고딕 록

Gothic rock
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고딕 록
기타 이름
  • 고스 록
  • 고스
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반, 영국
파생 형식
퓨전 장르
고타빌리, 고딕 메탈
로컬 장면
리즈, 영국[1]
기타 토픽
고스 하위문화

고딕 록은 1970년대 후반 영국의 포스트 펑크에서 생겨난 록 음악이다.고딕적 함축의 어두운 음악으로 전환한 최초의 포스트 펑크 밴드로는 수시와 밴시,[2][3] 조이 디비전,[2][3][4] 바우하우스,[2][3] 그리고 [2][3]큐어가 있다.

장르 자체는 포스트펑크와는 별개의 운동으로 정의되었다.고딕 록은 주로 마이너 또는 베이스 코드, 리버브, 다크 어레인지, 드라마틱하고 우울한 멜로디를 사용하여 슬픔, 허무주의, 다크 로맨티시즘, 비극, 우울, 병적 등의 주제와 결합된 고딕 문학에서 영감을 주는 어두운 사운드 때문에 두드러졌다.이 주제들은 종종 시적으로 접근된다.그 장르의 감성은 가사가 세기의 악과 죽음의 낭만적인 이상화와 초자연적인 상상력을 표현하도록 이끌었다.고딕 록은 1980년대, 1990년대 그리고 21세기에 클럽, 패션, 출판물을 포함한 광범위한 고트 하위 문화를 낳았다.

특성.

음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈에 따르면, 고딕 록의 표준적인 음악 기구는 "기타 패턴, 종종 최면술적으로 디르겔리케 또는 톰톰 헤비하고 '트리발'[5]인 멜로디 역할을 빼앗는 고음의 베이스라인"을 포함한다.레이놀즈는 이 보컬 스타일이 "짐 모리슨과 레너드 [5]코헨의 깊고 둔탁한 합금"으로 구성되어 있다고 묘사했다.몇몇 액트는 리듬의 백비트를 낮추기 [6]위해 드럼 기계를 사용했다.

고딕 록은 전형적으로 가사와 음악의 분위기를 통해 다루어진 어두운 주제를 다룬다.이 장르의 시적 감성은 고딕 록 가사로 하여금 문학적인 낭만주의, 병적, 실존주의, 종교적 상징주의, 또는 초자연적인 [7]신비주의를 나타내게 했다.올뮤직은 고딕 록은 포스트펑크의 한 부분이며, 올뮤직은 포스트펑크의 차가운 신시사이저와 가공된 기타들을 가져다가 예감, 슬픔, 종종 서사적인 [8]사운드스케이프를 만드는데 사용했다.초기 고딕 록은 자기성찰적 또는 개인적인 가사가 있었지만 올뮤직에 따르면, "그 시적 감성은 곧 문학적인 낭만주의, 병적, 종교적 상징주의, 그리고/또는 초자연적인 신비주의로 이어졌다."[8]

역사

전주자(1960년대와 1970년대)

1968년에 라이브로 공연한 도어즈.그들은 고딕 록 장르에 큰 영향을 끼쳤다.

비평가 존 스틱니는 1967년 10월 윌리엄스 [9]레코드에 실린 리뷰에서 도어스의 음악을 묘사하기 위해 "고딕 록"이라는 용어를 사용했다.Stickney는 밴드가 기자들을 만났다고 썼다. "Delmonico 호텔의 음침한 금고 와인 저장고, 도어스의 고딕 록을 기리기에 완벽한 방"[9]즐겁고 재미있는 히피와는 달리 음악에는 폭력성이 있었고 콘서트 [9]도중 무대 위에는 어두운 분위기가 감돌았다고 저자는 지적했다.

데이비드 보위는 고딕 록 장르를 탄생시키는 데 도움을 준 많은 포스트 펑크 밴드에 영향을 미쳤다.

