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Public Image Ltd
"PiL"은 여기서 리디렉션된다.다른 용도는 PIL(동음이의)을 참조하십시오.
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PiL performing in 2013
PiL 2013년 공연
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • PIL
  • 공개 이미지 제한
  • 공용 이미지
기원영국 런던
장르
년 활동1978–1998, 2009–현재
레이블
관련 행위
웹사이트www.pilofficial.com
회원들존 리돈
브루스 스미스
루 에드먼즈
스콧 퍼스
과거 구성원키스 레베네
자 워블
짐 워커
비비안 잭슨
데이비드 험프리
리처드 두단스키
카를 번스
마틴 앳킨스
켄 로키
피트 존스
존 맥거치
알란 디아스
러셀 웹

퍼블릭이미지(Public Image Ltd, 약칭 PiL)는 1978년 가수 존 라이던, 기타리스트 키스 레베네, 베이시스트 자 워블, 드러머 짐 워커가 결성한 영국의 포스트펑크 밴드(및 편입 유한회사)이다.그 그룹의 인원은 몇 년 동안 자주 바뀌었고, 라이돈은 유일한 상임이사국이었다.

1978년 1월 섹스 피스톨즈에서 떠난 후 라이돈은 보다 실험적인 '안티 록' 프로젝트를 추구하여 PiL을 결성하였다.[6][7]그해 PiL은 데뷔 퍼스트 이슈(1978년)를 발표해 더블, 노이즈, 프로그레시브 록,[8][9] 디스코 등에 그려진 연마성 베이스 헤비 사운드를 탄생시켰다.PiL의 2집 Metal Box(1979)는 그들의 사운드를 아방가르드에 더욱 밀어 넣었으며, 포스트 펑크 시대의 가장 중요한 앨범 중 하나로 여겨지는 경우가 많다.

1984년까지, Levene, Wawble, Walker는 떠났고, 이 그룹은 상업적으로 성공한 앨범 The This Is What You Want...로 더 쉽게 접근할 수 있는 사운드 쪽으로 나아간 Lydon의 솔로 차량이었다. This Is What You Get(1984)과 앨범(1986)이다.[10]1990년대 후반의 공백이 있은 후, 라이돈은 2009년에 이 그룹을 개혁했고, "What the World Needs Now"를 포함한 몇 장의 앨범을 추가로 발매했다.(2015).

역사

초기 경력

1978년 섹스 피스톨스의 결별에 이어 사진작가 데니스 모리스가 리돈과 함께 자메이카로 여행을 가자고 제안해 브랜슨이 새롭게 떠오르는 레게 뮤지션들을 스카우트하게 됐다.[11]브랜슨도 미국 밴드 데보를 자메이카로 날아가 리돈을 밴드의 리드 싱어로 기용하는 것을 목표로 삼았다.데보는 그 제의를 거절했다.[12]

영국으로 돌아오자 라이돈은 자 워블(네 존 워들)에게 함께 밴드를 결성하자고 접근했다.두 사람은 1970년대 초 해크니에 있는 같은 학교에 다녔을 때부터 친구였다(둘 다 비공식적으로 "존스의 갱"이라고 불리는 라이돈의 모임에 속해 있었다 - 존 라이돈, 존 워들, 존 그레이, 그리고 사이먼 존 리치/비버리, A.K.A.Sid Vicious).리돈과 워블은 이전에 섹스 피스톨즈의 마지막 날 동안 함께 음악을 연주한 적이 있다.둘 다 비슷한 폭넓은 음악적 취향을 가지고 있었고, 레게와 세계 음악에 열광적인 팬이었다.라이돈은 시드 바이칼과 함께 했던 것처럼 워블이 가면서 베이스 기타를 배우게 될 것이라고 추측했다.워블은 타고난 재능으로 판명될 것이다.리돈은 1976년 중반 함께 투어했던 기타리스트 키스 레베네에게도 접근했고, 레베네는 클래시 멤버였다.리돈과 레베네 둘 다 그들 자신의 밴드 내에서조차 외부인이라고 생각했었다.새로 영국에 도착한 캐나다 학생 짐 워커는 멜로디 메이커에 배치된 광고에 답한 후 드럼으로 모집되었다.[13]

PIL은 1978년 5월부터 함께 리허설을 시작했지만 아직 밴드의 이름은 알려지지 않았다.1978년 7월, 라이돈은 뮤리엘 스파크 소설 The Public Image의 이름을 따서 밴드를 공식적으로 "Public Image"(Ltd는 1978년 7월 회사가 편입되면서 추가되었다)라고 명명했다.[14]

PiL은 1978년 10월 Lydon이 아직 섹스 피스톨스 멤버일 때 작곡한 곡인 "Public Image"로 데뷔했다.[15]이 싱글은 영국 차트에서 좋은 반응을 얻어 9위에 올랐고, 미국 내 수입에서도 좋은 성적을 거두었다.

