아동미술

Child art

아동 예술프란츠 시제크가 1890년대에 만든 용어다.그것은 어린이들이 만든 그림, 그림, 또는 다른 예술 작품들이다.각각의 아이들의 예술은 그들의 자아 인식의 수준과 그들이 그들의 환경과 통합되는 정도를 반영한다.[1]

우크라이나의 프렐레네 박물관에 전시되고 있는 어린이 미술품.

"어린이 미술"

그 주된 의미에서 이 용어는 1890년대에 프란츠 시제크(1865–1946)에 의해 만들어졌다.

'아동미술'이라는 용어는 현대미술계에서도 평행하고 다른 용어가 있는데, 여기서 자신의 작품 속에 어린이를 묘사한 예술가의 하위세대를 일컫는다.

"어린이 미술"의 세 번째 의미는 어린이들에 의해 관람되는 예술을 의미한다고 청소년 독자들을 위한 책의 삽화가 말했다.그러한 예술은 어린이나 전문 성인 일러스트레이터가 할 수 있다.

역사

어린이들을 위한 예술의 중요성에 대한 이해를 위한 전제들은 J.-J. 루소(1712–78), J.H. 페스탈로찌(1746–1827), 존 러스킨(1819–1900), 허버트 스펜서(1820–1903)에 의해 마련되었다.

어린이들을 위한 예술 교육의 의제는 1884년 런던에서 열린 건강 전시회에서 논의되었다.토론의 틀은 1852년부터 시작된 영국의 어린이와 청소년의 전문적인 훈련을 위한 디자인 학교가 널리 보급되면서 크게 형성되었다.회의 참가자 중 일부는 창의성, 상상력, 그리고 아이들의 예술적 능력 개발을 위한 특별한 방법론의 중요성을 강조했다.[2]에베네저 쿡(1837–1913)은 "만약 아이가 구부러진 동물을 따라 행동하면서 자신의 방식으로 동물을 그렸다가 반복하고 윤곽을 그리고 색을 입힌다면, 그는 둘 이상의 역사적인 학교의 고대 시대에 필적할 수 있는 그림을 그릴 것"이라고 지적했다.[3]회의의 진행, E. E.쿡은 1885-86년 교육과학 발전을 위한 협회가 발행한 교육 저널에 실렸다.[4]

어린이에 의한 그림의 첫 번째 유럽 전시회는 1890년 런던에서 로버트 에이블렛(1848–1945)에 의해 조직되었다.[5]1250여 점의 어린이 드로잉과 조각품의 첫 번째 컬렉션은 이탈리아의 미술사학자 코라도 리치(1858~1934)가 조립했다.[6]

어린이 미술에 대한 미학적 감상은 어린이의 그림을 "신기하고 귀중한 문서"라고 부른 프란츠 시제크에 의해 극찬되었다.어린이들에 의한 미숙련 시각표현의 미학적 자질을 발견한 것은 모더니즘의 미학, 시제크의 경우 빈 세시온과 관련이 있었다.[7]

1897년, 시젝은 성인 직업 기준에 의해 제한되지 않은 어린이들의 창의성을 지탱하는 주말 학교인 청소년 예술 교실을 열었다.그 시책은 그의 동료 미술가들에 의해 지지되었고 전통적인 미술 교사들에 의해 반대되었다.그 학급은 2세부터 14세까지의 학생들을 일주일에 2시간씩 무료로 선발하지 않고 입학시켰다.시젝은 자신이 "교사가 아닌 예술가로 일하고 있다"고 주장했고, 실제로 "배우고 배우지 않았다"고 주장했다.이 작품에서는 발달 단계론이 전파되었다.[8]

Psychologists' interest in children's art was reflected in works by Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, on the grounds of analysis of some 100 000 drawings), Georges-Henri Luquet (Les Dessins D’un Enfant, 1912, using 1500 drawings of the author's daughter from 3 to 8 years old), Georges Rouma (Le Langage Graphique de l'Enfant, 1913년 파리), 칼 뷔를러(1918 ff), 플로렌스 구데노프, 헬가 엥, 로버트 콜스.D.D.에 따르면결과적으로 인지심리학의 피아제트 이론의 지배였던 켈리는 20세기 말에야 활성화되었던 아동미술의 심리학을 크게 무시했다.[9]

아동 예술의 단계

아이가 발달함에 따라 그들의 예술은 여러 단계를 거친다.그 중 4개는 E가 처음으로 정의한 것이었다.허버트 스펜서의 진화론에 영향을 받은 쿡.[10]

현재 단계는 일반적으로 다음과 같이 구분된다.

