이와이 도시오

Toshio Iwai
바르셀로나에서 열린 2005 아트 푸투라 무대에 선 이와이 토시오 씨.

이와이 도시오(岩井io, 1962년 ~ )는 일본인터랙티브 미디어·인스톨·아티스트이다.게다가 텔레비전, 음악 연주, 박물관 디자인, 디지털 악기 디자인에도 종사했습니다.

교육 및 조기 작업

이와이씨는 1962년 일본 아이치현 키라시에서 태어났다.어린 시절, 그는 교과서 한 구석에 플립북 형식의 애니메이션을 만들고 모터 구동식 기계 장난감을 만드는 데 시간을 보냈다. 왜냐하면 이것들이 [1]그에게 유일한 기술이었기 때문이다.1981년 이와이씨는 츠쿠바 대학 미술과에 입학해, 조형 미술과 [2]믹스 미디어를 공부하고 있다.Norman McLaren[3]작품에서 영향을 받아, 그는 시네마 전 애니메이션 기법(페나키스토프조트로프)과 이미지 캡처 및 생성(사진 복사기, 비디오 카메라, 컴퓨터 그래픽스), 스트로보 조명(비디오 모니터, 비디오 프로젝터, LED)[3][4]의 현대적인 방법을 결합한 설치 미술을 제작하기 시작했다.1985년 도쿄 시부야 세이부에서 열린 하이테크 아트 전시회 '85'[1]에서 금상을 수상했다.타임 스트레이텀 II가 도쿄 [1]메구로 미술관 제17회 일본 현대미술전에서 대상을 수상했다.1987년 이와이씨는 츠쿠바 대학 조형예술·믹스미디어 [1]석사학위를 취득했다.같은 해,[1] 이와이씨는 ASCII Corporation과 제휴해, 최초의 공개 비디오 게임 「오토키」를 설계했다.

1991년부터 1992년까지 이와이씨는 캘리포니아 샌프란시스코의 탐험관에서 아티스트 인 레지던스(Artist-in-Residence)를 맡아 현재는 박물관의 상설 컬렉션인 Well of Lights(1992)와 Music Pulges(1992)[1]의 2개의 전시품을 만들었다.Music Pulgs는 그의 [4]미공개 비디오 게임 Sound Fantasy의 기반이 되었다.

이 작업 기간은 벨기에 앤트워프 중앙역을 위해 고안된 인터랙티브 설치인 Another Time, Another Space(1993)로 절정에 달했다.이 시설은 15대의 비디오 카메라를 사용하여 정거장을 방문한 방문객의 라이브 이미지를 캡처했습니다. 30대의 컴퓨터가 30대의 비디오 모니터에 출력된 영상을 실시간으로 조작하여 시간 지연, 슬로 모션 효과, 시간 [3]압축 등의 시각 효과를 도입했습니다.

이후의 설치 작업

1994년부터 1995년까지 이와이씨는 [1]독일 카를스루에있는 ZKM(예술·미디어 센터)의 아티스트 인 리던스였습니다.이 시기에 그의 작업은 상호작용성, 제스처 인터페이스, 그리고 창조적이고 인터랙티브하며 알레토릭한 음악을 사용하여 소리와 이미지의 관계에 점점 더 초점을 맞추게 되었다.이러한 관심은 4의 공명, 피아노-As 이미지 미디어, 테이블 위의 구성 등 3가지 주요 설치 작품에 표현되어 있습니다.

4의 공명(1994)은 컴퓨터 마우스가 달린 작은 단상, 위 비디오 프로젝터에서 바닥에 투영된 16x16 그리드 및 마우스에 연결된 커서로 구성된 4개의 인접 스테이션으로 구성된 협업 음악 창작 예술작품이다.마우스를 클릭하여 각 그리드의 셀에 점을 배치할 수 있습니다.동기화된 막대가 모든 그리드를 동시에 스위프하여 점이 배치된 모든 위치에 음표를 트리거합니다.사운드는 라우드스피커 시스템을 통해 중계되며, 각 스테이션마다 고유한 음색이 있지만 네 스테이션의 음이 모두 중첩됩니다.이 작품은 1996년과 1997년 뉴캐슬 랭 아트 갤러리와 1997년 [5]런던 바비칸 아트 센터에서 열린 진지한 게임 전시회에서 전시되었다.

