에서 다운템포 인스트루멘털 힙합 트랙인 Fresh Produes를 처음 발매한 것은 2006년 Ninta Tune에서 Fink를 공식적으로 발매한 앨범이었다.그리고 그것은 그를 다른 음반사들과 크게 차별화시켰고, 본격적으로 기타를 고르는 싱어송 [44]라이터가 되기 위해 자신만의 길을 갔다.2007년의 「거리와 시간」과 2009년의 「종류 혁명」(존 레전드와의 작사 콜라보레이션이 특징)의 2개의 후속 풀렝스에서, Fink는 이 새로운 사운드를 한층 더 발전시켰습니다.

음향에 대해서는 2007년 초 노이즈 조작자 아몬 토빈이 자신의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 폴리룸과 그의 "가장 어두운 작품"[69]으로 불리는 롱 플레이어와 함께 돌아왔다.토빈은 폴리 아티스트의 작품에서 영감을 받았습니다: 폴리 룸은 영화를 위해 음향 효과를 녹음하는 곳입니다; 폴리 아티스트는 그들이 처한 상황에 맞는 적절한 소리를 내기 위해 상상력과 창의력을 사용합니다.아몬과 보조자들은 고감도 마이크를 들고 거리로 나가 호랑이가 으르렁거리는 소리부터 쥐를 잡아먹는 고양이, 말벌에서 떨어지는 병아리콩, 주방용품, 오토바이, 수도꼭지에서 떨어지는 물까지 소리를 녹음했다.여기에 더해 크로노스 4중주, 스테판 슈나이더(To Rocococo Rot)와 사라 파제(Sarah Pagé)가 몬트리올의 폴리룸에서 샌프란시스코, 시애틀로, 그리고 그것들을 수집하면서 돌아옵니다(CD 발매에는 짧은 DVD인 폴리룸이 포함되어 있습니다). Found Video, 기록 프로세스 기록).

케빈 마틴은 GOD, 테크노 애니멀, 아이스, 그리고 골든 뱀파이어의 저주 같은 다른 프로젝트들에 이어 더 버그로 자신만의 사운드를 개발하기 시작했다.2003년 Bug의 두 번째 앨범인 Pressure는 Toastie Taylor, Wayne Lonesome, Daddy Freddy와 같은 보컬리스트들과의 협업을 통해 완전히 형성된 미적 공간, 쾌활한 아음속[70] 베이스를 보여주었다.한편, 2008년 런던 동물원은 The Bug의 세 번째 앨범이자 닌자 튠의 첫 번째 앨범이었다.부엌도 샤워도 없이 스튜디오에 사는 메이커와 함께 3년 동안 녹음된 이 앨범에는 워리어 퀸, 티파 이리, 베롤, 코데나인 공동작업자 스페이케이프, 심지어 가수 겸 토스트인 리키 랭킹과의 콜라보레이션이 수록되어 있다.[71]이 멀티코어, 스포크송, 콜라보레이션 앨범은 최근 많은 매체의 베스트 오브 2008 목록에 오르며 컬트적인 [72]성공을 누리고 있다.

2008년 Ninja Tune의 You Don't Know는 6번째 공식 레이블 샘플러로 출시되었으며, 전작과 마찬가지로 주요 릴리즈의 고품질 픽을 포함, 엄선된 리믹스와 몇 가지 희귀성이 포함되어 있습니다.2007년의 웰 딥 멀티미디어 패키지가 빅 다다를 조명하는 반면, Ninja Cuts는 3개의 Ninja 관련 [73]레이블로부터 건강한 단면을 이끌어냈다.

2008년 대델러스는 이전 앨범인 "Quious Corse"와 "Denieds the Day's Deasion"이 닌자 튠에 의해 라이선스를 받은 이후 첫 번째 공식 닌자 앨범인 "Love to Make Music To"를 발매했다.이 앨범은 L.A. 아티스트의 다양한 성격과 멀티 인스트루멘탈리스트로서의[74] 그의 기술과 그의 매혹적인 스타일 [75]변화를 보여주었다.게다가 그 해 (2007년 Stompbox 12인치 이후 1년 후) The Qemists는 그들의 데뷔 앨범인 Join the Q를 발매했다. [29]2000년대 후반의 가장 활기찬 브레이크 비트를 만든 것으로 알려진 이 앨범의 비닐 버전은 무게가 거의 1킬로그램에 달하는 4개의 초중량 플래터로 나온다.

2008년 콜드컷을 포함한 파티 주최자, 활동가, 아티스트로 구성된 국제 그룹은 유럽 연합의 인텔리전트 에너지 부서로부터 유럽의 젊은이들에게 인텔리전트 에너지 및 환경 의식을 촉진하는 프로젝트를 만들기 위한 보조금을 받았습니다.그 결과 VJ 영화, 정치 캠페인, 음악 투어, 파티, 미술 전시회, 소셜 미디어 허브인 에너지 유니온이 탄생했다.에너지 연합은 2009년부터 2010년까지 12개 EU 국가를 순회하며 총 24개 이벤트를 완료했습니다.Coldcut은 이 투어를 위한 에너지 유니온 쇼를 만들었습니다.이것은 인텔리전트 에너지라는 주제로 1시간 분량의 오디오/비주얼 몽타주입니다.기후, 환경 및 에너지 커뮤니케이션 전략에 대한 새로운 아이디어를 제시하면서 에너지 유니온 투어는 호평을 받았으며, 영국, 독일, 벨기에, 네덜란드, 크로아티아, 슬로베니아, 오스트리아, 헝가리, 불가리아, 스페인 및 체코 전역의 도시에서 광범위한 청중에게 전달되었다.

Speech Debelle의 데뷔 앨범인 2009년 Speech Therapy는 Roots Manuva의 Run Come Save Me와 Ty's Uppers의 이전 후보에 오른 후, 마침내 Big Dada에게 머큐리 상을 안겨주었다.이 앨범과 함께 NME는 그녀를 "진지하게 [76]지켜봐야 할 사람"이라고 불렀다.

2010–현재

2010년, 닌자 튠은 음악 발매 20주년을 기념했습니다.2010년 8월 12일, 「닌자 튠: 20년의 비트와 조각」이라는 제목의 책이 발매되었고, 런던의 블랙 도그 출판사의 블랙 도그 스페이스에서 20년의 역사를 담은 전시회가 열렸다.9월 20일 발매된 "스튜닝 퓨처스펙티브"[77] 컴필레이션 앨범은 2장의 2디스크로 구성된 정규 버전과 6장의 CD, 6장의 7인치 비닐 싱글, 책의 하드백 복사본, 포스터 및 추가 [78]아이템으로 구성된 한정판(3,500장) 두 가지 형식이다.그것은 아몬 토빈 (두 손가락으로도), 루트 마누바, 시네마틱 오케스트라, 키드 코알라, 미스터 스크럽프, 버그, 킹 지도라, 좀비, 보노보, 토들라 T, 대들러스, 도리안 컨셉트, 플로팅 포인트, 왜건, 많은 Cude C.또한 Switch, Autechre, Benga, Cut Chemer, Modeseltor, Roots Manuva, Diplo, Gold Panda, Mark Pritchard, Rustie, Prefuse 73, 808 State, Joe Goddard, King Jammy, Orb, Micachu, Gaslamp, Kilerron의 새로운 리믹스도 포함되어 있습니다.인디펜던트의 "이번 주의 앨범" 리뷰에서, 이 편집은 "닌자 튠의 오디오 화려함의 영광스러운 축하"[79]로 여겨졌다.

