오키나와 음악

Okinawan music

오키나와는 일본 남서부의 오키나와 제도와 연관된 음악이다. 현대 일본에서도 오키나와 제도 외에 미야코 열도와 야에야마 열도를 포괄하는 오키나와 현의 음악적 전통을 언급할 수도 있다. 그것은 남섬의 더 큰 음악적 전통에 뿌리를 두고 있다.

장르

오키나와 사람들에 의해 널리 받아들여지는 이분법은 음악적 전통을 코튼(클래식)과 민요(민요)로 분리하는 것이다. 오키나와는 한때 매우 중앙집권적인 류큐 왕국에 의해 통치되었다. 수도 슈리의 사무라이계급은 농촌의 민속문화를 자주 억압하면서 높은 문화를 발전시켰다. 음악학자 스스무 구마다 씨는 1879년 왕국이 폐지된 후 등장한 노래를 설명하기 위해 또 다른 카테고리인 '대중음악'을 추가했다.[1]

클래식 음악

우쟈가쿠

류큐위안 고전 음악(球球古典, 류큐 코텐 옹가쿠)은 류큐의 궁중 음악이었다. 우자가쿠(武子aku)는 슈리 성에서 왕궁의 전통 실내악이었다. 그것은 관료들에 의해 공무로 수행되었다.

그 질감은 본질적으로 하나의 멜로디 라인을 사용하여 이질적이다. 음조 반주 악기는 각각 보컬 라인에 동시 변주곡으로 연주한다.[2][3][4]

민속 음악

전통적으로 사무라이계급에 의해 "저문화"로 여겨졌던 민속음악은 야나기타 쿠니오 주도의 민속학적으로 증가하면서 긍정적인 평가를 얻었다. 민요라는 일본말로 민요를 묘사한다. 왕국이 폐지된 이후, 옛 사무라이계급의 일부 회원들은 슈리에 기반을 둔 높은 문화를 오키나와 다른 지역에 전파하였다. 그러한 새로운 요소들 중 일부는 오늘날 민속 문화의 일부로 보여진다.[1]

오키나와의 민요는 일반적으로 산신(산신) 하나 이상을 수반한다.

민요의 제목에는 -ondo와 -bushi(둘 다 "노래" 또는 "멜로디"를 의미함)라는 접미사가 붙을 수도 있지만, 이러한 명료한 명암을 붙이지 않은 곡은 더 흔하다.[citation needed] 아이사, 카차쉬는 오키나와 춤으로 특정한 음악 스타일을 곁들인 춤이다.

와라비우타

와라비 우타(童童)는 동요와 동요의 총칭이다.

대중 음악

신민요

전통 오키나와 민요 양식으로 작곡된 「신민요」(新民", 신민요)는, 현대의 오키나와 민속 음악가 린쇼 가데카루, 사다오 차이나, 키나 쇼우키치, 노보리카와 세이지진, 후쿠하라 쓰네오 등 여러 명이 작사하였다. 이 노래들은 현대 대중음악 편곡에서 자주 들을 수 있다. 키나 쇼키치의 음악과 가사가 돋보이는 하이사이 오지산(海西山)이 대표적이다.

오키나와 민요는 시마우타라고도 한다. 이 용어는 오키나와 고유의 것이 아니라 1970년대에 북쪽 이웃인 아마미 제도에서 차용되었다. 오키나와 음악에 대한 이 용어의 적용은 시마우타를 아마미 제도의 지역 브랜드로 보는 사람들에게 불리하다.[5]

오키나와 팝

오키나와 음악은 제2차 세계대전의 종전을 기점으로 미국 록음악의 영향을 받았다. 많은 음악가들이 오키나와의 민속 음악 스타일과 토착 악기를 미국 대중음악과 록음악과 혼합하기 시작했다. 이것은 "Uchinaa pop"이라고 불린다. 고전음악과 민속음악을 현대 더블음악에 접목시킨 류큐 언더그라운드가 대표적이다.

계측

오키나와 음악을 정의하는 악기는 산신(샤미센)이다. 세 줄의 루트로, 중국 산시안과 매우 유사하며 일본 샤미센의 전구체다. 몸은 뱀가죽으로 덮여 있고 집게손가락에 착용한 골절로 뽑혀 있다.

오키나와 민요는 시메다이코, 히라다이코, 파란쿠 등 다양한 타이코 북이 동반되는 경우가 많다. 파란쿠는 탬버린만한 크기의 작은 휴대용 드럼통으로, 아이사 춤에 자주 사용된다.