낙서

한 살짜리 아이가 낙서했어

첫 생일 무렵부터 아이들은 크레용을 다룰 수 있는 미세한 운동 조절 능력을 갖게 된다.처음에 그들은 낙서했다.막내아이는 좌우 동작이 연속된 낙서를 하고, 나중에는 위아래로, 그 다음에는 원형 동작이 추가된다.아이는 선이나 색깔이 나타나는 것을 보고 상당한 즐거움을 얻는 것처럼 보인다.그러나 아이들은 종종 페이지의 가장자리에 주의를 기울이지 않고 행은 페이지의 경계를 넘어선다.아이들은 종종 바디 페인팅에도 관심이 있고, 기회가 주어진다면 손에 그림을 그리거나 얼굴에 페인트를 칠할 것이다.

나중에, 그들의 두 번째 생일 무렵부터, 통제된 낙서가 시작된다.아이들은 원, 십자가, 별 폭발과 같은 단순한 형태의 패턴을 만들어 낸다.그들은 또한 배열에도 관심을 갖게 되고 단순한 색종이의 콜라주를 생산하거나 무늬에 돌을 놓을 수 있다.일단 아이들이 통제된 낙서를 하게 되면, 낙서에 이름을 붙이기 시작한다.

사전심벌리즘

웃는 사람(머리와 몸을 합친) 나이 4 4

약 3살 때부터 아이는 원과 선을 결합하여 단순한 형상을 만들기 시작한다.처음에는 몸도 없이, 머리에서 직접 팔이 튀어나와 사람을 그린다.눈을 크게 그려 얼굴 대부분을 채우고 손발이 생략되는 경우가 많다.이 단계에서는 아이의 도움 없이는 예술의 주제를 파악하는 것이 불가능할 수 있다.

이 단계 이후의 그림들은 공간에 떠다니는 그림들을 보여주며, 아이들의 중요성에 대한 관점을 반영하기 위한 크기를 보여준다.이 나이의 대부분의 아이들은 사실적인 그림을 제작하는 것에 관심이 없다.

상징성

6-7세(온핌)[11]의 상징적인 그림을 보여주는 버치 껍질 문서 202.

아이가 발달하는 이 단계에서 그들은 이미지의 어휘를 창조한다.따라서 어린이가 고양이의 그림을 그릴 때, 그들은 항상 같은 기본 이미지를 그릴 것이다. 아마도 수정될 것이다. (예를 들어, 한 고양이는 줄무늬를 가지고 있고 다른 고양이는 점을 가지고 있다.)이 그림의 단계는 5세 전후에 시작한다.기본적인 모양은 기호스키마라고 불린다.

각각의 아이들은 관찰보다는 그려지고 있는 것에 대한 이해에 바탕을 둔 그들만의 기호 세트를 개발한다.따라서 각각의 어린이 기호들은 어린이에게 독특하다.이 나이가 되면 대부분의 아이들은 머리, 몸통, 팔다리가 어느 정도 대략적인 비율로 정의되어 있는 "사람" 기호를 발달시킨다.

그린 베이스 라인에 있는 두 개의 도식화된 수치

이 단계 전에는 아이들이 그릴 물체가 우주에 떠 있는 것처럼 보이지만, 약 5~6살 때, 아이들은 그들의 공간을 구성할 수 있는 기준선을 도입한다.이 기준선은 종종 논문의 하단에 녹색 선(풀을 나타냄)이다.수치가 이 선에 있다.약간 나이가 많은 아이들은 또한 배경 물체를 위한 2차 기준선과 태양과 구름을 잡기 위한 스카이라인을 추가할 수 있다.

문화적 영향이 더욱 중요해지는 것은 이 단계다.아이들은 삶에서 그림을 그릴 뿐만 아니라 주위에서도 이미지를 모방한다.그들은 만화를 모사할지도 모른다.아이들은 또한 그림 속의 이야기 전달 가능성에 대해 더 잘 알게 된다.원근법을 사용하는 것과 같은 보다 현실적인 공간 표현에 대한 초기 이해는 대개 복사에서 나온다.

리얼리즘

아이들이 성숙함에 따라 그들은 그들의 상징이 제한된다는 것을 발견하기 시작한다.그들은 한 사람에 대한 그들의 스키마가 충분히 유연하지 못하다는 것을 깨닫고, 단지 진짜처럼 보이지 않는다.아홉 살부터 열 살까지 시작되는 이 단계에서 아이는 그림이 그려지는 물체가 그려지는 것처럼 보이는지 더 중요하게 생각할 것이다.이것은 일부 아이들에게 좌절감을 주는 시간이 될 수 있다. 그들의 열망이 그들의 능력과 지식을 능가하기 때문이다.어떤 아이들은 거의 전적으로 그림 그리기를 포기한다.그러나 다른 사람들은 숙련되고, 이 단계에서 공식적인 예술적 훈련이 아이에게 가장 큰 혜택을 줄 수 있다.기본은 떨어지고 아이는 원근법 같은 규칙을 사용하여 공간을 더 잘 정리하는 법을 배울 수 있다.스토리텔링 또한 더 세련되어지고 아이들은 만화책과 같은 공식적인 장치를 사용하기 시작할 것이다.