피아노 - 이미지 미디어(1995)에서 관객들은 트랙볼을 조작하여 작은 그랜드 피아노의 건반으로 연결되는 천 위에 투영된 격자 위에 점등된 점을 그립니다.점들이 피아노 건반 쪽으로 이동하고, 그것에 가까워지면 그들은 가속을 해서 건반을 친다.컴퓨터에 의해 조종되는 피아노는 '충돌' 키에 해당하는 음을 연주하고, 동시에 컴퓨터가 만든 그래픽 도형이 피아노 위에 매달려 있는 다른 천에 나타나 피아노 밖으로 날아올라 [6]공중으로 날아오르는 것처럼 보인다.이 작품은 Configuration on the Table과 함께 1999-2000년 [7]런던 밀레니엄 돔의 Play Zone에서 선보였다.사카모토 류이치와의 퍼포먼스 콜라보레이션 「Music Plays Images×Images Play [8]Music」에도 사용된 작품 중 하나.

테이블 위의 구성(1998/99)은 스위치, 다이얼 및 턴테이블의 물리 인터페이스 컴포넌트를 포함한4개의 흰색 테이블로 구성되어 있습니다.천장에 설치된 비디오 프로젝터에서 컴퓨터 그래픽 이미지가 테이블에 투영되고 확성기가 있습니다.시청자가 인터페이스 요소를 조작함에 따라 시청자의 입력과 밀접하게 연결된 방식으로 그래픽 및 오디오 변화가 발생합니다.이 작업의 목적은 여러 참가자가 시각과 음악을 [9]함께 만들 수 있는 혼합 현실 환경을 만드는 것이었다.이 작품의 요소는 이와이의 닌텐도 DS 비디오 게임 일렉트로플랭크톤에서 인식할 수 있다.이 작품은 로스앤젤레스 [10]SIGGRAPH'99 아트 갤러리의 일부로 전시되었다.

1996년부터 1998년까지 이와이는 일본 오가키의 IAMAS에서 최초의 레지던스 아티스트였다.1997년에는 도쿄 NTT 인터커뮤니케이션 센터에서 대규모 회고전을 개최.1998년부터 2001년까지 일본 [7]요코하마의 Mixed Reality Systems Laboratory 레지던스에서 아티스트로 활동했습니다.

비디오 게임

이와이는 국제적으로 인정받는 갤러리 아티스트로는 처음으로 상업용 비디오 게임 프로젝트 제작을 주도했다.이 학문을 초월한 능력은 이와이의 [11]경력의 전형이다.

이와이의 첫 번째 게임은 일본에서만 [12]제공되는 NES용 애드온인 ASCII Corporation for the Famicom Disk System과 협력하여 제작한 음악 슈팅 오토키(1987년)였다.이 게임은 크리에이티브/프로시저 생성 음악을 최초로 도입한 것으로 유명하다.다른 게임 역학과 플레이어 액션과의 연관성을 통해 게임은 디지털 합성된 다양한 음성으로 정량화시간음표를 재생합니다.오토키는 플레이어 액션과 음악적 [13]진화라는 유사한 주제를 탐구하는 2002년 미즈구치 테츠야의 드림캐스트와 플레이스테이션2 게임의 선구자이다.