산바(山ba), 요쓰타케(四ut竹), 효시게( hy子木) 등의 타악기는 오키나와 음악에서도 자주 들을 수 있다. 산바는 카스타네트와 비슷하게 딸깍거리는 소리를 내는 데 사용되는 작고 평평한 나무나 플라스틱의 세 조각이다. 요쓰타케는 두 세트의 직사각형 대나무 줄기를 묶은 것으로, 한 세트는 양손에 들고, 음악의 강한 비트에 맞춰 함께 박수를 친다. 전통적으로 고전음악에 사용되어 왔으나, 최근에는 아이사춤에도 사용되고 있다.[6]

하야시( hay子子)라고 불리는 한 무리의 가수들은 종종 민요를 동반하며, 합창이나 카케고(掛go高)라는 주제넘은 함성을 부른다. 또한 '유비부'라고 불리는 손가락 휘파람은 카차슈와 아이사 춤에서 흔히 볼 수 있다.

클래식 음악에는 종종 추가 악기가 사용되며, 민속 음악에는 다음과 같은 악기가 통합되기도 한다.[3]

  • 쿠투 (箏, ,トト) – 오키나와의 코토 버전; 흔히 류큐 소(琉) or) 또는 오키나와 고토(沖 okinawa箏)로 불린다.
  • 구초(胡ch, クーョー) – 오키나완판 코큐
  • 푸에(笛) – 오키나와 횡피리( fansフ (); 팬소( or ryteki) 또는 류테키(琉te)라고도 한다.

톤리티

다음은 서양의 음악분야에서 사용되는 용어로 설명되어 있다.

오키나와의 음악은 일본 본토와 아마미와는 음악적으로 다른 톤 구조를 사용하며, 특히 사용된 음계의 인터벌틱 함량을 사용한다.

예를 들어 일본 본토에서 사용되는 주요 오순절음계는 솔페지오 코달리계에서는 도, 레, 미, 소, 라로도 알려진 스케일 1, 2, 3, 6을 사용한다. 이 구조는 네 번째와 일곱 번째 눈금도를 제거하여 반 계단 간격을 방지한다.

이와는 대조적으로 오키나와의 음악은 하프 스텝에 풍부하다. 오키나와 음악에서 사용되는 일반적인 구조는 도, 미, 파, 소, 티, 도, 미, 파, 소, 티, 또는 도, 레, 미, 파, 소, 티, 도, 미, 파, 소, 티의 스케일 1, 2, 3, 4, 5, 7 또는 도, 미, 파, 티의 스케일 1, 3, 4, 5, 7을 더한 육각 스케일이다. 3번째와 4번째(Mi와 Fa), 7번째와 1번째(Ti와 Do) 척도 사이에 절반의 단계가 발생한다. 특히 7부터 1까지, 즉 Ti to Do의 간격이 매우 일반적이다. 민요는 종종 이 구간의 존재에 주목함으로써 오키나와인이라고 인식될 수 있다.

주목할 만한 오키나와 노래

제목 오키나와 이름 메모들
"틴사쿠노하나"