20주년 기념의 일환으로 닌자튠은 전 세계에서 20개의 다른 이벤트를 제작했다.시네마틱 오케스트라, 아몬 토빈, 도리안 콘셉트가 작곡가 일란 에스케리가 편곡한 런던 메트로폴리탄 오케스트라와 함께 단발성 오케스트라 공연을 펼치는 등 닌자 튠은 런던에서 로열 알버트 홀을 매진시켰다.또, Ninja는, 테이트 모던의 뒤편에 있는 주차장 3개의 방에서, 처음으로 모든 아티스트와 함께 전설의 레이브를 개최했습니다(콜드 컷, 미스터 스크럽프, Roots Manuva, Todla T, Bug, Daedelus, Kid Co Coala, Bonobo, Dj Mark, DK).ELS, 부동 소수점, 방해물, 다크 스카이 및 연안).뉴욕의 Ninja XX 공연에서는 레이블의 공연장(산토스 파티 하우스)이 예기치 않게 폐쇄되어 마지막 순간에 이벤트가 바우어리로 옮겨졌다(참고: 브루클린 비건,[80] 2010년 10월 28일).

2011년 10월, Ninja Tune의 대규모 "Ninja Tune XX" 캠페인이 2011 AIM Awards에서 "[81]올해의 혁신 마케팅 캠페인"을 수상했습니다.

Ninja Tune가 새로운 방향으로 선수 명단을 확장하기 시작한 것은 이 무렵이었다.그들이 예술적으로 제휴했다고 느끼는 언더그라운드 레이블과 공동 계약했다.2010년 2월, LA에 거점을 둔 프로듀서 Flying Lotus, 일명.스티븐 엘리슨은 브레인피더 각인이 Ninja Tune와 제휴하여 미국 [82]이외의 모든 지역에서 브레인피더의 제조, 마케팅 및 유통을 담당하게 되었다고 발표했습니다.4월 2010년,Sheffield-born 프로듀서이자 DJToddla T(그는 원래 닌자 뿌리 Manuva의 2008년 앨범, 붙잡은 손 &amp의 부품 생산된 것에 주는 영국에서 22번에 도착했다 이유 Charts[83]도착하)또한 닌자 곡조에 three-album을 체결할 외에 분포, 공업, marketing,[84]에 대한 그의 걸스 뮤직 레코드 라벨에 서명했다.우리 모두 동의한거다.2012년 6월, 닌자는 언더그라운드 아티스트 여배우와 좀비의 「Where Were U in 92?」, 여배우의 「Glugyville」, 루키드와 [85]론에 의한 다양한 레코드의 본거지인 Werkdiscs 각인과의 제휴를 발표했다.

또한 2010년, 보노보의 블랙 샌즈 앨범은 그의 네 번째 정규 앨범을 기록했다.그것은 보노보의 사운드를 "비트 메이킹, 디럭스, 포스트 댄스 사운드스케이프 [86]제작"에 더 심취하게 만들었고 세계적인 상업적 성공을 거두었다.2012년 2월, Ninja는 Lapalux, Mark Pritchard, Machinedrum, FaltyDL과 같은 프로듀서들의 재촬영을 특징으로 하는 리믹스 앨범인 Black Sands Remixed를 발매했다.

몇 달 전, 2011년 11월, 뉴욕의 프로듀서 FaltyDL은 그의 초기 작품들 대부분보다 "연기 많고 더 거친"[87] 탈것인 아틀란티스 EP로 닌자 로스터에 데뷔했다.2012년 1월에 발매된 그의 [88]3집 앨범 하드 용기에서도 계속된 트렌드인 "냉정하고 집중적인" 닌자에서의 그의 작업은 받아들여졌다.이 앨범은 "확실하고 마음이 넓고 접근하기 쉬우면서도 똑똑하다"[89]고 말했다.

Jaga Jazzist는 2010년에 가장 강력한 발매를 한 원 암 밴디트로 돌아왔다.원 암 밴디트는 Jaga Jazzist의 새로운 멤버를 등장시켜 "열대 폴리리듬, 모더니스트 패턴, 심지어 테크노에서 영감을 받은 신스 시퀀스"[90]를 포함하고 있다.

닌자를 새로운 소닉 영역으로 이끈 또 다른 발매는 2010년 말 '포스트 스위트/올모스트 인 프로파일'로 런던에 기반을 둔 아티스트 플로팅 포인트로부터 나왔다.Floating Points Ensemble은 Fender Rodes,[91] Sequential Circuits Pro One 및 Propreside 키보드에서 직접 지휘하는 악기 앙상블입니다.더블 A사이드의 10인치 비닐 싱글은 Ninja Tune XX 20주년 기념행사를 위해 애비 로드 스튜디오에서 녹음되고 믹스된 풀 앙상블의 두 트랙을 특징으로 했습니다.

2010년, 베를린 출신의 사운드[92] 디자이너 에미카는 그녀의 멜로디하고 R&B 색상의 베이스가 무거운 '더블 에지'로 새로운 사운드를 레이블에 가져왔다.그녀의 자칭 데뷔는 2011년에 발표되었고, "브리스톨 덥스텝의 미니멀리즘 위협"을 숨쉬기 쉬운 보컬과 클래식 [93]피아노로 연결시켰다.2013년 후속작인 'DVA'에서 에미카는 정치적,[92] 개인적 주제에 초점을 맞추어 작곡을 강화했다.

2011년 3월, 또 다른 탐색 베이스 생도인 도리안 컨셉은 그의 첫 Ninja EP인 Her Tears Taste Like Pears를 발매했다.그것은 "그 자신이 어린이 피아노 신동이라는 천재적인 콘셉트의 확실한 [94]예"라는 것이 입증되었다.

이듬해 5월에는 ISAM의 [95]아몬 토빈의 대망의 앨범이 발매되어 라이브 일렉트로닉 음악의 새로운 기준이 되었습니다.Tobin은 이전 DJ 중심 공연에서 벗어나 전 세계 도시를 대상으로 대규모 라이브 오디오/비주얼 체험을 제공했습니다.V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhouse & Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio 및 Stefano Novelli와 함께 개발된 이 쇼는 토빈을 둘러싼 25인치 x 14인치 x 8인치 다차원/형태의 3D 아트 설치를 특징으로 하며, 토빈을 3D로 감싸고 있습니다.토빈은 이 쇼를 ISAM의 음악에 "시각적 점수"를 매핑한 프로젝션으로 개념화했다.이 쇼는 미국과 캐나다를 돌며 매진된 15개의 쇼와 5개의 영국/EU 쇼가 완판되었다.2012년 ISAM Live는 코첼라에서 시작해 시드니 오페라 하우스, 런던의 브릭스턴 아카데미, 뉴욕의 해머스타인 볼룸, 그리스 극장(로스앤젤레스), 소나(바르셀로나)를 돌며 여름과 가을 내내 유럽 및 미국 투어를 돌았다.2012년 5월, Ninja Tune는 아몬 토빈 박스 세트(7×CD, 2×DVD, 6×비닐, 10인치)를 발매.