공용 이미지: 제1호(1978)

이 앨범의 사진은 PiL 로고를 만든 데니스 모리스에 의해 촬영되었다.

데뷔 앨범을 준비하면서 Public Image: 퍼스트 이슈, 밴드는 레코드가 완성되기 훨씬 전에 레코딩 예산을 소비했다.그 결과 최종 앨범은 음질이 각기 다른 8개의 트랙으로 구성되었고, 그 중 절반은 돈이 다 떨어진 후 급하게 작사, 녹음되었다.[16]

이 앨범은 1978년 12월에 발매되었다.

싱글 "Public Image"는 맬컴 맥라렌과 섹스 피스톨즈에서 활동하면서 그가 인지한 라이던의 조작에 대한 비난으로 널리 보여졌다.수록곡 'Low Life'(Egomaniac 반역자, '자아에게 반했다', '부르주아지 아나키스트'의 고발성 가사로 'Low Life'(이하 'Low Life')도 리돈이 '시드 바이칼리'를 지칭한다고 진술했지만 맥라렌에 대한 공격으로 간주됐다.2부로 구성된 이 "종교"는 로마 가톨릭을 경멸적으로 지칭한다; 리돈은 섹스 피스톨스의 일원이었을 때 가사를 생각해 냈지만, 그는 밴드의 다른 멤버들이 그것을 사용하는 것을 꺼렸다고 주장한다.더브의 영향을 많이 받은 마무리 곡 "Fodderstompf"는 대중의 분노와 사랑 노래, 그리고 십대들의 무관심을 풍자하는 Lydon/Wobble 더블 액션을 통해 연주된 거의 8분간의 원형 베이스 리프로 구성되어 있다."저기 저 소화기를 들고 마이크에 뿌리며 사회에 대한 좌절감을 보여주겠다"는 워블 녹음실에서 들려오는 소화기 소음이 울려 퍼지면서 트랙이 최고조에 달하고 있다.

워블은 셀렉트에게 "PiL은 네 사람이 각기 다른 시기에 서로 다른 약을 복용하는 단순한 것이었다"고 말했다."존재한 지 처음 두 달 동안은 어떤 식으로든 함께 있었을 뿐이오.우리는 짐 워커라는 빌어먹을 훌륭한 드러머를 가지고 있었지만, 그는 1979년 초에 몇 달 후에 일을 망쳐버렸고, 그것은 그냥 산산조각이 났다.어쩐지 죽음의 고통이 있어서 블라인딩 앨범을 두어 장 제작했다."[17]

메탈 박스(1979년) 및 파리 au 인쇄물(1980년)

PiL 홍보 포스터, 1980.

짐 워커의 출발은 일련의 새로운 드러머들에게 자리를 내주었다.오디션은 후에 런던 브리지의 툴리 거리에 있는 롤러볼 스튜디오에서 열렸다.데이비드 험프리(David Humphrey)는 옥스퍼드 매너 스튜디오, '스완 레이크'와 '알바트로스'에서 메탈박스를 위해 2곡을 녹음한 두 번째 드러머로, 1979년 싱글로 발매되어 차트 20위에 올랐다.[18]앨범에 실린 드럼의 대다수는 1979년 4월부터 9월까지 PiL의 드러머인 리차드 두단스키(전 101ers)가 제공했다.그는 칼 번즈(전, 후기 가을)로 교체되었다.마틴 앳킨스가 '오디션'을 위해 나타나 테이프 롤링과 녹음 세션 중간에 자신을 발견하는 세션이 이어졌다.이 녹음 파일은 메탈 박스에서 "Bad Baby"[19]로 발매되었다.앳킨스는 1979년부터 1980년까지, 1982년부터 1985년까지 PiL의 드러머였다.

