악기의 다성 및 단성

Polyphony and monophony in instruments

폴리포니는 여러 개의 독립된 멜로디 라인을 동시에 연주할 수 있는 악기의 특성입니다.폴리포니가 특징인 악기는 폴리포닉이라고 한다.다성음악이 불가능한 악기는 모노폰이나 패러포닉이다.

신시사이저

일반적인 모노포닉 신시사이저:
일반적인 듀오폰 신시사이저:

모노포닉

단음 신시사이저 또는 단음 신시사이저는 한 번에 하나의 음만 내는 신시사이저로, 여러 음을 동시에 재생할 수 있는 다음 신시사이저보다 작고 저렴합니다.이는 반드시 단일 발진기가 있는 신시사이저를 지칭하는 것은 아닙니다.예를 들어 Minimoog에는 임의 간격으로 설정할 수 있는 세 개의 발진기가 있지만 한 번에 하나의 음만 재생할 수 있습니다.

잘 알려진 모놀로그에는 Minimoog, Roland TB-303, Korg 예언, Korg Monologue 등이 있습니다.

듀오폰

1970년대와 1980년대에 각각 제작된 ARP 오디세이와 포만타 폴리복스 같은 듀오폰 신시사이저는 한 번에 두 개의 음을 독립적으로 연주할 수 있는 기능을 가지고 있다.이들 신시사이저는 개별적으로 제어 가능한 적어도 2개의 발진기와 최저 및 최고 음을 위한 2개의 제어 전압 신호를 생성할 수 있는 듀오포닉 키보드를 갖추고 있습니다.두 개 이상의 키를 동시에 누르면 가장 낮은 음과 가장 높은 음이 들립니다.하나의 키만 누르면 두 발진기가 하나의 노트에 할당되며, 더 복잡한 사운드가 들릴 수 있습니다.

패러포닉

Roland RS-202 스트링 머신 또는 Korg Poly-800과 같은 패러포닉 신시사이저는 여러 발진기를 사용하여 동시에 여러 피치를 재생하도록 설계되었지만, 모든 [1]음성에서 공통 필터 및/또는 증폭 회로가 공유되었습니다.그 결과, 모든 음이 동시에 시작 및 종료(동음)될 경우 코드를 재생할 수 있는 신시사이저가 됩니다.예를 들어, 이미 보유하고 있는 노트 위에 새 노트를 재생하면 전체 사운드에 대한 볼륨 엔벨로프가 다시 트리거될 수 있습니다.복수의 발진기(ARP 2600 등)를 갖춘 모노포닉 신시사이저는 종종 패치가 적용되어 각 발진기가 독립된 피치를 재생할 수 있게 되어 공통 VCFVCA를 통해 라우팅됩니다.

폴리포닉

최초의 폴리폰 신시사이저는 1930년대 후반에 만들어졌지만, 1970년대 중반까지 그 개념은 대중화되지 않았다.1937년에 개발된 Harald Bode의 Warbo Formant Orguel은 음성 할당 폴리폰 [2]신시사이저의 원형이었다.1939년 출시된 Hammond Organ Company의 Novachord분주기 및 다음 신시사이저의 선조 제품이다.옥타브 분할기 기술을 사용하여 [3]다성음악을 생성하며,[4] 1942년까지 약 1,000대의 노바코드가 제작되었습니다.

옥타브 분할기를 사용하여 동기화

옥타브 분할기를 사용할 경우 신시사이저는 음계의 각 음에 하나씩 12개의 발진기만 필요합니다.추가 노트는 이러한 오실레이터의 출력을 분할하여 생성됩니다.한 옥타브 낮은 음을 내기 위해 발진기의 주파수를 2로 나눕니다.다성음악은 음계의 각 음이 동시에 연주되는 [5]한 달성됩니다.

Novachord frontS.jpg Moog Polymoog Synthesizer.jpg Korg PE-1000 (Univox K4).jpg Korg PS-3300 - reduced light spot.JPG
해먼드 노바코드 (1939)

옥타브 디바이드 신스와 전자 장기의 조상입니다.