틴사구누하나
"친사구누하나" 		天咲の花
てぃんさぐぬ花
天咲ぬ花 		"발삼 꽃"; 와라베 유타; 오키나와 아이들은 발삼 꽃의 수액을 짜서 손톱에 얼룩을 묻혔다. 이 노래의 가사는 유교적 가르침이다.
이시나구노우타
이시나구 		石なぐの歌
石投子 		「페블송」은 구시카와쵸에이가 쓴 류카 시로, 일본의 국가인 기미가요와 주제적으로 유사하다고 알려져 있다. 카자디푸와 같은 멜로디를 사용한다.
"탄차메" 谷茶前 오키나와 온나 탄차 마을에서 발원한 노래
"도신 도이" 唐船どーい "중국 배가 온다"; 가장 유명한 카차슈 댄스곡으로 오키나와 민속음악 쇼의 마지막 곡으로 자주 공연된다.[7]
"나쿤슈" なーくにー 깊은 그리움을 표현한 서정적인 노래
"하이사이오지산" ハイサイおじさん 키나 쇼우키치의 「새로운 민요」, 음악·가사.
"안녕 오키나와" バイバイ沖縄 중국 사다오의 음악과 가사
"티이다치친우히카리"
오키나완 어메이징 그레이스 		太陽月ぬ光
アメイジング・グレイス『沖縄方言ヴァージョン』 		어메이징 그레이스의 가락에 맞추어 오키나와 종교에 관한 노래
아카타선둔치
아카타순둔치 		赤田首里殿内 미륵보디하트바를 소재로 한 전통가곡 '아카타 마을의 슈리사 내부' 그것은 인기 있는 동요가 되었다.
"바쇼후" 芭蕉布 바슈푸는 오키나와 바나나 천이다.
"가디쿠" 嘉手久 구애 카차슈 댄스곡
"시치과치아이사" 七月エイサー 아이사 댄스곡
"와라비가미" 童神 자장가
"시마누히토" 島ぬ女 "섬의 여인"
"니신조부시" 西武門節 1933년 가와타 마쓰오(川田川)가 저술했다.[7]
"카자디푸 부시"
"카기야데프부시" 		かじゃでぃ風
かぎやで風節 		고전적인 (코텐) 오키나와 춤곡; 또한 "고진푸우"라고도 불리며, 왕들 앞에서 연주되었다. 그것은 오늘날 오키나와 결혼식에서 동반된 춤과 함께 부르는 것이 일반적이다.[8]
"진진"
"징징" 		ジンジン 워라베 유타; 제목은 "불꽃"을 의미하고, 가사는 반딧불이가 "내려와서 마셔달라"고 간청한다. 키나 쇼우키치와 참플로우의 이 곡은 라이 쿠더의 슬라이드 기타로 영국 음반에서 미미한 히트를 쳤다. 히라야스 다카시와 밥 브로즈먼은 같은 제목의 2000년 콜라보 앨범을 발매했는데, 이는 다양한 오키나와 노래나 동요를 모은 것이다. 그들의 노래 "진진"은 이번 앨범의 6번 트랙이다.
"텐요부시 てんよー節 오본 페스티벌에서는 붉은 깃발과 흰 깃발을 포함하는 흔한 노래가 연주되었다.
나다소소 涙そうそう 비긴의 음악이 수록된 2000년 싱글 "Great Tears Are Spilling"과 모리야마 료코의 가사
"하나 – Subete no hito no kokoro ni hana o" 花~すべての人の心に花を~ 키나 쇼우키치의 음악과 가사
"쿠다카" 久高
"닌조부시" にんじょー節
후타미죠와 ふたみじょーわ

오키나와 음악가 및 음악 앙상블

===전통(클래식/코텐 옹가쿠)

전통(국민/민요)

팝

미디어

참조

  1. ^ Jump up to: a b Kumada Susumu 久万田晋 (2011). "Okinawa ni okeru minzoku geinō kenkyū" 沖縄における民俗芸能研究. Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論 (in Japanese). Borderink. pp. 7–35.
  2. ^ Malm, William P. (1959). Japanese Music and Musical Instruments. Rutland, Vermont and Tokyo, Japan: Charles E. Tuttle Company. p. 245. ISBN 0-8048-0308-0.
  3. ^ Jump up to: a b Tokita, A. & D. Hughes (2008). "The Music of Ryukyu (ch.13, by Robin Thompson)". The Ashgate Research Companion to Japanese Music. Farnham, UK: Ashgate. p. 446. ISBN 978-0-7546-5699-9.
  4. ^ Gillan, Matthew (2012). Songs from the Edge of Japan: Music-Making in Yaeyama and Okinawa. Farnham, UK: Ashgate. p. 238. ISBN 978-1-4094-2404-8.
  5. ^ Takahashi Miki 高橋美樹 (2002). ""Shimauta" ni matsuwaru sho-gainen no seiritsu katei: Okinawa o chūshin to shite" 「しまうた」にまつわる諸概念の成立過程: 沖縄を中心として. Okinawa bunka 沖縄文化 (in Japanese). 37 (2): 1–54.
  6. ^ 요츠타케: 오키나와 다이야크카 沖沖大科科 (일본어로)
  7. ^ Jump up to: a b 西角井, 正大 (1990) [1972]. Folk Songs of Okinawa (沖縄の民謡 Okinawa no minyō) (CD booklet). Tokyo, Japan: Victor Musical Industries.
  8. ^ Kaneshiro, Atsumi (1991). Music of Okinawa (南海の音楽・沖縄 Nankai no ongaku – Okinawa) (CD booklet). Tokyo, Japan: King Record Company.

외부 링크