후에, San Francisco's Exporatorium의 1993년 설치 미술 프로젝트 Music Pulges의 작업을 이용하여, 이와이는 1994년Sound Famicom 시스템[11]Sound Fantasy를 위한 또 다른 사운드 기반의 게임을 만들었다.이 게임에서는 애니메이션 곤충이 색상의 점을 포함한 그리드를 통과합니다.곤충이 점 위를 지날 때 음계, 소리, 그래픽 효과가 발생합니다.플레이어는 팔레트에서 색상을 선택하고 그리드에 그림을 그릴 수 있으며, 새로운 결과를 유발하고 곤충의 방향을 바꿔 시각적인 음악 [14]공연을 즉흥적으로 연출할 수 있습니다.그러나 이 게임의 발매는 취소되었고 결국 일렉트로닉 [1][15]아츠 부문인 맥시스가 발행한 PC 타이틀 심튠즈로 전환되었다.

2000년 이와이는 플레이스테이션2의 첫 마우스 대응 타이틀이 [16]된 합작 드로잉 게임 '빅쿠리 마우스'를 발매했다.This was followed in 2001 by the limited-edition release of a simple step sequencer, Tenori-on (テノリオン), for the WonderSwan.비게임은 야마하와 [17]함께 발매된 고급 2005 버전의 전조가 될 것이다.

이와이의 닌텐도 DS용 일렉트로플랭크톤은 2005년 일본에서, 2006년 [18]유럽과 북미에서 출시됐다.만화 플랑크톤을 테마로 한 10개의 인터랙티브 음악 및 오디오 완구 스위트, 닌텐도 DS의 참신한 터치스크린과 마이크 인터페이스 기능을 사용한 일렉트로플랭크톤테이블 [19]의 작곡을 포함한 이와이의 초기 작품에 많은 관심을 쏟고 있다.

이와이 도시오 디자인 게임

텔레비전

1990년 도쿄 라포레 박물관에서 열린 이와이의 솔로쇼 '머신 포 트리니티'에서는 컴퓨터 그래픽을 실시간으로 생성해 라이브 액션 이미지와 조합할 수 있는 작품도 있었다.후쿠하라 신지(福原新吉) TV 디렉터는 전시회를 방문했고 얼마 지나지 않아 이와이와 계약해 매주 30분짜리 과학 뉴스 쇼 아인슈타인 TV(후지 TV, 1990~91년)의 컨셉과 가상 세트를 제작했다.Amiga에서 작성된 가상 세트에는 GUI와 같은 팝업 [1][3][11]메뉴가 포함되어 있습니다.

그 결과, 이듬해 후지 TV와의 일일 인터랙티브 어린이 쇼 「우고 우고 루가」(1992~[1][11][20]94년)의 개발로 한층 더 많은 작업이 이루어졌다.이와이가 미국 익스플로라토리움에서 본 피위 플레이하우스의 영향을 받은 이 쇼는 상상력이 풍부하고 불손했으며 손님을 불러모아 조언을 해주는 토마토 TV, 수수께끼 물어보고 바보 같은 대답을 하면 고장나는 로봇 푸 교수라는 이름의 의인형 인형인 푸가 등장했습니다.똥이랑 큐보 초현실주의 화가 [11]수르예요우고우고루가는 일본어로 [11]애너그램 된 '고걸즈'이다.

이 쇼의 중심 컨셉은 두 의 실제 액션 주인공이 가상 세계의 세트 및 캐릭터와 상호작용하는 것처럼 보인다는 것이었다.가상 캐릭터를 먼저 생성하고 사전 렌더링된 이미지에 맞게 실사 캐스팅의 액션을 조정하는 대신, 캐릭터를 생성 및 실시간으로 구성하면서 포스트 프로덕션 작업을 최소화했습니다.처음에는 사전 녹화가 이루어졌지만, 처음 6개월 동안 출연자들과 제작진들은 라이브 [11]공연을 할 수 있을 만큼 자신감이 넘쳤다.

