스티븐 세베린

Steven Severin
스티븐 세베린
Severin in June 1986
1986년 6월 세베린
배경정보
태명스티븐 존 베일리
태어난 (1955-09-25) 1955년 9월 25일 (68세)
하이게이트, 런던, 영국[1]
장르
직업음악가, 작곡가, 프로듀서
계측기베이스 기타, 키보드
활동년수1976년 ~ 현재
레이블폴리도르, 게펜 레코드, RE:, 잠재의식 음악
웹사이트stevenseverin.com

스티븐 세버린(Steven Severin, 1955년 9월 25일 ~ )은 잉글랜드의 작곡가, 작곡가, 멀티악기 연주자, 프로듀서이다. 그는 1976년에 그가 공동으로 설립한 록 밴드 수시 앤 더 밴시즈의 베이시스트로 가장 잘 알려져 있습니다.[2] 그는 또한 단명한 밴드인 글러브의 멤버였습니다. 그는 벨벳 언더그라운드 곡 "Venus in Furs"에서 언급된 레오폴드 폰 샤허-마조크 캐릭터에서 "Serverin"이라는 이름을 따왔습니다.[2] 세베린은 이전에 그의 예명으로 "스티브 스펑커"를 고려했습니다. 1996년에 Souxie와 Banshees가 분리된 후, 세베린은 자신의 레이블 RE:를 만들고 공식 웹사이트를 통해 몇 개의 기악 앨범을 발매했습니다. 2000년대 후반과 2010년대 초반, 그는 정기적으로 솔로 라이브 공연을 했고 무성 영화의 영상 위에서 음악을 연주했습니다.[3]

전기

그는 아치웨이에서 자랐고 11살에 브롬리로 이사했습니다.[4] 1971년 일요일 오후, 그는 함부르크에 주둔하고 있던 학교 친구의 형 덕분에 독일 록 밴드 캔을 발견했습니다.[5] 15살 때, 세베린은 캡틴 비프하트 & 그의 매직 밴드가 런던에서 콘서트를 하는 것을 보았습니다. 이것은 인생을 바꾸는 경험이었습니다.[6]

그가 10대였을 때 그가 가장 좋아하는 작가는 윌리엄 버로스와 진 제네였습니다: 그는 "제가 아주 어렸을 때부터 저는 항상 제 머리 속으로 물러나 바깥 세상의 사소한 것들과 부주의를 차단하기 위해 제 상상의 테두리 주변을 긁어야 할 필요성을 느꼈습니다"라고 말했습니다.[7]

수시 앤 더 밴시즈

1976년 9월 밴드에 합류했을 때 스티븐 아혼(Steven Havor)으로 알려진 세베린(Severin)이 공동 설립자였습니다.[8] 그는 첫 번째 발매부터 B-side to Top 10 싱글 "Hong Kong Garden"에 이르기까지 Souxie와 Banshees의 음악적 산출에 전적으로 기여했습니다.[9]

비록 밴드 전체가 작곡에 공을 들이는 경우가 많았지만, 가사는 보통 한두 명의 멤버들의 작품으로 표시되었습니다. 세베린은 밴드가 프로듀싱한 많은 앨범 수록곡, 싱글, B 사이드에 가사를 기고했습니다. 그는 또한 처음에 밴드가 녹음한 많은 곡들을 작곡했으며, 밴드가 완벽하게 함께 작업할 수 있는 이전 버전을 작곡했습니다. 같은 방법으로 그는 수시 수 또는 다른 사람들이 기여한 잠재적 트랙에 자신의 입력을 추가했습니다.[10]

그는 그 그룹과 11개의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다. 1996년 그들이 갈라진 이후, 그는 재발행을 위한 추가 트랙을 선택하며 전체 백 카탈로그를 감독해 왔습니다.