고딕 록의 미학과 음악적 관습을 최초로 형성한 음악가로는 마크 볼란,[10] 벨벳 언더그라운드, 도어스, 데이비드 보위, 브라이언 에노, 이기 [11]팝 등이 있다.저널리스트 커트 로더는 벨벳 언더그라운드의 노래 "All Tomorrow's Parties"를 "고딕 록의 걸작"[12]이라고 쓸 것이다.하지만, 레이놀즈는 앨리스 쿠퍼를 "극장과 블랙 유머"[10]로 인해 "고스의 진정한 경건하지 않은 대부"로 여깁니다.니코의 1968년 앨범 마블 인덱스는 때때로 "첫 번째 고스 앨범"[13]으로 묘사된다.삭막한 사운드, 침울한 가사, 니코의 고의적인 외모 변화로 이 앨범은 고딕 록 운동의 [14][15]중요한 음악 및 비주얼 프로토타입이 되었다.고딕 록은 프로토펑크 그룹 벨벳 언더그라운드가 사용하는 드론의 영향을 받아 어두운 분위기를 자아내고, 많은 고딕 가수들은 비록 더 낮은 [6]음조로 노래하지만 데이비드 보위의 "깊고 극적인" 보컬 음색에 영향을 받는다.J. G. 발라드는 많은 초기 고딕 록 그룹들에게 강한 서정적인 영향을 끼쳤다; 생일 파티는 Arthur Rimbaud와 Charles Baudelaire를 [16]끌어들였다.비록 고딕 록이 포스트 [8]펑크의 한 부분이지만, 글램 록은 고딕 [17]록의 또 다른 선구자 장르이다.피치포크는 이렇게 썼다: "그것은 사이키델릭 컬러 팔레트를 버리고 외계인 숭배와 뱀파이어 컬트를 교환했지만, 고스는 글램의 연극성뿐만 아니라 실험에 [17]대한 개방성을 그대로 유지했다.레이놀즈는 케이트 부시의 1978년 곡 "폭풍의 언덕"을 "4분 30초 가스의 랩소디로 증류된 고딕 로맨스"[18]라고 회고적으로 묘사했다.

1970년대 후반, "고딕"이라는 단어는 수시와 밴시즈, 매거진, 조이 디비전과 같은 포스트 펑크 밴드들의 분위기를 묘사하기 위해 사용되었다.1978년 7월 수시와 밴시스의 콘서트에 대한 라이브 리뷰에서 비평가 닉 켄트는 그들의 공연에 대해 "이제 도어스와 같은 고딕 록 건축가들과, 그리고 확실히 초기 벨벳 언더그라운드와의 유사성과 비교가 그려질 수 있다"[19]고 썼다.1979년 3월, 켄트는 매거진의 두 번째 앨범인 Secondhand Daylight의 리뷰에서 고딕 형용사를 사용했다.켄트는 그들의 음악에는 "당크한 네오 고딕 사운드"[20]와 함께 "새로운 엄격한 권위 의식"이 있었다고 언급했다.1979년에 발매된 두 번째 Siouxsie and the Banshees 앨범은 여러 면에서 선구자였다.가디언지의 저널리스트 알렉시스 페트리디스는 "[...] 낫질, 효과로 가득 찬 기타, 쿵쾅거리는 부족 드럼 등 많은 음악적 기호가 [...손잡기][21]에서 들립니다."9월에 조이 디비전의 매니저 토니 윌슨은 그들의 음악을 텔레비전 쇼인 Something [22]Else에서 "고딕"이라고 표현했고, 그들의 프로듀서 마틴 해넷은 그들의 스타일을 "고딕적인 음색의 춤추는 음악"[23]이라고 표현했다.1980년, 멜로디 메이커는 "조이 디비전은 이 고딕의 [24]어둠의 달인"이라고 썼다.그들의 마지막 앨범 Closer가 가수 Ian Curtis가 자살한 지 몇 달 후에 나왔을 때, Sounds는 리뷰에서 "고딕 [25]록의 어두운 스트로크"가 있었다고 언급했다.