2012년 초, Speech Debelle은 레이블 탈퇴에 대한 많은 비판적인 추측을 한 후 Big Dada로 돌아왔다.그녀는 머큐리상 수상에서 돌아와 비평가들로부터 호평을 받은 또 다른 앨범인 'Freedom Of Speech'를 발매했으며, 스코틀랜드 잡지 The Skinny는 "초기 과대 광고를 [96]정당화하는 것 이상의 열정과 활력"을 가지고 있다.이 "신선하게 [97]솔직한" 앨범은 "모든 기대를 [98]저버린" 앨범으로 이어졌고 이브닝 [98]스탠다드로부터 이번 주의 CD상을 받았다.

2009년에는 닌자의 최장수 아티스트 DJ Food a.k.a.엄밀히 말해 2009년 EP 'One Man's Wriger Is Another Man's World'를 발매한 Kev와 2010년 후속작인 'The Shape Of Things That Hum'은 곧 발매될 앨범의 3분의 2를 차지한다.2012년 1월, '더 서치 엔진'은 11년 만의 DJ 푸드 앨범으로 발매되었다.앨범 발매 행사로서, DJ식품은 지금까지 그의에서 가장 야심적인 라이브 공연:, 왕립 천문대 그리니치 출신의 천문학자들과 협력하여 검색 엔진에서 미술을 사용하여 런던의 유일한 공공 플라네타륨을 위한 맞춤형 AV라이브 쇼[99]을 창조했을 때 케브의 자신의 시각적 기록 보관소와, 더하는 재료의 재산으로부터 이미지는 천문학자들이 제공하 themselve.s.Kev는 7월에 몬트리올의 사토스피어에 맞게 자신의 콘텐츠를 수정했다.

2012년 중반, 버그는 "런던 동물원" 이후, 닌자 튠: Acid Ragga로 새로운 장르와 하위 레이블을 시작했다고 발표했다.6월에 7인치 세트를 [100]발매한 첫 번째 버그 트랙인 "Can't Take This No More"는 전설의 대디 프레디를 피처링으로 발매했고, "Rise Up"은 하이프 윌리엄스의 잉가 코프랜드가 피처링으로 피처링했다.곧이어 대디 프레디가 피처링한 "간자 베이비" 7인치가 발매되었고, 래퍼 대니 브라운과 오랜 협력자 플로단이 피처링한 2x10" 불결한 EP가 그 뒤를 이었다.

2012년 8월, 런던에 기반을 둔 밴드 인비저블은 프로듀서 리차드 [102]파일과 함께 브라이튼에서 녹음된 두 번째 앨범인 "뇌지만 즉시 접근할 수 있는"[101] '리스파'를 닌자 튠에서 발매했다.2009년 매튜 허버트가 프로듀싱한 이 3인조의 데뷔 앨범은[103] 머큐리 상 후보에 올랐고 올해의 [104]아이튠즈 앨범으로 비평가들의 선택을 받았다.그들의 음악 스타일에 대한 이 밴드의 혀끝의 정의는 'Experimental Strar-Spaning Spacepop'이다.

2012년, 닌자 튠은 또한 게임 개발사인 United Front Games 및 그들의 퍼블리셔인 Square Enix와 게임 Sleeping Dogs.닌자 튠은 게임 중에 플레이어가 사용할 수 있는 게임 내 라디오 채널로 제공되었으며, 이는 총 10개의 채널 중 하나이다.Ninja Tune 레코드의 엄선된 작품군과 Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers, Cinematical Orchestra 등의 작품을 포함한 당시 아티스트 라인업이 총 18곡의 트랙을 선보였다.

Ninja Tune은 Gilles Peterson's Worldwide Awards 2013에서 좋은 점수를 얻었으며, Brainfeeder는 "올해의 라벨"을 수상했고 Ninja Tune은 대중 투표에서 2위를 차지했다.인비저블의 리스파도 올해의 [105]앨범을 수상했다.

전형적인 선구적인 패션으로, 2013년 2월, Ninja Tune는 프레스용 비닐을 위한 새로운 서비스인 Beat Delete의 출시를 주도했습니다.Edmonton에 있는 Sony DADC 창고(2011년 여름 런던 폭동 때 파괴됨)의 붕괴로 많은 독립 레이블이 파괴되었습니다.Ninja Tune는 팬들이 희귀 [106]수집품 발매에 부분적으로 자금을 댈 수 있는 서약 스킴으로 Beat Delete 웹사이트를 개설했다.

2013년 4월, 콜드컷은, 런던의 아트·테크 기업 시퍼와 제휴해 iOS 음악 리믹스 앱인 Ninja Jamm을 발매.캐주얼한 청취자, 경험이 풍부한 DJ, 음악 제작자 모두를 대상으로 한 프리미엄 앱은 콜드컷의 오리지널 트랙과 믹스를 특징으로 하는 "Tunepacks"를 다운로드하고 리믹스하여 새로운 것을 [108]만들 수 있다.[107]"직관적이면서도 깊은" [109]앱으로 사용자는 악기 켜기/끄기, 클립 전환, 글리치 및 효과 추가, 단발성 스탭 및 피치-벤드 샘플 트리거 및 피치-벤드, 트랙 템포 변경 등을 즉시 수행할 수 있습니다.사용자는 SoundCloud에 즉시 업로드하거나 로컬에 저장할 때 추가로 [110]녹음할 수 있습니다.Ninja Jamm용 튜네팩 릴리즈는 기존 포맷의 Ninja Tune 릴리즈와 점점 더 동기화되고 있습니다.현재까지 아몬 토빈, 보노보, 콜드컷, DJ푸드, 마틴, 에미카, 머신드럼, 라퍼티, 저항할 수 없는 포스, 팔티 [111][112]DL 등 20개 이상의 튜네팩이 출시되었습니다.

2013년 3월, Bonobo는 큰 기대를 모았던 Black Sands의 후속작인 "The North Borders"를[113] 발표했습니다.화려하고 [114]성취감이 넘치는 앨범으로 찬사를 받은 이 앨범에는 에리카 바두, 모션 오디오 아티스트 그레이 목사, 영국 가수 슈제르덴, 스웨덴 싱어송라이터 코넬리아가 참여했다.비주얼 아티스트 시리악의 보노보의 "Cirrus" 비디오는 100만 건 이상의 조회수를 기록한 연속적인 비주얼[115] 주문이었다.그 앨범은 영국 앨범 [116]차트에서 29위에 올랐다.이듬해 11월, 보노보는 21곡의 선곡으로 레이트나이트 테일즈 시리즈에의 공헌을 발표했습니다.보노보는 "신클래식, 보다 추상적인 일렉트로닉 곡에서 영적인 재즈에 이르기까지"라고 말했습니다.라이브 스펙트럼에서의 보노보의 인기는 2013년과 시드니의 라운드하우스 닌자 튜닝 페스티벌에서 매진되는 등 계속 증가하고 있습니다.아이 오페라 하우스그는 2014년 11월 알렉산드라 팰리스에서 라이브 공연을 가질 예정이다.