메탈박스는 원래 뚜껑에 PiL 로고가 엠보싱된 필름통을 닮은 금속박스에 포장되지 않은 45rpm 12인치(30cm) 레코드 3종으로 출시되었으며(이후 더블 LP 세트인 Second Edition으로 더욱 전통적인 패키징으로 재발매되었으며, 밴드의 트레이드마크인 더브 레게 베이스라인, 유리, 아르페지드 구 등이 특징이다.이타적이고, 황량하고, 편집증적이고, 의식적인 목소리의 연속이다.메탈 박스는 퍼스트 이슈보다 더 삭막하고, 더 넓게 펼쳐지고, 타협하지 않으며, 주변 합성기 조각으로 흩어진다.메탈 박스의 디자인은 데니스 모리스의 아이디어였다.

PiL은 1980년 첫 미국 투어에서 논란이 된 라이브 쇼와 비하인드 논란을 겪었다.로스앤젤레스의 올림픽 오디토리움에서 그들의 등장은 라이돈과 관객들 사이의 적대적인 교류로 가득 차 있었다.무대 밖에서도 긴장이 고조되었다.PiL은 워너 브라더스의 홍보 기계에 저항하면서, 그들이 국내 프로모터들과만 협력할 것을 요구했다. 기록들, 그들의 미국 레이블.PiL은 LA와 샌프란시스코의 출전을 위해 데이비드 퍼거슨과 그의 독립 CD Presents 레이블과 함께 일하기로 합의했다.이 사업 협정은 밴드와 CD Presents를 샌프란시스코에 본사를 둔 프로모터인 Bill Graham과 경쟁하여 PiL의 콘서트 장소를 빼앗기 위해 샌프란시스코 정부 관리들과 협상을 벌였다.이 쇼가 취소될 경우 대중의 폭발이 일어날 것을 우려한 샌프란시스코시 관계자들은 대신 CD Presents가 후원하는 행사를 진행하도록 허용하기로 결정했다.[20]

1980년 5월 17일, 이 그룹은 진행자 딕 클라크의 초청으로 10대 음악 쇼 아메리칸 밴드스탠드에 출연했다.[21]PiL의 공연은 혼란스러웠다. 그들은 립싱크를 포기하고, 음악이 연주되는 동안 관객들을 무대로 초대했다. 그리고 Lydon이 함께 했다.클라크는 계속해서 자신이 가장 좋아하는 100명의 AB 선수들 중에서 이 공연의 이름을 댈 것이다.[22]

1980년 6월, 리돈과 레베네는 진행자 톰 스나이더에 의해 NBC의 투모로우 쇼에서 인터뷰되었다.인터뷰는 어색했다(때로는 전투적이었다) 그리고 스나이더가 청중들에게 사과하는 것으로 끝났다. "흥미로운 부분은, 우리가 이 두 신사들과 몇 주 전에 이야기했다는 것, 즉 사전 인터뷰라는 것, 분명히 모든 것이 잘 풀렸고, 오늘 오후에 그들에 대해 읽었던 것, 그리고 어찌 된 일인지 조금 이해가 가지 않는다는 것이다.오늘 밤 번역하지만 그건 아마 내 잘못일 거야."[23]리돈은 1997년 톰 스나이더의 쇼에 다시 출연했고, 스나이더는 그날 밤 일어난 일에 대해 사과했다.리돈은 "그냥 예능일 뿐"이라며 떨쳐버렸고, 완전히 정상적인 인터뷰는 어렵지 않게 진행됐다.[citation needed]

1980년에는 PiL의 첫 라이브 앨범인 Paris au Printemps가 발매되었는데, 이 그룹의 마지막 앨범인 Jah Wawble도 발매되었다.이번 발매의 앨범 슬리브에서는 밴드의 이름과 모든 트랙 타이틀이 프랑스어로 번역되었다.앨범 표지는 자신과 키스 레베네, 지넷 리 등을 묘사한 존 라이던의 그림이었다.