무그 폴리무그 (1975)

Novachord와 유사한 옥타브 분할기 기술이 사용되었습니다.

Korg PE-1000 (1976)

폴리포닉 앙상블 키보드는 옥타브 분할기를 기반으로 키당 1개의 신시사이저(총 60개의 신시사이저)로 구성됩니다.

Korg PS-3300 (1977)

패치 가능한 폴리폰 신시사이저는 옥타브 분할기에 기반하여 키당 3개의 신시사이저(총 144개의 신시사이저)로 구성됩니다.

음성 할당을 사용하여 동기화합니다.

1970년대 초중반, 디지털 키보드 스캐닝을 포함음성 할당 기술은 야마하,[6] E-mu Systems,[7][8] Armand Pascetta (Electro Group)[9][10]포함한 여러 엔지니어 및 악기 제조업체에 의해 독립적으로 개발되었습니다.오버하임 폴리폰[11][12] 신시사이저와 순차 회로 예언자-5[13][8] 모두 E-mu [14][15]Systems와 협력하여 개발되었습니다.

Yamaha GX-1 (clip) @ Yamaha Design Masterworks.png E-mu Modular System @ Cantos.jpg Oberheim 4 voice.jpg Don Lewis' LEO (Live Electronic Orchestra) synthesizer organ, Museum of Making Music.jpg Sequential Circuits Prophet 5.jpg
야마하 GX-1 (1973/1975)

음성 할당 기술을 사용하여 매뉴얼당 제한된 8개의 음성을 [6]노트에 할당했습니다. 뒤를 이어 휴대용 야마하 CS-80(1976)이 성공하여[16] 가장 인기 있는 폴리포닉 아날로그 [17][18]싱크로 중 하나가 되었다.

E-mu 모듈러 시스템 (1974)

1974년, E-mu는 폴리폰 [14]기술을 개발하였고, 1977년에는 4060 폴리폰 키보드와 시퀀서를 [7]출시하였다.

오버하임 포 보이스 (FVS-1) (1975)

E-mu Systems와의 [7][12][14][11]협업으로 개발되었습니다.

라이브 일렉트로닉 오케스트라(LEO) 돈 루이스(1977년)

LEO는 Armand Pascetta의 폴리폰 c.키보드(1975년)를 사용하여 다중 신시사이저를 [19]제어했다.

시퀀셜 회선 Propedict (1978)

패치 메모리를 탑재한 가장 인기 있는 폴리폰 신스 중 하나로서, E-mu의 [8][15][13]기술도 채용했습니다.

음성수

1978년에 발매된 주목할 만한 초기 다성 신시사이저 중 하나인 '예언자 5'는 5성 다성음악을 가지고 있었다.또 다른 주목할 만한 폴리포닉 신스인 1976년에 출시된 야마하 CS-80은 8개의 음성 폴리포니를 [20]가지고 있었고,[21] 1973년에 출시된 야마하 GX-1은 총 18개의 음성 폴리포니를 가지고 있었습니다.6음성 다성음악은 1980년대 중반까지 표준이 되었다.디지털 신시사이저의 등장으로, 16음성 폴리포니는 1980년대 후반까지 표준이 되었다. 64음성 폴리포니는 1990년대 중반까지 보편화되었고 128음성 폴리포니가 그 직후에 도착했다.이렇게 많은 수의 노트를 동시에 제공하는 데는 다음과 같은 여러 가지 이유가 있습니다.