또 다른 인기 Ninja Tune 아티스트인 Travis Stewart는 2013년에 레이블에 계약했고, 그 해 7월에 Eyesdontlie를 처음 발매했다.이 싱글은 XLR8R이 "지금까지 Stewart로부터 들은 것보다 훨씬 깊고 야심찬 것"[117]이라고 말했다.Machinedrum은 다음 달에 두 번째 12인치 (Gunshotta Ave)를 발매한 후 2013년 9월 말에 풀 LP Vapor City를 발매했다.상상 속의 [119]대도시에 대한 본능적인[118] 앨범인 Vapor City는 비평가들과 DJ들로부터 많은 찬사를 받았고 심지어 보일러룸에서 세 번의 라이브 공연을 열기도 했다.Machinedrum은 그것이 지금까지 [120]그의 가장 크고 대담한 프로젝트라고 주장했다.

2014년 1월, Big Dada는 새로운 아트워크, 새로운 컬러 비닐 LP + 12인치 발매, 디럭스 CD 및 다운로드 에디션을 특징으로 하는 Killer Mike와 El-P의 Run the Jewels 앨범의 디럭스 유럽판을 발매했다.

닌자 튠은 또한 2014년 [121]1월에 여배우의 네 번째 앨범인 게토빌을 발매했다.절묘한[122] 것

2014년 4월, Ninja Tune의 새로운 계약자 Kelis는 라디오의 Dave Sitek를 통해 TV에 의해 완전히 제작된 원시 소울 레코드를 발매했다.Kelis는 계약서에 대해 다음과 같이 말합니다.「닌자 튠과 새로운 레코드에 협력하게 되어 정말 기쁩니다.오랫동안 만들고 싶었던 앨범입니다.

2014년 5월, 「영국 페스티벌의 [123]favorite」라고 불리는 스크러프씨는 Ninja Tune에서 「친절한 박테리아」라고 하는 이름의 5번째 LP를 발매했다.한편, 더 벅은 2014년 내내 "Acid Ragga" 싱글 시리즈를 계속하고 있으며, 올해 말 그의 다음 앨범인 "Angels & Devils"로 이어진다.The Bug가 이 프로젝트에서 함께 작업한 이름으로는 Death Grips, Gonjasfi, Grouper, JK Flash(Godfleh/Jesu), Spaceape, Flowdan, Warrior Queen 및 Earth의 Dylan Carlson 등이 있습니다.

2014년 11월 2일, Young Fathers의 "Dead"는 머큐리 성공 이후 4일 만에 처음으로 영국 100대 앨범 차트에 진입하여 35세에 데뷔했다.

2015년 10월 30일, Big Dada의 Roots Manuva는 그의 9번째 스튜디오 앨범 Bleeds를 발매하여 대부분의 출판물에서 긍정적인 평가를 받았으며, 현재 [124]메타크리틱에서 80%의 점수를 보유하고 있다.

Kamasi Washington의 데뷔 솔로 앨범 The Epic은 Flying Lotus의 Brainfeeder를 통해 2015년 5월에 발매되어 호평을 [125]받았습니다.그것은 NPR 뮤직, 가디언, 피치포크, 바이스 노이즈, MOJO, 언컷, 롤링 스톤 등의 [126]출판물을 포함한 수많은 '베스트 오브 2015' 목록에 올랐다.

보노보는 2017년 [127]1월에 여섯 번째 앨범 "Migration"을 발매했다.2016년 11월 3일 싱글 "Kerala"와 공식 영상으로 [128]발표되었다.이 싱글의 공식 비디오는, 리드 젬마 아터튼(Quantum of Solace/Inside No.9)[127]의 피쳐링으로, 바이슨(John Hopkins/London Grammar/Rosie Lowe)이 감독.앨범 아트워크는 Neil Krug (Boards of Canada/Lana Del Rey)[129]에 의해 디자인되었다.이 앨범에는 닉 머피, Rhye, Innove Gnwa, Whidden [130][127]Waters가 수록되어 있다.이 앨범과 트랙 "뱀브로 코요 간다"는 제60회 그래미상 최우수 댄스 레코딩상과 최우수 댄스/일렉트로닉 [131]앨범상 후보에 올랐다.이 앨범은 영국 차트(5위)와 미국 차트(59위)에서 더 높은 정점을 찍었다.2018년, 보노보의 "Migration" 앨범은 또한 2017 일렉트로닉 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했고 보노보 또한 [132]올해의 라이브 액트 후보에 올랐다.앨범 발매 무렵, 보노보는 브릭스턴 아카데미와 알렉산드라 [133]팰리스와 같은 장소에서 매진된 쇼를 선보였다.

2017년 5월 19일, Ninja Tune Founders Coldcut과 Adrian Sherwood는 Ninja 각인 Forward of our Time을 통해 공동 데뷔 앨범 Outside The Echo Chamber를 발매했다.이 앨범의 공동 작업자에는 리 "스크래치" 페리, 루트 매뉴바, 주니어 리드, 세실, 슈가 힐 갱 졸업생 스킵 맥도날드와 더그 윔비쉬가 각각 기타와 베이스로 참여했고 토들라 [134]T의 프로듀싱이 포함되었다.

2017년에는 제임스 헤더의 'Stories From Far Away On Piano' 앨범을 발매했고 2022년에는 'Invisible Force'[135] 앨범도 발매했다.

2017년 Ninja Tune에 계약한 후, 벨파스트의 듀오 Bicep는 대망의 데뷔 앨범 Bicep를 발매해, 영국 앨범[136] 차트 톱 20에 진입해, 발매에 좋은 평가를 받았다.피치포크, 가디언, 레지던트 어드바이저, 믹스매그 커버등의 출판물로부터 서포트를 받았다.그들은 런던의 라운드하우스에서 [137]매진된 공연을 계속했다.

2017년 9월 8일, Ninja Tune 각인 카운터 [138]레코드에서 ODESZA의 세 번째 정규 앨범인 A Moment Apart가 발매되었다.그것은 빌보드 200에서 3위에 올랐고, 톱 일렉트로닉/댄스 앨범 차트에서 [139][140]1위를 차지했다.이 곡은 2018년 제60회 그래미 어워드에서 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범 후보에 올랐으며, "Line of Sight"도 최우수 댄스 레코딩 후보에 올랐다.이 듀오는 또한 2017 일렉트로닉 뮤직 어워드에서 올해의 프로듀서 후보에 올랐다.

2018년 1월 17일 Young Fathers의 세 번째 정규 앨범인 코코아 슈가가 싱글 "In My View"와 함께 발표되었다.이 앨범은 2018년 [141]3월 9일 비평가들로부터 호평을 받았다.이 앨범은 영국 앨범 차트에 28위로 진입하여 이 밴드의 최고 차트 앨범이 [142]되었다.BDS 운동을 통한 팔레스타인 지원으로 2018년 Ruhrtriennale [143]라인업에서 탈퇴했다.

베를린에 본사를 둔 한국 DJ와 프로듀서 페기 고는 2018년 3월에 리드 싱글 "It Makes You Forget (Itgehane)"과 함께 EP One을 발매했는데, 이 곡에서 그녀는 한국어로 노래를 부르며 BBC 라디오 1, BBC 6 뮤직 등과 같은 방송국에서 널리 전파를 탔다.이로써 페기는 데이즈 선정 올해의 [144]100대 아티스트에 이름을 올렸다.