쇼의 라이브 방송의 매력을 높이기 위해 이와이는 스모 경기 소집의 창안을 도왔다.일본 전역의 아이들이 이와이씨가 스캔한 엽서에 스모 선수의 그림을 보냈다.프로그램 도중 청중이 전화를 걸어와 집에서 텔레비전을 보고 전화기에 대고 소리를 질렀다.고함을 지를수록 스모 선수는 더욱 강해져 마침내 상대 선수를 도효에서 [3][11]밀어냈다.

공연 및 공개 강연

1996년과 1997년, 이와이는 음악가 겸 작곡가 사카모토 류이치와 공동으로 멀티미디어 무대 퍼포먼스이미지 재생×이미지 재생 음악」을 제작했다.퍼포먼스에는 이와이가 설치한 피아노 애즈 이미지 미디어와 체스보드[8]같은 인터페이스를 사용하도록 개조된 4개의 공명 버전이 포함되어 있습니다.

2004년 6월, 이와이씨는 [21]일본 하마마츠시에서 개최된 제4회 「제4회 새로운 음악 표현 인터페이스에 관한 국제 회의」에서, 권위 있는 초청 공개 강연을 실시했습니다.

박물관 설계

캘리포니아 샌프란시스코있는 익스플로러토리엄에서 아티스트 인 레지던스 시절 만들어진 이와이의 작품 ' [22]오브 라이트'(1992)와 '뮤직 곤충'(1992)은 익스플로러토리엄 상설 컬렉션의 일부이다.

이와이씨는 도쿄도 미타카지브리 박물관에서 바운싱 토토로 3차원 조트로프 건설에 공헌했다.그는 기존의 스트로보 조명 대신 사용되는 LED 스트로보 장치를 구상하는 데 도움을 주었고, 그 결과 조명이 부드러워졌습니다.그는 [23]또한 컴퓨터를 이용하여 인물들의 위치를 배치하기 위한 배치도를 만들었다.

디지털 악기 디자인

이와이의 현재 프로젝트는 야마하 주식회사와 협력하여 새로운 인터랙티브 디지털 악기를 만드는 것이다.테노리온이라고 불리는 이 악기는 다양한 방식으로 작동하여 변화하는 음악 [24]사운드스케이프를 만들 수 있는 16x16의 조명 LED 스위치입니다.

테노리온은 무대 공연과 컨퍼런스 [14][25]공연을 통해 개발 내내 선보였습니다.그것[26]2007년 9월 4일 영국에서 판매되기 시작했다.

영향과 관계

견적서

"저는 디지털 세계에서의 어린 시절의 느낌을 갈망해 왔습니다. 그래서 인터랙티브한 [1]작업을 통해 미디어, 기계, 사람 사이의 관계를 고수하고 있습니다."

"그의 모든 작품은 성실하고 진지함과 놀이, 비애와 유머, 복잡함과 단순함을 동등하게 갖추고 있습니다." - Azby[11] Brown

주목할 만한 작품

설치

  • 타임 스트레이텀 IV 1990
  • 어나더 타임 어나더 스페이스 NHK 버전[3] 1994
  • 4 1994년 공명
  • 피아노 - As Image Media 1995
  • 1998/99의 구성
  • 상하이 세계금융센터 전망대 2008

상설 전시품

  • Well of Lights 탐사관, 1992년
  • 음악 곤충 탐험기, 1992년
  • Another Time, Another Space, National Museum of Photography, Film and Television(현재는 National Media Museum), Bradford[7], 1999년

비디오 게임

텔레비전

성능

  • 음악 재생 이미지 x 이미지 재생 음악 1996-97

디지털 악기 디자인

서적, 잡지, 인쇄물

  • 아티스트, 디자이너, 디렉터 SCAN (Rikuyosha, 2000)
  • 100층 주택 (카이세이샤, 2008년)
  • 닥치가!? 서적(서적 KINokuniya, 2006)