오리진스

2006년 8월 고딕 록 밴드 바우하우스 라이브 공연

얼마 지나지 않아, "고딕"이라는 [23]레이블은 1979년 음악계에 등장한 바우하우스와 같은 밴드에게 "비판적인 욕설"이 되었다.당시 NME는 "수시와 밴시, 아담과 개미, 그리고 심지어 조이 디비전"이 바우하우스와 킬링 조크 같은 신예들에게 "잠재적으로 거대한 시장"을 열었다고 생각했다: 그리고 나서 저널리스트 앤디 길은 이 두 그룹의 밴드를 분리하면서 "술과 속임수" 사이에 차이가 있다고 지적했다.[26]

그러나 1979년 말 발매된 바우하우스의 데뷔 싱글 "Bela Lugosi's Dead"는 소급해서 고딕 록 장르의 [27]시초로 여겨졌다.피터 머피 씨에 따르면, 이 곡은 비꼬는 듯한 느낌으로 쓰여졌지만, 이 그룹이 "진지하게" 연주했기 때문에 관객들은 그렇게 [28]이해했다고 한다.바우하우스는 1980년에 그들의 데뷔 앨범 In the Flat Field를 발매했고, 이 앨범은 종종 최초의 고딕 록 [29]앨범으로 여겨진다.

1989년 [3]큐어의 로버트 스미스, 2004년 NME Originals: Goth의 표지에 실렸습니다.

1980년대 초, Sioussie, The Banshees and the Cure와 같은 포스트 펑크 밴드들은 그들의 음악에 [16]더 많은 고딕적인 특징을 포함시켰다.레이놀즈에 따르면, 그들의 네 번째 앨범인 1981년 'Juju'에서 밴시 부부는 가사적으로나 [30]음향적으로 여러 가지 고딕적인 자질을 포함했고, 가디언에 따르면, 주주는 특정 앨범 트랙에서 예술 록이었고 [31]싱글곡에서 팝을 연주했다.그들의 베이시스트인 스티븐 세베린은 그 무렵 밴시 일가가 사용했던 미적 감각을 [16]쥐어짜기의 영향 때문이라고 말했다.세븐틴 세컨즈(1980년), 페이스(1981년), 포르노(1982년) 등 '억압적으로 의기소침한' 3장의 앨범은 이 [32]장르에서 이 그룹의 위상을 확고히 했다.'우리 모두 죽어도 상관없다'는 대사가 '큐어의 고딕 작품 저항'[33]으로 꼽히는 포르노 앨범을 시작했다.그들은 나중에 이 [34]그룹들 중 가장 상업적으로 성공한 그룹이 될 것이다.The Cure의 스타일은 [32]블루스와 경련적이고 폭력적인 [35]혼란을 그린 Nick Cave의 첫 밴드인 Birthday Party와 같은 동시대 사람들과는 대조를 이뤘다.닉 케이브는 생일 파티의 Junkyard 앨범과 함께 구약성서 이미지를 죄, 저주, [36]저주 등에 대한 이야기와 함께 사용하여 "성스럽고 불경스러운" 것들을 결합했다.1981년 싱글곡인 "Release the Bats"는 이 [36]장면에서 특히 영향력이 있었다.

Killing Joke는 원래 Public Image Ltd에서 영감을 받아 펑크, 디스코, 더브, 그리고 나중에는 헤비메탈을 [37]차용했다.Killing Joke는 그들의 스타일을 "긴장 음악"이라고 부르며, 이러한 요소들을 자극적인 효과로 왜곡하고, 병적이고 정치적으로 비난받는 비주얼 스타일을 [37]만들어냈다.레이놀즈는 생일 파티와 킬링 조크를 필수적인 프로토고트 [38]그룹이라고 밝혔다.고딕 록의 조상으로서의 유산에도 불구하고, 그 그룹들은 그 [39]꼬리표를 싫어했다.아담 앤트의 초기 작품은 또한 고딕 록 장면에 큰 자극제가 되었고, 팬 층의 대부분은 그의 [40]환경으로부터 왔다.이 장면의 다른 초기 기여자들로는 UK Decay와 아일랜드의 Virgin Prunes가 있었다.

고딕 록은 1982년 [23]장면이 바뀔 때까지 "긍정적 정체성, 부족 집결 외침"으로 채택되지 않았다.런던에서는 1982년[41] 7월 21일 배트케이브 클럽이 개장하여 고스씬을 위한 장소가 되었다.밴드 샘플은 [42][43]그곳에서 많은 콘서트를 열었다.같은 해, 밴드 Southern Death Cult의 Ian Astbury는 Sex Gang Children의 [44]팬들을 묘사하기 위해 "고딕 도깨비"라는 용어를 사용했다.Southern Death Cult는 그 장면의 아이콘이 되었고, 미국 원주민 문화에서 심미적 영감을 얻어 10월에 [45]NME의 표지에 실렸다.