그 'Audio 트랙 5'EP와 Strelka원(모스크바)에서 라이브 공연의 발매 후 바비칸 센터와 테이트 모던, 전자 제작자이자 음악가 대런 커닝엄 로도 알려진 배우이자 런던 현대 오케스트라 5월 25일 2018년에 'LAGEOS'.[145]원래 수행이라는 그들의 협력의 정식 앨범을 발표했다.그바르비칸은 2016년 2월 영국 예술위원회와 [146]닌자튠의 지원을 받아 보일러룸과 런던 컨템포러리 오케스트라가 기획했다.

2017년 12월, 닌자 아티스트 헬레나 하프는 BBC 라디오 1의 올해의 [147]에센셜 믹스로 선정된 최초의 여성 DJ가 되었다.그녀는 또한 크랙 매거진의 2017년 [148]"지금 가장 신나는 DJ 50인"에서 1위에 올랐다.2018년 8월 3일, 함부르크에 본사를 둔 테크노 프로듀서 겸 DJ는 그녀의 앨범 "Qualm"을 발매했다.이 앨범은 현재 메타크리틱에서[149] 82%의 평가를 받았으며,[150] 가디언과 같은 출판물에서 별 다섯 개를 썼다.

자회사인 테크니컬러는 2019년에 [151]유수의 수박녀 EP를 발매했다.

설계.

각인이 커지면서 닌자는 비주얼 아티스트, 영화 제작자 및 모든 미디어의 독불장군들의 작품을 지원하며, 자체 클럽 나이트를 운영하고, 전 세계에 아티스트들의 작품을 전파하는 데 도움을 주는 '반기업' 브랜드로 성장했다.시작부터, Ninja Tune은 강력한 시각적 정체성을 추구했습니다. Michael Bartalos(원래 로고는 긴 칼을 휘두르는 두건을 쓴 Ninja의 단색 목판)와 Ninja의 첫 예술 감독인 Matt Black의 옥스퍼드 출신 Mark Porter 덕분에.g노란색과 검은색의 사내 음반 가방)을 구입했고, 이후 The Guardian의 아트 디렉터가 되었습니다.1994년 Kevin Foakes가 사내 디자이너로서 로고를 현재의 국제적인 인지도로 발전시켰고, 이 로고의 가장 상징적인 예술작품의 일부를 크게 책임지게 되었다.오픈마인드로 일하면서, 포크는 아몬 토빈, 콜드컷, 펀키 포르치니의 2002년 앨범 Fast Sleep의 기억에 남는 커버를 포함하여 닌자의 앨범 소매를 디자인했다.그는 또한 많은 주요 프로젝트에 호평을 받은 외부 인재들에게 의뢰했습니다.

포크의 닌자 로고는 디제이백('왁스백'), 담배 라이터, 티셔츠, 턴테이블 슬립매트, 아이팟 스킨('비닐을 기억하는가?'라는 슬로건이 붙어 있다), 일본 회사 'Less Than Human'의 선글라스 및 레이블 자체 담배 롤페이퍼('Ninja Skins)'에 다양한 리믹스 형태로 사용되고 있다.프랑스의 도시 비닐 전문가 롤리토도 포크스 디자인의 장난감 닌자를 판매했는데, 닌자는 3인치 CD의 닌자 튠즈를 가지고 나왔다.

이완 로버트슨(일명오프쇼어)와 오스카 바우어(Oscar Bauer)는 Ninja Tune 또는 Big Dada의 공동 디자이너로, Playtime Is Over], Slim & Reason의 Roots Manuva 슬라임 헤드, Bonoebo의 Black Sands 3인조 등의 상징적인 표지를 담당했습니다.

한편, Ninja Tune 아티스트 중에는 Mr. Scrubff와 같이 자신의 소매를 디자인하는 아티스트도 있습니다.예를 들어, 그의 만화 일러스트는 그의 카탈로그와 상품의 대부분을 장식하고 있습니다.자신의 소매를 디자인하는 또 다른 천재 만화가로는 2003년 ECW 프레스에서 닌자 튠과 손잡고 출판된 누포니아 머스트폴 그래픽 소설과 2000년 데뷔 앨범인 손목 터널 신드롬과 2003년 후속작인 몇몇 마이 베스트 프렌즈는 코알라가 그린 만화책과 함께 나왔다.

Ninja Tune의 다른 독특한 프로모션 아이템은 Coldcut의 Top Trump에서 영감을 받은 Control Cards, Amon Tobin, Kid Coala 일러스트레이션 카드, Mr. Scrubff 디자인 직소 퍼즐, 참치 인 브라인 스크러프 브랜드 통조림(2008년 LP Ninja Tune는 USB 스틱에 사전 탑재되어 있음)입니다.돔, 플라스틱 여행용 카드 지갑은 빅 다다의 웰 딥 컴필레이션과 루트 마누바의 슬라임 & 리저온 앨범의 아트워크로 장식되어 있습니다.

2010년 Ninja Tune의 20주년 기념의 일환으로서 3500개의 Ninja Tune XX 박스 세트가 발매되었으며, 모두 Ninja의 아트 레전드 Openmind가 디자인하고 구상한 한정판 하이 스펙 패키지에 포함되어 있습니다.2013년 5월, 런던에서 열린 보노보의 캠든 라운드하우스 공연의 골든 티켓 보유자들은 "Cirrus"의 한정판 12장을 받았는데, 이 작품은 "Zoetrope" 뷰어 스탠드와 아트 프린트가 있는 게이트폴드 플라스틱 커버로 제공되었고, 시리악의 그림 디스크 예술 작품과 함께 제공되었다.2014년 1월, Werkdiscs의 보스 여배우는 하드 포맷에서 제공하는 사진 모음의 박스 세트를 출시했는데, 이 박스 세트에는 게토빌이 비닐과 CD로 포함되어 있으며, 최초로 비닐에 수록되어 있는 2개의 LP 화이트 비닐 에디션(Ghettoville과 CD)도 포함되어 있습니다.상자 세트에는 40페이지짜리 아트북도 들어있었고, 모두 검은색 "코끼리 가죽" 겉상자에 조심스럽게 담겨있었다.

보노보는 예술감독 Leif Podhajsky와 사진작가 Pelle Crépin과 협력하여 그의 앨범 중 일부를 커버했습니다.그의 2010년 앨범 블랙 샌즈의 커버는 디자인 스튜디오 오스카 & 이완이 디자인했고 Crépin이 찍은 이미지가 특징이다.이 세 장의 표지 사진은 호수 지역의 더웬트워터 주변에서 세 장의 그림을 그리고 있다.그것들은 지도의 각 지점에서 찍혔고, 각 뷰는 다음 사진의 위치를 캡처하고, 마지막 사진은 [152]첫 번째 사진의 위치를 캡처했다.보노보의 2013년 후속 앨범 The North Borders의 추상 표지는 Leif Podhajsky가 파도의 [153]폴라로이드 이미지를 사용하여 만들었습니다.Podhajsky는 또한 2014년 Bonoebo의 Flashlight EP의 작품을 제공하고 있으며,[154] 커버 아트는 비닐 제품의 어두운 회색 다이컷 커버의 작은 구멍을 통해 안쪽 소매를 반짝이는 금색 용암 효과입니다.Leif Podhajsky는 다시 Ninja Tune과 함께 Kelis의 2014년 앨범 [155]Food의 아트워크를 작업했습니다.

