히피

Hippie
1969년 8월 우드스톡 음악제 인근 젊은이들

히피(hippy)[1]라는 철자도 특히 영국 영어에서,[2] 1960년대의 역문화의 일원이었는데, 원래는 1960년대 중반 미국에서 시작되어 전 세계 다른 나라로 확산된 청년운동이었다.[3]히피라는 단어는 힙스터에서 유래했으며 뉴욕시의 그리니치 빌리지, 샌프란시스코의 하이트애쉬베리 지구, 시카고의 올드 타운 커뮤니티로 이주한 비트니크들[4] 묘사하는데 사용되었다.히피라는 용어는 샌프란시스코의 작가 마이클 팰런에 의해 인쇄물에 사용되어, 비록 그 태그가 이전에 다른 곳에서 보여지기는 했지만, 미디어에서 그 용어의 대중화를 도왔다.[5][6]

엉덩이이라는 용어의 기원은 불확실하다.1940년대까지, 둘 다 아프리카계 미국인의 속어에 속하게 되었고, "고급하고, 현재 유행하고, 완전히 최신식"[7][8][9]을 의미했다.비트는 이라는 용어를 채택했고, 초기 히피들은 비트 세대의 언어와 반문화적 가치를 물려받았다.히피들은 그들만의 공동체를 만들고, 환각적인 음악을 듣고, 성혁명을 받아들였고, 많은 사람들이 변화된 의식 상태를 탐구하기 위해 마리화나 LSD와 같은 약물을 사용했다.[10][11]

1967년 샌프란시스코 금문공원의 휴먼비인(인간 Be-In)과 몬테레이 팝페스티벌은[12]히피 문화를 대중화하여 미국 서부 해안에서는 사랑의 여름,동해에서는 1969년 우드스톡페스티벌로 이어졌다.지피테카로 알려진 멕시코의 히피들은 라온다를 형성하여 아반다로에 모였고, 뉴질랜드에서는 유목민들의 대체 생활습관을 실천하고 남바사에서 지속가능한 에너지를 촉진하였다.1970년 영국에서는 약 40만 명의 인파가 모인 거대한 제3의 섬 와이트 축제에 많은 사람들이 모였다.[13]이후, 뉴에이지 여행자들의 모바일 "평화 호송"은 스톤헨지와 다른 곳에서 무료 음악 축제를 위해 여름 순례길에 올랐다.호주에서는 1973년 아쿠아리우스 축제와 매년 열리는 대마법 개혁 집회 또는 마디그라스를 위해 히피들이 님빈에 모여들었고, 1970년 칠레의 대표적인 히피 행사인 '피드라 로자 페스티벌'이 열렸다.[14]히피와 사이키델릭 문화는 동유럽의 아이언 커튼 국가들에서 1960년대와 1970년대 초반의 청소년 문화에 영향을 미쳤다(마니치카 참조).[15]

히피 패션과 가치는 대중 음악, 텔레비전, 영화, 문학, 예술에 영향을 미치며 문화에 큰 영향을 미쳤다.1960년대 이후 주류 사회는 히피 문화의 많은 측면을 동화시켰다.히피들이 지지한 종교적, 문화적 다양성은 널리 받아들여졌고, 동양 철학과 아시아의 정신적 개념에 대한 대중적인 버전은 더 큰 그룹에 도달했다.

히피 운동의 황금기에 참여했던 사람들의 대다수는 1940년대와 1950년대 초에 태어난 사람들이다.여기에는 베이비붐 세대 중 가장 나이가 많고 침묵의 세대 중 가장 나이가 많은 세대도 포함되었다. 후자는 록 음악의 선구자일 뿐만 아니라 이 운동의 실제 리더였다.[16]

어원

2005년 러시아 레인보우 모임 현대 히피

옥스퍼드 영어 사전의 미국 주요 편집자인 제시 쉐이드로워힙스터히피라는 용어는 유래가 알려지지 않은 이라는 단어에서 유래되었다고 주장한다.[17]'알아차다, 알고 있다'는 의미의 이라는 단어는 타드 도건의 1902년 만화에서 처음 증명되며,[18] 1904년 조지 베레 호바트[19](1867–1926), 짐 히키: 하룻밤 스탠드의 이야기(A Story of the One Night Stands)에서 처음으로 산문에 등장하는데, 아프리카계 미국인 캐릭터가 "너 힙드니?"라는 속어를 사용한다.

힙스터라는 용어는 1944년 해리 깁슨이 만들었다.[20]1940년대까지, 은 결국 보다 열등한 지위를 의미하게 되었지만, 할렘 재즈 속어에서는 , , 햅캣이라는 용어가 유행했다.[21]1960년대 초 뉴욕시그리니치 빌리지에서는 젊은 역문화 옹호자들이 전통적인 방식과 구식이라는 뜻의 사각형과는 반대로 '아는 체'나 '멋진 체'로 여겨져 엉덩이로 이름 붙여졌다.1961년 4월 27일자 마을 보이스 'JFK & 피델 카스트로에게 보내는 공개서한'에서 노먼 메일러는 JFK의 행동에 의문을 제기하면서 히피라는 용어를 사용한다.1961년 에세이에서 케네스 렉스로스는 미국 흑인이나 비트니크 나이트라이프에 참여하는 젊은이들을 지칭하기 위해 힙스터히피라는 용어를 모두 사용했다.[22]말콤 엑스의 1964년 자서전에 따르면, 1940년대 할렘이라는 단어는 "네그로보다 더 많은 흑인을 연기한" 특정한 유형의 백인을 묘사하기 위해 사용되었다.[23]앤드류 루그 올덤은 1965년 LP 롤링스톤즈, 나우!에 대한 그의 뒷 소매 노트에서 검은 블루스/R&B 음악가들에 관한 것처럼 보이는 "모든 시카고 히피"를 가리킨다.

히피라는 단어가 1960년대 초 인쇄된 다른 고립된 모습을 보였지만, 서부 해안에서 처음 사용된 용어는 샌프란시스코 저널리스트 마이클 팰런의 "A New Paradise for Beatniks"(샌프란시스코 심사원, 1965년 9월 5일자)라는 기사에 등장했다.팰런은 그 글에서 북비치에서 해이트애쉬베리 지구로 이주한 신세대 비트니크들을 지칭하기 위해 히피라는 용어를 사용하여 블루 유니콘 카페(커피하우스)에 대해 썼다.[24][25]

역사

오리진스

히피 페인트를 칠한 폭스바겐 비틀

1968년 7월 타임지는 히피 철학에 관한 연구를 통해 히피 운동의 토대를 인도의 사두, 즉 '산냐스'를 취함으로써 세계를 포기했던 정신적 추구자, 물질주의적 추구자처럼 먼 옛날까지 역사적 선례로 인정하였다.심지어 시노페의 디오게네스냉소주의자들과 같은 철학자들의 지지를 받은 고대 그리스인들의 반문화도 히피 문화의 초기 형태였다.[26]그것은 또한 부처님, 힐렐 장로, 예수님, 아시시의 성 프란시스, 헨리 데이비드 소로, 간디, J.R.R. 톨킨의 종교적, 영적 가르침에도 영향을 미친다고 이름 붙여졌다.[26]

현대적인 "프로토 하이피"의 첫 번째 징후는 19세기 유럽으로 돌아가면서 나타났다.1890년대 후반에서 1900년대 초반까지 '독일 민속 음악'을 중심으로 조직된 사회문화 동아리에 대한 반문화적 반응으로 독일의 청년 운동이 일어났다.'데르 완데르보겔'로 알려진 이 히피 운동은 독일 전통 클럽의 형식에 반대하면서 대신 민속음악과 노래, 창작의상, 하이킹과 캠핑을 포함하는 야외생활을 강조했다.[27]프리드리히 니체, 괴테, 헤르만 헤세의 작품에서 영감을 받은 완데르보겔은 도시화로 가는 빠른 추세를 거부하고 조상들의 이교도적이고 자연 그대로의 영적인 삶을 동경하는 수천 명의 젊은 독일인들을 끌어들였다.[28]20세기 전반 수십 년 동안 독일인들은 미국 주변에 정착하여 이 독일 청년 문화의 가치를 가져왔다.몇몇은 최초의 건강식품 매장을 열었고, 많은 사람들은 캘리포니아 남부로 이주하여 대체 생활방식을 도입하였다.'네이처 보이즈'로 불리는 한 그룹은 캘리포니아 사막으로 가서 유기농 식품을 재배하면서 완더보겔과 같은 자연에 뒤떨어진 생활방식을 부추겼다.[29]송라이터 에덴 아베즈는 로버트 부친(집시 부츠)이 영감을 받아 미국에서 건강 의식, 요가, 유기농 식품 을 대중화하는 데 도움을 준 네이처 보이(Nature Boy)라는 히트곡을 작곡했다.

