게르만 쿠에토

Germán Cueto
게르만 쿠에토
태어난
게르만 구티에레스 쿠에토 이 비달

1883년 2월 8일 또는 9일
멕시코 시티
죽은1975년 2월 14일
국적멕시
로 알려져 있다.그림, 조각, 인형 디자인
배우자롤라 쿠에토 (m. 1919–?; 이혼),
마리아 갈란
에스터 에체베리아 (?–1975; 죽음)
아이들.3, 미레야 쿠에토 포함

게르만 쿠에토(Germann Cueto, 1883년 2월 8일 또는 9일, 멕시코시티 – 1975년 2월 14일)는 멕시코의 예술가였다.그는 멕시코 혁명에 이은 초기 예술 활동의 일부였다.그러나 1927년부터 1932년까지 유럽에 머물면서 그는 더욱 유럽적이고 추상적인 작품, 특히 조각으로 옮겨갔다.1965년 아르테 모데노 미술관에서 회고전을 여는 등 생애 동안 멕시코에서 여러 전시회를 열었지만, 당시 지배적인 멕시코 벽화 운동의 주제나 스타일을 따르지 않아 동시대의 많은 사람들이 할 만한 성공을 거두지 못했다.그의 작품은 전위적인 것으로 여겨졌으며, 전통적이거나 비전통적인 목재, 철사, 플라스틱, 판금, 도자기, 전선 그리고 다른 재료들의 가면과 조각들을 창조하여 멕시코 최초의 추상화가로 여겨진다.

인생

게르만 쿠에토는 1893년 2월 8일 멕시코시티에서 하비에르 구티에레스 쿠에토와 파즈 비달 사이에서 태어났다.[1][2]그의 아버지는 스페인 칸타브리아 출신의 지적, 사회적으로 영향력 있는 가문 출신으로 정치인 마틸데 데 라 토레와 마리아 블랑샤르와 관련된 사람이었다.[2]

그는 멕시코 혁명이 일어났을 때 화학을 공부하고 있었는데, 싸움에서 벗어나기 위해 스페인으로 도망치면서 학업을 중단했다.[2][3]이때 그는 조각가 피덴시오 나바를 만났는데, 나바는 그가 예술로 직업을 바꾸도록 설득했다.[4]1918년 멕시코로 돌아왔을 때, 그는 산 카를로스 아카데미에 입학했다.그러나 그는 그것의 형식주의를 좋아하지 않았고 그 직후 떠났다.[2]그는 후에 파리에서 공부했다.[1]

1923년 마누엘 마플스 아르체, 게르만 리스트 아르주비데, 살바도르 갈라르도, 실베스트레 레부엘타스, 장 샬롯, 에드워드 웨스턴, 티나 모도티와 함께 멕시코 스트라이던트주의 운동의 공동창시자로 활동하였다.[3]이 운동의 목표는 문학과 예술을 전면적으로 재편성하는 것이었으나, 10년 말에는 퇴색하는 것이었다.[4]

1927년부터 1932년까지 그는 네덜란드, 벨기에, 스페인, 이탈리아, 스위스를 여행하며 파리에서 살았다.[5]여기서 그는 마리아 블랜차드를 통해 유럽의 선봉에 자주 접점과 친구들로 이루어진 원을 만들었다.여기에는 훌리오 곤살레스, 오토 반 리스(예술가), 안젤리나 벨로프, 아담 피셔, 호아킨 토레스 가르시아, 자크 립치츠, 콘스탄틴 브렌쿠지 등이 포함됐다.[2][5][6]그는 Cercle et Carré의 회원이 되었고, 그곳에서 Piet Mondrian, Jean Arp, Wassily Kandinskinski, Georges Vantongerloo와 인연을 맺었다.1932년 마리아 블랜차드가 사망한 후 가족과 함께 멕시코로 돌아가기로 결정하면서 디에고 리베라의 버려진 첫 부인 안젤리나 벨로프를 초청해 동행했다.[2]

멕시코에서는 지배적인 멕시코의 회화학교와 정치사회적으로 동일시했지만, 파리에 머무르는 바람에 그의 미학은 더 유럽적이었다.[7]그는 멕시코 예술계의 배타성을 좋아하지 않았고 이러한 이유로 멕시코 동시대의 사람들과 떨어져 있는 경향이 있었다.[8][9]