2017년 1월 보노보의 6번째 앨범 Migration을 발매하기 위해, 앨범 아트워크는 Neil Krug에 [129]의해 디자인되었다.이 물리적 예술 작품에는 모하비 사막의 사진이 포함되어 있으며 크루그는 드론을 사용하여 영상을 캡처했다.이 무인기 영상이 Break Apart 위업을 위한 비디오를 만들 수 있습니다. 한밤중에 사막으로 차를 몰고 가서 일출 직전 사진을 찍었어요.[156]그리고 나서 그 사진들은 [153]불꽃과 같은 다양한 효과로 겹쳐졌다.LP에는 앨범의 주제에 대한 명상을 담은 특별판 책자가 동봉되어 있었고, 디럭스 버전은 금으로 장식된 PVC [157]슬리브에 들어 있었다.

2017년 벨파스트의 듀오 Bicep은 디자인팀 Royal Studio가 AnaTypes Type, Xesta Studio, Lyft Studio와 손잡고 만든 데뷔 앨범 Bicep을 발매했다.텍스처 사진은 디지털 변환, 변조, 컬러링, 그리드링 및 수백 가지 다른 형태로 반복적으로 재작성되었습니다.다른 색상의 텍스처 배열은 [158]각각에서 하이라이트를 선택하는 Bicep에게 보내졌습니다.

Young Fathers의 2018년 앨범 Coco Sugar의 아트워크는 사진작가 Noni Julia와 크리에이티브 디렉터 Tom Hingston에 [159]의해 만들어졌다.

파트너십

솔리드 스틸

데이트 전 닌자 튠은 1988년 콜드컷이 설립해 DJ Food와 DK가 나중에 합류한 라디오 프로그램 솔리드 스틸이다.처음에는 해적 Kiss FM의 라디오 쇼로 시작되었던 것이 매주 2시간씩 온라인 믹스 쇼가 되었고, 전 세계 많은 라디오 방송국에 방송되었고, 하이라이트는 iTunes에서 팟캐스트로 제공되었다.Solid Steel은 레이블의 DJ 믹스 CD 시리즈와 여러 Ninja Tune 아티스트의 재능을 보여주는 다양한 클럽 나이트의 이름이기도 합니다.

2013년에 [160]25주년을 맞은 이 쇼는 좌현악곡, 가장 넓은 비트, 그리고 미래 지향적인 [161]선곡의 다양한 조합을 보여준다.프리스타일의 절충적인 [161]믹스인 이 주간 2시간짜리 쇼는 Quietus에 의해 "과거에 현재를 더한 미래의 [162]소소한 것"이라고 묘사되었다.

솔리드 스틸 외에 닌자 튠은 The Ninja [163]Tune Podcast라는 이름으로 정기적으로 팟캐스트 인터뷰를 진행하고 있다.

빅 다다

힙합 레이블인 빅 다다는 1997년 언론인이자 작가인 윌 애쉰에 의해 설립되었다.빅 다다는 자매 레이블인 닌자 튠과 마찬가지로 개방적인 소관으로 힙합, 더미, 래가의 [1]경계를 넘나들며 만들어졌다.다른 곳에서 인정받지 못하는 행위에 대한 좌절감에서 태어난 빅 다다는 [164]그 자체로 빠르게 세력을 굳혔다.이 이름은 애쉬온이 "맥 다다"[165]라고 쓴 쿨 키스를 맥 대디와 다다이즘의 합성어로 사랑했던 것에서 유래했다.

빅 다다는 1997년 여름에 12's를 발매하기 시작했는데, 그 중 첫 번째 커플은 루크 비버트에 의해 제작되었다.이 레이블의 데뷔 앨범인 Misanthropic에는 알파 프하임, 일명.k.a가 수록되었다.쥬스 알레엠, 곧 승무원 뉴 플레쉬 포 올드(New Flesh for Old)의 일원이 되는데, 그는 그 해 9월 빅 다다에 전자폭격기를 출시할 것이다.그 이후 빅 다다는 영국의 필수 힙합 아티스트 루트 마누바(Mercury Prize 후보), 머큐리상 수상자 스피치 데벨, 영국 힙합 아티스트 TY(2003년 Upgrade 앨범도 머큐리 후보에 올랐다)를[166] 포함한 힙합과 그 이상의 분야에서 가장 독불장군적이고, 미래지향적이며 혁신적인 아티스트들의 본거지가 되었다.Roots Manuva의 앨범 발매는 Brand New Second Hand, Run Come Save Me, Dergy Deep, Slay & Reason, 4everevolution을 포함한 레이블에 필수적인 것이었다.다른 주목할 만한 아티스트로는 Diplo, cLOUDDE, Juice Aleem, DELS, Young Fathers(Mercury Prize Winner 2014), Skincip Rock 등이 있으며, 다양한 로스터들이 있습니다.가디언은 "하늘은 빅 다다의 산출물을 피죤하려는 음악 해킹을 도와준다"[165]고 말했다.

2021년에 "Black, POC 및 Minority Specials 아티스트를 위해 Black,[167] POC 및 Minority Specials에 의해 운영되는 레이블"로 다시 출시되었습니다.

브레인피더

브레인피더(Brainfeeder)는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 본사를 둔 독립 음반사이며, 2008년 Warp Records의 레코딩 아티스트 Flying Lotus에 의해 설립되었으며,[168] 다른 음악 스타일 중에서도 일렉트로닉 음악과 기악 힙합에 초점을 맞추고 있습니다.

Werkdiscs

Werkdiscs(이전의 철자 Werk Discs)[169]는 런던에 본사를 둔 영국의 독립 음반사이다.원래 클럽 나이트는 대런 J. 커닝햄에 의해 시작되었습니다.2000년대 초 여배우 [170]벤 케이시와 개빈 윌은 2004년 여름에 첫 음반을 발매했다.

Ntone

1994년, 닌자 튠의 첫 자매 각인은 Ntone이었다. Ntone은 처음에는 아방가르드 음악과 전자적인 분위기를 전문으로 하는 [171]레이블이었다.로스터에는 애니멀 온 휠스, 배추보이, 헥스타틱, 네오트로픽 등이 포함됐다.Ntone은, 피터 키케의 말을 빌리자면, "주변 환경이나 테크노, 그리고 닌자 튠에 맞지 않지만, 우리가 정말 좋아했고, 발매를 제한하고 싶지 않았던 다른 것들에 대해서"였다.공간적인 더브와 냉기가 흐르는 주변 [172]주택의 충돌로, 첫 번째 발매는 1994년 2월에 발매된 Hex의 AntiStatic(TONE 1)이었고, 2001년에 네오트로픽의 마지막 발매는 Sunfirmy Girl(NTONE 45)이었다.