1970년대 초 태국의 미국인 관광객들

미국의 히피 운동은 청년 운동으로 시작되었다.대부분 15세에서 25세 사이의 백인 청소년들과 젊은 성인들로 구성된 히피들은 1950년대 후반에 비트 세대보헤미안들구타자들로부터 문화적 반대를 받아온 전통을 이어받았다.[30][31][31]앨런 긴즈버그와 같은 비트는 비트 운동에서 건너와 급성장하는 히피와 반전 운동의 고정물이 되었다.1965년까지 히피들은 미국에서 확립된 사회집단이 되었고, 그 운동은 결국 다른 나라로 확대되어 영국과 유럽, 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 일본, 멕시코, 브라질까지 확대되었다.[32][33][34]히피 에토스는 영국이나 유럽의 비틀즈와 다른 지역에도 영향을 미쳤고, 미국에도 영향을 미쳤다.[35]히피 문화는 록 음악, 포크, 블루스, 사이키델릭 록의 융합을 통해 전세계적으로 퍼져나갔다; 그것은 또한 문학, 극예술, 패션, 그리고 영화, 록 콘서트를 광고하는 포스터, 앨범 커버를 포함한 시각 예술에서 표현도 발견했다.[36]1968년, 자칭 히피들은 미국 인구의[37] 0.2%를 약간 밑돌았고 1970년대 중반에 이르러 점점 줄어들었다.[32]

신좌파, 민권운동과 함께 히피운동은 1960년대 역문화 3개 반대단체 중 하나였다.[33]Hippies, 핵무기와 베트남 전쟁 반대하는 중산층 가치들을 비난했지만, 동양의 측면을 포용하 philosophy,[38]며 환경 친화적인 채식 주의자, 그들은 확장했다 의식을 믿었던 환각제의 사용을 촉진하며 의도적인 통신 장치를 만들어 성적으로 해방을 옹호해 기존 제도를 거절했다.꿈이기 때 문데 내유대 관계나 공동체 관계그들은 생활방식의 한 부분으로 대안예술, 거리극, 민속음악, 환상의 록을 사용했으며, 그들의 감정, 항의, 세계와 삶에 대한 비전을 표현하는 방법으로 사용했다.히피들은 예를 들어 비틀즈의 노래 "All You Need is Love"[41]에서 표현된 [39][40]평화, 사랑, 개인의 자유를 선호하는 온화하고 비강제적인 이데올로기를 선택하면서 정치적, 사회적 정통성에 반대했다.히피들은 지배적인 문화를 자신들의 삶에 부당한 권력을 행사하는 부패하고 획일적인 실체로 인식하면서 이 문화를 '정립', '큰형제', '그 남자'[42][43][44]라고 불렀다.티모시 밀러와 같은 학자들은 이들이 '의의와 가치를 추구하는 사람들'이라는 점에 주목하며 히피들을 새로운 종교 운동으로 묘사해 왔다.[45]

1958-1967: 초기 히피

백합밭을 통해 탈출하기
나는 빈 공간을 우연히 발견했다.
그것은 떨리고 폭발했다.
버스정류장을 제자리에 두고 왔다.
버스가 와서 내가 탔다.
그때 모든 것이 시작되었다.
카우보이 닐이 있었다.
핸들에서
버스에서 영영 착륙할 수 없는 곳까지

- "Thatting Dead", "That's It for the Other One"[46]의 가사

1950년대 후반에서 1960년대 초반에 소설가 켄 케시메리 장난꾸러기는 캘리포니아에서 공동 생활했다.멤버로는 비트 제너레이션의 영웅 닐 카사디, 켄 밥스, 캐롤린 아담스(일명 마운틴/캐롤린 가르시아), 스튜어트 브랜드, 델 클로즈, 폴 포스터, 조지 워커, 샌디 레만-하우프트 등이 포함됐다.그들의 초기 도피행위는 톰 울프의 저서 '전기에이드 산성 시험'에 기록되어 있었다.캐서디와 함께, 즐거운 장난꾸러기들은 케시의 소설 "때로는 위대한 개념"의 출간을 축하하고 1964년 뉴욕에서 열린 세계 박람회를 방문하기 위해 미국을 횡단했다.메리 프락스터는 대마초, 암페타민, LSD를 사용한 것으로 알려져 있으며, 여행 중에 그들은 많은 사람들을 이런 약물에 중독시켰다.'즐거운 장난꾸러기'들은 버스 여행을 촬영하고 녹화하여, 나중에 축제와 콘서트의 형태로 대중에게 선보일 몰입형 멀티미디어 경험을 만들어냈다.The Greating Dead는 "That's It for the Other One"[46]이라는 즐거운 장난꾸러기들의 버스 여행에 대한 노래를 썼다.1961년, 비토 파울레카스와 그의 아내 스주는 할리우드에 "히피" 패션을 처음 선보인 것 중 하나로 인정받은 의류 부티크를 설립했다.[47][48][49]

이 기간 동안, 뉴욕시와 버클리그리니치 빌리지, 캘리포니아는 미국 민속 음악 회로를 고정시켰다.버클리의 두 커피 하우스인 카발레 크리머리와 재버웍은 민속 음악 아티스트들의 공연을 비트 세팅으로 후원했다.[50]1963년 4월, 챈들러 A.카발레 크리머리의 공동 설립자인 러플린 3세는 시골의 환경에서 전통적인 밤새 원주민 페요테식에 참석한 약 50명의 사람들 사이에서 일종의 부족, 가족 정체성을 확립했다.[51]이 의식은 환상의 경험과 전통적인 북미 원주민의 정신적 가치를 결합시켰다; 이 사람들은 네바다주 버지니아 시티의 고립된 오래된 광산촌에 있는 레드독 살롱에서 독특한 음악적 표현과 공연을 후원했다.[52]

1965년 여름, 러플린은 전통 민속음악의 독특한 아말감과 환각 록의 발전으로 이어진 독창적인 재능의 상당 부분을 영입했다.[52]그와 그의 동료들은 "붉은 개 경험"으로 알려지게 된 것을 창조했는데, 이전에는 알려지지 않았던 음악적 행위, 즉 그레이트프루트 데드, 제퍼슨 비행기, 빅 브라더와 지주 회사, 퀵실버 메신저 서비스, 샬러탄스 등 버지니아 시 레드 도그 살룬의 완전히 새롭게 단장된 친밀한 환경에서 연주한 사람들이었다.'붉은 개 체험'에서 '공연자'와 '청중' 사이에 뚜렷한 묘사가 없어 음악과 환각적 실험, 독특한 개인 스타일 감각, 빌 햄의 첫 원시적인 빛 쇼가 어우러져 새로운 공동체 의식을 만들어냈다.[53]찰라탄의 러플린과 조지 헌터는 19세기 미국(및 미국 원주민) 유산의 긴 머리와 부츠, 그리고 터무니없는 옷을 입은 진정한 "프로토 하이피"였다.[52]LSD 제조업체인 오슬리 스탠리는 1965년 버클리에서 살았고 "붉은 개 체험"의 중요한 부분이 된 LSD의 많은 부분을 제공했는데, 이 LSD는 환각암과 히피 문화의 초기 진화였다.레드 도그 살롱에서 샤라탄들은 LSD에 로딩된 (의도 없이) 라이브로 연주한 최초의 사이키델릭 록 밴드였다.[54]

그들이 샌프란시스코로 돌아왔을 때, Red Dog 참가자들인 Luria Castell, Ellen Harman, Alton Kelley는 "The Family Dog"라고 불리는 공동체를 만들었다.[52]1965년 10월 16일, 레드독의 경험을 본떠서, 가족 개는 롱쇼어맨 홀에서 "이상한 박사님께 드리는 헌사"를 주최했다.[55]베이 에어리어 오리지널 "히피" 약 1,000명이 참석한 이번 공연은 제퍼슨 비행기, 그레이트 소사이어티, 더 마블스가 출연하는 샌프란시스코 최초의 환각적인 록 공연, 화려한 춤과 라이트 쇼였다.[56]연말이 되기 전에 캘리포니아 홀과 매트릭스에서 두 개의 다른 행사가 이어졌다.[52]처음 세 번의 패밀리 도그 행사가 끝난 후, 훨씬 더 큰 환각적 사건이 샌프란시스코 롱쇼어맨 홀에서 일어났다.'여행 축제'라고 불리는 이 축제는 1966년 1월 21일부터 23일까지 열렸으며, 스튜어트 브랜드, 켄 케시, 오슬리 스탠리 등이 주최하였다.매일 밤 천 명씩이나 더 외면한 채 매진된 이 행사에 만 명의 사람들이 참석했다.[57]1월 22일 토요일, 감사한 죽음과 빅 브라더와 지주회사가 무대에 올랐고, 6,000명의 사람들이 LSD로 스파이크된 임비브 펀치와 그 시대 최초의 완전히 발전된 빛 쇼 중 하나를 보기 위해 도착했다.[58]

새삼스러울 것도 없다.우리는 개인 혁명이 진행되고 있다.개인적일 수밖에 없는 개성과 다양성의 혁명.집단운동이 되자마자 그런 혁명은 참여자보다는 모방자로 끝나게 된다...그것은 본질적으로 삶과 다른 사람들과의 관계실현하기 위한 노력이다...

Bob Stubbs, "Unicorn Philosophy"[59]

1966년 2월까지 패밀리독은 쳇 헬름스 주최로 패밀리독 프로덕션이 되었고, 빌 그레이엄과의 초기 협력으로 아발론 볼룸필모어 오디토리움에서 일어난 일들을 홍보하였다.아발론 볼룸, 필모어 오디토리움, 그리고 다른 장소들은 참가자들이 완전한 환각적인 음악 경험을 할 수 있는 장소를 제공했다.원래 레드독 라이트쇼를 개척했던 빌 햄은 라이트쇼와 필름 투영을 결합한 액상광 투영술을 완성해 샌프란시스코 볼룸 체험과 동의어가 됐다.[52][60]레드독 살롱에서 시작된 스타일과 의상은 샌프란시스코의 폭스 극장이 폐업하고 히피들이 가장 좋아하는 무도회장에서 매주 열리는 음악 공연에 맞춰 옷을 차려입는 자유를 만끽하며 코스튬 스톡을 사들이면서 번성했다.샌프란시스코 크로니클 음악 칼럼니스트 랄프 J. 글리슨의 표현대로, "그들은 밤새도록 곡조적이고, 기발하고, 자발적이고, 완전히 자유로운 형태로 춤을 추었다."[52]