치료법

예술 치료는 아이들이 그들의 감정을 발전시키고 연결시키는 효과적인 방법이 될 수 있다.자폐증을 가진 몇몇 아이들은 그림을 그리면 그들이 달리 표현하기 어려운 감정을 표현하는 데 도움이 된다는 것을 발견했다.마찬가지로 전쟁과 같은 공포에 직면해 있는 아이들은 자신이 직접 경험한 것에 대해 말하는 것이 어렵다는 것을 발견할 수 있다.예술은 어린이들이 이러한 상황에서 그들의 감정을 받아들이도록 도울 수 있다.

비판

1980년대 샌프란시스코의 어린이 미술 전시회를 방문한 후 교육자홀트는 이렇게 말했다."내가 어린이 예술로 알려진 것의 상당 부분이 어른들의 발명품이라고 말할 때 성인주의에 대한 이해가 내 말의 의미를 설명하기 시작할지도 모른다."[12]

신뢰성.

아이들이 아동예술을 경험의 증거로 신뢰하는 것은 전문적인 논쟁의 문제다.최근 몇 년 동안 전 세계의 법정은 어린이 미술품이 증거로 제출되는 것을 점점 더 받아들이고 있다.2004년 국제형사재판소는 다르푸르 전쟁 중 자행된 반인륜적 범죄를 조사하는 과정에서 약 500명의 어린이 그림들을 증거로 받아들였다.[13]

역사적 증거로서의 아동 예술

어린이 예술은 또한 과거 어린이들의 삶을 이해하려는 역사학자들에게 귀중한 원천이다.어떤 경우에는 아이들의 예술이 그들의 경험에 대한 통찰력을 제공할 수 있다.1945년 스위스 적십자사는 아우슈비츠에서 해방된 아이들에게 그림을 그리도록 장려했다.그 그림들 중 일부는 역사학자 니콜라스 스타가르트가 강제 수용소에서 유대인 어린이들의 경험을 구성하는데 사용되어 왔다.[14]역사학자 잭 호지슨은 아이들의 예술은 "그들을 해석해야 한다" 때문에 항상 애매모호할 것이고, 그것은 종종 로그 중심적인 것으로 남아 있는 규율, "정확한 텍스트 디테일을 추구한다"고 주장한다.그러나 호지슨은 특히 "정확하지 못한 감정이나 감정"과 관련하여 "엄청난 의사소통의 잠재력" 때문에 그들의 사용을 옹호한다.[13]

갤러리

참고 항목

추가 읽기

  • 안나 스테첸코(1995년)."어린이 그림의 심리적 기능:비구츠키의 관점"이라고 말했다.C. Lange-Kütner & G. V.에서.토마스(Eds), 드로잉 앤드 룩(pp. 147–158).뉴욕 등:하베스터 휘츠하프(또한 이탈리아어로: "La funzione psicologica del disdgno 유아기: una prospettiva Vygotskiana"(2000).밤비니, 안노 16세, n. 4, 19~31쪽.교수의 번역과 서문.마리올리나 바르톨리니부시)
  • 알렌 E.리차드."어린이 예술의 발달 단계 역사: 1857년에서 1921년". 1974년.
  • 켈리, 도나 달링어린이 드로잉과 예술의 역사를 파헤친다.그린우드 출판 그룹, 2004.
  • 소프, 데보라 엘렌「젊은 손, 고서: 14세기 필사본에 어린아이가 그린 그림, LJS MS 361」, 코겐트 예술 & 인문학(2016), 3: 1196864.[1]

참조

  1. ^ "Child art: A brief review of the developmental stages". www.cyc-net.org. Retrieved 2020-08-07.
  2. ^ 켈리, 60-66세
  3. ^ 켈리, 62세
  4. ^ 켈리, 63세
  5. ^ 켈리, 60세
  6. ^ 켈리, 93 대 4
  7. ^ 켈리, 82–3
  8. ^ 켈리, 83-5.
  9. ^ 켈리, 93-105
  10. ^ 켈리, 66세
  11. ^ "Древнерусские берестяные грамоты. Грамота №202". Archived from the original on 2015-11-24. Retrieved 2008-11-15.
  12. ^ 홀트, J. (에드) 너 스스로 가르쳐라: 존 홀트 홈스쿨링의 책.페르세우스 출판사.
  13. ^ a b Hodgson, Jack (2021-05-27). "Accessing children's historical experiences through their art: four drawings of aerial warfare from the Spanish Civil War". Rethinking History. 25 (2): 145–165. doi:10.1080/13642529.2021.1928393. ISSN 1364-2529. S2CID 235465621.
  14. ^ Stargardt, Nicholas (2005-09-01). "Drawing the Holocaust in 1945". Holocaust Studies. 11 (2): 25–37. doi:10.1080/17504902.2005.11087153. ISSN 1750-4902. S2CID 142895854.

외부 링크