  • 열 손가락으로도 열 개 이상의 음을 동시에 연주할 수 있습니다.키를 놓은 후에도 노트는 계속 울릴 수 있습니다.신시사이저의 자원은 특히 지속 페달을 사용할 때 이전에 친 음이 점점 가늘어지는 소리를 내기 위해 여전히 사용될 수 있습니다.
  • "사운드" ("음색" 또는 "패치"라고도 함)는 보다 복잡한 사운드를 생성하기 위해 둘 이상의 오실레이터 또는 음원에 의해 생성될 수 있습니다.16개의 발진기가 있는 신시사이저는 단순한 싱글오실레이터 사운드가 생성되는 경우에만 16음 다성음악을 사용할 수 있습니다.특정 패치에 4개의 발진기가 필요한 경우 신시사이저는 4개의 음표 폴리포니만 지원합니다.
  • 신시사이저는 특히 사운드가 레이어드 또는 시퀀싱될 때 필요한 다중 팀브레(멀티추얼)를 생성하도록 구성할 수 있다.다중 추간 기구는 항상 다음이지만 다음 기구는 반드시 다중 추간 기구는 아닙니다.일부 다중 추간악기에는 사용자가 각 음색에 예약되거나 허용되는 다성음악의 양을 지정할 수 있는 기능이 있습니다.

신시사이저의 우선순위를 메모합니다.

Korg Monologue는 두 개의 발진기와 프로그래밍 가능한 노트 우선 순위를 가진 단음 신시사이저입니다.

신시사이저는 일반적으로 발진기를 사용하여 소리의 기초를 이루는 전기 신호를 생성하며, 종종 발진기를 트리거하는 키보드를 사용합니다.그러나 여러 발진기가 독립적으로 작동하는 것은 구현하기 어려운 과제입니다.폴리포니를 두 배로 만들려면 발진기의 수를 두 배로 늘려야 할 뿐만 아니라, 추가 키를 누를 때 최대 수의 음이 이미 울리면 어떤 음이 꺼질지 결정하는 알고리즘을 구현해야 합니다.이것을 실장하는 방법에는, 몇 가지가 있습니다.

  • 첫 번째 음을 끄고 새로 해제된 오실레이터를 사용하여 새 음을 재생합니다.마지막 음표의 우선순위는 가 재생되는 순서에 따라 결정됩니다.모든 음성이 재생되는 동안 새로운 음이 트리거되면 신시사이저는 가장 먼저 재생된 음을 종료하여 다성 음을 해방합니다.이것은 대부분의 신시사이저에서 기본 모드입니다.
  • 새로 울린 음표는 무시하세요. 번째 음표 우선 순위에서는 이전 음표가 나중에 음표를 위한 공간을 확보하기 위해 잘리지 않으며, 최대 다성음악에 도달한 후에는 악기를 연주하는 사람이 새 음표를 트리거하기 위해 하나 이상의 음표 재생을 중지해야 합니다.
  • 가장 높은 음표 우선 순위에서는 이미 재생 중인 음표보다 높은 음표가 현재 재생 중인 음표를 가장 낮은 음표부터 위로 바꿉니다.
  • 가장 낮은 노트 우선 순위도 동일한 방식으로 작동하지만 가장 높은 노트에서 아래로 노트를 잘라냅니다.

최신 신시사이저와 샘플러는 추가, 다중 또는 사용자가 구성할 수 있는 기준을 사용하여 어떤 음이 울릴지 결정할 수 있습니다.

Inside of an acoustic piano
어쿠스틱 피아노의 각 키는, 독자적인 해머 앤 스트링 사운드 생성 메카니즘에 접속되어 있습니다.

기타 악기

건반 악기

음향 건반 악기

거의 모든 클래식 건반 악기는 다가음이다.예를 들어 피아노, 하프시코드, 오르간, 클라비코드 등이 있다.이러한 악기는 키베드의 각 키에 대한 완전한 소리 발생 메커니즘을 특징으로 합니다(예를 들어 피아노에는 모든 키에 대한 줄과 망치가 있고 오르간에는 각 키에 대해 적어도 하나의 파이프가 있습니다).아무 키나 누르면 메커니즘이 활성화될 때 해당 키에 해당하는 음이 들립니다.

일부 클래비코드에는 각 키에 문자열이 없습니다.대신 여러 개의 다른 키에 의해 플렛되는 단일 문자열이 있습니다.1개의 스트링을 공유하는 키 중 한 번에 1개만 울릴 수 있습니다.