1981년 5월 PiL은 리츠에서 뉴욕에 나타나 프로젝션 스크린 뒤에서 연주를 했다.리돈, 르베네, 자넷 리에는 새로운 드러머인 60세의 재즈 플레이어 샘 울라노가 합류했는데, 그는 이 밴드를 들어본 적이 없는 것으로 보인다.화면 뒤에서 PiL을 연상시키지만 분명히 다른 것이 급조된 반면 PiL 레코드는 PA를 통해 동시에 재생되었다.리돈은 익숙한 소재(혹은 밴드를 보더라도)를 들을 것으로 기대되는 관객들을 조롱했고, 관객들이 병으로 무대를 집어던지고 밴드 아래 펼쳐진 방수포를 잡아당겨 장비를 넘어뜨리는 멜레가 터져 나왔다.프로모터들은 홀을 비우고 다음날 밤의 쇼를 취소했고, 뉴욕에서는 현지 언론사가 발화했다.[24]

로맨스의 꽃 (1981)

이후 1980년, 자 워블은 밴드를 떠나 정식으로 교체되지 않았다.결과적인 앨범은 베이스 파트가 거의 완전히 부족하여 눈에 띄었다.처음에 메탈 박스 세션의 마지막 부분에 참여했던 마틴 앳킨스는 <로맨스의 꽃>에서 드럼으로 재호출되었다.레베네는 당시 페레 우부의 앨런 라벤스틴에게 빚진 덕택에 새로운 테크닉을 따내면서 합성자를 지지하는 거의 버려진 기타를 가지고 있었다.앳킨스의 추진력 있는 마칭 밴드 스타일의 드럼 연주, 베이스와 기타의 부족, 리던의 서정적인 추상화 등이 이 LP를 록 팬들의 듣기 어렵게 만들었고, 현대 평론에서도 큰 혼란을 표현했다.레코드는 주로 드럼, 보컬, 음악 콩크레트, 테이프 루프 등으로 구성되며 베이스(레베네 분)와 키보드를 향한 제스처만 있을 뿐이다.'로맨스의 꽃'이라는 타이틀은 1976년 키스 레베네, 비비 앨버틴, 시드 바이칼이 등장하는 단명 밴드의 이름이었다.'프랑시스 대학살'은 라이던이 마운트조이 감옥에서 투옥된 것에서 부분적으로 영감을 받았고, '히미'는 마이클 와들리의 1981년 늑대인간 영화 울펜의 악보를 위한 기악곡으로 삶을 시작했다.

1983–1986: 상업 지구, 이것이 당신이 원하는 것이다...및 앨범

1982년에 녹음된 중단된 4집 앨범은 후에 Levene에 의해 커머셜 존으로 발매되었는데, 여기에는 베이스 연주자 Pete Jones의 기여가 포함되어 있었다.Lydon과 Atkins는 Levene이 마스터 테이프를 훔쳤다고 주장한다.Atkins는 라이브 앨범 (최초의 디지털 라이브 앨범 중 하나), Live in Tokyo (1983)를 통해 PiL이 그와 Lydon, 그리고 세션 음악가들로 구성된 라이브 인 도쿄 (1983년)를 통해 머물다가 The Is What You Want...의 발매에 이어 1985년에 떠났다. 이것은 당신이 얻는 것이다(1984년).이 앨범은 Commercial Zone의 5곡(Horn 섹션이 특징인 여러 곡)과 3곡의 신곡(Commercial Zone의 4곡은 새 앨범에 재녹음되지 않음)으로 구성되어 있다.PiL은 보다 상업적인 대중음악과 댄스음악의 방향을 향해 나아가고 있었고, 많은 새로운 팬들이 PiL을 발견하는 동안, 원래의 청중들(또는 소리)은 거의 남아 있지 않았다.

이 중간 기간 동안, 이 밴드는 1983년에 "This Is Not a Love Song"이라는 싱글 앨범을 발매했는데, 이 곡은 일부 팬들과 음악 매체들로부터 더 상업적인 스타일을 향한 이 밴드의 움직임에 대한 분노를 표출했다.이 곡의 제목은 버진 레이블인 플라잉 리자드의 "Her Story" (1979년)의 한 대목에서 영감을 얻어 밴드들이 상업적 성공을 위해 예술적 원리를 '판매를 한다'는 내용을 담고 있다("그러나 여전히 사랑의 달콤한 노래를 부름으로써 돈을 벌 수 있다... 이것은 사랑 노래"이다.)아이러니하게도, 이 밴드는 영국 싱글 차트 5위, 네덜란드 12위에 오르며 그들의 가장 큰 국제 히트 싱글 앨범을 냈다.