샌프란시스코 히피들 중 초창기 히피들[61] 샌프란시스코 주립대학의 전 학생들로, 점점 발전하고 있는 환각적인 히피 음악계에 흥미를 갖게 되었다.[52]이 학생들은 그들이 사랑하는 밴드에 가입했고, 해이트애쉬버리의 크고 값싼 빅토리아식 아파트에서 공동체적으로 살았다.[62]미국 전역의 젊은 미국인들은 샌프란시스코로 이주하기 시작했고 1966년 6월까지 약 15,000명의 히피들이 하이트 강으로 이주했다.[63] 기간 동안 찰라탄, 제퍼슨 비행기, 빅 브라더와 지주회사, 그리고 감사하는 사자들은 모두 샌프란시스코의 하이츠-애쉬베리 인근으로 이사했다.자발적인 거리극, 무정부주의 행동, 예술적 사건 을 의제로 결합해 '자유도시'를 만든 게릴라 거리극단 디거스를 중심으로 활동이 전개됐다.1966년 후반까지 디거스단순히 주식을 나눠주고, 공짜 음식을 제공하고, 마약을 유통하고, 돈을 나눠주고, 무료 음악회를 조직하고, 정치 예술 작품을 공연했다.[64]

1966년 10월 6일, 캘리포니아 주는 LSD를 통제 물질로 선언했고, 이것은 이 약을 불법으로 만들었다.[65]환각제의 범죄화에 대응하여 샌프란시스코 히피들은 '러브 콘테스트 랠리'라고 불리는 골든 게이트 파크 판핸들에서 700-800명으로 추산되는 사람들을 끌어 모았다.[65][66]샌프란시스코 오라클의 공동 설립자인 앨런 코헨의 설명대로, 이번 집회의 목적은 LSD가 막 불법으로 만들어졌다는 사실에 관심을 끌고, LSD를 사용한 사람들은 범죄자가 아니며 정신질환자도 아니라는 것을 보여주기 위한 것이었다.'감사의 죽음'이 등장했고, 일부 소식통들은 이번 집회에 LSD가 사용되었다고 주장하고 있다.코헨에 따르면 LSD를 복용한 사람들은 "불법 물질을 사용한 것에 대해 무죄"라고 말했다.우리는 초월적 의식, 우주의 아름다움, 존재의 아름다움을 축하하고 있었다."[67]

'히피 폭동'으로도 알려진 선셋 스트립 통행금지 폭동은 1966년 캘리포니아주 웨스트 헐리우드선셋 스트립에서 경찰과 젊은이들 사이에 일어났고 1970년대 초까지 계속되었다가 중단되었던 일련의 초기 반문화 시대적 충돌이었다.1966년, 그 지역의 짜증나는 주민들과 사업주들은 젊은 클럽 손님들로 인한 교통 체증을 줄이기 위해 엄격한 통행 금지어슬렁거리는 법률의 통과를 장려했다.[68]이것은 젊은 지역 록 음악 팬들에 의해 그들의 시민권을 침해하는 것으로 인식되었고, 1966년 11월 12일 토요일, 스트립을 따라 전단지가 배포되어 그날 늦게 시위하도록 사람들을 초대했다.L의 시위 몇 시간 전.A씨의 록앤롤 라디오 방송국은 선셋 대로크레센트하이츠 모퉁이에 있는 클럽인 판도라 박스에서 집회가 있을 것이라고 발표하며 조심스레 발걸음을 떼라고 주의를 당부했다.[69]로스앤젤레스 타임스는 잭 니콜슨피터 폰다와 같은 유명인사를 포함한 1,000명에 달하는 젊은 시위자들이 최근 시행된 통행금지법의 억압적인 시행에 항의하며 폭발했다고 보도했다.[68]이 사건은 1967년 저예산 10대 착취 영화 '라이엇 온 선셋 스트립(Liot on Sunset Strip)'의 토대를 마련했고, 유명한 버팔로 스프링필드 노래 'For What It's Worth'[70]를 비롯한 여러 곡에 영감을 주었다.

1967: 휴먼 비인, 사랑의 여름, 그리고 유행을 선도하다

사랑의 여름의 중심지로 기념되는 샌프란시스코, 하이트와 애쉬베리 가의 분기점

1967년 1월 14일, 마이클 보웬[71] 조직한 야외 휴먼비인은 미국 전역에 히피 문화를 대중화하는 데 일조했으며, 샌프란시스코 금문공원에 2만에서 3만 명의 히피들이 모였다.3월 26일, 루 리드, 이디 세드윅, 그리고 1만 명의 히피들이 부활절 일요일 센트럴 파크 비인을 위해 맨해튼에 모였다.[72]6월 16일부터 6월 18일까지 열린 몬테레이페스티벌은 반문화의 록 음악을 넓은 관객들에게 소개하며 '사랑의 여름'[73]의 시작을 알렸다.스콧 매켄지가 존 필립스의 노래 "샌프란시스코"를 부른 것이 미국과 유럽에서 히트를 쳤다.'샌프란시스코에 갈 거면 꼭 머리에 꽃을 좀 꽂아라'는 가사는 전 세계 수천 명의 젊은이들이 샌프란시스코로 여행을 떠나도록 영감을 주었고, 때로는 머리에 꽃을 꽂고 지나가는 사람들에게 꽃을 나눠주면서 ' 어린이'라는 이름을 얻게 했다.그레이트풀 데드, 빅 브라더, 지주 회사(제니스 조플린과 함께), 제퍼슨 비행기 같은 밴드들이 하이라이트 지역에 살았다.

히피들에 따르면 LSD는 하이트를 붙들어주는 접착제였다고 한다.그것은 히피 성찬, 수년간의 사회 프로그래밍을 씻어낼 수 있는 마인드 세제, 재흡수 장치, 의식 확장기, 진화 사다리를 밀어올릴 도구였다.

Jay Stevens[74]

1967년 6월 허브 칸은 히피들이 샌프란시스코에 끌리는 이유에 대해 쓰기 위해 "유명한 잡지"[75]로부터 접근했다.그는 이 임무를 거절했지만 샌프란시스코 크로니클에서 신문 칼럼을 위해 하이라이트에서의 히피들을 인터뷰했다.켄은 "그들의 음악을 제외하면, 그들은 직선적인 세계의 승인에 신경을 쓰지 않을 수 없다"[75]고 결심했다.케인 자신은 샌프란시스코 시가 히피 문화와 뚜렷한 대조를 제공할 정도로 직선적이라고 느꼈다.[75]7월 7일, 타임지는 "히피:하위 문화의 철학."기사는 히피 코드의 가이드라인을 다음과 같이 기술하였다: "어디서든, 어디서든, 하고 싶을 때, 당신 자신의 일을 하라.빠지다네가 알고 있던 대로 사회를 떠나라.그것을 완전히 내버려 두어라.네가 닿을 수 있는 모든 직진자의 마음을 날려라.마약은 아니더라도 미모, 사랑, 정직, 재미로 켜라."[76]1967년 여름에 약 10만 명이 샌프란시스코로 여행을 갔을 것으로 추정된다.언론이 바로 뒤에 있어 하이츠애쉬베리 지구에 스포트라이트를 던지고 '히피'라는 레이블을 대중화했다.이런 관심이 높아지면서 히피들은 사랑과 평화라는 이상에 대한 지지를 찾았지만, 반노동, 친약, 관용적 정신에 대한 비판도 받았다.[citation needed]

외부 이미지
히피의 죽음
1967년 10월 6일 일출
image icon 하이트와 애쉬버리에서 히피들이 상징적인 관을 들고 행진한다. (북동)[77]
image icon 하이트와 애쉬버리에서 히피들이 상징적인 관을 들고 행진한다. (동쪽)
image icon 조지 해리슨은 빌려온 기타에 이어 히피까지. 해리슨은 골든게이트 공원을 거닐기 전에 한 시간 동안 해이트애쉬버리를 관광했다.

시점에서 비틀즈는 그들의 획기적인 앨범 Sgt를 발매했다. 화려한 사이키델릭 소닉 이미지로 히피 무브먼트에 빠르게 안긴 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[78]

1967년 쳇 헴스는 샌프란시스코의 아발론 볼룸을 모델로 한 패밀리독 덴버를 오픈할 때 하이트 애쉬베리 히피와 환상의 장면을 덴버로 가져왔다.음악 장소는 서구적인 성향의 덴버에 히피 운동의 연결고리를 만들어 히피 운동을 위험하다고 본 도시 지도자와 부모, 경찰과의 심각한 갈등을 초래했다.이에 따른 법적 조치와 압박으로 헴스와 밥 코헨은 그해 말 행사장을 폐쇄했다.[79]

여름이 끝날 무렵, 해이트 애쉬베리 장면은 악화되었다.끊임없는 언론 보도로 디거스는 퍼레이드와 함께 히피의 '죽음'을 선언하게 되었다.[80][81][82]시인 수잔 '스토미' 챔블리스에 따르면 히피족들은 그의 치세 종말을 보여주기 위해 판핸들 에 히피 한 마리를 묻었다고 한다.하이트 애쉬버리는 살 곳이 없는 사람들(대부분 순진한 젊은이들)의 유입을 수용할 수 없었다.많은 사람들이 길거리에서 패닉 핸들링과 마약 밀매로 생계를 꾸렸다.영양실조, 질병, 약물 중독 등의 문제가 있었다.범죄와 폭력이 급증했다.이러한 경향은 히피들이 상상했던 것을 반영하지 못했다.[83]1967년 말까지 사랑의 여름을 시작한 히피들과 음악가들 중 많은 이들이 자리를 옮겼다.Beatle George Harrison은 Haight-Ashbury를 방문한 적이 있다. 그리고 그것이 단지 중퇴자들의 피난처라는 것을 발견했고, 그가 LSD를 포기하도록 고무시켰다.[84]히피 문화에 대한 불안감, 특히 물질적 사용과 관대한 도덕성에 관한 의혹은 1960년대 후반의 도덕적 패닉에 기름을 부었다.[85]

1967-1969: 혁명과 영향력의 정점

1968년 민주당 전당대회에서 북쪽으로 약 5마일 떨어진 이피에 조직된 행사에 참석한 시카고 링컨 파크에서 반전 시위대.밴드 MC5가 연주하는 모습을 볼 수 있다.