기타 아티스트 및 밴드

Souxie와 Banshees에서 그의 재임 기간 동안, Severin은 다른 밴드들, 종종 Banshees와 연결된 음반에도 참여했습니다. Modified Images는 Souxie를 위한 지원 활동으로 투어를 했고 밴시즈와 세베린은 그들의 첫 두 싱글 "Dead Pop Stars"와 "A Day's Wait"를 제작했습니다. 그는 또한 대부분의 앨범 Happy Birthday (1981년 모두)를 프로듀싱했습니다. 그가 프로듀싱하지 않은 유일한 트랙은 밴드의 획기적인 히트가 된 타이틀곡(인트로와 코다를 형성하기도 함)이었습니다. 음반사가 "Happy Birthday"가 상업적 잠재력이 있다는 것을 깨달았을 때, 그들은 마지막 순간에 마틴 루셴트에게 그것을 다시 녹음해달라고 요청했습니다.[11]

1982년, 그는 Lydia Lunch EP The Adjion Is the Astexcute를 제작하고 베이스를 맡았고, 1983년에는 마크 아몬드와 함께 "Torment"라는 곡을 공동 작곡했습니다.[11] 1985년에는 Jo's so mean to Josephine이라는 제목의 [12]'화분의 남자' EP를 제작했는데, 이 EP는 "기술의 원형"이 되었습니다.[11]

글러브

그러나 이 시기에 세베린의 밴시 밖에서의 작업은 Cure's(현재 밴시 기타리스트) Robert Smith와 함께한 그의 부수 프로젝트인 Glove로 가장 잘 알려져 있습니다. 그들은 둘 다 1982년에 자료를 작곡하기 시작했습니다. 그 시대에 세베린이 스미스와 함께 녹음한 첫 스튜디오 녹음은 플렉시팝 잡지에 큐어의 노래 "Lament"의 초기 버전을 녹음하는 것이었습니다. 세베린은 1983년 1월 BBC의 리버사이드에서 〈Simese Twins〉라는 곡을 공연하기 위해 Cure for the One-off 라이브 TV 출연을 위해 베이스를 다시 연주했습니다.

세베린과 스미스는 1983년 초 글러브를 위한 두 번째 블록의 노래를 작곡했습니다. 세베린은 이름, 제목, 파란색/노란색 소매 컨셉을 생각해 냈습니다.[11] 이것은 앨범 블루 선샤인과[2] 두 개의 어텐던트 싱글의 발매로 이어졌습니다. 이 음반은 1983년 영국 차트에서 35위에 올랐고, 싱글 "Like an Animal"은 영국 50위권 밖에서 정점을 찍었습니다. 앨범의 다음 싱글 "Punish Me with Kisses"는 100위 안에 진입하는데 그쳤습니다. 스미스는 몇몇 트랙에서 노래를 불렀지만, 피처링으로 참여한 보컬리스트는 당시 크리쳐스 배너 아래에서 수시와 음악적 관계를 발전시키는 데 참여했던 밴시 드러머 버디의 친구인 제넷 랜드레이입니다. 이 앨범은 트랙 사이의 낮은 수준의 음악적 인터럽트로 유명합니다.

음악적으로 다양한 큐어와 밴시 스타일에 근접하여 두 세트의 팬들을 크게 끌어들일 만큼 실험적인 성격과 1960년대 사이키델리아와 팝아트에 대한 언급 또한 보다 절충적인 청중들을 끌어들였습니다. 키보드와 신시사이저의 사용, 그리고 악기 전용 트랙의 포함 또한 세베린의 반시 이후 음악적 산출물에 대한 초기의 지침이었습니다.

솔로 작품: 1989-현재

세베린의 밴시 이후의 출력은 아빌라의 성 테레사의 글을 나이젤 윙그로브 단편 영화로 해석하기 위해 만들어진 [13]엑스터시의 비전 사운드트랙이었습니다.[2] 이 1989년 감각적인 판타지 영화는 2012년까지 개봉되지 않았는데, 이 영화는 영국 영화 분류 위원회에 의해 금지된 유일한 영화인 신성 모독을 이유로 인증서를 거부당했기 때문입니다. 세베린이 사운드 트랙인 "Sphere", "Come Deliver Us", "Skin Croll", "Transveration of the Heart"를 위해 쓴 네 부분은 그의 첫 번째 포스트 밴시 발매의 기초를 형성했습니다. The Visions of Excecture 사운드트랙을 만든 지 거의 10년 후, Severin은 Visions라는 제목의 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 영화를 위해 쓰여진 오리지널 곡들에서 파생된 4개의 트랙과 또 다른 5개의 악기들이 특징입니다. 세베린은 원래 18분 길이의 사운드트랙을 45분짜리 앰비언트 앨범으로 완전히 재작업했습니다. 이 음반은 세베린의 RE: 레코드 레이블에 의해 최초로 발매된 음반이기도 합니다. 이 음반에는 밴시즈의 첼로 연주자이자 키보디스트인 마틴 맥캐릭도 출연했습니다. 비전은 처음에는 그의 웹사이트를 통해서만 사용할 수 있었고 그 후 카고에 의해 배포되었습니다.[14]