쿠에토의 첫 부인은 1919년에 결혼한 롤라 쿠에토였다.그들은 함께 파리에서 여러 해 동안 살았다.이 조합은 아나 마리아와 미레야라는 이름의 두 딸을 낳았다.미레야 쿠에토(1922년 출생)[10]는 유명한 인형술사, 작가, 극작가가 되어 평생의 일로 벨라스 아르테스 훈장을 받았다.미레야는 부모님을 돕는 일을 시작했다.[11]쿠에토는 나중에 하비에르 쿠에토라는 이름의 아들을 낳았다.그의 두 번째 아내는 마리아 갈란이었고, 그의 미망인은 에스테르 에체베리아였다.[9][12]

게르만 쿠에토는 1975년 2월 14일 83세의 나이로 심장마비로 사망했다.[1]

경력

쿠에토는 많은 분야에서 일했지만 특히 연극과 추상 조각에 관련된 탈을 만드는 것으로 가장 잘 알려져 있다.[1][2]

그는 1922년 조각가 이그나시오 아순솔로의 조수로 일하기 시작했는데, 그는 시크레타리아 데 에듀마시온 푸블리카 빌딩의 보수공사를 하고 있다.[2]쿠에토는 1920년대 스트라이던트주의 운동의 일원으로, 판지와 다른 재료로 마스크를 만들기 시작했다.1924년에 그는 스트라이던트주의 운동에 소속된 "엘 카페 드 나디"에서 이 가면들의 전시회를 열었는데, 대부분은 레오폴도 멩데즈에게 바쳐진 것을 포함한 친구들에 바탕을 두고 있다.[2][4]그는 연극 제작과 전시회를 위해 계속해서 가면을 만들었는데, 그의 일생 동안 만들어진 가면의 수는 천 개가 넘을 것으로 추정된다.[5]

비록 쿠에토는 호세 바스콘셀로스의 치레카리아 드 에르미아시온 푸블리카에 의해 촉발된 초기 예술 활동의 일부였지만, 이 운동은 예술적 생산, 특히 조각의 대부분을 국가, 자유, 일에 대한 찬양과 관련된 주제로 제한했다.[2]쿠에토의 1920년대 후반과 1930년대 초 유럽에서의 시간은 그를 다른 방향으로 몰아갔다.멕시코의 선봉에 서 있는 것으로 여겨지던 그는 멕시코로 돌아온 후 작품을 팔지 못해 자주 좌절했다.그는 자신의 작품이 멕시코 영웅이나 멕시코 민속 테마와 관련이 없어 공공 프로젝트에서 자주 제외되었다.[13]멕시코와 중남미에서 추상적이고 현대적인 예술의 선구자로서 그의 생애와 사후에는 대부분의 작품이 인정받지 못할 것이다.멕시코에서는 아직 비교적 알려지지 않았지만 수집가들, 특히 작은 청동 조각들에 의해 그의 작품이 더 중시되고 있다.[9][12]

쿠에토는 동시대의 많은 사람들이 성공하지 못했지만 그의 일생 동안 많은 전시회를 열었다.그의 첫 번째 마스크는 1924년 멕시코시티의 "엘 카페 드 나디"에서 만들어졌다.Living in Paris, he exhibited with the Cercle et le Carré (Circle and Square) group, of which he was a member, as well as at the Renaissance Gallery in Paris (1928), the Quatre Gallery in Paris (1929), the 23 Gallery in Paris (1930), the Galeries Dalmau in Spain (1930) and at a collective exhibition in Switzerland.[1][2][5]After returning to Mexico, he had some exhibitions such as the Galería de Arte Mexicano in Mexico City (1932), the UNAM Gallery (1933), a major individual exhibition at the Galería de Arte Mexicano in 1944, Mont-Oredain Gallery in Mexico City (1948), Glardecor Gallery in Mexico City (1951), the Salón de la Plástica Mexicana (1954), Excélsior Gall멕시코 시티의 에리와 프로테오 갤러리(1955년)와 1960년 프랑세스 데 아메리카 라티나 연구소의 미술관.[2][5]그는 1954년 스웨덴의 Suenks-Fransca Konstgalleriet에서 멕시코 밖에서 주요한 개인전을 가졌다.[5][12]

아방가르드라는 평판에도 불구하고, 그의 작품은 멕시코 시티의 권위 있는 아르테 모데노 미술관에서 인정받거나 보여지지 않았으며, 그 때인 1965년 멕시코 시립 미술원이 그의 작품에 대한 "매우 마땅한" 회고전을 헌납했다.1981년 화가가 사망한 후 이런 종류의 더 큰 전시회를 연다.[5][7]