장면의 확대

'생각한 후'는 이 불타는 인형의 에테르적인 웨이브 트랙입니다.드럼 머신과 지연에 젖은 기타 텍스처가 이 스타일의 전형입니다.
2005년 M'era Luna Festival에서 공연한 The Sisters of Mercy.

1983년 2월 부상하고 있는 장면"긍정적인 펑크"으로 NME의 앞 표지에:자신의 기사에서[11]언론인인 RichardNorth"오늘날의 홍수의 즉각적인 선구자"로,"그래서 여기:혁명의 헛된 공약으로 새로운 긍정적 펑크,는 rock'n에 발표하고 바우하우스, 극장 증오와 영국 디케이 묘사했다.'rol감각 또는 더 넓은 정치적 영역.여기에는 오직 자각, 개인적 혁명의 기회, 색채가 풍부한 지각과 잠든 심신을 나무늘보에서 놀라게 하는 상상력에 대한 자극이 있을 뿐이다.[11]그 해, Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jeebel, Blood and Roses,[46] Ausgang을 포함한 수많은 고스 그룹이 등장했다.4AD 레이블은 Cocteau Twins,[48] Dead Can Dance, Xmal Deutschland와 [46]같은 그룹들에 의해 보다 에테르적인 스타일로 [47]음악을 출시했습니다.아이슬란드 그룹 쿤도 이 시기에 등장했는데, 비요르크와 나중에 슈가큐브에 [46]참여한 다른 음악가들을 포함했다.

레이놀즈는 초기 고트족에서 고딕 록으로의 전환에 대해 이야기했다.[49] 자비의 자매들이 발전시킨 것이다.저널리스트 제니퍼 박이 말했듯이, "고딕 록의 원래 청사진은 상당히 변이되었다.더 이상 운명과 우울함은 그 특징적인 분위기에 국한되지 않았지만, 자매가 보여주었듯이, 그것은 정말로 흔들릴 수 있었다."[50]Leonard Cohen, Gary Glitter, Motörhead, Stooges, Velvet Underground, The Birthday Party, Success, and the Fall 등의 영향을 인용한 The Sisters of Mercy는 새롭고 더 단단한 형태의 고딕 [51]록을 만들었다.게다가, 그들은 드럼 [51]기계를 통합했다.레이놀즈는 1983년 싱글 "Temple of Love"를 서던 데스 컬트의 "팻맨"[52]과 함께 올해의 전형적인 고스 앤섬으로 지목했다.이 그룹은 비슷한 스타일로 [53]공연한 March Viollets와 계약한 그들만의 레코드 레이블인 Mercify Release를 만들었다.레이놀즈에 따르면, 3월의 제비꽃은 "음파적으로 조이 분할을 모방했다"[54]고 한다.또 다른 밴드인 댄스 소사이어티는 큐어의 포르노 시대에 [53]특히 영감을 받았다.

후속 개발

크리스찬 데스의 로즈 윌리엄스

미국의 고딕 록은 45세의 무덤과 기독교의 죽음에서 시작되었다.펑크 록의 영향을 받은 이 더 단단하고 더 많은 고딕 록 스타일은 [55]데스록으로 알려지게 되었다.크리스천 데스는 LA 펑크 및 헤비메탈 영향과 함께 "의식적으로 논란이 되는 전술"을 결합했다.그들의 가수 로즈 윌리엄스는 1998년 [56]34세의 나이로 목을 매 자살했다. 45세 그레이브는 크리스찬 데스보다 헤비메탈에 더 많은 영감을 받았고 여성 가수 디나 [57]암의 피처링을 맡았다.Alien Sex Fiend는 또 다른 데스록 [58]밴드이다.미국 밴드들과는 달리 그들은 영국 밴드였다.Alien Sex Fiend는 데스 록을 산업과 [57]일렉트로닉과 같은 장르와 결합시켰다.캘리포니아 펑크 밴드 T.S.O.L은 1981년 자칭 연장[57] 플레이로 정치적 하드코어 펑크 밴드로 시작했지만 1981년 데뷔 앨범 Dance with Me.[59] Kommunity FK에서 데스 록 요소를 가진 "고트 펑크"[59] 스타일로 전환했다.