1999년, 세베린은 말도르를 출시했습니다. 이 기악 음반의 기원은 1993년 세베린이 로트레아몽의 말도로르의 찬트를 브라질 극단 "Os Satyros" 제작한 곡의 일부를 작곡했을 때로 거슬러 올라갑니다. 세베린은 그룹과의 연락을 끊고 다시 연락을 취한 후 1998년 제작된 Os Cantos des Maldor를 위해 추가 곡을 작곡했습니다. 이 작품들은 함께 모아져서 CD로 발매되었습니다. 같은 해, 세베린은 CIRCA의 캐나다 무용단 "Holy Body Tattoo"의 음악 감독으로 초청되었는데, 이는 윌리엄 모리슨의 영화 영상과 세베린의 독창적인 음악을 엮은 탱고의 포스트모던적인 해체로 묘사된 70분짜리 멀티미디어입니다. 워렌 엘리스와 컬트 카바레 트리오 타이거 릴리. CIRCA의 음악은 주로 Martyn Jacques와 회사의 앨범 Circus Songs에서 따왔습니다. 세베린은 키보드를 기증했고 타이거 릴리를 위해 이 앨범을 제작하기도 했습니다.

세베린의 세 번째 RE: 발매작인 '더 우먼 인 더 던즈'는 샤크티와 바산타 말라 무용단에 의해 동명의 고보 아베 소설의 무대 제작에 동행하도록 특별히 의뢰되었습니다. 2000년 여름 ICA에서 초연되었습니다. 포함된 유일한 보컬은 자보(ex Swans)가 부른 스크리밍 제이 호킨스 클래식 버전인 "I Put a Spell on You"입니다.

세베린은 사운드트랙을 작곡하기 위해 돌아왔고, 2003년 영화감독 로버트 프래튼은 그의 첫 번째 영화인 런던 부두(London Voodoo)의 사운드트랙을 작곡하기 위해 세베린에게 접근했습니다.[15] 이 영화에는 세베린이 아내이자 작곡 파트너인 아르반과 공동 작업한 4개의 트랙이 수록되어 있습니다. 이 새로운 방향성의 결과로, 세베린은 영화와 텔레비전을 위한 글쓰기에 집중하기 위해 그의 RE: 레이블을 지었습니다.

런던 부두(London Voodoo)는 2004년 에든버러 영화제에서 초연된 리차드 잡슨(Richard Jobson)의 두 번째 영화 "청정기"의 사운드트랙(Soundtrack)이 그 뒤를 이었습니다. 악보에 광범위하게 사용된 트랙은 Visions의 "Enter Into These Bonds"와 "서곡:말도로르의 '유로파'.

2005년 세베린은 2003년 8월 인도/일본인 연주자 샤크티가 미녀와 야수의 이야기에 대한 그녀의 해석을 위해 의뢰한 사운드트랙을 기반으로 한 또 다른 앨범을 발표했습니다. Beauty and the Beast 앨범은 Arban과 Steven Severin의 공으로 인정됩니다. 이 음반은 그들의 잠재의식 음악 레이블에서 처음으로 발매되었습니다. 비록 공동으로 인정받았지만, 50분의 악보는 독창적인 방식으로 만들어졌고, 이는 그것을 제작하는 데 있어서의 상황에 크게 힘입었습니다. 무용 작품의 동반을 의뢰받았기 때문에, 각 개별 파트의 제목과 시기는 이미 샤크티에 의해 정해졌고, 샤크티는 각 작품의 주제를 제안하기도 했습니다. 그들의 시대에 대한 다른 약속 때문에, Arban과 Severin은 각각 개별적으로 교대로 조각을 작업하기로 결정했습니다. Arban Severin은 홀수 트랙을, Severin은 다른 트랙을 책임졌습니다. 한 작품이 실질적으로 완성된 후에는 다른 파트너에게 검토 및 기고를 하도록 넘겨졌습니다. 양쪽 모두 만족해야 트랙이 완성된 것으로 간주되었습니다.