더 거친 보컬로 재녹음된 버전과 브라스 섹션이 앨범 The This Is What You Want...에 수록되었다. 이게 바로 네가 얻는 거야

1985년 라이돈은 아프리칸 밤바아타의 밴드 타임존, 프로듀서 빌 라스웰과 함께 '세계 파괴'라는 제목의 노래를 녹음했다.PiL의 1986년 앨범 발매는 형식에 따라 간단히 앨범, 컴팩트 디스크 또는 카세트라는 제목이 붙여졌다.표지의 파란색 타이프페이스와 스파르타식 디자인은 일반 브랜드를 패러디했다; 홍보 사진들은 "일반적인 파란색" 정장을 입은 라이던이 일반 음식에 둘러싸여 일반 맥주를 마시는 모습을 묘사했다.빌 라스웰(리돈 유화파와 해체에도[citation needed] 불구하고)이 프로듀싱하고 라스웰의 평소 회전하는 많은 음악가 출연진과 함께, 베이가 직접 그의 최고 작품 중 하나로 꼽은 스티브 베이의 기타 솔로도 선보였다.[citation needed]솔로 베이스 연주자인 조나스 헬보그와 당시 존 맥러플린의 개혁 밴드인 마하비슈누 오케스트라의 멤버가 앨범에서 베이스를 연주했다.재즈계의 거장 토니 윌리엄스와 전설적인 크림 드러머 진저 베이커가 이 앨범에 북을 치고, 이 앨범에는 일본 전기 팝 그룹 옐로 매직 오케스트라의 사카모토 류이치도 참여했다.샌프란시스코 노이즈/펑크 밴드 플리퍼(Flipper)의 앨범 커버와 타이틀 콘셉트를 도둑맞았다는 주장이 제기되면서 다시 논란이 일었다.플리퍼는 다음 앨범인 퍼블릭 플리퍼 리미티드(Public Flipper Limited)라는 이름을 붙이며 보복했다.

To tour Album in 1986, Lydon recruited former Magazine and Siouxsie and the Banshees guitarist John McGeoch, world music multi-instrumentalist (and former Damned guitarist) Lu Edmunds, bass guitarist Allan Dias, and former The Pop Group and The Slits drummer Bruce Smith. (Dias had previously played with David Lloyd and Andrew Edge in Uropa Lula).세월이 흐를수록 PIL의 라인업은 댄스 문화와 드럼 중심의 대중음악 쪽으로 음반이 표류하면서 더욱 탄탄해졌다.Edmunds는 1988년에 이명 때문에 떠났고, Smith는 1990년에 떠났다.맥거치와 디아스는 1986년부터 1992년까지 PiL의 멤버로 리돈 외에 그룹 최장수 멤버가 되었다.

1987-1992: 후기 경력

PiL은 1987년에 앨범 Happy?를 발매했고, 1988년 초 미국 INXS의 킥 투어에 대한 조연이었다.PiL의 이전 앨범을 프로듀싱한 빌 라스웰은 한때 해피?를 프로듀싱하기로 되어 있었지만, 이 아이디어는 Laswell이 PIL 라인업을 존 라이던이 동의하지 않으려는 요청인 자신의 세션 뮤지션으로 대체하고 싶어했기 때문에 (앨버의 경우처럼) 이 아이디어는 무산되었다고 한다.Happy?는 결국 Gary Langan과 PiL에 의해 제작되었다.이 앨범은 "시애틀"이라는 싱글과 낙태 테마 싱글 "몸"을 제작했는데, 이는 비슷한 제목의 섹스 피스톨스 노래 "비즈"의 속편이다.1989년 PiL은 뉴 오더, 슈가큐브와 함께 "Anternative Rock의 괴물"로 순회공연을 했다.PiL의 7번째 스튜디오 앨범인 9개의 라이브 앨범을 포함하여 밴드의 9번째 공식 앨범 발매는 1989년 초에 등장했고 싱글 "Disded"를 피처링했다.이 앨범은 스테판 헤이그(Pet Shop Boys and New Order)와 에릭 "E.T." Thorngren과 밴드가 프로듀싱했다.