전자 건반 악기

일렉트릭 피아노클라비넷은 같은 원리에 의존하여 다성 조작을 실현합니다.전기 피아노는 각각의 건반마다 별도의 해머, 진동하는 금속 타인과 전기 픽업을 가지고 있다.

몇 가지 예외를 제외하고, 전기 오르간은 오디오 생성 시스템과 혼합 시스템의 두 부분으로 구성됩니다.오디오 생성 시스템은 전자식(발진기 및 옥타브 분할기로 구성됨)이거나 전기 기계식(톤휠 및 픽업으로 구성됨)일 수 있으며, 많은 오디오 출력을 믹서로 전송합니다.오르간의 스톱 또는 차량 연결 막대는 오디오 생성 시스템에서 전송된 신호를 수정하고 키보드는 믹서의 채널을 켜고 끕니다.켜져 있는 채널은 누른 키에 해당하는 음표로 들립니다.

현악기

클래식 악기

클래식 음악에서 다성음악의 정의는 한 번에 여러 개의 음을 연주하는 것뿐만 아니라 청중이 독립적인 멜로디의 여러 줄을 인식하게 하는 능력을 의미한다.화음 패턴의 리듬처럼 전체적으로 여러 음을 연주하는 것은 다성음악이 아니라 동음이에요.

클래식 바이올린은 여러 개의 현을 가지고 있고 사실 다성이지만 몇몇 초보자들에게는 절을 해서 여러 개의 현을 연주하기 어렵다.작곡가들이 기대하는 수준의 음질로 여러 음을 연주하기 전에 한 음의 압력, 속도, 각도를 잘 조절해야 한다.

따라서, 비록 바이올린 계열의 악기들이 훈련을 받지 않은 일반 음악가들에 의해 주로 모노포닉이라고 오해받을 수 있지만, 그것은 피지카토(Pucking)와 표준 훈련을 받은 독주자들과 오케스트라 연주자들을 위한 절 기술 둘 다에 의한 다성음악일 수 있다.그 증거는 17세기 이후 바흐 소나타와 무반주 독주 바이올린 파르티타스 같은 작곡에서 볼 수 있다.

새로운 계측기

일렉트릭 기타는 클래식 기타와 마찬가지로 폴리포닉이며, 다양한 기타 파생상품(하페지채프먼 스틱 포함)도 있습니다.

관악기

멀티폰은 여러 일반 관악기와 함께 사용하여 동시에 두 개 이상의 음표를 생성할 수 있지만, 이는 확장된 기술로 간주된다.폴리포닉 관악기는 비교적 드물지만 존재한다.

표준 하모니카는 한 번에 여러 개의 음을 쉽게 낼 수 있습니다.

멀티캠버드 오카리나는 더블, 트리플, 쿼드러플 오카리나를 포함한 다양한 종류로 제조되며, 오카리나의 제한된 음역을 확장하기 위해 여러 개의 방을 사용합니다.고조파 오카리나는 다성음악을 위해 특별히 설계되었으며, 이러한 악기에서는 일반적으로 실내의 범위가 어느 정도 겹친다(일반적으로 제3, 제4, 5, 7 또는 옥타브).크로스 핑거는 하나의 챔버로 옥타브 전체를 커버할 수 있도록 합니다.

다성음악의 경우 레코더를 2배로 할 수도 있습니다.더블 레코더에는 드론과 폴리폰 두 종류가 있습니다.드론 타입은 한 튜브는 음역 약 2옥타브의 일반 녹음기와 똑같이 튜닝되고 다른 튜브는 드론이며 음계의 강약을 연주한다.폴리포닉 레코더는 6분의 1 범위의 두 개의 튜브를 가지고 있습니다.오버블로 인해 일부 음을 한 옥타브 높게 연주할 수 있지만, 이러한 악기로 하나의 튜브에서 전체 옥타브 음역을 달성하는 것은 불가능합니다.

러시아 남부 원산의 이중 잘레이카도 존재한다.