이 작업 방식은 폴 버로우 감독의 심리 스릴러인 "네이처 모트" (Still Life)의 사운드트랙인 다음 프로젝트를 위해 갱신되었습니다. 이 영화 악보 녹음은 2006년 10월 16일에 Subcuresous Music 레이블로 다시 발매되었습니다. 2000년대 중반, 세베린은 런던을 떠나 에든버러에 거주하기 위해 스코틀랜드로 이주했습니다.[16]

2008년, 세베린은 1920년대와 1930년대 무성 영화의 악보를 작곡하기 시작했는데, 첫 번째는 저메인 덜락의 "The Seashell and the Clercheman"입니다. 그는 또한 6편의 단편 영화의 악보를 만들고 영국에 있는 영화관에서 연기하기 위해 픽처하우스와 접촉했습니다.[17] 첫 번째 "고요한 음악" 쇼는 5월에 행해졌습니다.[3]

2009년, 세베린과 아르반은 매튜 미쇼리 감독의 영화 델피니움의 각본을 맡았습니다. 스티븐의 오랜 친구인 데릭 자먼을 추모하는 데릭 자먼의 어린 시절 초상화. 이 영화는 영국 영화 연구소의 국립 영화 아카이브에 "지난 세기 동안 퀴어의 표현과 정체성을 연대기적으로 기록하고 탐구하는 100개 이상의 영화와 텔레비전 프로그램의 주요 컬렉션인 아름다운 것들"에 영구적으로 설치되었습니다.[18]

2010년 세베린은 '시인의 피'라는 제목의 콜드 스프링 데뷔 앨범을 발매했습니다. 이 음반은 1930년 장 콕토의 무성 영화 사운드트랙을 녹음한 것으로, 몬트리올 판타지아 페스티벌에서 그의 라이브 공연과 함께 상영되었습니다.[19] 로스앤젤레스 할리우드 사일런트 필름 극장(The Hollywood Silent Film Theatre)에서 공연된 투어의 초연 이후,[20] 2010년 가을 영국 투어가 열렸습니다.[21]

2011년, 세베린과 아반은 그의 장편 영화 조슈아 트리, 1951: 제임스 딘의 초상: 이 영화는 2년 후에 개봉될 것입니다.[22] 그 해 세베린은 테오도르 드레이어의 뱀피르에게 곡을 작곡하기도 했는데,[13] 이 곡은 콜드 스프링 레이블과의 두 번째 협업이었습니다. Vampyr는 그가 시도한 가장 긴 점수였습니다.[23] 그것은 "The Seashell & The Classistman and the Blood of a Poet"로 시작했던 3부작을 완성했습니다.[24] 그리고 나서 그는 2012년 유럽 투어에 나섰습니다.[25]

몇 년의 공백 후, 그는 2017년 3월 그의 웹사이트를 통해 6트랙 앨범 The Vril Harmonies를 발매했고, 4월에는 또 다른 8트랙 앨범 Innocence and Blood와 #002FA7 (International Klein Blue)을 발매했습니다. 2019년, 23 Wounds Of Julius Caesar (환생)라는 제목의 23분 트랙이 Jon Balance (그룹 코일의 공동 설립자)와 Peter Christopherson (지동 그리슬의)의 추모에 헌정되었습니다.[26]

영향과 스타일

어린 나이에 폴 매카트니를 처음 본 후, 그에게 감명을 준 첫 베이스 연주자는 잭 브루스였습니다. 그 후 1970년대 초, 캔의 홀거 추케이가 그의 베이스 영웅이 되었습니다.

세베린은 특이한 방식으로 베이스를 연주했고, 아래에서 위까지 기타 곡으로 현을 거꾸로 쳤습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다: "그것은 단지 자연스럽게 왔습니다. 음악이 너무 공격적이었던 것을 생각하면 천천히 위아래로 움직이는 것은 저에게 너무 수동적인 것 같습니다. 그것은 또한 모든 음의 정확성에 관한 것입니다."[27] Making Music은 밴드의 가장 독특한 요소 중 하나가 "두툼한 화음 베이스 스타일"이라고 언급했습니다.[28] 세베린은 종종 "3개의 음표 화음과 3중주를 곡목으로 연주합니다.[29] 밴드가 4인조였을 때, 그와 기타리스트는 서로를 방해하지 않으려고 노력했습니다: "그래서 만약 존이 아래쪽에서 연주한다면, 나는 위에서 연주할 것입니다. 기본적으로 전체 음악 공간을 채우는 것이지만, 그러기 위해서는 세 가지 악기가 있습니다."[29]