1990년, Public Image Limited의 곡 "The Order of Death" (This is What You Want...에서)이것은 리처드 스탠리의 영화 "하드웨어"에서 두드러지게 등장하였다.같은 해 PiL의 첫 번째 컴파일 앨범 The Greatte Hits, So Far가 발매되었는데, 이 앨범에는 환경적으로 주제가 된 싱글 "Don't Ask Me"가 수록되었다.나머지 앨범은 원래 앨범 버전보다는 여러 곡의 리믹스가 사용되었고, 원래 싱글 버전보다는 "This is Not a Love Song"의 리메이크 앨범이 포함되었지만, 이전에 발매된 자료로 구성되었다.Lydon은 이 앨범의 길이가 28곡이 되기를 원했고, 결국 14곡의 순위는 Virgin Records (Lydon에 따르면, 원래 8곡만 원했던)와의 타협이었다.레그 맘바사의 앨범 소매 아트워크를 자랑했던 이 컴파일은 영국 앨범 차트에서 20위에 올랐다.

PIL의 이 시기의 마지막 스튜디오 앨범인 1992년 That That Is Not은 섹스 피스톨스의 노래인 "God Save the Queen"의 샘플을 곡 "Acid Drops"에 포함시켰다(젊은 라이돈의 목소리가 "미래도, 미래도 없다"라는 말을 외치며 들려준다.아웃로에서.리돈은 1년 뒤 버진레코드가 앨범을 지원하는 투어 비용을 지불하지 않자 그룹을 해체했고, 리돈은 자신의 주머니에서 돈을 지불해야 했다.이 밴드의 마지막 콘서트는 1992년 9월 18일 리돈, 맥거치, 테드 차우(기타, 키보드), 더 스미스의 마이크 조이스(드럼스), 러셀 웹(베이스)의 라인업으로 공연되었다.[25]1986년 봄부터 PiL의 베이스 연주자였던 알란 디아스는 PiL이 활동을 중단하기 몇 달 전인 1992년 여름에 밴드를 그만두었다.

공백

1993년, Lydon은 1994년에 Rotten으로 처음 출판된 그의 회고록을 작업했다. 아일랜드인, 흑인, 개도 없고 1996년 섹스 피스톨즈의 불결한 루크레 투어를 위해 스티브 존스, 글렌 매틀록, 폴 쿡과 재결합했다.라이돈은 1997년 솔로 앨범 《사이코의 길》을 발매했다. 1999년에는 4디스크 PiL 컴파일 《플라스틱 박스》가 발매되었다. 이 앨범은 싱글 디스크 《The Great Hits, So Far》보다 PiL의 음반에 대한 더 포괄적인 회고록을 제공했다.플라스틱 박스에는 상업지역이나 PiL의 두 개의 라이브 앨범의 소재는 포함되지 않았지만 PiL의 전체 커리어에 걸쳐 이전에 발매된 것과 공개되지 않은 것이 혼합되어 있었다(편찬의 라이너 노트에서, Lydon은 "이 컬렉션은 완전한 중단이 아닌 쉼표를 나타내며 PiL과 함께 계속 진행할 의향이 있으며, PiL과 함께 진행할 예정이며,앞으로 더 많이.")[26]

2009–현재: 리유니온 및 새 앨범

PiL 2009년 공연
2010년 리드 싱어 존 라이던이 밴드와 함께 공연했다.

2009년 9월, PiL이 17년 만에 처음으로 영국 쇼 5개를 위해 개혁할 것이라고 발표되었다.[27]리돈은 영국 TV 광고에서 번 돈으로 동창회에 자금을 조달했다."그로 벌어들인 돈은 이제 완전히 PiL 개혁으로 흘러들어갔다"[28]고 Lydon은 말했다.

2009년 10월 15일, Lydon은 사설 유한회사 PL Twin Limited를 영국에 있는 그의 새로운 음악 출판사로 등록했다.[29]

존 라이돈과 브루스 스미스는 2012년 8월 7일 맨체스터 리츠에서 퍼블릭 이미지 Ltd와 함께 무대에 올랐다. 이것은 PiL 투어다.