그의 죽음 후에 일의 다른 전시회;팔라초 그라시 베니스(1986년)[12]센트로 문화 산토 도밍고에 오악사카주(2000년)에서 미래파 전시, 페데리코 실바 박물관 산 루이스 포토시 주(2005년)에, 국립 소피아 왕비 예술 센터(2005년)[9]은 카리요 길 박물관 멕시코 시티에서(2006년)[14]와 Futurismo 및 포함한다.박물관 아르떼케레타로(2007년)에서.[7]

그의 캔버스 작품들은 주로 멕시코와 유럽의 박물관에서 찾아볼 수 있으며 멕시코시티의 Blaisten Collection이 소장하고 있는 주목할 만한 소장품이다.[2][3]

기념비적인 작품들을 포함한 그의 조각품들은 살라 마누엘 M과 같은 멕시코와 유럽의 기관들에서 발견될 수 있다.Palacio de Bellas Artes와 Museo de Arte Moderno에서 폰세.[6]아르테 모데노 미술관에 영구 전시된 조각품에는 높이 약 110cm의 판금 조각으로 구성된 테후아나가 있다.[13]그는 헬싱키에서 아라비아 워크샵을 위해 도자기 작업을 했고 덴마크의 로얄 코펜하겐에서 도자기 작업을 했다.[6] 중요한 기념비적인 작품 중 하나는 에나멜을 칠한 철제 조각으로, 1954년 스웨덴-멕시코 협회가 후원한 스웨덴의 구스타프스베르크 도자기 공장을 위해 만들어졌다.[5][6]멕시코에서, 그는 1968년 멕시코 시티 올림픽을 위해 El Corredor (The Runner)라고 불리는 기념비적인 작품을 만들었는데, 시우다드 유니버시아드 경기장의 경기장 앞에 있었다.[2][6]

쿠에토의 또 다른 주목할 만한 분야는 연극과 교육이었다.유럽에서 멕시코로 돌아온 후 카를로스 차베즈는 그를 교육용 인형극장의 캐릭터 개발에 고용했다.1924년부터 1926년까지 그는 아티스 이 오브 아이치오 가브리엘라 미스트랄과 노멀 파라 마에스트로스에서 예술을 가르쳤다.그는 또한 라파엘 라미레스 세레디아가 조직한 문화 사절단의 일환으로 히달고로 교편을 잡으러 갔다.[5]1948년 그는 한동안 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 무용 연구소를 지휘하면서 다양한 공연의 가면을 만들었다.[2]1956년부터 1959년까지 그는 에스쿠엘라 나시오날 드 핀투라, 에스컬투라 이 그라바도 "라 에스메랄다"의 미술 교수였다.1960년에 그는 시우다델라의 에스쿠엘라 데 아르테사니아스의 교사가 되어 에나멜로 작품을 가르쳤다.[5]

1963년과 1964년 비엔날 나시오날 드 에스컬투라에서의 명예로운 언급이 인정된다.[5]그는 아르테스 학회의 창립 멤버였고 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원이었다.[6]

예술성

쿠에토는 오일, 수채화, 유리, 도자기, 에나멜, 콜라주, 벽화, 잉크 그림, 조각 그리고 심지어 몇몇 문헌을 만들었다.[3]그는 철사, 점토, 돌, 철, 나무 등 다양한 재료를 사용한 가면과 조각으로 가장 잘 알려져 있다.[6]

쿠에토의 초기 예술적 영향력은 1920년대 멕시코의 예술적·지적 운동인 스트라이던티즘에서 비롯되었으며, 그가 회원이었다.다른 많은 스트라이던트 예술가들처럼 쿠에토는 전통적인 가치관과 종교적인 관습을 거부했다.[1][2]이것은 보통 미래의 유토피아의 비전과 관련된 조각으로 번역된다.[8]후에 영향을 받은 것은 큐비즘, 구성주의, 아트 데코, 그리고 후에 더 원시적인 모습을 포함한다.[8]그러나 이 중 대부분은 피카소, 브란쿠지, 가르골로, 후안 그리스의 직접적인 영향을 받은 유럽에서의 그의 시대(1927~1932)와 연결되어 있다.[1][6] 그의 예술적 비전은 유럽에 묶여 있었고 추상적 예술 운동이 거기서 형성되고 있는 데, 멕시코에게는 여전히 매우 신기했다.이로써 그는 20세기 전반의 가장 선구적인 조각가는 물론 멕시코 최초의 추상화가로 거듭났다.[3][8]그것은 또한 그의 작품이 멕시코보다 유럽에서 더 영향력이 있다는 것을 의미했다.[14][15]