1968년이 되자 히피에 물든 패션이 주류를 이루기 시작했고, 특히 인구가 많은 베이비부머 세대의 젊은이들과 젊은이들을 위해 유행하기 시작했는데, 이들 중 많은 이들은 현재 부족주의적인 공동체에 살고 있는 강경 운동을 본받기를 열망했을지 모르지만 그들에게는 공공연한 연고가 없었다.이는 남성들의 옷차림과 긴 머리뿐 아니라 음악, 영화, 예술, 문학 등에서도 주목받았으며, 미국뿐만 아니라 전 세계에서도 주목받았다.유진 매카시의 짧은 대선 캠페인은 수염을 깎거나 긴 치마를 입음으로써 상당수의 젊은이들을 "진에게 깨끗해지도록" 설득하는 데 성공했지만, "클린 유전자"는 구슬, 깃털, 꽃, 종으로 장식된 거품 히피들의 대중적 이미지에 거의 영향을 미치지 않았다.

그 징후는 히피 하위문화가 다양한 주류 및 지하 매체에서 획득한 가시성이었다.히피 착취 영화1960년대 대마초와 LSD 사용, 섹스, 와일드 사이키델릭 파티와 같은 운동과 관련된 전형적인 상황을 가진 히피 반문화에[86] 관한 착취 영화다.그 예로는 러브인, 사이코 아웃, 여행, 거리야생 등이 있다.히피 반문화에 관한 다른 더 진지하고 더 비평가들에게 호평을 받은 영화들 역시 이지 라이더와 앨리스 레스토랑과 같은 영화들이 등장했다.(다음 항목 참조):히피 하위문화와 관련된 영화 목록)다큐멘터리와 텔레비전 프로그램 또한 소설과 논픽션 책뿐만 아니라 오늘날까지 제작되었다.인기 있는 브로드웨이 뮤지컬 '헤어'는 1967년에 상연되었다.

사람들은 흔히 그 시대의 다른 문화 운동을 히피라고 부르지만, 거기에는 차이점이 있다.예를 들어 히피들은 운동권 단체인 '이피'(청년국제당)와 대조적으로 정치에 직접 관여하지 않는 경우가 많았다.이피족은 1968년 춘분(春節)을 기념하는 동안 전국적인 주목을 받게 되었는데, 이 중 3000여 명이 뉴욕의 그랜드 센트럴 터미널을 인수하면서 결국 61명이 체포되었다.이피족, 특히 그들의 지도자인 애비 호프만제리 루빈은 1967년 10월 전쟁 시위에 펜타곤을 공중 부양하려 하는 등 연극과 "시끌시끌한 미트볼을 일어나 버려라!"와 같은 구호로 악명이 높았다.지난 8월 시카고에서 열린 1968년 민주당 전당대회에 자신들의 후보인 '린든 피거스 피그'(실제 돼지)를 지명하는 등 반대 의사를 밝힌 것도 이때 언론에 널리 알려졌다.[87]

케임브리지에서는 히피들이 일요일마다 캠브리지 공원에 모여 대규모의 "참가"를 벌이며 여성운동을 시작했다.미국에서 히피 운동은 반전 대학 캠퍼스 시위 운동과 연관된 "뉴 레프트"의 일부로 보이기 시작했다.[88]그 뉴 레프트는 용어 주로 영국, 미국의 개혁의 동성애 권리, 낙태, 성별 역할과 초 또는 마르크스주의 좌파 운동에va. 더 찍은 대조를 이루drugs[88] 같은 문제에 넓은 범위를 구현하고자 1960년대와 1970년대의 정치 운동가들, 교육자, 선동자들과 다른 사람들에게 참조로 이용되ngu사회 정의에 대한 아르디스트적 접근법 그리고 주로 노동 조합화사회 계층의 질문들에 초점을 맞추었다.[89][90]

1969년 4월, 캘리포니아 버클리에 있는 피플스 파크 빌딩이 국제적인 주목을 받았다.버클리 캘리포니아 대학교는 캠퍼스 근처에 있는 2.8에이커(1만1000m2)짜리 소포의 모든 건물을 철거하고 이 땅을 이용해 운동장과 주차장을 지을 계획이었다.현장이 위험한 눈엣가시처럼 되어버린 오랜 지연 끝에 수천 명의 일반 버클리 시민, 상인, 학생, 히피들이 직접 나서서 나무, 관목, 꽃, 풀을 심어 공원으로 만들었다.1969년 5월 15일 로널드 레이건 주지사가 공원을 파괴하라고 명령하면서 캘리포니아 방위군에 의해 2주 동안 버클리 시를 점령하게 된 중대한 대립이 뒤따랐다.[91][92]히피들이 '천 개의 공원을 피게 하라'는 슬로건을 내걸고 버클리 전역의 빈터에 꽃을 심는 시민 불복종 행위를 벌이면서 이 직업에서 의 힘은 저절로 생겨났다.

1969년 우드스톡 페스티벌에서 개막 강연을 한 스와미 사치다난다.

1969년 8월 뉴욕 베델에서 열린 우드스톡 음악 예술 박람회는 많은 이들에게 히피 역문화의 최고를 예시했다.Over 500,000 people arrived[93] to hear some of the most notable musicians and bands of the era, among them Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, and Jimi Hendrix.와비 그라비 호그팜은 안보를 제공하고 실질적인 필요에 응대했으며, 사랑과 인간 교제라는 히피 이상도 현실적 표현을 얻은 것 같았다.비슷한 록페스티벌이 미국의 다른 지역에서 일어났는데, 이것은 히피 이상을 미국 전역에 전파하는 데 중요한 역할을 했다.[94]

1969년 12월, 록 페스티벌은 샌프란시스코에서 동쪽으로 약 45km 떨어진 캘리포니아 알타몬트에서 열렸다.처음에는 "우드스톡 웨스트"로 청구되었고, 공식 명칭은 The Altamont Free Concert였다. 30만 명의 사람들이 롤링 스톤즈; 크로스비, 스틸스, 나시, ; 제퍼슨 비행기 그리고 다른 밴드들을 듣기 위해 모였다.'헬스 에인절스'는 우드스톡 행사에서 제공된 보안보다 훨씬 덜 자비롭다는 것을 증명하는 보안을 제공했는데, 18세의 메러디스 헌터가 롤링 스톤즈의 공연 중 헬스 에인절스 중 한 명에게 총을 휘두르고 무대 쪽으로 흔들다가 칼에 찔려 죽었다는 것이다.[95]

1969-현재: 여진, 주류로의 흡수, 그리고 새로운 발전

1970년대까지 히피 문화를 낳았던 1960년대 시대정신은 쇠퇴하는 듯 보였다.[96][97][98]알타몬트 프리 콘서트에서의 행사는 히피 문화와 강하게 동일시했던 사람들을 [99]포함한 많은 미국인들에게 충격을 주었다. 다른 충격1969년 8월 찰스 맨슨과 그의 추종자 가족들에 의해 저질러진 샤론 테이트와 레노, 로즈마리 라비앙카 살인사건의 형태로 나타났다.그럼에도 불구하고 캄보디아 폭격과 잭슨 주립대학과 켄트 주립대학국가방위군의 총격 사건이 특징인 격동의 정치 분위기는 여전히 사람들을 하나로 모았다.이러한 총격은 1970년 5월 Quicksilver 메신저 서비스 'What About Me'의 노래에 영감을 주었는데, 거기서 그들은 "당신은 내 사람들을 쏘아 죽이면서 내 숫자를 계속 더한다"를 불렀고, 닐의 '오하이오'는 크로스비, 스틸스, 내시, 이 녹음한 켄트 대학살에 항의한 노래였다.

히피 스타일의 많은 부분이 1970년대 초까지 미국 주류 사회에 통합되었다.[100][101]1967년 KFRC 판타지 페어와 매직 마운틴 뮤직 페스티벌, 1968년 몬테레이페스티벌과 영국 섬 와이트 페스티벌에서 발원한 대형 록 콘서트가 그 과정에서 스타디움 록으로 진화하면서 일반화되었다.1971년 5월 항쟁은 워싱턴 D.C.에서 12,000명 이상의 시위자들이 체포되면서 최고조에 달했다. 닉슨 대통령 자신은 실제로 백악관을 빠져나와 히피 시위대와 담소를 나누었다.초안은 1973년에 곧 종료되었다.1970년대 중반 드래프트 종료베트남 전쟁으로 미국 바이센테니얼의 접근과 관련된 애국심 회복, 사이키델릭 록의 인기 하락, 프로그 록, 헤비메탈, 디스코, 펑크 록과 같은 새로운 장르가 등장하면서 주류 언론은 힙에 대한 관심을 잃었다.파이 역문화동시에 모드의 하위 문화, 스킨헤드, 테디 보이들부활펑크, 고트, 풋볼 캐주얼과 같은 새로운 청소년 문화의 출현; 1960년대 후반부터 히피들은 스킨헤드의 공격을 받기 시작했다.[102][103][104]

탈린, 1989년 히피족 그룹
1993년 8월, Snoqualmie Moondance Festival에 참석한 커플

많은 히피들이 적응하여 1970년대의 증가하는 반문화적 뉴에이지 운동의 일원이 될 것이다.[105]많은 히피들이 라이프스타일에 장기적인 노력을 기울였지만, 일부 사람들은 히피들이 1980년대 동안 "매도"되어 물질주의적이고 자기 중심적인 소비자 여피 문화의 일부가 되었다고 주장한다.[106][107]히피 문화는 예전처럼 눈에 잘 띄지는 않았지만, 히피와 네오 히피 문화는 완전히 소멸된 적이 없다: 히피와 네오 히피들은 여전히 대학 캠퍼스, 코뮌, 그리고 모임과 축제에서 발견될 수 있다.많은 이들이 평화, 사랑, 공동체의 히피 가치를 수용하고 있으며 히피들은 여전히 전 세계의 보헤미안 거주지에서 발견될지도 모른다.[34]회원들이 히피 운동의 이상을 살려고 노력했던 히피 코뮈니케스는 계속 번창했다.서부 해안에는 오리건주가 꽤 있었다.[108]1994년경에는 뉴에이지 신앙, 신기술, 전자음악에 대한 사랑을 수용한 히피들을 묘사하기 위해 "집피"라는 신조어가 사용되고 있었다.[109]