현재 아티스트 및 졸업생

주요 기사:닌자 튠의 아티스트 목록

닌자 튠: 현재

닌자 튠 : 졸업생

Big Dada: 현재

Big Dada: 동문

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b iDJ. February 2008.
  2. ^ "Ninja Tune Biography – The IMO Records Blog". IMO Records. 1 November 2011. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 3 March 2013.
  3. ^ Billboard. 7 September 1996.
  4. ^ Drum N Bass: The Rough Guide.
  5. ^ Beatport. 5 October 2010.
  6. ^ Metro. 24 August 2010.
  7. ^ Time Out. 28 September 2010.
  8. ^ Jockey Slut. September 1997.
  9. ^ "Just Isn't Music". Justisntmusic.com. Retrieved 16 May 2015.
  10. ^ a b "Music Week". 9 August 1997.
  11. ^ a b Drum N Bass: The Rough Guide. 1999.
  12. ^ "After 200bpm, your heart blows up". The Guardian. 18 January 2006.
  13. ^ The Independent. 29 November 2012.
  14. ^ Record Collector. No.255. November 2000. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  15. ^ PITCHFORK. 28 September 2010.
  16. ^ "Ahead Of Our Time – CDs and Vinyl". discogs. Retrieved 16 May 2015.
  17. ^ Record Collector. No. 255. November 2000. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  18. ^ Pitchfork. 30 May 2008.
  19. ^ Spin. September 2007.
  20. ^ a b Drum 'n' Bass: The Rough Guide. 1999.
  21. ^ iDJ. June 2004.
  22. ^ a b The Wire. May 1996.
  23. ^ CMJ New Music Monthly. May 1996.
  24. ^ a b All Music Guide to Hip-hop: The Definitive Guide to Rap & Hip-hop.
  25. ^ a b All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music. 1991.
  26. ^ The Virgin Encyclopedia of Nineties Music. 2000.
  27. ^ The Wire. No. 143-148. 1966. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  28. ^ Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. 1988.
  29. ^ a b All Music Guide.
  30. ^ The Independent. 15 January 1999. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  31. ^ The Guardian. February 1999. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  32. ^ "Ninja Tune Homepage". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  33. ^ a b Integrated Performance Management: A Guide to Strategy Implementation. 2004.
  34. ^ The Digital Musician. 2012.
  35. ^ Schreiber, Ryan. "Amon Tobin: Bricolage". Pitchfork. Archived from the original on 12 February 2008. Retrieved 11 February 2014.
  36. ^ CMJ New Music Monthly. August 1998.
  37. ^ NME. January 1999.
  38. ^ Update. 22–28 February 1999.
  39. ^ SPIN. April 1999.
  40. ^ All Music Guide to Electronica.
  41. ^ Pitchfork. 26 January 1999.
  42. ^ Artbyte, Volume 3호
  43. ^ Muzik. September 1997.
  44. ^ a b All Music.
  45. ^ Pitchfork. 23 March 1999.
  46. ^ CMJ New Music Report. 10 June 2002.
  47. ^ a b All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music. 2001.
  48. ^ CMJ New Music Report. 21 June 1999.
  49. ^ People for the American Way. January 2001.
  50. ^ Hybrid Magazine. 28 January 2000.
  51. ^ Pitchfork. 3 October 2000.
  52. ^ Billboard. 27 November 1999.
  53. ^ Minority Report: An Alternative History of English-language Minority Report: An Alternative History of English-language Arts in Quebec. 2011.
  54. ^ Billboard. 27 October 2001. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  55. ^ Bush, John. All Music.
  56. ^ NME. 3 April 2001.
  57. ^ Pop Matters. 31 July 2003.
  58. ^ Prefix Mag. 5 March 2008.
  59. ^ XLR8R. 1 January 2007.
  60. ^ Digital Media & Democracy: Tactics in Hard Times. 2010.
  61. ^ Portwax. 2004.
  62. ^ CITATION: The Guardian. 27 January 2005. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  63. ^ "Roots Manuva – Awfully Deep". Acharts.us. Retrieved 27 May 2014.
  64. ^ NME. 29 January 2005.
  65. ^ Signal to Noise. Issues 44–47. 2007. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  66. ^ CMJ New Music Monthly. May 2007.
  67. ^ a b Mojo. 2006.
  68. ^ Future Music. 2007.
  69. ^ AV Club. 2007.
  70. ^ The Wire. 293–298. 2008. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  71. ^ Pitchfork. 30 July 2008.
  72. ^ A Companion to Poetic Genre. 2011.
  73. ^ Pop Matters. 3 April 2008.
  74. ^ "BBC". 2008.
  75. ^ Spin. 14 July 2008.
  76. ^ NME. 27 May 2009.
  77. ^ Independent on Sunday. 19 September 2010.
  78. ^ Beatport. 19 August 2010.
  79. ^ The Independent. 18 September 2010.
  80. ^ Brooklyn Vegan. 28 October 2010.
  81. ^ Virtual Festivals. 10 November 2011.
  82. ^ CMU. 10 February 2010.
  83. ^ "Roots Manuva – Slime & Reason". Acharts.us. Retrieved 27 May 2014.
  84. ^ CMU. 20 April 2010.
  85. ^ FACT Magazine. 26 June 2012.
  86. ^ Mojo. May 2010.
  87. ^ Resident Advisor. 11 November 2011.
  88. ^ Resident Advisor. 22 January 2012.
  89. ^ Pitchfork. 24 January 2013.
  90. ^ Pitchfork. 26 January 2010.
  91. ^ Resident Advisor. 16 February 2011.
  92. ^ a b Resident Advisor. 10 June 2013.
  93. ^ Pitchfork. 8 December 2011.
  94. ^ Sonic Router. 28 March 2011.
  95. ^ The Times. 2011. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  96. ^ The Skinny. 25 January 2012.
  97. ^ The Guardian. 12 February 2012. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  98. ^ a b London Evening Standard. 10 February 2012. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  99. ^ Metro. 13 January 2012.
  100. ^ Pitchfork. April 2012.
  101. ^ Clash. 11 June 2012.
  102. ^ "Ninja Tune announce Rispah album". Bangonpr.com. Archived from the original on 29 October 2013. Retrieved 16 May 2015.
  103. ^ "Mercury Prize 2009". BBC.
  104. ^ "The Invisible hailed by iTunes as Album of the Year". Accidentalrecords.tumblr.com. Archived from the original on 29 June 2015. Retrieved 16 May 2015.
  105. ^ Gilles Peterson Worldwide. 20 January 2013.
  106. ^ Clash. 18 February 2013.
  107. ^ The Verge. 11 April 2013.
  108. ^ Digital DJ Tips. 29 April 2013.
  109. ^ Billboard. 14 May 2013.
  110. ^ Create Digital Music. 11 April 2013.
  111. ^ "Shuttle / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. 16 June 2011. Retrieved 16 May 2015.
  112. ^ "Starkey / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  113. ^ Clash. 26 March 2013.
  114. ^ Resident Advisor. 10 April 2013.
  115. ^ Creators Project. 28 January 2013.
  116. ^ "Global Trend News". Globaltrendnews.com. Archived from the original on 22 March 2014. Retrieved 27 May 2014.
  117. ^ XLR8R. 31 July 2013.
  118. ^ Pitchfork 매거진 2013년 10월 1일