그의 조각 작품의 주요한 측면 중 하나는 더 전통적인 것과 함께 새롭고 특이한 재료들을 사용하는 것이다.그는 청동, 나무, 철사, 판금, 도자기, 금속 에나멜, 콘크리트, 전기 케이블, 플라스틱 등의 조각품을 만들었다.[4][8]그의 심미성은 1912년 움베르토 보시오니의 미래학자 조각 선언에 뒤이어 조각이 작품을 실현하는 데 필요한 모든 재료를 사용하고 결합해야 한다고 말했다.비유보다 추상적인 것을 강조하기도 했다.[4]그의 실험의 대부분은 그의 초기 학창시절의 화학에 대한 지식을 바탕으로 했고, 그를 20세기 멕시코에서 가장 실험적인 조각가로 만들었다.[4][5][14]예로는 에스텔라 2세, 마스카라(1948년), 엘 나홀과 같은 콘크리트, 전기 케이블 및 전선 조각이 있다.[2]나폴레온 조각은 석회암으로 만들어졌고 디아로고는 다색의 나무로 만들어졌다.[13]

쿠에토에게 있어 또 다른 중요한 노력은 마스크의 제작이었는데, 그 개념은 그의 조각과 다른 작품에서도 나타난다.[3]그는 파피에-마체, 카르토네리아, 도자기, 석고, 나무, 금속, 철사로 된 가면을 만들었다.[8][14]이 마스크들 중 많은 것들이 극장에서 사용하기 위해 만들어졌고, 그는 종종 혁신적인 디자인으로 환상적인 얼굴을 만들어냈다.[4][6]

참조

  1. ^ a b c d e f g Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salón de la Plástica Mexicana] (in Spanish). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. p. 60.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Germán Cueto , 1893-1975" (in Spanish). Mexico City: Blaisten Collection. Archived from the original on July 30, 2013. Retrieved September 22, 2012.
  3. ^ a b c d e f "Rendirá la Casa del Risco homenaje a Germán Cueto" [Casa del Risco will pay homage to Germán Cueto]. El Informador (in Spanish). Guadalajara. December 9, 2009. Retrieved September 22, 2012.
  4. ^ a b c d e f g Rita Pomade (May 5, 2007). "Modern Mexican Sculpture (A Blending of Old World and New World Sensibility)". Mexconnect newsletter. ISSN 1028-9089. Retrieved September 22, 2012.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l "Germán Cueto" (in Spanish). Terra. March 26, 2010. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved September 22, 2012.
  6. ^ a b c d e f g h i Enciclopedia de Mexico [Encyclopedia of Mexico] (in Spanish). Mexico City: Sabeca International Investment Corporation. 1993. p. 1977. ISBN 968 457 180 1.
  7. ^ a b c CONACULTA. "Homenaje a Germán Cueto" [Homage to Germán Cueto] (in Spanish). Artes e Historia magazine. Archived from the original on July 31, 2013. Retrieved September 22, 2012.
  8. ^ a b c d e f "Germán Cueto, en el Museo de Arte Carrillo Gil" [Germán Cueto at the Museo de Arte Carrillo Gil] (in Spanish). Mexico City: Proceso magazine. October 2, 2006. Retrieved September 22, 2012.
  9. ^ a b c d Merry MacMasters (September 14, 2005). "Abrirán magna exposición de Germán Cueto en SLP" [Will open major exhibition of Germán Cueto in San Luis Potosí]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved September 22, 2012.
  10. ^ Oscar Cid de León (April 18, 2009). "Hacen justicia a Lola Cueto" [Do justice to Lola Cueto]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 18.
  11. ^ Julieta Riveroll (February 16, 2012). "'Hacía títeres para ayudar a mis padres'" [I used to make puppets to help my parents]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 19.
  12. ^ a b c d Teresa del Conde (October 17, 2006). "Germán Cueto en el Carrillo Gil" [Germán Cueto at the Carrillo Gil]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved September 22, 2012.
  13. ^ a b c Teresa del Conde (October 24, 2006). "Germán Cueto, vigente" [Germán Cueto, valid]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved September 22, 2012.
  14. ^ a b c d Noé Sotelo (September 22, 2006). "Olvida el olvido" [Forget oblivion]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 20.
  15. ^ Edgar Alejandro Hernandez (September 14, 2005). "Reconocen a Cueto su espiritu pionero" [Recognize Cueto for his pioneering spirit]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 4.