정신 및 특성

히피 문화와 관련된 넥타이 다이 옷

샌프란시스코의 히피 문화의 보헤미안 전신인 '비트 제너레이션' 스타일의 커피 하우스와 바였는데, 고객들은 문학, 체스 게임, 음악(재즈와 포크 스타일의 형태), 현대 무용, 도자기와 그림 같은 전통 공예와 예술 등을 감상했다.[110]새로운 하위 문화의 전체 어조는 달랐다.60년대 후반부터 80년대 중반까지 '감사의 죽음'의 매니저인 존 맥킨타이어는 히피 문화의 큰 공헌은 이러한 기쁨의 투영이었다고 지적한다."비트니크 일은 검고 냉소적이고 냉정했다."[111]히피들은 사회적 제약으로부터 자유로워지고, 그들만의 길을 선택하며, 에서 새로운 의미를 찾으려고 노력했다.히피의 사회적 규범으로부터의 독립성의 한 표현은 복장과 몸치장 기준에서 발견되어 히피들은 순식간에 서로를 알아볼 수 있게 되었고, 개인의 권리를 존중하는 시각적 상징의 역할을 했다.히피들은 외모를 통해 권위에 의문을 제기할 의지를 선언했고, 사회의 '직선'과 '사각형'(즉, 순응주의자) 부문으로부터 거리를 뒀다.[112]히피들이 연상되는 성격적 특성과 가치관은 '알트루시즘신비주의, 정직, 기쁨비폭력'이다.[113]

동시에, 많은 사려 깊은 히피들은 옷을 입는 방식이, 특히 찰스 맨슨과 같은 노골적인 범죄자들이 피상적인 히피 특성을 채택하기 시작한 후, 그리고 사복 경찰들이 분열하기 위해 "히피처럼 옷을 입는다"는 바로 그 생각에서 거리를 두었다.반문화의 합법적인 구성원을 정복할 수 있을 겁니다특히 "누가 평화 군단을 필요로 하는가?"(1968년) 같은 노래로 히피 정신을 과시하는 것으로 유명한 프랭크 자파는 청중들에게 "우리는 모두 유니폼을 입는다"고 훈계했다.샌프란시스코의 광대/하이피 와비 그라비(Happie Wavy Gravy)는 1987년 생존을 위해 관례적으로 옷을 입었던 마켓 스트리트 기업인들의 눈에는 여전히 동료의식을 볼 수 있다고 말했다.[114]

예술과 패션

수화로 장식된 1967년식 VW 콤비 버스

1960년대 사이키델릭 아트 운동의 주요 지지자는 릭 그리핀, 빅터 모스코소, 보니 맥클린, 스탠리 마우스 & 앨튼 켈리, 웨스 윌슨과 같은 샌프란시스코 포스터 예술가였다.그들의 싸이키델릭 록 콘서트 포스터는 아르누보, 빅토리아나, 다다, 팝 아트로부터 영감을 받았다.히피 관객들에게 인기 있는 샌프란시스코의 콘서트 강당인 필모어 웨스트의 콘서트 포스터가 가장 눈에 띄었다.현저한 대비를 이루는 풍부한 포화색, 정교하게 화려한 문자, 강한 대칭 구성, 콜라주 요소, 고무와 같은 왜곡, 기괴한 아이콘그래피 등은 모두 샌프란시스코 사이키델릭 포스터 예술 스타일의 특징이다.그 양식은 대략 1966년부터 1972년까지 번창했다.그들의 작품은 앨범 표지 아트에 즉각적으로 영향을 미쳤고, 실제로 앞서 언급한 모든 아티스트들도 앨범 커버를 만들었다.사이키델릭 라이트쇼는 록 콘서트를 위해 개발된 새로운 예술 형태였다.오버헤드 프로젝터의 대형 볼록렌즈 사이에 설치된 에멀전 안에 오일, 염료를 사용해 라이트쇼 아티스트들은 음악에 맞춰 리듬에 맞춰 펄럭이는 액상 비주얼을 연출했다.이것은 슬라이드 쇼와 필름 루프가 혼합되어 즉흥적인 영화 예술 형식을 창조하였고, 록 밴드의 즉흥적인 잼을 시각적으로 표현하여 관객들에게 완전히 '트리피' 분위기를 만들어 주었다.[citation needed]

빛의 형제단은 샌프란시스코 사이키델릭 록 콘서트의 많은 빛 쇼들을 책임졌다.사이키델릭적인 역문화에서 새로운 장르의 만화책도 생겨났다: 지하 코믹스.잽 코믹스는 원작의 언더그라운드 만화 중 하나로 로버트 크럼브 S의 작품을 특집으로 다루었다. 클레이 윌슨, 빅터 모스코소, 릭 그리핀, 로버트 윌리엄스 등이 그 중 한 명이다.언더그라운드 코믹스는 리바드하고, 몹시 풍자적이었으며, 이상함을 위해 기이한 것을 추구하는 것 같았다.길버트 셸턴은 아마도 가장 오래 지속되는 지하 만화 캐릭터인 "멋진 털북숭이 괴물 형제들"을 창조했는데, 그의 약에 취한 위업들은 1960년대의 히피 라이프스타일에 거울을 비추었다.

히피 시대의 기념비.인도 타밀나두

그들 앞의 비트 운동과 곧이어 이어지는 펑크 운동에서처럼 히피 상징과 아이콘그래피는 일부러 '낮음' 또는 '원초적' 문화에서 빌려온 것으로 히피 패션은 무질서하고 종종 부랑자적인 스타일을 반영한다.[115]다른 사춘기, 백인 중산층 운동과 마찬가지로 히피들의 일탈적인 행동은 그들 시대의 지배적인 성별 차이에 도전하는 것을 포함했다: 히피 운동의 남성과 여성 모두 청바지를 입고 긴 머리를 유지했고,[116] 양쪽 성별 모두 샌들, 모카신을 신거나 맨발로 다녔다.[63]남자들은 수염을 자주 썼고,[117] 여자들은 화장을 거의 하지 않았거나 하지 않았고, 많은 사람들은 무신론자였다.[63]히피들은 종종 밝은 색상의 옷을 선택했고, 방울 밑바닥 바지, 조끼, 넥타이가 달린 옷, 대시키스, 농민 블라우스, 긴 풀 치마와 같은 특이한 스타일을 입었고, 아메리카 원주민, 아시아인, 아프리카인, 중남미를 모티브로 한 비서양식 영감을 받은 옷들도 인기가 있었다.많은 히피 옷은 기업 문화를 무시하고 스스로 만들어졌고 히피들은 종종 그들의 옷을 벼룩시장과 중고품 가게에서 구입했다.[117]남녀 모두에게 인기 있는 액세서리로는 아메리카 원주민의 보석, 머리 스카프, 머리띠, 긴 구슬 목걸이 등이 있다.[63]히피 집들, 차량들 그리고 다른 소유물들은 종종 환각 예술로 장식되었다.1940년대와 1950년대의 타이트하고 획일적인 의상에 대담한 색깔과 수제 의복, 헐렁한 피팅 의복은 반대였다.옷의 수작업으로 자기 효율성과 개성이 요구된다는 점에서 소비자주의를 배격하기도 했다.[118]

사랑과 섹스

1971년 영국에서 발생한 유명 외설사건의 주원인이었던 '오즈의 스쿨키즈(Schoolkids of Oz)'로도 알려진 오즈 28호.오즈는 일반적인 히피/반문화적 관점을 가진 영국의 지하 출판물이었다.

사랑과 섹스의 문제에 대한 일반적인 고정관념은 히피들이 "무례하고, 야성적인 성관계를 가지며, 순진한 십대들과 모든 종류의 성적 변태들을 유혹한다"[119]는 것을 가지고 있었다.히피 운동은 성혁명이 고조되는 가운데 동시에 나타났는데, 이 문제에 대한 현상에 대한 많은 견해가 도전받고 있었다.

임상 연구인 '인간 성반응'은 1966년 마스터스와 존슨에 의해 발표되었으며, 미국에서 갑자기 화제가 더 흔해졌다.정신과 의사 데이비드 르우벤의 1969년 저서 '성관계에 대해 알고 싶은 모든'(그러나 묻기가 두려웠다)은 이런 문제에 대한 대중의 궁금증을 해소하기 위한 더 인기 있는 시도였다.그 후 1972년 알렉스 컴포트(Alex Comfort)의 <섹스기쁨>이 등장하면서 사랑 만들기에 대한 훨씬 더 솔직한 인식을 반영했다.이때쯤에는 성행위의 오락성 또는 '재미있는' 측면이 그 어느 때보다 공공연하게 논의되고 있었고, 이러한 보다 '조명화된' 전망은 이러한 신간 서적의 출판뿐만 아니라 이미 얼마 전부터 잘 진행되고 있던 보다 만연한 성혁명의 결과였다.[119]

히피들은 비트 세대로부터 섹스와 사랑에 관한 다양한 반문화적 견해와 관행을 물려받았다; "그들의 글은 히피들이 섹스에 관한 한 개방되고, 죄책감이나 질투심 없이 실험하는 데 영향을 미쳤다."[120]등장했던 인기 있는 히피 슬로건 중 하나는 "기분이 좋다면, 그렇게 하라!"[119]인데, 많은 사람들은 "당신이 원하는 어떤 사람이든, 당신이 원하는 대로, 언제든지 자유롭게 사랑할 수 있다"는 것을 의미했다.이것은 자발적인 성행위와 실험을 장려했다.집단성, 공공성, 동성애; 약물의 영향으로 금기사항들이 모두 창 밖으로 나갔다.이것은 이성이나 일부일처제가 전혀 알려지지 않았다는 것을 의미하지는 않는다.그럼에도 불구하고, 열린 관계는 히피 생활에서 받아들여지는 부분이 되었다.이것은 한 사람과 일차적인 관계를 맺을 수도 있지만, 다른 사람이 당신을 끌어들인다면 원한이나 질투 없이 그 관계를 탐구할 수 있다는 것을 의미했다."[119]