  119. ^ Resident Advisor. 11 October 2013.
  120. ^ Mixmag. 18 December 2013.
  121. ^ Q Magazine. 28 January 2014.
  122. ^ Spin. 24 January 2014.
  123. ^ Resident Advisor. 17 February 2014.
  124. ^ 메타크리틱의 루트 마누바의 블리딩.2017년 1월 8일 취득..
  125. ^ Colter Walls, Seth (8 May 2015). "Kamasi Washington: The Epic". Pitchfork Media. Retrieved 8 May 2015.
  126. ^ "Kamasi Washington: The Epic". Album of The Year: Music Reviews, Ratings, Charts, News. 8 May 2015. Retrieved 22 August 2018.
  127. ^ a b c "Bonobo Announces New Album "Migration", Shares Video for New Song "Kerala"". Pitchfork. 3 November 2016. Retrieved 9 December 2016.
  128. ^ Bonobo Official (3 November 2016). "Bonobo : Kerala". Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 9 December 2016 – via YouTube.
  129. ^ a b "Bonobo announces new album "Migration", shares first single "Kerala"". factmag.com. 3 November 2016. Retrieved 9 December 2016.
  130. ^ "Bonobo Announces New Album 'Migration', Shares New Single 'Kerala' & 2017 Tour Dates". ninjatune.net. Retrieved 9 December 2016.
  131. ^ "2018 GRAMMY Awards: Complete Winners List". The Recording Academy. 27 November 2017. Retrieved 2 February 2018.
  132. ^ "Album of the Year – Bonobo, Rufus du Sol, Eric Prydz & More Win 2017 Electronic Music Awards". The Hollywood Reporter. Retrieved 28 May 2018.
  133. ^ David Taylor (28 February 2017). "Bonobo at O2 Academy Brixton, London, gig review: Surely one of the shows of the year". The Independent. Archived from the original on 21 June 2022. Retrieved 22 August 2018.
  134. ^ Anton Spice (9 March 2017). "Coldcut and On-U Sound to release new album Outside The Echo Chamber as 8×7" box set". The Vinyl Factory. Retrieved 7 December 2018.
  135. ^ "James Heather - Stories From Far Away on Piano". Headphone Commute. 2 November 2017. Retrieved 15 June 2022.
  136. ^ "Bicep Biography & History AllMusic". AllMusic. Retrieved 7 December 2017.
  137. ^ Ed Potton (1 May 2018). "Pop review: Bicep at the Roundhouse, NW1". The Times. Retrieved 22 August 2018.
  138. ^ https://twitter.com/odesza/status/874300852198154242[베어 URL]
  139. ^ "ODESZA A Moment Apart Chart History". Billboard. Retrieved 9 January 2018.
  140. ^ "Odesza Debuts at No. 1 on Top Dance/Electronic Albums". Billboard. Retrieved 9 January 2018.
  141. ^ Daly, Rhian (17 January 2017). "Young Fathers announce new album 'Cocoa Sugar' and share new single 'In My View'". NME. Retrieved 17 January 2018.
  142. ^ 영국 음악 차트
  143. ^ Eddy, Melissa; Marshall, Alex (July 2018). "Unwelcome Sound on Germany's Stages: Musicians Who Boycott Israel". The New York Times.
  144. ^ Cliff, Aimee (17 March 2018). "Peggy Gou". Dazed. Retrieved 22 August 2018.
  145. ^ Kalia, Ammar (27 May 2018). "Actress x London Contemporary Orchestra: Lageos review". The Guardian. Retrieved 22 August 2018.
  146. ^ McTernan, Conor (12 February 2016). "Actress and the London Contemporary Orchestra in London". Resident Advisor. Retrieved 22 August 2018.
  147. ^ "First Female Ever Named Winner Of Essential Mix of the Year [Listen]". Youredm.com. 23 December 2017. Retrieved 4 August 2018.
  148. ^ Ravens, Chal (3 August 2017). "Helena Hauff". CRACK. Retrieved 22 August 2018.
  149. ^ 메타크리틱의 헬레나 하프의 Qualm.2018년 8월 22일 취득..
  150. ^ Martin, Lauren (3 August 2018). "Helena Hauff: Qualm review – zeitgeist DJ bends techno to her will". The Guardian. Retrieved 22 August 2018.
  151. ^ Wall, Anna (2 October 2019). "Get to know: Yu Su". DJ Mag. Retrieved 30 June 2022.
  152. ^ oscarandewan.se http://www.oscarandewan.se/Bonobo-Black-Sands. Retrieved 9 December 2016. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)[영구 데드링크]
  153. ^ a b "Neil Krug on making the artwork for Bonobo album Migration". creativereview.co.uk. 10 January 2017. Retrieved 7 December 2018.
  154. ^ "Great new album artwork from Leif Podhajsky, one of the best around". itsnicethat.com. 8 January 2015. Retrieved 7 December 2018.
  155. ^ "Graphic Design: Leif Podhajsky's latest work for Kelis is a stunning vinyl package". itsnicethat.com. 15 April 2014. Retrieved 7 December 2018.
  156. ^ "Bonobo 'Break Apart feat. Rhye' Official Video". 2 June 2017. Retrieved 7 December 2018 – via Vimeo.
  157. ^ "A closer look at the deluxe vinyl edition of Bonobo's Migration". thevinylfactory.com. 13 January 2017. Retrieved 7 December 2018.
  158. ^ "Label Focus: Ninja Tune, Where Design, Sound + AV Wizardry "Remix Consciousness"". eyeondesign.aiga.org. 29 November 2017. Retrieved 7 December 2018.
  159. ^ "Young Fathers x Julia Noni x Tom Hingston – Cocoa Sugar". neoprisme.com. 8 April 2018. Retrieved 7 December 2018.
  160. ^ FACT Magazine. 6 December 2013.
  161. ^ a b Time Out. 6 November 2008.
  162. ^ The Quietus. 29 November 2013.
  163. ^ "The Ninja Tune Podcast". NinjaTune.net. Retrieved 11 July 2018.
  164. ^ Drowned in Sound. 19 October 2007.
  165. ^ a b The Guardian. 8 June 2009. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  166. ^ Vibe. September 2002.
  167. ^ "Big Dada". Bigdada.com. Retrieved 7 July 2022.
  168. ^ Pescovitz, David. "Brainfeeder's "beat music" scene". Boingboing.net. Retrieved 1 July 2011.
  169. ^ "Werkdiscs announce partnership with Ninja Tune – Juno Plus". Junodownload.com. Retrieved 27 November 2012.
  170. ^ Labels We Love: Werk Discs. XLR8R. 31 August 2009.
  171. ^ DJ Mag. 1994.
  172. ^ All Music Guide. 1995.
  173. ^ "Ninja Tune – Artists". Ninjatune.net. Retrieved 15 July 2011.
  174. ^ "Beat Spacek / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  175. ^ "Black Country New Road sign to Ninja Tune and announce debut". The Line of Best Fit.
  176. ^ "Illum Sphere / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  177. ^ "Lee Bannon / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  178. ^ "Romare". Ninjatune.net. Retrieved 4 June 2018.
  179. ^ "Stars / Roses Gabor / Releases / Ninja Tune". Ninjatune.net. 17 December 2012. Retrieved 16 May 2015.
  180. ^ "Jono McCleery / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  181. ^ "Bang On! / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  182. ^ "Dobie / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  183. ^ "Elan Tamara / Artists / Ninja Tune". Ninjatune.net. Retrieved 16 May 2015.
  184. ^ "Xrabit + DMG$".

외부 링크