1980년대 후반 네필림의 고딕 음악인 "Moonchild"로 보다 후각적인 바리톤 보컬 스타일

서던 데스 컬트는 좀 더 전통적인 하드 록 [52]그룹인 컬트로 개편되었다.그들의 뒤를 이어, 두 명의 전 자비의 자매 멤버 (웨인 허시와 크레이그 애덤스)가 참여한 미션도 1980년대 중반에서 1990년대 [60]초에 걸쳐 상업적인 성공을 거두었고, 필즈 오브 더 네필림과 올 어바웃 [61]이브가 그랬다.고딕 록에서 영감을 받은 유럽 그룹들 또한 클랜 오브 [62]시목스를 포함하여 급증했다.고딕 록과 관련된 다른 밴드로는 All Living Fear, And Also The Trees, Balam and the Angel, Claytown 극단, 꿈의 제자, 먹이 주는 손가락, Inkubus Sukubus, Libitina, 미란다 Sex Garden, Nosferatu, Rosetta Stone, 그리고 [63]Sus 등이 있다.1990년대는 산업, 전자, 금속 장면의 교차에 의해 추진된 고트 하위 문화의 부활을 보았다. 그리고 고트 문화와 미학은 다시 주류 의식으로 작용하여 대부분의 도시에서 번성하는 고트 음악 장면과 대중 문화 전반에 걸쳐 악명을 떨쳤다.1990년대 초반부터 고딕 메탈은 "고트 록의 황량하고 차가운 분위기와 시끄러운 기타와 헤비 [64]메탈의 공격성"을 융합시켰다.2000년대에 비평가들은 그 시대의 [65][66]밴드들에 대한 고스의 영향을 정기적으로 알아챘다.영국 밴드 호러스는 1960년대의 차고 록과 1980년대의 [65]고트를 혼합했다.여가수 졸라 제수스를 언급할 때 작가들은 그녀의 음악이 이 [68]용어로 묘사된 만큼 그녀가 이 장르의[67] 재등장을 선언한 것이 아닌지 의문을 제기했다.

시각적 요소

에든버러에서 공연하는 선구적인 고딕 밴드 수시와 밴시스의 수우시 수우시(1980년)

패션에 있어서, 고딕 밴드들은 공포 영화와 함께 19세기 고딕 문학의 영향을 받았고, 덜하지만 BDSM [69]문화도 포함시켰다.하위 문화 내의 고딕 패션은 데스록, 펑크, 앤드로기누스, 빅토리아, 르네상스, 중세 스타일의 의상, 또는 위의 조합에 이르기까지 다양하며, 대부분 검은색 옷, 화장, 그리고 머리입니다.[70]크림프 헤어는 1980년대 [71][72]고딕 팬들 사이에서 유행했다.

영향

1990년대에, PJ [73]Harvey, Marilyn Manson,[74] Manic Street Prefessors,[75] 그리고 Nine Inch[76] Nails를 포함한 몇몇 행위들은 장르에 동화되지 않고 그들의 음악에 고딕적인 특징을 포함시켰다.롤링 스톤에 따르면, 1993년 PJ 하비의 음악은 "블루스에서 고스로, 종종 한 곡의 공간에서" "고스와 디스코의 분위기"와 "산업적인 사운드"[78]를 결합한 반면, 마릴린 맨슨과 같은 미국 아티스트들은 "고스와 [77]디스코의 분위기"를 결합했다.1997년, 스핀은 포티스헤드의 두 번째 앨범을 "고딕", "데드리", "트리피"로 분류했다.비평가 배리 월터스는 이 그룹이 데뷔 앨범 [79]더미에 비해 "더 어둡고, 더 깊고, 더 혼란스러워졌다"고 말했다.2010년대 후반, 트와일라잇 새드는 그들의 음악에 [80]고딕적인 요소를 포함시켰다.

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레퍼런스

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참고 문헌

책들

일지

외부 링크

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