히피들은 다른 시대의 급진적인 사회 개혁가들의 자유로운 사랑이라는 오래된 슬로건을 받아들였고, 그에 따라 "자유로운 사랑은 모든 사랑, 결혼, 섹스, 아기 꾸러미를 쓸모없게 만들었다"는 것이 관찰되었다.사랑은 더 이상 한 사람에게만 국한된 것이 아니라, 당신이 선택한 누구라도 사랑할 수 있었다.사실 사랑은 섹스 파트너뿐만이 아니라 모든 사람과 나눈 것이었다.사랑은 자유롭게 나누기 위해 존재한다.우리는 또한 당신이 더 많이 공유할수록 더 많은 것을 얻는다는 것을 발견했다!그렇다면 왜 선택된 소수만을 위한 사랑을 유보하는가?이 심오한 진실은 위대한 히피 폭로의 하나였습니다."[119]그들이 방해받지 않는다는 인식 때문에 환각제와 함께 성적인 실험도 일어났다.[121]다른 이들은 성의 정신적 측면을 탐구했다.[122]

여행

수공예품 히피 트럭, 1968년

히피들은 가볍게 여행하는 경향이 있었고, 언제든 행동이 있는 곳이면 어디든 집어서 갈 수 있었다.샌프란시스코 인근 타말파이스 산의 '러브인(love-in)'이나 버클리에서의 베트남 전쟁에 반대하는 시위, 혹은 켄 케시의 '아시드 테스트(acid tests)' 중 하나에서든, 만약 '바이브'가 맞지 않고 장면의 변화를 원한다면 히피들은 순간적으로 유동적이었다.히피들은 옷 몇 벌을 배낭에 넣고, 엄지손가락을 내밀고, 어디든 히치하이크를 하는 것이 행복했기 때문에, 계획은 피했다.히피들은 돈, 호텔 예약, 여행의 다른 표준적인 억양이 있는지 여부를 거의 걱정하지 않는다.히피 가정들은 즉석에서 하룻밤의 손님을 맞이했고, 생활 방식의 상호적 특성은 더 많은 이동의 자유를 허용했다.사람들은 일반적으로 1970년대 초반 이후 덜 보편화된 방식으로 서로의 요구를 충족시키기 위해 협력했다.[123]레인보우 패밀리 그룹, 뉴에이지 여행자, 뉴질랜드의 주택 구입자들 사이에서 이러한 삶의 방식이 여전히 보인다.[124]

히피 트럭 인테리어

이러한 자유유행 방식의 파생상품은 1974년 출간된 "Roll Your Own"[125]이라는 책에서 설명한 대로, 히피 트럭과 버스, 트럭이나 버스 섀시에 건설된 수공예 이동식 주택이었다.이 이동식 주택들 중 일부는 침대, 화장실, 샤워기, 조리 시설 등이 꽤 정교했다.

서부 해안에서는 1963년 필리스와 론 패터슨이 처음 조직한 르네상스 페어츠를 중심으로 독특한 생활방식이 발달했다.여름과 가을에는 온 가족이 트럭과 버스를 타고 함께 여행하고, 남부와 북 캘리포니아의 르네상스 향락 페어 현장에 주차하고, 주중에는 공예품을 작업하고, 주말 공연에는 엘리자베스 여왕의 의상을 입고, 수제품이 대중에게 판매되는 부스에 참석했다.그 당시 살고 있는 젊은이들의 수가 전례 없이 많은 특별한 사건들로 여행 기회를 만들었다.이런 유형의 최고 경험은 1969년 8월 15일부터 18일까지 뉴욕 베델 인근의 우드스톡 페스티벌로 40만~50만 명이 다녀갔다.[126][127]

히피오솔길

1969년과 1971년 사이에 수십만 명의 히피족에 의해 수행된 한 가지 여행 경험은 육로로 인도까지 가는 히피 오솔길이었다.짐을 거의 나르지도 않고, 현금도 거의 모두 같은 노선을 따라 유럽을 가로질러 아테네를 거쳐 이스탄불까지 가는 히치하이킹을 하고, 이어 에르주룸을 거쳐 터키 중부를 경유하는 기차를 타고, 버스로 이란을 거쳐 타브리즈와 테헤란을 거쳐 마샤드까지, 아프간 국경을 넘어 헤라트로, 칸다하르를 거쳐 아프가니스탄 남부까지 가는 아프가니스탄까지 이어졌다.카불, 카이버 고갯길넘어 라왈핀디와 라호르를 거쳐 인도 국경으로 들어간다.한때 인도에서 히피들은 여러 목적지로 갔지만 트리반드룸(케랄라)의 고아코발람 해변에 대거 모이거나 국경을 넘어 네팔로 건너가 카트만두에서 몇 달을 보냈다.[128]카트만두에서는 대부분의 히피들이 카트만두 더르바르 광장 근처에 여전히 존재하는 프리크 스트리트(네팔 바사:Jhoo Chhen)[129]라는 곳의 평온한 환경에서 놀았다.

영성과 종교

많은 히피들은 보다 개인적인 영적 경험을 위해 주류 조직 종교를 거부했다.불교, 힌두교, 수피교는 흔히 히피족과 함께 공명하는 경우가 많았는데, 히피족들은 통치에 얽매이지 않고 기존 수하물과 관련될 가능성이 적다고 보기 때문이다.[130]일부 히피들은 신파간주의, 특히 위카를 포용했다.다른 사람들은 오컬트에 관여했고, 티모시 리어리와 같은 사람들은 알레이스터 크롤리를 영향력으로 인용했다.1960년대까지 힌두교의 영성과 요가에 대한 서양의 관심은 최고조에 달해 서구 대중에게 특별히 주창하는 수많은 네오힌두 학교가 생겨났다.[131]

티모시 밀러는 1991년 저서 '히피와 미국의 가치'에서 히피 정신을 본질적으로 '종교 운동'이라고 표현했는데, 그의 목표는 주류 종교 기관의 한계를 뛰어넘는 것이었다."많은 반대 종교가 그렇듯 히피들은 지배 문화의 종교 제도에 엄청나게 적대적이었고, 지배적인 종교가 수행하지 못한 일을 할 새롭고 적절한 방법을 찾으려고 노력했다."[132]작가 루이스 야블론스키(Lewis Yablonsky)는 동시대의 작품인 '히피 여행'에서 히피 환경에서 가장 존경받는 인물은 정신적 지도자, 즉 그 시대에 등장한 소위 '위대한 사제들'이라고 언급하고 있다.[133]

1969년 버팔로 뉴욕 주립대학에서 강연을 하고 있는 티모시 리어리(Timothy Leary)

그러한 히피 "최고 사제" 중 한 명은 샌프란시스코 주립 대학교 교수 스티븐 가스킨이었다.1966년부터 시작된 가스킨의 '월요 야간교실'은 결국 강의실을 앞질렀고, 기독교, 불교, 힌두교의 가르침에서 끌어낸 영적 가치에 대한 공개 토론에서 1,500명의 히피 추종자들을 끌어들였다.1970년에 가스킨은 테네시 지역 사회인 The Farm을 설립했고, 심지어 말년에는 그의 종교를 여전히 "Hipie"로 열거했다."[134][135][136]

티모시 리어리환각제를 옹호하는 것으로 알려진 미국의 심리학자 겸 작가였다.1966년 9월 19일, 리어리는 LSD를 신성한 성찬으로 선언하는 종교인 영적 발견을 위한 연맹을 설립했는데, 이는 부분적으로 "종교의 자유" 주장에 근거한 LSD와 다른 정신분열증의 사용에 대한 법적 지위를 유지하려는 시도가 실패한 시도였다.싸이키델릭 체험비틀즈의 앨범 리볼버에 수록된 존 레논의 노래 "Tomorrow Never Knows"에 영감을 주었다.[137]레일리는 1967년 그것을[138] 격려하기 위해 "당신 자신의 종교를 시작하라"는 팜플렛을 발간했고 샌프란시스코의 골든게이트 공원에서 2만에서 3만 명의 히피들이 모인 모임에 초대받았다. 그는 이 모임에 연설하면서 "켜라, 켜라, 들어와, 자퇴하라"라는 유명한 문구를 만들었다.[139]영국의 마술사 알레이스터 크롤리는 록 음악가들뿐만 아니라 10년 동안의 새로운 대안적 영적 운동의 영향력 있는 아이콘이 되었다.비틀즈는 그를 1967년 앨범 Sgt의 커버 슬리브에 있는 많은 인물 중 한 명으로 포함시켰다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band야드버드의 기타리스트이자 1970년대 록밴드 레드 제플린의 공동창업자 지미 페이지가 크라울리에 매료되어 그의 의복과 원고, 의식용품을 일부 소유하고 있었고, 1970년대에는 이 밴드의 영화 '노래가 그대로 남아 있다'에도 등장하는 볼레스킨 하우스를 구입했다.더 도어스 컴파일 앨범 13의 뒷표지에는 짐 모리슨과 더 도어스의 다른 멤버들이 알레이스터 크롤리의 흉상을 들고 포즈를 취하고 있다.티모시 리어리도 크라울리의 영감을 공공연히 인정했다.[140]

히피 시대 이후, 듀이스트 철학과 생활방식이 발달했다.Inspired by "The Dude", the neo-hippie protagonist of the Coen Brothers' 1998 film The Big Lebowski, Dudeism's stated primary objective is to promote a modern form of Chinese Taoism, outlined in Tao Te Ching by Laozi (6th century BC), blended with concepts by the Ancient Greek philosopher Epicurus (341-270 BC), and presented in a style as personi영화에서 제프 브리지스가 연기한 허구의 히피 캐릭터인 제프리 "더 친구" 르보우스키의 등장인물에 놀랐다.[141]비록 그것의 설립자와 많은 신봉자들이 그것을 심각하게 생각하지만,[142][143] 듀이즘은 때때로 조롱거리로 여겨져 왔다.[144][145][146][147]

정치

한 반전 시위자가 1967년 3월 베트남 국방성 3월 전쟁 종식을 위한 국가 동원위원회 기간 중 헌병대 장교에게 꽃을 선물하고 있다.