다른이들

  • 닥치 가헨' 포스터 (도큐 철도, 2007년~2008년)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k 일본멀티미디어그랑프리97 수상자 프로필 2006년 7월 29일 취득
  2. ^ NYU Tisch School of the Arts Interactive Telecommunications Program 미지의 사용자에 의한 이와이 도시오 프로필 2006년 7월 29일 취득
  3. ^ a b c d e f 이와이 토시오의 작품사: 2006년 7월 29일 취득한 문회록(1993)
  4. ^ a b 애니메이션 월드 매거진: 시네마완구 인스파이어 멀티미디어 아티스트 이와이 (Dianna Morse, 1999년 2월)2006년 7월 29일 회수
  5. ^ 4가지 개요와 이미지공명 berylgraham.com 2006년 7월 29일 웨이백 머신에서 취득한 2006-05-28 아카이브
  6. ^ 피아노 - 뉴욕 디지털 살롱 웹사이트 이미지 미디어 설명 2006년 7월 29일 취득
  7. ^ a b c 논문용 홈페이지, 2002년 인공현실텔레시스턴스관한 국제회의 2007-09-27 Wayback Machine에서 2006년 7월 30일 취득
  8. ^ a b ARS Electronica 아카이브: Prix Ars Electronica 1997 - Music Plays Images X Images Play Music (1997 )Wayback Machine에서 2006-08-05 아카이브 2006년 7월 30일 취득
  9. ^ 2006년 7월 29일 ICC Online Retrived 표 개요관한 구성
  10. ^ 2006년 7월 29일 취득한SIGGRAPH'99의 테이블 위컴포지션
  11. ^ a b c d e f g h i Wired 5.05: 젊은 괴짜로서의 아티스트의 초상 (1997년 5월)2006년 7월 29일 취득
  12. ^ siliconera.com: 2006년 7월 30일 Katie Montminy의 Ottocky가 취득했습니다.
  13. ^ handcircus.com: Ode to "Otocky" (이와이 도시오) (2006년 7월 26일)2007년 9월 28일 Wayback Machine Retrieved 2006년 7월 30일
  14. ^ a b 이와이 도시오(岩井io) Pixelsumo.com에서 열린 퓨처소닉 기조연설 (2006년 7월 20일)2006년 7월 30일 취득
  15. ^ Wired 5.04: Bug Jam - SimTunes Review (1997년 4월)2006년 7월 30일 취득
  16. ^ 쿠사하라, 마치코일본인이 되는 것/유니버설의 존재 - 일본의 현대 미디어 아티스트와 문화 유산의 존재.ArtAsiaPacific.2000.
  17. ^ 구티에레즈, 베레나, 빈센트요테노리온: 소리의 빛Ping Mag. 2008년 4월 18일
  18. ^ 게임스팟: 닌텐도 DS용 일렉트로플랭크톤 2006년 7월 30일 회수
  19. ^ 게임스팟: Electroplankton 리뷰 2006년 7월 30일 취득
  20. ^ Artandculture.com 아티스트 프로파일 2006-10-21 Wayback Machine에서 2006년 7월 29일 취득
  21. ^ Musical Expression 2004 웹사이트의 새로운 인터페이스 2006년7월 30일 취득
  22. ^ 탐색 웹 사이트: 2006년 7월 30일 취득한 과거 아트 프로젝트
  23. ^ GhibliWorld.com의 'Ghibli Museum Special' Wayback Machine에서 2014-10년 아카이브 2006년 7월 25일 취득
  24. ^ we-make-money-not-art.com TENORI-ON: Playing Light and Sound (2005년 7월 23일)2006년 8월 18일 Wayback Machine Retrived 2006년7월 30일
  25. ^ we-make-money-not-art.com Sonar에서의 이와이 도시오 퍼포먼스 (2006년 6월 23일)2006년 7월 25일 Wayback Machine Retrieved 2006년 7월 30일
  26. ^ TENORI-ON 영국 공식 웹사이트 (2007년 9월 4일)2007년 9월 7일 취득

외부 링크