세베린은 두 장의 첫 번째 밴시즈 앨범에서 "베이스는 밀어내고 펌핑하는 일종의 역동적인 역할을 했다"고 말했습니다.[28] 그리고 나서 그는 다른 베이스 튜닝을 사용했습니다. 결과적으로, 밴시즈 무대 쇼에는 다양한 튜닝을 한 다양한 베이스 기타가 있었습니다. 어떤 곡들에 대해서는, 그는 두 개의 현을 조율했습니다: "그래서 저는 단순한 모양을 사용하고 제가 연주하고 싶은 것을 연주할 수 있었습니다. 그런 다음 정상적으로 튜닝된 기타로 연주한 모든 모양으로 이어져 새로운 곡의 전체 카탈로그를 제공했습니다." 1986년, 그는 E/A/D/G 대신 A/C/D/A#를 연기했다고 설명했습니다.[28]

영화 작곡가로서의 자신의 작품에 대해 언급하면서, 그는 "저는 싫어요... 사인이 감정을... 이미 존재하는 감정을 고조시키기 위해 침대를 만들면 됩니다."[30]

장비.

세베린은 콘서트 펜더 재즈 베이스에 사용되었습니다. 그는 또한 뮤직맨 스팅레이에서 주로 스튜디오에서 연주했지만 무대에서는 그렇게 많이 연주하지 않았습니다.[28]

그는 암페그 SVT와 코러스, 플레인, 옥타브 디바이더로 가득 찬 랙을 사용했습니다.[28]

쓰기

1990년대 후반, 세베린은 가디언지와 인디펜던트지에 실린 몇몇 기사를 썼습니다.[31] 2000년, 그는 캐서린 워드의 대사 그림으로 그려진 세베린의 에로틱한 산문/시 모음집인 [32]"열두 가지 계시"를 출판했습니다.[33]

개인생활

세베린은 결혼했고 두 아이의 아버지입니다.[34]

디스코그래피

수족시와 반시즈와의 작업은 수족시와 반시즈 디스코그래피를 참조하십시오.

앨범

  • 비전(1998)
  • 말도르 (1999)
  • 더 우먼 인 더 던즈 (2000)
  • 남녀공용 드림살롱 (2001)
  • 런던 부두 (오리지널 사운드트랙) (2004)
  • Beauty & The Beast (2005)
  • 네이처 모트 (오리지널 사운드트랙) (2006)
  • Music for Silents (2008)
  • 에로스 플러스 대학살 (2009)
  • 시인의 피 (2010년 추운 봄)
  • Vampyr (2012)
  • 더 브릴 하모니 (2017)
  • 순수와 피 (2017)
  • #002fa7 인터내셔널 클라인 블루 (2017)
  • 23 줄리어스 시저의 상처 (환생) (2019)
  • 더 텔링 (2021)

EPs

  • 슬리퍼 셀 (2010)
  • 은의 원 (2010)
  • 금의 시간 (2010)
  • 유리의 아이돌 (2011)
  • 불꽃의 지팡이 (2011)

참고문헌

  1. ^ Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary. ISBN 1-86074-375-7.
  2. ^ a b c d "Steven Severin - interview". totalmagazine. 2006. Archived from the original on 8 December 2010. Retrieved 2 November 2017.
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  4. ^ Gavan, David. "Suburban Relapse: the Birth of the Banshees". Record Collector. Archived from the original on 12 March 2020. Retrieved 2 June 2019.
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  6. ^ Robb, John (30 September 2013). "Steven Severin – My Top 10 Favourite Albums". Louderthanwar. Retrieved 15 September 2016.
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  9. ^ "Lyric Index Re Member". StevenSeverin.com. 2000. Archived from the original on 14 August 2002. Retrieved 2 September 2017.
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  31. ^ "In The BE:ginning Was The Word: Severin's articles for The Guardian, The Independent & The Passion". StevenSeverin.com. 2000. Archived from the original on 17 April 2001. Retrieved 2 September 2016.
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  33. ^ Steven Severin (2000). The Twelve Revelations. Oneiros Books. ISBN 1902197038.
  34. ^ Jones, Steve (September 2004). "Siouxsie Sioux interview". Jonesy's Jukebox. Retrieved 12 July 2022.

외부 링크