"The hippies were heirs to a long line of bohemians that includes William Blake, Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Herman Hesse, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde, Aldous Huxley, utopian movements like the Rosicrucians and the Theosophists, and most directly the Beatniks.히피들은 피임약을 생산한 사회, 베트남의 역생산적 전쟁, 민권운동의 해방과 이상주의, 페미니즘, 동성애 권리, FM라디오, 대량생산 LSD, 강한 경제, 수많은 베이비붐 청소년을 배출한 사회로부터 나왔다.이러한 요소들은 히피들이 비트와 이전의 전위 문화를 왜소하게 만드는 주류적인 영향을 끼치게 했다."

In Defense of Hippies by Danny Goldberg[130]

무정부주의 운동의 역사가 로널드 크레아에게 히피 운동은 유토피아 사회주의가 마지막으로 화려하게 부활한 것으로 여겨질 수 있다.[148]크레아에게 있어서, 이것의 특징은, 정치혁명을 통해서가 아니라, 국가가 추진하는 개혁적 행동을 통해서가 아니라, 다소 자유주의적인 이상적인 공동체로 구성될 현재의 체제 속에서 사회주의 성격의 반사회적인 성격의 창조를 통해서 사회의 변혁을 바라는 것이다.타리아의 사회 [148]형태

평화 상징영국에서 핵군축운동의 로고로 개발됐으며 1960년대 미국의 반전 시위대에 의해 받아들여졌다.히피들은 종종 평화주의자였고, 시민권 운동, 워싱턴 D.C.에서의 행진, 그리고 징발 카드 소각1968년 민주당 전당대회 시위를 포함한 베트남 전쟁 반대 시위와 같은 비폭력 정치 시위에 참여했다.[149]평화 시위에 적극적이었던 사람들부터 정치적으로 가장 적극적인 히피 소그룹인 이피족들의 반권위적인 거리극장과 시위까지 히피족들 사이에 정치적 관여의 정도는 매우 다양했다.[150]바비 실레는 히피들이 "아직도 꼭 정치적이어야 할 필요는 없기 때문에" 히피들이 히피 운동의 정치파라고 그에게 말한 제리 루빈과 이피들과 히피들의 차이점에 대해 논의했다.루빈은 히피들의 정치 활동에 대해 "대부분 돌로 치이는 것을 선호하지만, 대부분은 평화를 원하고, 이런 것들을 끝내고 싶어한다"[151]고 말했다.

베트남전에 반대하는 히피족들은 비폭력 정치시위 외에도 전쟁 반대 정치행동단 조직화, 군 복무 거부, 베트남 역사와 더 큰 정치적 맥락을 다룬 대학 캠퍼스에 대한 '티치인' 실시 등이 포함됐다.[152]

히피의 여름을 고취시키는 데 일조했던 존 필립스의 노래 'San Francisco(Be Sure to Wears in Your Hair)'를 스콧 매켄지가 1967년부터 샌프란시스코에 도착한 모든 베트남 참전용사들의 귀향곡이 되었다.매켄지는 베트남 참전용사들을 위해 미국 공연마다 '샌프란시스코'를 헌납했고, 2002년 베트남 참전용사 기념관 헌납 20주년 기념식에서 노래를 불렀다.[153]히피 정치적 표현은 종종 그들이 추구하는 변화를 실행하기 위해 사회에서 "빠져 나가는" 형태를 취한다.

1969년 캘리포니아 팜스프링스의 타키츠 캐년, 공동체를 공유하고 있다.

히피들의 도움을 받는 정치적 동기의 운동으로는 1960년대의 토지 운동, 협력 사업, 대체 에너지, 자유 언론 운동, 유기 농업 등이 있다.[101][154]'디거스'로 알려진 샌프란시스코 그룹은 현대 대중 소비자 사회에 대한 영향력 있는 급진적인 비판을 표명했고, 그래서 그들은 단순히 그들의 주식을 나눠주고, 무료 음식을 제공하고, 무료 약물을 배포하고, 돈을 주고, 무료 음악회를 조직하고, 정치 예술 작품을 공연하는 자유 상점을 열었다.[64]디거스는 제라드 윈스탠리가 이끄는 오리지널 잉글리시 디거스(1649–50)에서 이름을 따 돈과 자본주의가 없는 미니 사회 만들기를 모색했다.[155][156]

그러한 행동주의는 반독재적이고 비폭력적인 수단을 통해 이상적으로 전달되었다. 따라서 "히피의 방식은 평화, 사랑, 자유의 히피 목표에 반대하기 때문에 모든 억압적인 계층적 권력 구조와는 반대되는 것이다...히피들은 자신의 신념을 남에게 강요하지 않는다.그 대신 히피들은 이성과 자신이 믿는 것을 살아가면서 세상을 바꾸려고 한다."[157]

히피들의 정치적 이상은 아나르코펑크, 극찬 문화, 녹색 정치, 스토너 문화, 뉴에이지 운동과 같은 다른 운동에 영향을 미쳤다.영국 아나코펑크 밴드 크라스페니 림보는 인터뷰에서 "히피들의 마지막"이라는 수필에서 크라스가 그의 친구 월리 호프를 기억하기 위해 결성되었다고 말했다.[158]크라스는 1967년 공동체로 설립된 다이얼하우스에 뿌리를 두고 있었다.[159]어떤 펑크들은 히피 운동에 관여했다는 이유로 종종 크라스를 비판하기도 했다.크라스처럼 젤로 비아프라는 히피 운동의 영향을 받았으며, 히피에 비판적인 노래도 썼지만, 그의 정치적 활동주의와 사고에 대한 주요 영향으로는 이피아를 꼽았다.[160][161]

마약

비트의 전철을 밟은 많은 히피들은 대마초(마리후아나)를 쾌적하고 양성적으로 생각해 사용하였다.이들은 마리화나, 코카인, 헤로인, LSD, 마술 버섯, 메스칼린(피요테) 등의 약물을 사용해 영적인 각성을 얻었다.미국 동부 해안에서는 티머시 리어리, [162]랄프 메츠너, 리처드 앨퍼트(람 다스) 하버드대 교수가 심리치료, 자기탐색, 종교영적 사용을 위한 향정신성 의약품을 주창했다.LSD에 대해 레일리는 "의식을 넓히고 그 안에서 황홀함과 계시를 발견하라"[163]고 말했다.

미국 서부 해안에서 켄 케시는 향정신성의약품, 특히 "산"으로도 알려진 LSD의 오락적 사용을 촉진하는 데 중요한 인물이었다.그가 말하는 "Acid Tests"를 개최하고, 그의 밴드인 "Merry Falksters"와 함께 전국을 순회하면서, Kessey는 많은 젊은이들을 신생 운동에 끌어들이는 언론의 주목을 받는 자석이 되었다.The Greating Dead(원래 "The Warlocks"로 청구된)는 산성 시험에서 첫 공연을 펼쳤으며, 종종 청중들만큼 LSD에 높은 시청률을 보였다.케시와 장난꾸러기는 "세상을 켜는 비전"[163]을 가지고 있었다.코카인, 암페타민, 헤로인과 같은 더 단단한 약들도 히피 환경에서 사용되기도 했지만, 이러한 약들은 해롭고 중독성이 있는 것으로 인식되었기 때문에, 심지어 그것을 사용하는 사람들 사이에서도 종종 무시되었다.[164]

레거시

문화

인터넷에 처음 접속한 사람들은 종종 자신들이 어떤 영혼 없는 테크노크라트들의 식민지에서나 문화적인 브리야둔에서나 많이 발견하지 못하는 것에 놀란다 - 히피 공산주의와 자유주의 정치가 현대 사이버 혁명의 뿌리를 형성했던 60년대의 꽃다운 잔재.

Stewart Brand, "We Owe It All To The Hippies" (1995).[165]

"60년대는 인간의 의식의 비약이었습니다.마하트마 간디, 말콤 X, 마틴 루터 킹, 체 게바라, 그들은 양심의 혁명을 이끌었다.비틀즈, 더 도어스, 지미 헨드릭스는 혁명과 진화 주제를 만들었다.그 음악은 여러 가지 색깔과 혁명적인 방법을 가진 달리 같았다.오늘날의 젊은이들은 반드시 그곳에 가서 자신을 찾아야 한다."