Launeddas사르디니아 원산의 이탈리아 악기로, 드론 파이프와 폴리포니가 가능한 파이프 2개를 모두 갖추고 있으며, 총 3개의 파이프로 구성되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

형식분류체계

레퍼런스

  1. ^ "Polyphony, Paraphony and Multitimbrality". 2015-01-08.
  2. ^ Rhea, Tom (2004). "Harald Bode biography". New York: Experimental Television Center Ltd. Archived from the original on 2011-07-19. (파손된 포맷 페이지도 여기에 남습니다)
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  8. ^ a b c History Of harvnb 오류: "Dave Smith, ... 그는 1977년 여름 Emu 사무실에 제품 아이디어를 논의하기 위해 전화를 걸었고, 당시 모두가 찾고 있던 킬러 제품이 저렴한 프로그래밍 가능한 폴리폰 아날로그 신스라는 것이 분명했다. Emu는 이미 이러한 신시스를 위해 노력하고 있었으며, 세 가지 디자인 컨셉 중 두 가지(마이크로프로세서 키보드와 아날로그 칩 보이스 카드)를 개척했습니다. 남은 것은 패치의 마이크로프로세서 제어뿐이었다. Dave Rossum이 운영체제를 개발하고 아날로그 회로 설계를 감독하는 동안 Dave Smith는 패치를 프로그래밍하고 제어면을 설계하는 데 주력했습니다. 에뮤는 1978년 말과 1979년 예언자 5호가 로켓처럼 발사되자 엄청난 수익을 가져다시퀀셜사의 로열티에 동의했습니다.
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  12. ^ a b 베일, 39-41, "... 1975" 톰은 그 후 E-mu의 데이브 로섬이 개발한 폴리포닉 스캐닝 키보드에 라이센스를 부여하여 여러 SEM과 쌍을 이뤘다. 1975년 6월까지 그는 Two Voice and Four Voice Synths를 완성했다.
  13. ^ a b "Dave Smith". Tokyo 2014 (interview). Red Bull Music Academy. There were two parts that led to the development of the Prophet-5. One was I already had a background in microprocessors, so I knew how they worked. In my day job, I was using microprocessors, so it was a real obvious thing to me to use a microprocessor to make a programmable polyphonic synth. The other thing is, we knew the people from E-mu systems, ... I had heard that they were involved with developing a new chip set where they had an oscillator integrated circuit, they had a filter circuit, and they had an envelope and a VCA. ...
  14. ^ a b c Rossum 1981, "JL: 예언자 5와 오버하임 일렉트로닉스의 디자인에서 당신의 영향력은 완전히 간과되었습니다. 두 회사를 위해 어떤 일을 했는지 말씀해 주시겠습니까? / 1974년 봄 AES 컨벤션에서 만난 톰 오버하임에 대해 먼저 말씀드리겠습니다. 같은 해 가을, 폴리포닉 키보드의 시제품을 보기 위해 E-mu를 방문했고, 그 디자인도 마음에 든다고 생각했습니다. 그는 이 제품도 특허를 받을 수 있다고 느꼈고 제품에 사용하고 싶었다. 그래서 우리는 그가 우리에게 로열티를 지불하고 회로를 사용할 수 있도록 합의했습니다.그리고 우리는 특허의 혜택을 그들에게 공유하기로 했습니다.
  15. ^ a b Rossum 1981, "JL: 예언자 5와 오버하임 일렉트로닉스의 디자인에서 당신의 영향력은 완전히 간과되었습니다. 두 회사를 위해 어떤 일을 했는지 말씀해 주시겠습니까? / DR: ... 예언자5와의 연관성은 매우 유사했다. 데이브 스미스는 다른 프로젝트의 디자인 도움을 요청하기 위해 신시사이저를 하기로 결정했을 때 와서 처음부터 우리의 뇌를 골랐습니다. 그건 현명한 일이었죠. 우리는 예언자 5를 위해 특정한 회로 설계를 했고, 거의 모든 것을 검토했고, 그에게 많은 E-mu 문서를 볼 수 있게 해주었습니다. 이번에도 로열티 계약을 했고, 제품도 잘 팔리고, 돈도 많이 벌었어요.
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참고 문헌