새로운 라인업(라이던, 이전 멤버인 브루스 스미스와 루 에드먼즈, 그리고 다기관지학자 스콧 퍼스)은 2009년 말 메탈박스 30주년과 맞물려 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.하지만, 리돈은 "이번 투어는 어떤 기념일과도 전혀 상관이 없다"고 항의했다.우리는 버진(Virgin)이 우리와 상의할 생각을 전혀 하지 않았기 때문에 아주 한정된 버전의 메탈 박스를 출시할 계획인 줄도 몰랐소."[30]이 투어는 ALiFE 2009라는 라이브 앨범을 탄생시켰다.

2010년 4월 PiL은 코첼라 페스티벌에서 하위 헤드라인 출연을 포함한 광범위한 북미 투어를 시작했다.[31]이 밴드는 2010년 7월, 2011년 8월 일본 서머 소닉 페스티벌에서 여러 차례 유럽 콘서트를 열었다.[32]

2009년 11월, Lydon은 PiL이 12월 투어나 음반회사에서 충분한 돈을 모을 수 있다면 스튜디오에 다시 들어갈 수 있을 것이라고 말했다.[33]

PiL은 2010년 8월 하이네켄 음악회의 2010 페스티벌의 헤드라인을 장식하기 위해 텔아비브에 갔다.이 단체는 팔레스타인에 대한 이스라엘의 정책에 항의하기 위해 조직된 일부 영국 음악가들의 이스라엘에 대한 예술적 보이콧을 어겼다는 비난을 받았다.리돈은 이에 대해 이렇게 말했다.

나는 내가 나치 우파 유대인들을 위해 그곳에 간다는 추정에 정말 분개한다.엘비스 빌어먹을 코스텔로가 갑자기 팔레스타인에 대한 동정심을 갖게 돼서 이스라엘에서 공연에서 손을 떼고 싶다면, 잘 해.하지만 나한테 규칙이 딱 하나 있지, 그렇지?내가 민주주의가 있는 아랍 국가, 이슬람 국가를 보기 전까지는, 나는 그들이 어떻게 대우받는지에 대해 어떤 사람이 문제를 가질 수 있는지 이해할 수 없을 것이다.[34]

2011년 11월 30일, 밴드의 자체 레이블 PiL Official Limited가 영국에서 민간 유한회사로 등록되었다.[35]

PiL은 2012년 4월 말 비닐 전용 EP "One Drop"을 출시했고, 결국 스트리밍이 가능하게 되었다.5월에 이어 새 12트랙 스튜디오 앨범 This is PiL이 나왔다.이것은 PiL이 20년 만에 그 밴드의 첫 번째 스튜디오 앨범이었습니다.

2015년 7월 28일, 밴드는 그들의 유튜브 채널을 통해 그들의 다음 앨범 "What the World Needs Now"의 리드 싱글 "Double Trouble" 홍보 비디오를 업로드했다.8월 21일, PiL은 싱글 (베티 페이지 지원)과 비 앨범 트랙인 "터키 티츠"를 발매했다.세계가 지금 필요로 하는 것...2015년 9월에 발매된 PiL의 10번째 스튜디오 앨범이다.[36]2015년 11월 17일, 이 그룹은 스티븐 콜버트와 함께 '더 레이트 쇼'에서 '더블 트러블'을 연기했다.

2016년 12월, 이 그룹은 메탈 박스와 앨범의 슈퍼 디럭스 에디션들을 출시했다.

2018년에는 다큐멘터리 영화 'The Public Image Is Roat'이 개봉되었다.또한 2018년에는 밴드 창립 40주년을 기념하여 CD/DVD 박스 모음집인 The Public Image is Rotten - Songs from the Heart를 발매했다.B사이드, 래리츠, 라디오 세션, 라이브 콘서트, 12인치 믹스, 프로모션 비디오가 포함된 5장의 CD와 2개의 DVD로 구성되어 있다.

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현재 구성원

  • John Lydon – 리드 보컬, 키보드, 바이올린, 색소폰(1978–1992, 2009– 현재)
  • Bruce Smith – 드럼, 타악기, 프로그래밍, 백 보컬(1986–1990, 2009–현재)
  • Lu Edmonds – 기타, 키보드, saz, 밴조, 백 보컬(1986–1988, 2009–현재)
  • Scott Firth – 베이스, 키보드, 합성어, 백 보컬(2009–현재)

음반 목록

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참조

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참고 문헌 목록

외부 링크