Carlos Santana[166]

히피 운동의 유산이 서구 사회에 계속 스며들고 있다.[167]일반적으로, 모든 연령의 미혼 커플들은 사회적 거부감 없이 자유롭게 여행하고 함께 살 수 있다.[101][168]성적 문제에 대한 솔직함이 보편화되었고 동성애자, 양성애자, 트랜스젠더뿐만 아니라 자신을 전혀 분류하지 않기로 선택하는 사람들의 권리도 확대되었다.[169]종교적, 문화적 다양성이 더 큰 인정을 받았다.[170]

협동조합 사업과 창의적인 공동체 생활방식이 이전보다 더 받아들여졌다.[171]1960년대와 1970년대의 몇몇 히피 건강식품 가게들은 자연식품, 한방치료, 비타민, 그리고 다른 영양 보충제에 대한 더 큰 관심으로 인해 현재 대규모의 수익성 있는 사업장이 되었다.[172]1960년대와 1970년대의 역문화는 특정한 종류의 "그루비" 과학과 기술을 수용했다고 제안되었다.서프보드 디자인, 재생에너지, 양식업과 고객 중심의 중간, 출산, 여성 건강 접근법이 그 예다.[173][174]작가 스튜어트 브랜드와 존 마코프는 개인용 컴퓨터와 인터넷의 개발과 대중화는 히피 문화가 촉진하는 반권위주의 정신에서 그들의 주된 뿌리 중 하나를 발견한다고 주장한다.[165][175]

뚜렷한 외모와 의복은 전세계 히피들의 즉각적인 유산 중 하나이다.[117][176]1960년대와 1970년대에는 수염, 수염, 긴 머리가 더 흔해지고 다채로워진 반면 다민족의 의복은 패션계를 지배했다.그 이후 나체를 포함한 광범위한 개인 외모 옵션과 옷 스타일이 더욱 폭넓게 받아들여지게 되었는데, 이 모든 것이 히피 시대 이전에는 보기 드물었다.[176][177]히피들은 또한 1950년대와 1960년대 초 남성들에게 피할 수 없었던 넥타이와 다른 사업복의 인기 하락을 부추겼다.게다가, 히피 패션 그 자체는 1960년대 이후로 의류와 액세서리, 특히 평화의 상징에서 흔한 것이었다.[178]점성술은, 진지한 공부에서부터 개인의 특성과 관련된 기발한 재미에 이르기까지, 히피 문화의 필수 요소였다.[179]1970년대 세대는 히피와 60년대 반문화적 유산의 영향을 받게 되었다.뉴욕시의 음악가와 여성, 동성애자, 흑인, 라틴계 사회의 관객들은 히피와 사이키델리아로부터 몇 가지 특성을 채택했다.압도적인 사운드, 자유로운 형태의 춤, 다양한 색상의 진동 조명, 화려한 의상, 환각제 등이 그것이었다.[180][181][182]체임버스 브라더스와 특히 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 60년대 사이키델릭 소울 그룹들은 조지 클린턴, 피펑크 그리고 유혹에 영향을 미쳤다.[183]또한 히피들의 인지된 긍정, 아이러니함의 결여, 그리고 진지함이 엠에프에스비앨범 Love Is the Message처럼 프로토 디스코 음악을 알려주었다.[180][184]디스코 음악은 70년대 LGBT 운동을 지지했다.

문학에서 히피 유산은 전기에이드 테스트와 같은 히피 경험을 반영한 책들의 지속적인 인기를 포함한다.[185]

음악

음악에서 히피들에게 인기 있는 포크 록사이키델릭 록산성 록, 월드 비트, 헤비메탈 음악과 같은 장르로 진화했다.사이키델릭 트랜스(Psychedelic transaction, 일명 싸이크트랜스)는 1960년대 사이키델릭 록의 영향을 받은 일렉트로닉 음악의 일종이다.히피 음악 축제의 전통은 1965년 미국에서 켄 케시의 산성 시험으로 시작되었는데, 그곳에서 감사하는 사자LSD에 걸려 넘어지고 환각적 교란작용을 시작했다.그 후 수십 년 동안 많은 히피와 네오하이피들은 데드헤드 공동체의 일원이 되었고, 전국에서 열리는 음악 예술 축제에 참석하였다.The Greating Dead는 1965년과 1995년 사이에 거의 중단 없이 계속 순회 공연을 했다.피쉬와 그들의 팬들(Phish Heads라고 불림)은 같은 방식으로 운영되었는데, 이 밴드는 1983년에서 2004년 사이에 계속해서 순회 공연을 했다.히피 페스티벌과 그 파생상품에서 공연하는 많은 현대 밴드들은 1960년대의 원조 히피 밴드와 유사한 긴 악기를 담은 노래를 연주하기 때문에 잼 밴드라고 불린다.[186]

감사하는 죽음과 피쉬의 죽음으로 유목민 여행 히피들은 점점 더 많은 여름 축제에 참석하는데, 그 중 가장 큰 축제는 2002년에 초연된 보나루 음악 예술 축제라고 불린다.오리건 컨트리 페어는 수제 공예품, 교육용 전시품, 코스메틱 엔터테인먼트를 선보이는 3일간의 축제다.1981년 창설된 연례 스타우드 페스티벌은 비주류 종교와 세계관의 탐방을 통해 히피들의 정신적 탐구를 나타내는 7일간의 행사로 다양한 히피와 반문화 아이콘들의 공연과 수업을 제공해왔다.[187]

버닝맨 축제는 1986년 샌프란시스코 해변 파티에서 시작되어 현재 네바다주 리노 북동쪽 블랙록 사막에서 열리고 있다.히피라벨을 받아들이는 참가자는 거의 없지만, 버닝맨은 초기 히피 행사와 같은 정신으로 대체 공동체를 현대적으로 표현한 것이다.이 모임은 정교한 야영장, 전시, 많은 아트 카들이 모여 있는 임시 도시(2005년 3만6500명, 2011년 5만 명 이상)가 된다.그 밖에 무지개 가족모임, 분위기모임, 지역사회평화축제, 목축제 등이 참석자가 많은 행사다.

영국

영국에는 외부인에게는 히피라고 알려져 있지만, 스스로를 평화의 호위함이라고 부르는 것을 선호하는 새로운 연령대의 여행자들이 많이 있다.이들은 1974년 스톤헨지 프리 페스티벌을 시작했으나 이후 영국 문화유산에서는 1985년 축제를 금지해 빈필드 전투가 벌어졌다.스톤헨지가 축제 장소로 금지된 가운데, 매년 열리는 글래스톤베리 페스티벌에는 새로운 연령대의 여행자들이 모인다.Today, hippies in the UK can be found in parts of South West England, such as Bristol (particularly the neighborhoods of Montpelier, Stokes Croft, St Werburghs, Bishopston, Easton and Totterdown), Glastonbury in Somerset, Totnes in Devon, and Stroud in Gloucestershire, as well as in Hebden Bridge in West Yorkshire, and in areas of London ,Brighton콘월.여름에는 시골의 수많은 야외 축제에 많은 히피들과 비슷한 하위 문화의 히피들이 모인다.

1976년과 1981년 사이 뉴질랜드에서는 수만 명의 히피들이 음악과 대안 축제를 위해 와이히와이키노 주변의 큰 농장에 모여들었다.'남바사'라고 이름 붙여진 이 축제들은 평화와 사랑, 균형 잡힌 생활방식에 초점을 맞췄다.행사에서는 대안적 생활습관, 자급자족, 깨끗하고 지속가능한 에너지, 지속가능한 삶을 표방하는 실용적인 워크숍과 전시회가 열렸다.[188]

영국과 유럽에서는 1987년부터 1989년까지의 해는 히피 운동의 많은 특징의 대규모 부흥으로 특징지어졌다.대부분 18세에서 25세 사이의 사람들로 구성된 이 후기 운동은 사랑, 평화, 자유라는 원래의 히피 철학의 많은 부분을 채택했다.1988년 여름은 사랑의 두 번째 여름으로 알려지게 되었다.비록 이 운동이 선호하는 음악은 현대적인 전자 음악, 특히 하우스 음악산성 집이었지만, 사람들은 종종 라브스냉방실에서 원래의 히피 시대의 노래를 들을 수 있었다.또한, 슈가제, 드림 팝, 매드체스터, 그리고 신 사이키델릭 밴드인 예수 메리 체인, 더 선데이, 우주인 3, 루프, 스톤 로즈, 해피 먼데이, 인스피럴 카펫, 라이드 의 형태로 사이키델릭 인디 록을 향한 트렌드가 있었다.매드체스터는 애시드 하우스, 펑크, 북부 영혼의 영향을 더 직접적으로 받았음에도 불구하고, 이것은 사실상 포스트 펑크에 있는 만큼 1960년대에 뿌리내린 환각적인 록과 평행한 사운드트랙이었다.흥미롭게도, 많은 탐험가들은 원래 소울 보이풋볼 캐주얼이었고, 풋볼 훌리건주의는 사랑의 두 번째 여름 이후 쇠퇴했다.

영국에서는, 이 운동의 유명한 인물들 중 많은 사람들이 핀즈베리 공원에 위치한 북런던의 지역인 스트라우드 그린에서 처음으로 공동체적으로 살았다.1995년 《세크메트 가설》은 거래 분석과 관련하여 히피와 레이브 문화를 함께 연결하려고 시도하였는데, 레이브 문화는 우호적인 힘의 분위기에 근거한 사회 원형이며, 우호적인 약점에 근거한 온화한 히피 원형 형태에 비하여 레이브 문화는 친근한 힘의 분위기에 근거한 사회 원형이었음을 시사하였다.[189]후기 일렉트로닉 댄스 장르는 괴짜환각적 무아지경이라고 알려져 있으며, 이와 관련된 행사와 문화는 중요한 히피 유산과 네오 히피 요소를 가지고 있다.1960년대 다른 히피들처럼 고아길이라는 장르의 인기 DJ는 미국과 서유럽을 떠나 히피길을 여행하고, 이후 1990년대와 2000년대 전 세계로 고아와 싸이크랜스 장르가 탄생해 수출된 인도의 고아섬에서 사이키델릭 파티와 음악을 개발하기로 했다.[190]

미디어

히피 정신과 라이프스타일을 묘사한 인기 영화로는 우드스톡, 이지 라이더, 헤어, 더 도어스, 오버유니버스, 테이킹 우드스톡, 크럼브 등이 있다.

2002년에 사진기자 존 바셋 맥클레리는 히피 사전: 1960년대와 1970년대의 문화 백과사전이라는 제목의 히피들의 언어를 전문으로 한 650페이지 분량의, 6,000개 분량의 무삭제 속어 사전을 출판했다.이 책은 2004년에 개정되어 700페이지로 확대되었다.[191][192]맥클레리는 히피 반문화는 비트 세대의 어휘에서 빌려온 히피들의 비트닉 단어 단축을 통해 영어에 상당한 단어를 더했다고 보고 있다.[193]

참고 항목

참조

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